Esta página ofrece algunas orientaciones sobre cuestiones especiales que suelen surgir al escribir sobre artes visuales y ha sido desarrollada por miembros del WikiProject Artes visuales . Debe leerse junto con el Manual de estilo de Wikipedia . Se pueden realizar consultas en las páginas de discusión aquí o en el Proyecto de Artes visuales .
Existen infoboxes dedicados y algunas plantillas para artículos sobre artes visuales en Wikipedia:WikiProject Artes visuales#Plantillas , además de los infoboxes de biografía estándar y las plantillas nacionales/culturales. Puede haber un conflicto de espacio entre la necesidad de ilustrar artículos sobre artes visuales y el uso de infoboxes. Esto se decide caso por caso.
Las plantillas que se encuentran en la parte inferior de la página suelen ser preferibles a las que se encuentran a los costados, ya que pueden dificultar la incorporación de una ilustración adecuada de un artículo de VA. De ser así, es probable que se eliminen.
La información de un cuadro de información contiene datos introductorios básicos del artículo. Si algo no está fundamentado en el artículo o implica una simplificación excesiva, no debe incluirse en el cuadro de información. Una alternativa al cuadro de información es utilizar una imagen normal con subtítulo.
En general, lo mejor y más seguro es utilizar la palabra "artista" en el encabezamiento de una biografía; muchos artistas no eran sólo pintores (actualmente, muchos artículos tienen deficiencias en este aspecto). Si el artista realizó un trabajo importante en varios medios, esto debería indicarse, como, por ejemplo:
Edgar Degas (19 de julio de 1834 - 27 de septiembre de 1917), nacido Hilaire-Germain-Edgar Degas ( pronunciación francesa: [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ̃ ɛdɡaʁ də ɡɑ] ), fue un artista francés que trabajó en pintura , escultura , grabado y dibujo .
La sección principal de las obras de arte individuales debe incluir al menos la siguiente información (en aproximadamente este orden): nombre/título de la obra, artista, fecha, tipo y materiales, tema, nación o ciudad de origen, ubicación actual. Por lo general, es adecuado incluir una referencia al estilo, escuela o movimiento al que pertenece la obra o el artista. Si hay una cita de una fuente confiable que evalúe su calidad o importancia general, se puede agregar, pero se deben evitar las afirmaciones sin referencias que serán cuestionadas, incluso si son razonables. Puede ser adecuado incluir una indicación del lugar que ocupa la obra en el desarrollo del artista o en un movimiento histórico artístico más amplio. Según WP:LEAD, el resto de la sección generalmente debe resumir, al menos en los artículos más largos, el material cubierto en las otras secciones, especialmente si es "inesperado": si el objeto se considera ampliamente falso, como el kouros de Getty , no guarde esta información para una sección posterior. Esto a menudo se denomina el principio de "sin sorpresas": después de leer la introducción, no debe haber sorpresas importantes en el resto del artículo.
La capitalización de los nombres de los movimientos y estilos artísticos es una cuestión compleja. [1] La guía de estilo de la College Art Association para Art Bulletin dice (o, al parecer, solía decir):
En general, los títulos de períodos claramente delimitados se escriben con mayúscula, mientras que los períodos grandes y los términos aplicables a varios períodos no: por ejemplo, arcaico, barroco, renacimiento temprano y alto, paleocristiano, gótico, clasicismo griego del siglo V (de otro modo, clasicismo), imperial, impresionismo, islámico, manierista, edad media, modernismo, neoclasicismo para el movimiento de finales del siglo XVIII (de otro modo, neoclasicismo), postimpresionismo, precolombino, rococó, romano, románico, período romántico, dinastía X, antiguo, antigüedad, clasicismo (véase más arriba), medieval, moderno, neoclasicismo (véase más arriba), posmoderno, prehistórico, quattrocento.
Al hacer referencias pasajeras a detalles de estilo, puede ser apropiado utilizar términos en minúscula, por ejemplo: barroco, gótico, manierista, modernista (pero siempre renacentista, impresionista, Edad Media).
Una guía de estilo en zeal.com sugiere usar un diccionario para determinar la capitalización. Sin embargo, los diccionarios varían en cuanto a la capitalización de los movimientos y estilos artísticos (consulte Usuario:Sparkit/capitalization ). El Manual de estilo de Wikipedia no aborda los movimientos y estilos artísticos en particular, pero Wikipedia:Manual de estilo/Letras mayúsculas establece que el estilo de Wikipedia es usar minúsculas cuando las fuentes no son consistentes. Consulte también la Guía de estilo de la Asociación de editores de arte, 2013.
