La Lecture de la Lettre (en español: Leyendo la carta ) es un óleo sobre lienzo de Pablo Picasso , que pintó alrededor de 1921, durante su transición del cubismo al neoclasicismo , [1] muy cerca de la época del nacimiento de su hijo, Paulo. La pintura muestra a dos niños bien vestidos leyendo una carta. Los niños tienen expresiones abatidas mientras leen. Un niño tiene una mano enorme sobre el hombro del otro.
El cuadro muestra a dos figuras masculinas vestidas con ropa de ciudad. Están sentados uno al lado del otro en una actitud familiar y se los puede ver leyendo una carta juntos. Una de las figuras ha colocado su brazo sobre el hombro de la otra y esta proximidad sugiere una relación cercana entre los dos. Esta representación ha establecido conexiones con la propia amistad de Picasso con el escritor Guillaume Apollinaire , quien murió en 1918, y por lo tanto puede considerarse un homenaje póstumo de Picasso. [2]
Según el Museo Picasso de París, el cuadro fue descubierto durante el inventario de sus talleres después de su muerte. Hasta entonces no se conocía. Fue entregado como parte del patrimonio de la nación francesa, que lo puso al cuidado del Museo Picasso.
No se sabe que Picasso haya comentado esta obra, y la fecha exacta puede estar en duda. Muchos rasgos de la pintura, incluidos los rasgos faciales y las manos, se parecen a los de La Danse Villageoise (1921), Mere et Enfant (primavera de 1921) y Tete et Main de Femme (1921). El significado de la pintura no es el mismo para todos los espectadores; un crítico del New York Times la describió como "realismo social". Pierre Daix usa el término "ojos entrecruzados" para describir esa característica en esta y otras obras relacionadas del período. El Museo Picasso (p. 23) y otros creen que la pintura es un homenaje a Apollinaire , un amigo de Picasso que había muerto recientemente. Picasso fue criticado por los artistas cubistas por su regreso al clasicismo y por mezclar clasicismo y cubismo. Un crítico moderno, escribiendo en el Guardian, describió la pintura como "homoerótica" y "un monumento abrumador a la intimidad". A pesar de todas las críticas, Arianna Huffington señala (p. 172) que Picasso disfrutaba de un éxito financiero fenomenal en esa época, estimando sus propios ingresos en un millón y medio de francos al año.