Luz de un espectáculo de luz líquida, que se proyecta detrás de un guitarrista.Capas de aceite mineral y alcohol coloreados se mueven sobre la lente del proyector y producen patrones de color cambiantes.
Los espectáculos de luz líquida (o espectáculos de luz psicodélica ) [ no verificado en el cuerpo ] son una forma de arte lumínico que surgió a principios de los años 60 como acompañamiento a la música electrónica y a las representaciones teatrales de vanguardia. Más tarde se adaptaron para representaciones de música rock o psicodélica.
Los nombres principales incluyeron a Bill Ham, The Joshua Light Show / Joe's Lights / Sensefex ubicado en NY, Tony Martin (SF, NYC), Elias Romero (SF), Mike Leonard (luces para Pink Floyd ) (Reino Unido), [1] The Heavy Water Light Show, [2] Mark Boyle 's Lights / Joan Hill (Reino Unido), [3] [4] Diogenes Lanternworks de Marc Arno Richardson (SF, Denver), [5] Lymbic System (Mark Hanau) (Reino Unido), [6] Glen McKay's [7] Headlights, The Pig Light Show (NY), [8] [9] Lights by Pablo (NY), The Brotherhood of Light (SF), [10] Little Princess 109 (SF), [11] LSD, [12] Ed's Amazing Liquid Light Show, [13] Abercrombe Lights (SF), [14] el espectáculo de luces Single Wing Turquoise Bird (California), [15] [16] [17] Sector (Alberto Zanotti) y Anna Patti (Italia). El Incredible Liteshow fue dirigido por Gary Gand en Chicago. Gand y su esposa Joan fueron pioneros en la electrónica en la industria del Rock n Roll, convirtiéndose en el primer distribuidor de sintetizadores Moog en los EE. UU. y, más tarde, en el primer distribuidor de computadoras Apple en la industria de la música.
Historia
Los espectáculos de luz líquida surgieron en ambos lados del Atlántico alrededor de 1966 y fueron una parte integral de la escena de la música psicodélica hasta bien entrados los años setenta. Los espectáculos podían ser tan simples como un solo operador y dos o tres proyectores de diapositivas modificados o retroproyectores y un par de ruedas de color o tan complejos como espectáculos con diez o más operadores, más de 70 proyectores ( incluyendo modelos de diapositivas líquidas, retroproyectores líquidos, películas e imágenes fijas, además de una amplia gama de equipos de efectos especiales muy avanzados (para la época) ).
El estilo y el contenido de cada espectáculo fueron únicos, pero el objetivo de la mayoría fue crear un tapiz de elementos de amplificación visual de eventos en vivo multimedia que estuvieran perfectamente entrelazados, en un estado de flujo constante y, sobre todo, reflejaran la música que el espectáculo intentaba representar en términos visuales emocionales.
Aunque los espectáculos de ambos lados del Atlántico tenían mucho en común, diferían en dos aspectos importantes. En primer lugar, los espectáculos estadounidenses tendían a ser más grandes, y no era excepcional que hubiera siete operadores y más de treinta proyectores. En cambio, los espectáculos en Inglaterra y el continente europeo rara vez tenían más de tres operadores y unos diez proyectores. En segundo lugar, los espectáculos estadounidenses generalmente se basaban en el retroproyector con los líquidos en grandes cristales de cobertura. En cambio, en Inglaterra y Europa se utilizaban proyectores de diapositivas cuadrados modificados de 2" a los que se les habían quitado los filtros térmicos dicroicos (uno o ambos) y se empleaban dos, tres o incluso cuatro capas de cubreobjetos con uno o dos líquidos (a base de aceite y agua, en los primeros tiempos) entre los cubreobjetos. Como alternativa, se utilizaban tintes a base de agua de distintos colores en cada capa, que hervían lentamente y producían burbujas de vapor pulsantes cuando se exponían al calor de la lámpara del proyector con los filtros térmicos quitados. En consecuencia, se proyectaban manchas de color pulsantes y móviles aleatoriamente sobre la pantalla, creando el espectáculo de luces. Antes de que las capas proyectadas se secaran por completo, se cambiaba una nueva diapositiva en el portaobjetos del proyector, mientras tanto, se quitaba el vidrio viejo, se limpiaba y se reacondicionaba con nuevos tintes y continuaba el proceso de proyección. La tensión superficial de los líquidos retenía en gran medida las mezclas entre los portaobjetos de vidrio, pero el proceso era, no obstante, muy sucio y los operadores tenían las manos manchadas casi permanentemente por los tintes. Una opción popular de líquidos de colores para espectáculos de luces era la tinta Flo-Master , un producto desarrollado para su uso en rotuladores permanentes, y también Vitrina, que estaba destinada a pintar sobre vidrio. Si bien estas tintas eran muy vívidas, también tenían el problema de manchar profundamente las manos del operador.
