El 3 de mayo de 1808 en Madrid (también conocido como El tres de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío , [2] o Los fusilamientos del tres de mayo . Comúnmente conocido como El 3 de mayo de 1808. ) [1] es una pintura completada en 1814 por el pintor español Francisco de Goya , ahora en el Museo del Prado , Madrid. En la obra, Goya buscó conmemorar la resistencia española alos ejércitos de Napoleón durante la ocupación de 1808 en la Guerra de la Independencia . Junto con su pieza complementaria del mismo tamaño, El 2 de mayo de 1808 (o La carga de los mamelucos ), fue encargada por el gobierno provisional de España por sugerencia del propio Goya poco después del derrocamiento de la ocupación francesa y la restauración del rey Fernando VII .
El contenido, la presentación y la fuerza emocional de la pintura le otorgan su estatus de imagen arquetípica e innovadora de los horrores de la guerra. Aunque se nutre de muchas fuentes tanto del arte culto como del arte popular, El 3 de mayo marca una clara ruptura con las convenciones. Al apartarse de las tradiciones del arte cristiano y de las representaciones tradicionales de la guerra, no tiene precedentes distintivos y se la reconoce como una de las primeras pinturas de la era moderna. [3] Según el historiador de arte Kenneth Clark , El 3 de mayo de 1808 es "la primera gran pintura que puede calificarse de revolucionaria en todos los sentidos de la palabra, en estilo, en tema y en intención". [4]
El 3 de mayo de 1808 inspiró el signo de la paz de Gerald Holtom y una serie de importantes pinturas posteriores, incluida una serie de Édouard Manet y La masacre de Corea y El Guernica de Pablo Picasso .
Napoleón I de Francia se declaró Primer Cónsul de la República Francesa el 10 de noviembre de 1799 y se coronó Emperador en 1804. Debido a que España controlaba el acceso al Mediterráneo, el país era política y estratégicamente importante para los intereses franceses. El soberano español reinante, Carlos IV , era considerado internacionalmente como ineficaz. Incluso en su propia corte era visto como un "rey tonto que renuncia a las preocupaciones de estado por la satisfacción de la caza", [5] y un cornudo incapaz de controlar a su enérgica esposa, María Luisa de Parma . [6] Napoleón se aprovechó del débil rey al sugerir que las dos naciones conquistaran y dividieran Portugal, con Francia y España tomando cada una un tercio del botín, y el tercio final para el primer ministro español Manuel de Godoy , junto con el título de Príncipe del Algarve . Godoy fue seducido y aceptó la oferta francesa. Sin embargo, no logró comprender las verdaderas intenciones de Napoleón y no sabía que su nuevo aliado y co-soberano, el hijo del ex rey Fernando VII de España , estaba utilizando la invasión simplemente como una estratagema para apoderarse del parlamento y el trono españoles. Fernando no solo pretendía que Godoy fuera asesinado durante la inminente lucha por el poder, sino también que se sacrificaran las vidas de sus propios padres. [5]
Con el pretexto de reforzar los ejércitos españoles, 23.000 tropas francesas entraron en España sin oposición en noviembre de 1807. [7] Incluso cuando las intenciones de Napoleón se hicieron claras el siguiente febrero, las fuerzas de ocupación encontraron poca resistencia aparte de acciones aisladas en áreas desconectadas, incluida Zaragoza . [8] El comandante principal de Napoleón, el mariscal Joachim Murat , creía que España se beneficiaría de gobernantes más progresistas y competentes que los Borbones , y el hermano de Napoleón, José Bonaparte, iba a ser nombrado rey. [9] Después de que Napoleón convenciera a Fernando de devolver el gobierno español a Carlos IV, este último no tuvo más remedio que abdicar, el 19 de marzo de 1808, a favor de José Bonaparte.