Las listas de obras dentro de una biografía deben usarse con cautela; en realidad, solo son apropiadas para artistas importantes con una obra pequeña , como Leonardo da Vinci o Giorgione . Las más largas se trasladan mejor a artículos separados como Lista de obras de Caspar David Friedrich . Si se compilan a partir de fuentes antiguas como EB 1911, es probable que haya imprecisiones ya que (a) muchas obras en colecciones privadas se habrán vendido y (b) algunas en museos se habrán reatribuido. Una sección corta sobre obras notables es mejor, aunque se debe tener cuidado de dar una visión mundial, no solo cubrir obras en el mundo de habla inglesa .
Aunque este tipo de listas se pueden encontrar en los currículos de los artistas, no son muy útiles para los lectores de Wikipedia si solo incluyen nombres institucionales y nada más. Por lo general, un lector puede encontrar información mucho mejor mediante una búsqueda básica en Internet. Una lista de obras notables, como se describió anteriormente, puede incluir opcionalmente una anotación con la ubicación de las obras de arte, si se conoce y no se espera que cambie.
Se necesitan más artículos sobre arte histórico no occidental y sobre arte aplicado o decorativo de todos los tiempos y lugares, sobre los que actualmente la cobertura es muy pobre. El arte digital también está poco cubierto. [1]
En general, se deben evitar artículos muy breves (digamos menos de 200 palabras de texto principal) sobre obras de arte individuales, ya que la información se puede incluir en el artículo principal sobre el artista o incorporar junto con otras piezas breves similares en un artículo dedicado, como Retratos de Vincent van Gogh .
Cuando exista suficiente notoriedad e información para ameritar un artículo separado sobre una obra de arte individual, se deben incluir todos los hechos pertinentes especificados en los títulos de las imágenes (a continuación), así como material relevante que cubra el contenido, la iconografía , el estilo, el significado en la obra del artista y la procedencia .
Se aceptan artículos más breves sobre artistas (es decir, un esbozo ), siempre que el tema cumpla con las pautas de notabilidad y el artículo cumpla con nuestro estándar de verificación , con una cantidad suficiente de fuentes secundarias independientes y confiables (ver las fuentes a continuación).
Cuando una obra de arte se produce en múltiples copias, como en el caso de una escultura de bronce fundido , una estampa o una obra de arte decorativa producida en condiciones de fábrica, el artículo debe, en la medida de lo posible, cubrir todas las copias y, normalmente, debe reflejarlo en su título y texto, en lugar de especificar una ubicación. Lo mismo suele ocurrir con los objetos producidos como un conjunto a juego, incluso si ahora están separados. Si los artículos son lo suficientemente largos, puede ser adecuado dar a los miembros individuales de un conjunto sus propios artículos, como en el caso de las seis pinturas de Marriage A-la-Mode (Hogarth) . Ejemplos: Busto de Winston Churchill (Epstein) (diez o más vaciados), jarrón popurrí de Sèvres en forma de barco (en porcelana con varios ejemplos) y Cartones de Rafael (un conjunto).
Si es necesario aclarar una biografía, John Smith (artista) suele ser la mejor opción, en lugar de John Smith (pintor) (véase la sección de introducción más arriba). Para otras personas, John Smith (alfarero) o "historiador del arte", puede ser adecuado "platero". Para movimientos o técnicas, agregue "arte" o un término más específico como "escultura", si corresponde.
Para artículos sobre obras de arte individuales:
{{Italic title}}El Tres de mayo de 1808 (en españolEl tres de mayo de 1808 en Madrid; Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío[2]oLos fusilamientos del tres de mayo) es un cuadro terminado en 1814 por el maestro españolFrancisco Goya.
- ^ Rettberg, Jill Walker; Kronman, Linda; Solberg, Ragnhild; Gunderson, Marianne; Bjorklund, Stein Magne; Stokkedal, Linn-Heidi; Jacob, kurdo; de Seta, Gabriele; Markham, Annette (1 de junio de 2022). "Representaciones de tecnologías de visión artificial en obras de arte, juegos y narrativas: un conjunto de datos". Datos en resumen . 42 : 108319. doi : 10.1016/j.dib.2022.108319. ISSN 2352-3409. PMC 9344297 . PMID 35928587.
- ↑ Prado, p. 141: "El tres de mayo de 1808 en Madrid; los fusilamientos del cerro del Príncipe Pío".