Dos grupos que se asocian con los espectáculos de luces con los que trabajaron por encima de todos los demás son Jefferson Airplane y el espectáculo de luces Headlights en Estados Unidos y Pink Floyd con el artista de luces Mike Leonard en Inglaterra. [1]
Principales espectáculos
Light Sound Dimension (LSD) fue posiblemente el primer espectáculo de luces psicodélicas y fue dirigido por Bill Ham. Ham fue pionero en la iluminación cinética y de hecho utilizó esta técnica en el Red Dog Saloon en 1965. También fue en el Red Dog Saloon donde Chet Helms conoció a Bill y le pidió que produjera espectáculos de luces en el Avalon Ballroom. [12]
El Joshua Light Show (también conocido como Joe's Lights y Sensefex), ubicado en Nueva York, fue fundado por un cineasta llamado Joshua White. El espectáculo fue el "espectáculo de luces de la casa" en el Fillmore East de Bill Graham durante casi toda su existencia. Formado a partir de una empresa de iluminación llamada Sensefex que había sido fundada por Joshua White, Thomas Shoesmith y Bill Shwarzbach, se trasladaron al Fillmore y se convirtieron en el Joshua Lightshow. Cecily Jaffe (en ese momento Cecily Hoyt) se había unido al equipo. Más tarde cambiaron su nombre a Joes Lights tras separarse de Joshua White. Aquí se puede encontrar un video de Joshua White en el trabajo que muestra cómo se lograron algunos de los efectos. [18]
La Santa Sede (SF) fue formada por Ray Andersen (que había sido manager de Matrix ) y su esposa Joan Andersen con la ayuda de su amigo John Blackwell y su esposa. Sus espectáculos de luces vívidas fueron un elemento básico durante el apogeo de la música psicodélica y hacían espectáculos de luces (normalmente en el Fillmore) para bandas como Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, The Doors, Ike and Tina Turner, Grateful Dead, Big Brother and the Holding Company, Jefferson Airplane, It's a Beautiful Day, Yardbirds y muchas más. "Utilizábamos entre 15 y 20 proyectores simultáneamente en una noche", afirmó Ray Andersen. "Utilizábamos retroproyectores y ruedas de color, luces estroboscópicas, esferas de reloj y platos de varios tamaños. Mezclábamos tintes, líquidos y aceites y los manipulábamos. Utilizábamos hasta una docena de proyectores de diapositivas de carrusel u otros proyectores de diapositivas y hasta cinco proyectores de películas que podían reproducir carretes o bucles. Utilizábamos de todo; realmente había que trabajar al límite". Ray también fue a Inglaterra para hacer las luces para The Carnival of Light en 1967 con Paul McCartney.