Aunque el pueblo español había aceptado a monarcas extranjeros en el pasado, estaba profundamente resentido con el nuevo gobernante francés. Un agente francés en Madrid escribió que "España es diferente. Los españoles tienen un carácter noble y generoso, pero tienen tendencia a la ferocidad y no pueden soportar ser tratados como una nación conquistada. Reducidos a la desesperación, estarían preparados para desatar la rebelión más terrible y valiente, y los excesos más viciosos". [10] El 2 de mayo de 1808, provocado por las noticias del traslado planeado a Francia de los últimos miembros de la familia real española, el pueblo de Madrid se rebeló en el Levantamiento del Dos de Mayo . Una proclama emitida ese día a sus tropas por el mariscal Murat decía: "La población de Madrid, extraviada, se ha entregado a la revuelta y al asesinato. Ha corrido sangre francesa. Exige venganza. Todos los arrestados en el levantamiento, armas en mano, serán fusilados". [11] Goya conmemoró el levantamiento en su El 2 de mayo , que representa una carga de caballería contra los rebeldes en la plaza de la Puerta del Sol en el centro de Madrid, el lugar de varias horas de feroz combate. [12] Mucho más conocido del par, El 3 de mayo ilustra las represalias francesas: antes del amanecer del día siguiente, cientos de españoles fueron acorralados y fusilados en varios lugares de Madrid. La oposición civil española persistió como una característica de la consiguiente Guerra de la Independencia de cinco años , la primera en ser llamada guerra de guerrillas . [9] Las fuerzas irregulares españolas ayudaron considerablemente a los ejércitos español, portugués y británico liderados conjuntamente por Sir Arthur Wellesley , quien desembarcó por primera vez en Portugal en agosto de 1808. En el momento de la concepción de la pintura, la imaginación pública había hecho de los alborotadores símbolos de heroísmo y patriotismo. [13]
Al igual que otros liberales españoles, Goya se vio en una posición difícil por la invasión francesa. Había apoyado los objetivos iniciales de la Revolución Francesa y esperaba un desarrollo similar en España. Varios de sus amigos, como los poetas Juan Meléndez Valdés y Leandro Fernández de Moratín , eran abiertamente afrancesados , el término para los partidarios (colaboradores en opinión de muchos) de José Bonaparte. [14] El retrato de Goya de 1798 del embajador francés convertido en comandante Ferdinand Guillemardet delata una admiración personal. [15] [16] Aunque mantuvo su posición como pintor de la corte, para lo cual era necesario un juramento de lealtad a José, Goya tenía por naturaleza una aversión instintiva a la autoridad. [17] Fue testigo de la subyugación de sus compatriotas por parte de las tropas francesas. [18] Durante estos años pintó poco, aunque las experiencias de la ocupación le sirvieron de inspiración para los dibujos que formarían la base de sus grabados Los desastres de la guerra . [ 15]
En febrero de 1814, tras la expulsión definitiva de los franceses, Goya se dirigió al gobierno provisional con la petición de «perpetuar con su pincel las acciones más notables y heroicas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa». [19] Aceptada su propuesta, Goya comenzó a trabajar en El 3 de mayo . No se sabe si había presenciado personalmente la rebelión o las represalias, [12] a pesar de muchos intentos posteriores de situarlo en los acontecimientos de uno u otro día. [20]