Estos temas se tratan en Wikipedia:Convenciones de nomenclatura (manuscritos)
Se deben evitar las listas largas de exposiciones. Rara vez será útil mencionar más de cinco exposiciones. Para los artistas contemporáneos y modernos, el lugar de las exposiciones puede ser una prueba importante de notoriedad , pero solo se deben mencionar las más importantes.
En el caso de artistas históricos o tipos de arte que no son extremadamente famosos (como Rembrandt), puede que valga la pena enumerar exposiciones dedicadas a ellos en museos importantes que se remontan a, digamos, los últimos cuarenta años, ya que pueden ser cruciales para la reputación del artista o del tema y para la investigación sobre ellos. En tales casos, cuando se está llevando a cabo una exposición importante, puede ser adecuado agregar una oración que lo indique al final del encabezado; pero debería trasladarse casi al final del artículo cuando se cierre la exposición.
Puede resultar útil añadir el nombre del propietario de las obras a los textos o títulos de las obras a las que se hace referencia, pero no es necesario, salvo en el caso de artículos sobre la obra en cuestión. Si el propietario no está incluido en la información del archivo de la imagen y es conocido, se debe añadir allí.
En el caso de obras pertenecientes a colecciones públicas permanentes, evite utilizar frases como "... actualmente reside en", "está actualmente en el Louvre", "está en exposición en", "está ubicada en", "está en la colección de" y similares. Solo indique el nombre de la colección, "Museo Metropolitano", o diga "está en el Louvre", "es propiedad de", "ahora en" o "pertenece a". Está bien ubicar una obra en una "colección privada", pero cualquier propiedad privada específica necesita una referencia reciente (en particular, no confíe en fuentes antiguas como la Encyclopædia Britannica de 1911 , a veces denominada "1911 EB"). Una vez adquiridas por los museos, la mayoría de las obras permanecen allí, pero no necesariamente están en exhibición en un momento determinado. "Actualmente" está bien si se sabe que es probable que la obra se traslade por algún motivo, como por ejemplo que pertenezca a otra institución, aunque no es necesario que refleje préstamos a exposiciones, etc. Utilice "en la Colección Real " en lugar de "en el Castillo de Windsor " u otra ubicación, ya que ese es el vínculo adecuado y las obras de la Colección Real a menudo se trasladan. Por ejemplo, muchas obras que estuvieron en el Palacio de Hampton Court durante décadas se trasladaron a Windsor hace unos años, mientras se decidía su próximo hogar. Las colecciones nacionales francesa y española también suelen trasladar obras a ubicaciones distintas del Louvre o el Prado .
Nota sobre las colecciones de Berlín : Los Staatliche Museen zu Berlin (Museos Estatales de Berlín), a menudo simplemente "Staatliche Museen" o "SMB" en su logotipo, no son un lugar sino el organismo legal y administrativo que administra al menos diecisiete museos en Berlín, enumerados en ese artículo. Durante la división de la ciudad, el organismo occidental se conocía como la " Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano " (en alemán: Stiftung Preußischer Kulturbesitz), que todavía se encuentra por encima de los Staatliche Museen como organismo matriz. Estos nombres a menudo se acreditan como propietarios o titulares de derechos de autor de objetos o imágenes en libros de arte. Ahora que la reorganización posterior a la unificación de los museos de Berlín está efectivamente completa, cuando se conoce un museo específico para un objeto, se debe utilizar ese. Por lo tanto, las pinturas de viejos maestros normalmente están en la Gemäldegalerie, Berlín , el busto de Nefertiti está en el Neues Museum , y así sucesivamente. Sin embargo, cuando no se conoce la ubicación del objeto, se debe indicar que pertenece a los Staatliche Museen o que está en su poder. Las antigüedades occidentales también pueden describirse como pertenecientes a la Antikensammlung Berlin ("Colección de Antigüedades de Berlín"), un término tradicional que engloba esta colección, que ahora está dividida entre varias instituciones.
Véase Netherlandish para la distinción entre esto y "holandés" o "flamenco" en el arte.
Evite utilizar "una pintura de 1876", utilice "una pintura de 1876" o "su desnudo Jimbo Wales (1876)", etc.; es mejor evitar "desde 1876", excepto en una discusión sobre un desarrollo cronológico del estilo o un pasaje similar. Esto es en parte una cuestión de estilo de EE. UU./Reino Unido: "una pintura de 1876" es más aceptable en inglés americano, pero rara vez se encontrará en escritos académicos estadounidenses. Para una pintura que se completó en más de un año, normalmente se debe indicar el rango de años o el año de finalización, o "completada en 1512", "encargada en 1623", "comenzada en 1845", etc.