El Heavy Water Light Show (Mary Ann Mayer, Joan Chase y John Hardham, SF) realizó espectáculos y portadas de álbumes para Santana, Jefferson Airplane y Grateful Dead antes de pasar a los planetarios en la década de 1970. La portada del LP Santana III es una imagen (o un conjunto de imágenes) de su espectáculo. Su trabajo se caracteriza por el uso extensivo de fotografías y secuencias de películas, además de efectos de aceite psicodélico. [2] [19] [20] [21]
El espectáculo de luces Pig Light Show fue fundado por Marc L. Rubinstein en julio de 1967 con el nombre de Saint Elmo's Fire y en sus primeros años contó con Larry Wieder, Patrick Waters y Mark Miller como su núcleo. El nombre se cambió después de (en sus propias palabras) [8] "un extraño episodio relacionado con un concierto de Mothers of Invention en el teatro Garrick en el Village", lo que dio lugar a que Marc recibiera el apodo local de "Pig" (cerdo), y el espectáculo de luces pasó a llamarse Pig's Light Show (Espectáculo de luces Pig). Muchos conciertos, incluido el Long Island Rock Festival, que se realizó durante dos miércoles a principios de agosto de 1969, incluyeron a diez que tocarían en Woodstock unos pocos días después, lo que los llevaría a una "audición" en el Fillmore East en noviembre de 1969 y a muchas actuaciones en otros lugares antes de hacerse cargo de House Light Show en el Fillmore East de Bill Graham en junio de 1970 y como House Light Show en The Capitol Theatre en Passaic, Nueva Jersey, después del cierre del Fillmore en 1971. PLS también apareció semanalmente en la serie de verano de CBS "Comedy Tonight" con Robert Klein, así como en "Midsummer Pop" de Avco Broadcasting y "Super Elastic Plastic Goggles" de ABC en 1970. Después de disolver Pig Light Show (salvo por un espectáculo o dos al año), Marc reintrodujo Pig Light Show en 2007 en una plataforma de actuación de improvisación digital.
Lights by Pablo es mejor recordado por el concierto benéfico de Liberation News Service en el Hotel Diplomat en Nueva York en mayo de 1969. El concierto contó con la participación de MC5 ( Motor City Five ). [22]
Little Princess 109 se convirtió en un espectáculo de luces para Bill Graham Presents (BGP) en 1968. Little Princess 109 trabajó en los locales Fillmore West y Winterland de BGP, en San Francisco, California, de forma continua desde diciembre de 1968 hasta que Fillmore West cerró en julio de 1971. Little Princess 109 trabajó para Graham durante más tiempo que cualquier otro grupo de espectáculos de luces de la costa oeste, y realizó más noches de conciertos que cualquier otro espectáculo durante todo el período Fillmore/Fillmore West/Winterland. [11]
Abercrombe Lights se formó en 1966 y realizó muchos espectáculos en el Fillmore Auditorium de Bill Graham. El hombre detrás de todo esto es George Holden, quien sigue siendo un actor clave en la escena de iluminación del Área de la Bahía. Abercrombe Lights iluminó a la mayoría de las bandas de SF a lo largo de los años, incluidos Grateful Dead , Country Joe and The Fish y Jefferson Starship . [14]
Diogenes Lanternworks fue un espectáculo de luz líquida clásico proporcionado por Marc Arno Richardson en el Avalon Ballroom de Chet Helms en San Francisco y The Family Dog Denver en 1967. [23] Los espectáculos de luces de Diogenes se pueden ver acreditados en casi todos los carteles psicodélicos hechos para los espectáculos, muchos de ellos por Rick Griffen , Victor Moscoso , Stanley Mouse , Alton Kelly y otros.
^ ab Cunningham, Mark (marzo de 1997). "Welcome to the Machine – la historia del sonido en vivo de Pink Floyd: parte 1". All Pink Floyd Fan Network . Sound on Stage. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2014. Consultado el 29 de mayo de 2014 .
^ ab "Ottawa Citizen - Búsqueda en el archivo de noticias de Google". Archivado desde el original el 18 de julio de 2012.
^ "Robert Wyatt – Abécédaire – Days in the Life". Disco-robertwyatt.com . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
^ "John Robinson habla de los artistas escoceses Mark Boyle y Joan Hills | Arte y diseño | The Guardian". arts.guardian.co.uk . Archivado desde el original el 15 de julio de 2012 . Consultado el 2 de febrero de 2022 .
^ "La choza psicodélica de Pooter".
^ "pOoTers psychedelic shAcK – Lightshows (Optikinetics)". Pooterland.com . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
^ "Glenn McKay: Acerca del artista". www.lightshow.to . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2012 . Consultado el 2 de febrero de 2022 .
^ "The Bulletin - Búsqueda en el archivo de Google News". Archivado desde el original el 11 de julio de 2012.
^ "Grateful Dead Live at Harding Theatre on 1971-11-07 : Free Streaming : Internet Archive". Archive.org . 7 de noviembre de 1971 . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
^ "Afiches de conciertos de MC5". Makemyday.free.fr . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
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