El 3 de mayo de 1808 se desarrolla en las primeras horas de la mañana siguiente al levantamiento [21] y se centra en dos masas de hombres: una es un pelotón de fusilamiento rígidamente preparado , la otra es un grupo desorganizado de cautivos a punta de pistola. Los verdugos y las víctimas se enfrentan abruptamente en un espacio estrecho; según Kenneth Clark, "con un golpe de genio [Goya] ha contrastado la feroz repetición de las actitudes de los soldados y la línea de acero de sus rifles, con la irregularidad desmoronada de su objetivo". [22] Una linterna cuadrada situada en el suelo entre los dos grupos arroja una luz dramática sobre la escena. La iluminación más brillante cae sobre las víctimas apiñadas a la izquierda, entre las que se incluye un monje o fraile en oración. [23] A la derecha inmediata y en el centro del lienzo, otras figuras condenadas se encuentran a continuación en la fila para ser fusiladas. [24] La figura central es el hombre brillantemente iluminado que se arrodilla entre los cadáveres ensangrentados de los ya ejecutados, con los brazos abiertos en señal de súplica o de desafío. Su ropa amarilla y blanca repite los colores de la linterna. Su sencilla camisa blanca y su rostro quemado por el sol muestran que es un simple trabajador. [25]
En el lado derecho se encuentra el pelotón de fusilamiento, envuelto en sombras y pintado como una unidad monolítica. Visto casi desde atrás, sus bayonetas y sus chacós forman una columna implacable e inmutable. La mayoría de las caras de las figuras no se pueden ver, pero el rostro del hombre a la derecha de la víctima principal, que mira temerosamente hacia los soldados, actúa como un repujado en la parte posterior del grupo central. Sin distraer la intensidad del drama del primer plano, un paisaje urbano con un campanario se vislumbra en la distancia nocturna, [26] probablemente incluyendo los cuarteles utilizados por los franceses. [27] En el fondo, entre la ladera y los chacós, hay una multitud con antorchas: tal vez espectadores, tal vez más soldados o víctimas.
Se cree que el Dos y el Tres de Mayo fueron concebidos como partes de una serie más grande. [28] Los comentarios escritos y las pruebas circunstanciales sugieren que Goya pintó cuatro grandes lienzos en memoria de la rebelión de mayo de 1808. En sus memorias de la Real Academia en 1867, José Caveda escribió sobre cuatro pinturas de Goya del Dos de Mayo, y Cristóbal Ferriz, artista y coleccionista de Goya, mencionó otras dos pinturas sobre el tema: una revuelta en el palacio real y una defensa de los cuarteles de artillería. [28] Los grabados contemporáneos sirven de precedentes para una serie de este tipo. La desaparición de dos pinturas puede indicar el descontento oficial con la representación de la insurrección popular. [28]
La serie de aguafuertes de Goya Los desastres de la guerra no se completó hasta 1820, aunque la mayoría de las estampas se realizaron en el período 1810-1814. Sin embargo, el álbum de pruebas que Goya le dio a un amigo, ahora en el Museo Británico , proporciona muchas indicaciones del orden en que se compusieron tanto los dibujos preliminares como las estampas mismas. [30] Los grupos identificados como los más antiguos claramente parecen ser anteriores al encargo de las dos pinturas, e incluyen dos estampas con composiciones obviamente relacionadas (ilustradas), así como I saw this , que presumiblemente es una escena presenciada durante el viaje de Goya a Zaragoza. [31] No se puede mirar está claramente relacionada compositiva y temáticamente; [32] la figura central femenina tiene los brazos extendidos, pero apuntando hacia abajo, mientras que otra figura tiene las manos entrelazadas en oración, y varias otras protegen u ocultan sus rostros. Esta vez los soldados no son visibles ni siquiera desde atrás: sólo se ven las bayonetas de sus armas.
Y no hay remedio es otro de losgrabados tempranos, de un grupo ligeramente posterior, aparentemente producido en el apogeo de la guerra, cuando los materiales eran inconseguibles, por lo que Goya tuvo que destruir la placa de un grabado de paisaje anterior para hacer esta y otra pieza de la serie Desastres . Muestra un pelotón de fusilamiento con chacó al fondo, esta vez visto alejándose en una vista frontal en lugar de trasera. [33]
Al principio, la pintura recibió reacciones encontradas por parte de los críticos de arte y los historiadores. Los artistas tendían anteriormente a representar la guerra en el estilo elevado de la pintura histórica , y la descripción poco heroica de Goya era inusual para la época. Según algunas opiniones críticas tempranas, la pintura tenía fallas técnicas: la perspectiva es plana, o las víctimas y los verdugos están demasiado cerca para ser realistas. Aunque estas observaciones pueden ser estrictamente correctas, el escritor Richard Schickel sostiene que Goya no buscaba la propiedad académica, sino más bien fortalecer el impacto general de la pieza. [35]
El 3 de mayo hace referencia a varias obras de arte anteriores, pero su poder proviene de su crudeza más que de su apego a las fórmulas compositivas tradicionales. [26] El artificio pictórico da paso a la representación épica de una brutalidad sin adornos. Incluso los pintores románticos contemporáneos —que también se sentían intrigados por los temas de la injusticia, la guerra y la muerte— compusieron sus pinturas con mayor atención a las convenciones de la belleza, como es evidente en La balsa de la Medusa (1818-1819) de Théodore Géricault y en La libertad guiando al pueblo ( 1830) de Eugène Delacroix . [34]
La pintura está vinculada estructural y temáticamente a las tradiciones del martirio en el arte cristiano, como se ejemplifica en el uso dramático del claroscuro y la apelación a la vida yuxtapuesta con la inevitabilidad de la ejecución inminente. [36] Sin embargo, la pintura de Goya se aparta de esta tradición. Las obras que representan la violencia, como las de Jusepe de Ribera , presentan una técnica ingeniosa y una composición armoniosa que anticipan la "corona del martirio" para la víctima. [37] El hombre con los brazos en alto en el punto focal de la composición a menudo ha sido comparado con un Cristo crucificado , [38] y una pose similar a veces se ve en representaciones de la Agonía nocturna de Cristo en el Huerto de Getsemaní. [39] La figura de Goya muestra marcas similares a estigmas en su mano derecha, [36] mientras que la linterna en el centro del lienzo hace referencia a un atributo tradicional de los soldados romanos que arrestaron a Cristo en el jardín. [40] No sólo está posado como si estuviera crucificado, sino que viste de amarillo y blanco: los colores heráldicos del papado . [41]
La linterna como fuente de iluminación en el arte fue ampliamente utilizada por los artistas barrocos y perfeccionada por Caravaggio . [42] Tradicionalmente, una fuente de luz dramática y el claroscuro resultante se usaban como metáforas de la presencia de Dios. La iluminación con antorchas o velas adquirió connotaciones religiosas; pero en El 3 de mayo la linterna no manifiesta tal milagro. Más bien, proporciona luz solo para que el pelotón de fusilamiento pueda completar su lúgubre trabajo y proporciona una iluminación cruda para que el espectador pueda presenciar la violencia desenfrenada. El papel tradicional de la luz en el arte como un conducto para lo espiritual ha sido subvertido. [42]
La víctima es tan anónima como sus asesinos. Su súplica no se dirige a Dios, como en la pintura tradicional, sino a un pelotón de fusilamiento indiferente e impersonal. [36] No se le concede el heroísmo de la individualidad, sino que es simplemente parte de un continuo de víctimas. Debajo de él yace un cadáver ensangrentado y desfigurado; detrás y alrededor de él hay otros que pronto compartirán el mismo destino. Aquí, por primera vez, según el biógrafo Fred Licht, la nobleza en el martirio individual es reemplazada por la futilidad y la irrelevancia, la victimización del asesinato en masa y el anonimato como sello distintivo de la condición moderna. [41]
La forma en que la pintura muestra el paso del tiempo tampoco tiene precedentes en el arte occidental. [41] La muerte de una víctima inocente se había presentado normalmente como un episodio conclusivo, imbuido de la virtud del heroísmo. El 3 de mayo no ofrece un mensaje catártico de ese tipo. En cambio, hay una procesión continua de condenados en una formalización mecánica del asesinato. El desenlace inevitable se ve en el cadáver de un hombre, tendido en el suelo en la parte inferior izquierda de la obra. No queda lugar para lo sublime; su cabeza y su cuerpo han sido desfigurados hasta tal punto que la resurrección es imposible. [34] La víctima está retratada desprovista de toda gracia estética o espiritual. Durante el resto del cuadro, la altura de los ojos del espectador se encuentra principalmente a lo largo del eje horizontal central; solo aquí se cambia el punto de vista en perspectiva, de modo que el espectador mira hacia abajo al cuerpo mutilado. [41]
Por último, el artista no intenta suavizar la brutalidad del tema mediante su habilidad técnica. El método y el tema son inseparables. El procedimiento de Goya está determinado menos por los mandatos del virtuosismo tradicional que por su tema intrínsecamente morboso. [43] La pincelada no podría describirse como agradable, y los colores se limitan a tonos tierra y negro, puntuados por destellos brillantes de blanco y la sangre roja de las víctimas. La calidad del pigmento en sí prefigura las obras posteriores de Goya: una solución granulada que produce un acabado mate y arenoso. [44] Pocos admirarían la obra por sus florituras pictóricas, tal es su fuerza horrorosa y su falta de teatralidad. [43]
A pesar del valor conmemorativo de la obra, no se conocen detalles sobre su primera exhibición y no se la menciona en ningún relato contemporáneo que se conserva. Esta falta de comentarios puede deberse a la preferencia de Fernando VII por el arte neoclásico, [45] y al hecho de que las revueltas populares de cualquier tipo no eran consideradas un tema adecuado por los Borbones restaurados . Un monumento a los caídos en la sublevación, también encargado en 1814 por el gobierno provisional, "fue detenido por Fernando VII, a cuyos ojos los senadores y héroes de la guerra de la independencia encontraron poco favor, debido a sus tendencias reformistas". [46]
Según algunos relatos, el cuadro permaneció guardado durante treinta o cuarenta años antes de ser mostrado al público. [47] Su mención en un inventario del Prado de 1834 muestra que el cuadro permaneció en posesión del gobierno o de la monarquía; [28] gran parte de la colección real había sido transferida al museo tras su apertura en 1819. Théophile Gautier mencionó haber visto "una matanza" de Goya durante una visita al museo en 1845, y un visitante en 1858 también lo notó, aunque ambos relatos se refieren a la obra como una representación de los acontecimientos del 2 de mayo, [28] quizás porque Dos de Mayo sigue siendo el nombre español para todo el episodio. [48]
En 1867, el biógrafo de Goya, Charles Emile Yriarte, consideró que la pintura era lo suficientemente importante como para justificar su propia exposición especial, [28] pero no fue hasta 1872 que El 3 de mayo fue incluido en el catálogo publicado del Prado, bajo el título Escena del 3 de mayo de 1808. [ 28] Tanto el 3 de mayo como el 2 de mayo sufrieron daños en un accidente de carretera mientras eran transportados en camión a Valencia por seguridad durante la Guerra Civil Española , [49] aparentemente la única vez que salieron de Madrid. Las pérdidas significativas de pintura en el lado izquierdo del 2 de mayo se dejaron deliberadamente sin reparar hasta el trabajo de restauración de ambas pinturas realizado en 2008 a tiempo para una exposición que conmemora el bicentenario del levantamiento. [50]
En 2009, el Prado seleccionó El 3 de mayo de 1808 como una de las catorce pinturas más importantes del museo, para ser exhibida en Google Earth con una resolución de 14.000 megapíxeles. [51]
Las fuentes más probables para El 3 de mayo fueron la imaginería popular, los grabados y los panfletos. Las representaciones de pelotones de fusilamiento eran comunes en la imaginería política española durante la Guerra Napoleónica, [52] y las apropiaciones de Goya sugieren que imaginó pinturas de escala heroica que atraerían al público en general. [52] Se cree que el grabado devocional de Miguel Gamborino de 1813 El asesinato de cinco monjes de Valencia sirvió como fuente para la composición de Goya. [53] Los puntos de similitud incluyen una víctima en una postura de crucifixión, cuya vestimenta blanca lo distingue de sus compañeros; un monje tonsurado con las manos apretadas que se arrodilla a su izquierda; y un cadáver ejecutado que yace en primer plano. [54] La geometría de la composición puede ser un comentario irónico sobre la obra de 1784 del pintor francés Jacques-Louis David El juramento de los Horacios . Los brazos extendidos de los tres Horacios romanos de David en señal de saludo se transmutan en los fusiles del pelotón de fusilamiento; los brazos en alto del padre de los Horacios se convierten en el gesto de la víctima mientras se enfrenta a sus verdugos. Mientras que David pintó las expresiones de sus figuras con un brillo neoclásico, la respuesta de Goya está hecha de un realismo brutal. [55] Es posible que Goya también estuviera respondiendo a una pintura de Antoine-Jean Gros ; la ocupación francesa de Madrid es el tema de la Capitulación de Madrid, el cuatro de diciembre de 1808 , de Gros . [56]
La primera paráfrasis de El 3 de mayo fue La ejecución del emperador Maximiliano de Édouard Manet , [58] pintada en varias versiones entre 1867 y 1869. Al registrar un acontecimiento actual del que ni él ni el arte emergente de la fotografía fueron testigos, [57] Manet se inspiró en el precedente de Goya y es posible que haya visto la obra en el Prado en 1865 antes de comenzar sus propias pinturas, que eran demasiado sensibles para ser exhibidas en Francia en vida de Manet. [59] Sin duda vio una impresión de 1867 publicada por un conocido. [60] El crítico de arte Arthur Danto compara la obra de Goya y la de Manet:
El 3 de mayo también representa una ejecución, un acontecimiento temprano en la llamada Guerra Peninsular entre Francia y España. Napoleón Bonaparte invadió España en 1808, capturó a su familia real y la reemplazó por su hermano, José. Los franceses eran tan impopulares en España como lo fueron más tarde en México, y se encontraron con una feroz insurrección, que finalmente triunfó. La ejecución del 3 de mayo fue un asesinato indiscriminado de civiles por parte de soldados franceses en represalia por un ataque guerrillero el día anterior. La pintura de Goya de la masacre, que muestra a civiles aterrorizados enfrentándose a un pelotón de fusilamiento, tenía la intención de despertar la ira y el odio por parte de los espectadores españoles. La pintura de Goya es una imagen muy romántica de un episodio profundamente emotivo. [57]
El 3 de mayo se cita como una influencia en el Guernica de Pablo Picasso de 1937 , que muestra las consecuencias del bombardeo nazi alemán de Guernica durante la Guerra Civil Española . [64] [65] Una exposición en 2006 en el Prado y el Reina Sofía mostró El 3 de mayo , Guernica y La ejecución del emperador Maximiliano en la misma sala. [66] También en la sala estaba La masacre en Corea de Picasso , pintada en 1951 durante la Guerra de Corea , una referencia aún más directa a la composición de El 3 de mayo . [62] Se pretendía que los perpetradores en esta pintura fueran el Ejército de los Estados Unidos o sus aliados de las Naciones Unidas.
Aldous Huxley escribió en 1957 que Goya carecía de la habilidad de Rubens para llenar el lienzo con una composición ordenada, pero consideró que El 3 de mayo era un éxito porque Goya "habla en su lengua materna y, por lo tanto, es capaz de expresar lo que quiere decir con la máxima fuerza y claridad". [35] Kenneth Clark comentó sobre el cambio radical de la pintura con respecto a la pintura histórica y su intensidad: "Con Goya no pensamos en el estudio ni siquiera en el artista trabajando. Pensamos sólo en el acontecimiento. ¿Implica esto que El 3 de mayo es una especie de periodismo superior, el registro de un incidente en el que se sacrifica la profundidad de enfoque en aras de un efecto inmediato? Me avergüenza decir que una vez pensé eso; pero cuanto más miro esto... más claramente reconozco que estaba equivocado". [67]