Siempre se deben indicar las medidas de la obra que es objeto del artículo, pero no suelen ser necesarias en los títulos (véase esa sección), a menos que se trate de un punto en particular o se pueda pensar que el tamaño del objeto es radicalmente diferente del tamaño real. Siempre indique las medidas en el orden: altura, anchura y profundidad/diámetro, etc., si corresponde. Los centímetros (muy raramente los milímetros) son ahora el estándar en la historia del arte académico, incluso en los EE. UU. (aunque no siempre en los títulos de los museos), pero lo ideal es convertirlos mediante una plantilla, como exige el MOS. Las medidas normalmente se encuentran en el punto máximo, pero a veces se proporciona una explicación de dónde se tomó la medida en la fuente, que puede ser necesario repetir en el artículo. Las medidas muy completas de una pintura pueden indicar el "área visible" de la obra enmarcada, el "área pintada", a menudo no exactamente rectangular, y las medidas hasta el borde del bastidor debajo de un lienzo.
Evite decir "una pintura al óleo sobre lienzo": es "una pintura al óleo sobre lienzo " (a menos que en realidad sea una pintura sobre panel , etc.).
Consulte la sección adecuada para conocer formas de describir de forma inequívoca la derecha y la izquierda en las imágenes.
Evite el término "grabado en cobre", etc. (que se encuentra a menudo en material anterior a 1900 o que está medio traducido del alemán y otros idiomas donde el término sigue vigente); utilice simplemente el término grabado . Las fuentes más antiguas (como la EB de 1911) pueden utilizar " grabado en madera " como término para xilografías (en lugar de verdaderos grabados en madera , inventados recién a fines del siglo XVIII), lo que no es aceptable en la actualidad. Las impresiones originales o reproducciones de antes de 1800 aproximadamente podrían vincularse con impresiones de viejos maestros o impresiones populares (estas últimas sin fecha limitada), si no se conoce la técnica, como grabado , aguafuerte , linograbado , etc. Las descripciones de las técnicas de impresión en Commons deben tratarse con gran precaución; muchas, si no la mayoría, son inexactas. "Grabado" a menudo se trata como un término genérico para todas las impresiones, lo que debe evitarse. Consulte la sección de grabado para obtener un resumen de las técnicas, pero simplemente use "impresión" si se desconoce la técnica real.
Si una imagen muestra solo una parte de una obra, especialmente una pintura u otra obra en 2D, el título debe especificar que se trata de un "detalle". Las imágenes invertidas deben utilizarse muy raramente, por ejemplo, para destacar un punto en particular, y deben estar claramente indicadas como invertidas.
Las imágenes de edificios iluminados por la noche suelen ser bonitas, pero casi siempre no muestran bien el edificio. Deben utilizarse con moderación y nunca como imagen principal cuando existe una alternativa.
El código de formato básico para una imagen es:
"Pulgar" tiene cuatro efectos:
La mayoría de las imágenes se dejarán en este tamaño predeterminado y no tendrán un tamaño de imagen "forzado". Si se especifica "225px", por ejemplo, todos los usuarios se verán obligados a ver la imagen en ese tamaño, ya que anula su configuración de preferencia. Otra razón para no forzar tamaños de imagen grandes es que el resultado puede ser desagradable en algunas configuraciones de pantalla, especialmente en las de baja resolución. Por lo tanto, es una buena práctica ver una página en diferentes configuraciones de pantalla.
Existen excepciones a esta regla cuando se especifica el tamaño de una imagen. Esto puede deberse a que hay muchos detalles o a que es la imagen principal de la página. En tales casos, 300 px es un buen tamaño a tener en cuenta, ya que cualquier valor inferior tendrá el efecto contrario al de la ampliación para los usuarios que tengan su configuración de preferencia en el máximo de 400 px.
Hay otras opciones que se pueden incluir en la codificación básica de la imagen:
"Izquierda" coloca la imagen a la izquierda de la página. El valor predeterminado establece el ancho en 220 píxeles, lo que está bien para imágenes "horizontales" que son más anchas que altas. Cuando ocurre lo contrario, se puede utilizar "vertical" para compensarlo. Aun así, algunas imágenes muy estrechas necesitan un tamaño forzado más pequeño.
