Si bien Denver puede no ser tan reconocida por su prominencia musical histórica como ciudades como Los Ángeles , Detroit , Chicago o Nueva York , aún así se las arregla para tener una escena de música popular , jazz y clásica muy activa , que ha nutrido a muchos artistas y géneros a la atención regional, nacional e incluso internacional. Aunque la cercana Boulder, Colorado, tiene su propia escena musical muy distintiva, están entrelazadas y, a menudo, los artistas afincados allí también tocan en Denver.
El "Rey del Jazz", director de orquesta Paul Whiteman , nació en Denver , Colorado, el 28 de marzo de 1890.
Entre los años 1920 y 1950, Welton Street en Five Points albergó más de cincuenta bares y clubes, donde actuaron algunos de los más grandes músicos de jazz, como Billie Holiday , Duke Ellington , Miles Davis , Nat King Cole , Count Basie , Dizzy Gillespie y otros. [1]
Las raíces de la música soul y R&B de Denver se remontan a muchas décadas atrás, con músicos como Earth, Wind & Fire , con tres miembros con raíces en la ciudad: Philip Bailey , Larry Dunn y Andrew Woolfolk . Otro músico increíblemente exitoso y ganador de cuatro premios Grammy, India Aire .
La escena de hip-hop y rap de Denver tuvo un cambio drástico en su crecimiento a principios y mediados de la década de 2000, y ha seguido creciendo desde entonces; con músicos como Tag Team (grupo) , Jomeezius, Trev Rich, Young Doe, Flobots , Air Dubai , 50/50innertainment, Stryker & MFT, 3OH!3 y The Procussions . [2]
A medida que la música folk ganó popularidad en la década de 1960, varios de los antiguos clubes de folk de Denver comenzaron a llenarse de estrellas entonces desconocidas, como Judy Collins . Junto con el auge demográfico, la ciudad ganó mucha prensa por su creciente escena musical.
Tras el boom del folk de los años sesenta, a principios de los setenta se produjo un boom de la música country, con superestrellas del country-folk como John Denver, que se hicieron famosos con canciones inspiradas en la región. El propio Denver era famoso por ello. Hoy en día, la escena de la música folk se ha mezclado con otros géneros creando un sonido de Colorado que incorpora el violín al rock y al folk. Bandas como Nordic Daughter y LaRissa Vienna & the Strange incorporan el folk a sus sets de rock.
El lugar de música seminal de Denver fue el Family Dog Denver , una sala de baile para conciertos ubicada en 1601 West Evans Avenue, en Denver, de 1967 a 1968. Fue inaugurado por Barry Fey , quien se convirtió en uno de los promotores musicales más influyentes del mundo, y Chet Helms y Bob Cohen de Family Dog Productions , quienes estaban en el centro del movimiento hippie y del rock psicodélico en San Francisco , dirigiendo el famoso Avalon Ballroom . El Family Dog Denver , o "The Dog", puso a Denver en el mapa musical al traer bandas como The Doors , Grateful Dead , Chuck Berry , Jimi Hendrix , Janis Joplin , Howlin' Wolf , Jefferson Airplane y muchos otros. También trajo a los legendarios artistas de carteles psicodélicos de la época que hicieron carteles para muchos de los espectáculos. Presentó uno de los primeros espectáculos de luz líquida de la época , un precursor del espectáculo de luz moderno, y ayudó a lanzar la carrera de Lothar and the Hand People de Denver , quienes luego fueron pioneros en la música electrónica . La influencia de The Family Dog Denver en la música y la cultura de Denver se detalló por primera vez en el documental de 2021, The Tale of the Dog . [3]
Led Zeppelin debutó en Norteamérica el 26 de diciembre de 1968 en Denver como el primero de un grupo de tres bandas en el que también participaban Vanilla Fudge y Spirit. Queen también debutó en Norteamérica en Denver en el Regis Field House el 16 de abril de 1974, abriendo el concierto de Mott the Hoople . Barry Fey , que había dejado Family Dog Denver , promocionó los shows.
En los años ochenta, Denver se inclinó más hacia la creciente música pop de la década. Si bien la escena del metal creció notablemente a principios de los ochenta en la ciudad, lo hicieron más las escenas locales de funk, R&B, jazz-fusión y hip hop. A mediados de los noventa, se desarrolló una pequeña escena de shock rock y metal industrial en el sur de Denver como producto de las vastas escenas underground de metal y thrash que quedaron del auge del hard rock local de finales de los setenta. A finales de la década de 2000, el math metal, el doom metal y el powerviolence florecieron en los numerosos locales DIY (y legales) del centro de la ciudad.
Aunque la escena metalera de Denver es mayoritariamente underground y todavía existe hoy en día, a menudo ha sido ignorada por la prensa.
Con la década de 1980 y 1990 llegó una nueva generación de música: grunge , thrash y pop de los noventa. Denver adoptó todos estos géneros sin problemas, especialmente el grunge. La banda local The Fluid tuvo varios lanzamientos en el sello discográfico Sub Pop durante esta época. Al igual que Seattle y varias otras ciudades que experimentaron el auge del grunge, Denver fomentó el género a principios de los noventa antes de que se extinguiera rápidamente después de la caída de la banda Nirvana .
Varios festivales alcanzaron récords de asistencia durante el mandato del alcalde Wellington Webb, quien trabajó para renovar la comunidad artística durante su mandato como alcalde. Como resultado del crisol de estilos que se exhibían en la escena musical en ese momento, surgió una nueva revolución: las jam bands . Como resultado directo de la fusión de muchos fanáticos del metal locales con las vibrantes comunidades de jazz/funk e indie , el estilo "jam band" se hizo prominente en Denver a fines de los noventa. Usando métodos comunes en grupos psicodélicos de los sesenta y artistas de fusión como Frank Zappa y Jimi Hendrix, las jam bands estaban compuestas por un grupo que "jameaba" durante períodos prolongados, a los que se les atribuían muchos géneros. La música country local incluso entró en la escena jam. Además de las jam bands, el stoner metal explotó a fines de los noventa en Denver como respuesta y como complemento a la escena jam. Usando métodos similares y popularizado en los pubs underground de moda de LoDo , el stoner metal era lo que muchos rockeros locales llamaban "el producto real" de sus esfuerzos. Bandas legendarias de rock del desierto como Kyuss , Fu Manchu y Earthlings hicieron paradas frecuentes en Denver durante el renacimiento de la Palm Scene en los años 90. John Tipton, un miembro activo de la escena del blues y el jam desde principios de los años noventa, ha sido elogiado en periódicos locales como Westword por sus habilidades con la guitarra.
Desde el auge internacional del punk a finales de los años setenta, el estilo había sido habitual en el underground, pero no había tenido el auge suficiente como para ganar popularidad a nivel regional. Sin embargo, la pequeña escena punk de Denver contó con muchas bandas punk innovadoras durante los años ochenta, como Bum Kon, Happy World, UTI y Horrorshow, entre otras. El punk volvió a ganar impulso a finales de los noventa, aunque se vio oprimido por el movimiento jam/stoner.
A medida que el milenio comenzaba, también lo hizo el surgimiento del punk rock y el math rock del este y centro de Denver . Bajo la misma escena, los dos estilos habían trabajado bajo diferentes escuelas en el área metropolitana, pero encontraron un terreno común en su opresión de finales de los noventa. Si bien todavía está un poco alejado de la corriente principal de Denver en la actualidad, el punk rock local sigue siendo un elemento básico en la escena nacional del género, especialmente en lo que respecta a la reputación del área metropolitana de conciertos de hardcore animados , como el de la banda de Aurora Various Crowded Ghost.
Una de las escenas más grandes e influyentes en la música de Denver durante la década de 1990 y principios de la década de 2000 fue el gótico "sureño" o "country", un estilo de música americana oscura y melancólica que incluía elementos del folk , el country y el gospel sureño . El auge de este estilo en Denver, conocido como "The Denver Sound", se puede atribuir casi exclusivamente a los Denver Gentlemen, que incluían a Jeffrey-Paul Norlander y David Eugene Edwards y a la banda de David, 16 Horsepower , y a los numerosos proyectos de los antiguos miembros, como Slim Cessna's Auto Club , Woven Hand (también formado por Edwards) y Jay Munly & the Lee Lewis Harlots.
Denver cuenta con numerosos conjuntos dedicados al género clásico, entre los que se incluye la Orquesta Sinfónica de Colorado , la única orquesta profesional a tiempo completo del estado. Entre los diversos grupos comunitarios se incluyen la Orquesta Filarmónica de Denver (anteriormente la Filarmónica Centennial), el Colorado Wind Ensemble y el Denver Brass. Los principales conjuntos juveniles son la Orquesta de Jóvenes Artistas de Denver , la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colorado y la Banda Honor de Colorado.
Las compañías de ópera itinerantes han visitado Denver desde la década de 1860. El primer teatro de ópera se construyó allí en 1881. Las óperas se produjeron localmente a partir de 1915. La organización que las produce, ahora Opera Colorado , se fundó en 1981 y utiliza el Ellie Caulkins Opera House . [4]
Con raíces en el punk , el surf y el soul , bandas como Colfax Speed Queen, Ned Garthe Explosion, Dirty Few, In The Whale, The Ghoulies, Codename: Carter, Hula Hound y Gilded Legion son bandas de garage rock activas en Denver.
Denver es conocida mundialmente como la "capital del bajo" del mundo por su inigualable y masiva comunidad de dubstep . [5] [6] Es el hogar de una gran comunidad de fanáticos del dubstep, el bass, el tearout y el riddim . Existe tal demanda de espectáculos electrónicos en Denver que lugares enormes como Red Rocks , Empower Field at Mile High , Fiddler's Green Amphitheatre y Mission Ballroom pueden agotar las entradas en cuestión de minutos para los artistas de música electrónica de baile más buscados . Para muchos fanáticos del EDM, se considera una peregrinación visitar Denver y ver a su artista de bajo favorito encabezar un espectáculo en Red Rocks.