La información mínima a incluir es:
Información adicional opcional:
Nota: algunos editores prefieren "Título, Artista" en lugar de lo contrario. Esto debería ser coherente en el artículo. A menudo es deseable incluir un breve epígrafe explicativo que muestre por qué se ha incluido la imagen, si es necesario a expensas de parte de la información más técnica. Tenga en cuenta las preferencias de tamaño de imagen al escribir epígrafes largos: un epígrafe largo puede verse bien a 300 px, pero no a 180 px. Si se conoce alguno de los datos anteriores, pero no está incluido en los detalles del archivo de la imagen, se debe agregar allí.
En general, los retratos y otras obras con una orientación marcada deben mirar hacia la página. Recuerde las cuestiones descritas en la sección "Tamaño" anterior al colocar las imágenes; en algunas configuraciones, las imágenes pueden crear grandes espacios en blanco o superponerse a la izquierda y a la derecha, dejando una franja estrecha de texto en el centro.
A menudo será mejor colocar una obra del artista en la parte superior de una biografía; este es especialmente el caso de retratos imaginarios de artistas tempranos o fotografías de artistas más recientes.
Soluciones:
Intente evitar simplemente colocar imágenes en el lado opuesto al espacio en blanco (aunque ocasionalmente puede ser necesario algún espacio en blanco al final de un artículo corto, dependiendo del tamaño de la pantalla y la configuración del archivo).
Las galerías suelen ser necesarias dentro del cuerpo de un artículo de VA. Estas galerías deben estar claramente relacionadas con el texto, ser proporcionadas a él y proporcionar información adecuada en los títulos. Las galerías son importantes, no solo como decoración, sino para reforzar y ampliar el significado del artículo y demostrar el significado y los matices, que no se pueden lograr solo con palabras.
Una galería de artículos de Wikipedia no debe limitarse a replicar una galería de Commons, sino que debe utilizar imágenes con criterio editorial, como se haría con el texto, teniendo en cuenta la validez de la inclusión de cada imagen. Consulte WP:IG para conocer la política del Manual de estilo de Wikipedia.
Una imagen en particular puede usarse mejor como imagen independiente en el cuerpo del texto si:
Se pueden insertar pequeñas galerías en el cuerpo del texto: esto es útil para temas generales, como la pintura occidental . En una biografía de un solo artista, puede ser más apropiado incluir una galería al final del artículo, como en el caso de Pierre-Auguste Renoir . Claude Monet tiene dos galerías dentro del texto, una para obras anteriores y otra para obras posteriores. Autorretrato tiene galerías de secciones y una galería general al final. Por lo general, una galería se organizará cronológicamente.
Existen opciones para dar formato a las galerías que permiten que aparezcan más anchas o modifican la cantidad de imágenes en una fila, pero pueden causar problemas de visibilidad con diferentes resoluciones de pantalla y, por lo general, se deben evitar. Consulte Ayuda:Etiqueta de galería .
En una solicitud de colaboración sobre el uso de galerías en formato "compacto" en un artículo sobre arte ( Paul Signac ), el consenso fue en contra de su uso .
Se deben agregar fundamentos al archivo de todas las imágenes de uso justo utilizadas, detallando las razones por las cuales la imagen es necesaria para cada artículo en el que aparece.
Siempre que sea posible, suba sus obras a Commons y recuerde categorizarlas lo más exhaustivamente posible (no siempre es fácil hacerlo: mire imágenes comparables y vea en qué categorías se encuentran). Sin embargo, las imágenes disponibles solo para uso legítimo no se pueden subir allí, lo que afecta a muchas imágenes del siglo XX y a las de objetos tridimensionales.
Muchos artículos, en particular sobre artistas, grupos y "movimientos" contemporáneos, se eliminan por no demostrar su relevancia proporcionando referencias viables de fuentes secundarias, independientes del tema (es decir, no solo del sitio web del tema o publicaciones en otros sitios web). Hay una guía sobre el formato de Wikipedia en Referencias para principiantes .
Lamentablemente, es probable que los libros del siglo XIX disponibles en línea estén desactualizados y a menudo contengan errores graves, por lo que en general deberían evitarse.
Ingresar:
[[Archivo:La familia de Carlos IV, Francisco de Goya.jpg|thumb|[[Francisco Goya]],''Carlos IV de España y su familia''. 1800–1801.280×336cm. Óleo sobre lienzo. [[Museo del Prado]], [[Madrid]].]]
Resultado:
