Lynn René Anderson (26 de septiembre de 1947 - 30 de julio de 2015) fue una cantante de country y personalidad televisiva estadounidense. Su disco emblemático , " Rose Garden ", fue un éxito número uno a nivel internacional. También logró cinco sencillos número uno y dieciocho sencillos entre los diez primeros en la lista de canciones country de Billboard . Anderson es considerada una de las intérpretes más importantes de la música country. [2] [3]
Nació en Grand Forks, Dakota del Norte , Estados Unidos, y fue criada en California por su madre, Liz Anderson , quien también era una artista de música country. Su hija Lynn firmó un contrato de grabación con Chart Records en 1966 después de que se la escuchara cantar junto con su madre en una función de la industria. Anteriormente, había grabado algunas cintas de demostración de las canciones de su madre y apareció en la televisión en California en programas regionales de música country. En 1967, tuvo su primer éxito entre los diez primeros con el sencillo " If I Kiss You (Will You Go Away) ". Poco después, Anderson se unió al elenco de The Lawrence Welk Show , donde interpretó música country semanalmente para una audiencia nacional.
En 1970, Anderson firmó con Columbia Records , donde fue producida por su primer marido, Glenn Sutton . Tuvo su mayor éxito comercial con "Rose Garden". La canción alcanzó posiciones en las listas de música country, pop y contemporánea para adultos de Billboard , también en otros países y le valió un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Country . A lo largo de la década, Anderson también tuvo éxitos número uno con " You're My Man ", " How Can I Unlove You ", " Keep Me in Mind " y " What a Man My Man Is ". También se convirtió en una personalidad de la televisión, con apariciones en The Tonight Show , especiales con Bob Hope y Dean Martin , y sus propios especiales en horario de máxima audiencia.
Después de una breve pausa, Anderson regresó con el álbum de estudio Back (1983). El álbum generó tres sencillos, incluido el éxito top ten " You're Welcome to Tonight ", con Gary Morris . Continuó grabando esporádicamente durante la década de 1980. Esto incluyó un renacimiento del éxito pop " Under the Boardwalk " y el álbum de estudio What She Does Best (1988). Anderson continuó lanzando nuevos álbumes en el nuevo milenio, como The Bluegrass Sessions de 2004. Hacia el final de su vida, Anderson luchó contra la adicción al alcohol, pero continuó actuando hasta su muerte en 2015. Por su trabajo como artista crossover, fue clasificada en la lista de Rolling Stone de los "100 mejores artistas country de todos los tiempos" y de CMT de las "40 mujeres más grandes de la música country".
Lynn Rene Anderson nació en Grand Forks, Dakota del Norte , el 26 de septiembre de 1947, hija de Casey y Liz Anderson . [4] Sus abuelos eran inmigrantes escandinavos que fundaron un "club de montar" en Dakota del Norte. Según Anderson, ella sabía montar a caballo antes de poder caminar. [5] Cuando era niña, la familia se mudó a una subdivisión en Fair Oaks, California . [6] [4]
Sin embargo, Anderson insistió en que sus padres se mudaran a un rancho , lo que llevó a la familia a mudarse a Sacramento, California . En Sacramento, la familia Anderson compró un rancho con dos acres de tierra. La familia crió caballos, que ella aprendió a montar y cuidar. A la edad de 9 años, Anderson ganó el segundo lugar en un evento local de carreras de caballos en San Francisco, California . [5] Lynn también se interesó en la actuación desde una edad temprana. Sus padres eran aspirantes a compositores que habían formado amistades con artistas del oeste del país. [6] [7] Sus intereses musicales y de interpretación continuaron en la escuela secundaria . Durante su adolescencia consiguió un trabajo como secretaria para KROY en Sacramento. [6] Al graduarse, se convirtió en la secretaria de la estación del gerente general. [5]
Mientras trabajaba a tiempo completo, Lynn continuó participando en competencias ecuestres. Una vez que ganó varias competencias, fue apodada la "Reina del espectáculo ecuestre de California" en 1966. [4] [6] Mientras veía a su hija en estos eventos, Liz Anderson también estaba componiendo canciones. Envió sus composiciones a Los Ángeles y Nashville, Tennessee , donde fueron escuchadas por ejecutivos musicales. [5] Entre las canciones que se escucharon estaba " (My Friends Are Gonna Be) Strangers ", que fue grabada por Merle Haggard en 1964. [6] La canción llevó al productor Chet Atkins a contratar a Liz para un contrato de grabación en RCA Victor. Esto impulsó a la familia a mudarse a Nashville. [5] Antes de mudarse oficialmente, Liz hizo un breve viaje con su hija a Nashville en 1965. En un hotel, madre e hija actuaron en un sing-along informal con varios otros artistas. También estuvo presente en el sing-along el productor Slim Williamson . Impresionado por su voz, Williamson le ofreció a Lynn un contrato de grabación propio. [6] En 1966, firmó su primer contrato de grabación con Chart Records . [4]
Durante un viaje en coche, Liz Anderson compuso una canción titulada "Ride, Ride, Ride". A su hija le gustó la canción y tenía interés en grabarla en su nuevo sello. Fue grabada en su primera sesión de grabación. [8] Aunque su sencillo debut fue "In Person" de 1966, [9] fue " Ride, Ride, Ride " el que se convirtió en el primer sencillo de Anderson en llegar a las listas. [6] Su siguiente lanzamiento fue otra composición de Liz Anderson, " If I Kiss You (Will You Go Away) ". [1] Fue el primer gran éxito de Anderson como artista musical, alcanzando el puesto número cinco en la lista Billboard Hot Country Singles en 1967. [10] Su álbum de estudio debut del mismo nombre también fue lanzado en 1967 y alcanzó el puesto número 25 en la lista Billboard Top Country Albums . [11] Le siguió " Promise, Promises ", que alcanzó el número cuatro en la lista de sencillos country en febrero de 1968. [12] Su segundo lanzamiento de estudio del mismo nombre alcanzó el número uno en la lista de álbumes country. [13]
Al reseñar su compilación Chart de 1999, Greg Adams de AllMusic le dio a la grabación cuatro estrellas y media de cinco. "Lynn Anderson hizo parte de la mejor música de su carrera durante su período de finales de los 60 en el sello Chart", comentó Adams. [14] La revista Billboard también elogió estas primeras grabaciones. Al reseñar Big Girls Don't Cry , los escritores tomaron nota de su atractivo masivo. "El material que incluye sus excelentes interpretaciones de ' Honey ' y ' Ring of Fire ' es diversificado y tiene atractivo para todos los compradores", escribieron. [15]
En 1967, la carrera de Anderson ganó más impulso cuando fue elegida para The Lawrence Welk Show . [6] El hijo de Welk, Larry Welk, descubrió la portada de un álbum de Anderson y se sintió atraído por su físico. El interés de Larry llevó a Lawrence Welk a una audición y finalmente la eligió. [16] Anderson se convirtió en la primera intérprete country del programa y realizó una gira con el elenco por todo el país. [6] Sin embargo, no estaba satisfecha con el material elegido para cantar en el programa y amenazó con renunciar. Después de reunirse con Welk, se hicieron diferentes arreglos para las actuaciones de Anderson. [16] La exposición la llevó a un éxito musical continuo. En 1967, ganó el premio a la "Mejor Vocalista Femenina" en los Premios de la Academia de Música Country . [17] Permaneció en The Lawrence Welk Show hasta 1968. [16]
Aunque encontró éxito en las listas y puntos en común con Welk, Anderson no encontraba puntos en común con el establishment de Nashville. "Me veían como una niña de California en el programa de Welk, no como una verdadera artista country", afirmó. Por lo tanto, eligió grabar material más tradicional que la ayudara a asociarse con la escena de música country de Nashville. Entre estas canciones se encontraba una versión de " Rocky Top " de los hermanos Osborne . [16] La versión de Anderson se convirtió en un éxito más grande que la original, subiendo al puesto número 17 en la lista de sencillos country de Billboard en 1970. [18] Tuvo éxitos country entre 1968 y 1969 que mostraban aún más un estilo country tradicional, incluyendo " Big Girls Don't Cry ", " That's a No No " y una versión de " I've Been Everywhere " de Hank Snow . [6] El sexto álbum de estudio de Anderson fue un tributo a las intérpretes tradicionales de country que la precedieron. Titulado Songs That Made Country Girls Famous (1969), el álbum alcanzó el puesto número nueve en la lista de álbumes country. [19] [20]
En 1970, el contrato de grabación de Anderson fue comprado por Columbia Records y ella comenzó a grabar para el nuevo sello ese año. Dos años antes, se casó con el compositor y productor Glenn Sutton , quien finalmente se convirtió en su productor en el sello. Su primer lanzamiento en Columbia fue " Stay There, Till I Get There " , escrita por Sutton . [21] La canción se convirtió en su quinto éxito entre los diez primeros en la lista Billboard Hot Country Singles, subiendo al número siete en 1970. [22] Su octavo álbum de estudio del mismo nombre también fue lanzado en 1970. Según el escritor Greg Adams, el álbum se parecía al country tradicional de sus grabaciones anteriores en las listas. [6] A pesar del éxito de la composición de Sutton, Anderson afirmó que era difícil para Sutton proporcionarle material adicional. Su colaborador, Billy Sherrill , supervisó a Sutton y eligió muchas de sus composiciones para que Tammy Wynette las grabara. "Glen tenía muchas conexiones políticas en Columbia y Epic... así que tuve que encontrar canciones de otras fuentes, por eso muchas de mis canciones fueron escritas por otras personas", comentó en 2011. [21]
Según Anderson, había encontrado la versión original de " Rose Garden " en "un álbum de Joe South y le encantó". Luego se lo llevó a la atención de Glenn Sutton. Sin embargo, Sutton estaba en contra de grabarla porque las líneas de la canción estaban cantadas desde una perspectiva masculina. [23] Sin embargo, finalmente accedió a Anderson después de que ella siguió llevando la canción a las sesiones de grabación. [24] Lanzada como sencillo en octubre de 1970, la canción se convirtió en el primer sencillo número uno de Anderson, encabezando las listas durante cinco semanas. [9] También fue su primera en entrar en el Billboard Hot 100 , alcanzando el número tres en febrero de 1971. [25] La canción finalmente se convirtió en un éxito en otros 15 países. [1] Su éxito cruzado ayudó a Anderson a recibir elogios de la 13.ª edición de los Premios Grammy , la Academia de Música Country y la Asociación de Música Country . [26] [17] [27] El undécimo álbum de estudio de Anderson, Rose Garden , fue lanzado en diciembre de 1970. [28] El disco encabezó la lista de álbumes country de Billboard y pasó 77 semanas en la encuesta en total. [29] También fue su álbum con mayor éxito en la lista Billboard 200 , alcanzando el puesto número 19. [30] El disco fue certificado platino en ventas por la Recording Industry Association of America . [31]
Anderson siguió a "Rose Garden" con los sencillos " You're My Man " y " How Can I Unlove You ", que se convirtieron en éxitos número uno en la lista de canciones country de Billboard en 1971. [9] Ambas canciones también se registraron en la lista de adultos contemporáneos de Billboard , con "You're My Man" convirtiéndose en un éxito entre los diez primeros en esa encuesta. [32] Los últimos sencillos aparecieron en lanzamientos de estudio correspondientes. Esto comenzó con You're My Man , que alcanzó el primer puesto en la lista de álbumes country. [33] El proyecto también alcanzó el puesto número 99 en el Billboard 200. [34] Allmusic le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, elogiando las versiones pop del álbum de " Knock Three Times " y " Proud Mary ". [35] Su duodécimo álbum de estudio también se tituló How Can I Unlove You . Incluía versiones de " Take Me Home Country Roads " y " You've Got a Friend ". [36] El disco alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes country [37] y el número 132 en el Billboard 200. [ 38]
Continuó diversificando su música grabando canciones de diferentes estilos. En 1972, Anderson grabó el éxito pop de Johnnie Ray " Cry ", que se convirtió en uno de los cinco éxitos country más importantes para Anderson. [39] También alcanzó el top cinco con una versión de " Listen to a Country Song " de Loggins y Messina y " Fool Me " de Joe South . [40] [21] Luego realizó una versión de " Top of the World " de The Carpenters después de escucharla en su álbum de 1972, A Song for You . [41] La versión de Anderson alcanzó el número dos en la lista de canciones country de Billboard . [42] Después de descubrir que la versión de Anderson se había convertido en un éxito, The Carpenters lanzó su propia versión para el mercado pop. [41]
En el siglo XXI, los críticos han tomado nota de los diversos estilos musicales de Anderson. Los escritores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann comentaron que los diversos temas de sus canciones demostraban que podía ser "conmovedora" y "descorazonadora". [40] Greg Adams de Allmusic pensó que álbumes como Cry de 1972 tenían un estilo fácil de escuchar que hacía que su música fuera más comercializable para diferentes géneros. [43]
Entre 1973 y 1974, los sencillos « Keep Me in Mind » y « What a Man My Man Is » alcanzaron el número uno. [9] El éxito de Anderson también fue impulsado por apariciones en televisión, especialmente durante la segunda mitad de la década. Apareció en los programas de máxima audiencia The Brady Bunch Hour , The Tonight Show y The Midnight Special . Además, colaboró con Dean Martin y Bob Hope en televisión y en conciertos. [44] Anderson presentó su propio especial de televisión de CBS en 1977. [40] Las apariciones regulares en televisión ayudaron a promover sencillos que tuvieron menos éxito. Esto incluyó una aparición de un episodio en Starsky and Hutch , donde Anderson interpretó su sencillo de 1977 « Wrap Your Love All Around Your Man ». [6] Después de su actuación, la canción alcanzó el número 12 en la lista de sencillos country de Billboard . [45] Tuvo otros veinte éxitos country en la mitad de la década con " He Turns It into Love Again ", " I've Never Loved Anyone More " y " All the King's Horses ". [9] Con el declive del éxito en las listas, Anderson adoptó una imagen más nueva que fue descrita por los escritores como "picante" y "ceñida". [4] [40] El nuevo estilo resultó exitoso cuando regresó en 1979 con " Isn't It Always Love " de Karla Bonoff . La versión de Anderson alcanzó el top ten de las listas country. [1] Su éxito llevó a que su álbum de 1979 alcanzara el top 30 de la lista de álbumes country de Billboard . [46] En 1980, Anderson lanzó su último álbum de estudio para Columbia Records llamado Even Cowgirls Get the Blues . [21] Produjo dos sencillos country top 30, incluida la canción principal , que alcanzó el puesto número 26. [9]
En 1980, Anderson dejó Columbia Records después de volver a casarse dos años antes. [21] Antes de su partida, se afirmó que Columbia tenía la intención de promocionarla como la respuesta de la compañía a sus contrapartes, Barbara Mandrell y Dolly Parton . En cambio, Anderson se mudó a Luisiana con su segundo marido y formó una familia. [40] Con la excepción de un álbum de regrabaciones , no grabó durante casi tres años. [21] Se divorció en 1982 y regresó a Nashville, pero le resultó difícil recuperar el interés en su carrera. Sin embargo, comenzó a trabajar con la ex agente de CBS Bonnie Garner. En 1983, Garner la ayudó a conseguir un nuevo contrato de grabación con el sello independiente Permian Records. [21]
En 1983, lanzó su 29.º álbum de estudio, Back , en Permian. Los escritores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann llamaron a la música del álbum "emocional" y "herida". "Eso es lo que sentí en ese momento", recordó Anderson sobre la elección del material del álbum. [40] Back fue su último disco en las listas, alcanzando el puesto número 61 en la lista Billboard Top Country Albums en 1983. [47] Se generaron dos sencillos que se convirtieron en grandes éxitos. El primero fue " What I Learned from Loving You ", un éxito entre los veinte primeros en la lista Hot Country Songs. [48] El segundo fue un dueto con Gary Morris llamado " You're Welcome to Tonight ". Fue el primer éxito entre los diez primeros de Anderson en cinco años, alcanzando el número nueve en 1984. [49]
En 1986, Permian Records se declaró en quiebra . [50] Aunque el sello se centró en la gestión y producción de artistas, abandonó a todos sus artistas principales, incluido Anderson. [51] Durante este período, Anderson no lanzó álbumes de larga duración, pero grabó un sencillo para MCA Records . Titulado "Heart of the Matter", la canción no entró en las listas. [9] [1] Luego firmó con Mercury Records en la segunda mitad de la década. [4] En 1988, su versión de " Under the Boardwalk " de The Drifters se convirtió en su sencillo con mayor éxito en cinco años, alcanzando el puesto número 24 en la lista de canciones country de Billboard . [52] Su 30º álbum de estudio, What She Does Best , fue lanzado en Mercury en 1988. [53] La canción principal del disco también fue generada como sencillo y se convirtió en un éxito menor en 1988. [9] El tercer (y último) sencillo del álbum, "How Many Hearts", fue la última aparición de Anderson en las listas en su carrera. [4] [9] En marzo de 1989, alcanzó el puesto número 69 en la lista de canciones country de Billboard . [54]
Anderson abandonó el mercado de las grandes discográficas tras su salida de Mercury en 1990. Comenzó a diversificar su carrera durante este tiempo. [4] En 1990, apareció en el drama de la BBC Scotland The Wreck on the Highway . [55] También grabó una variedad de géneros musicales diferentes. [4] En 1992, lanzó el álbum de estudio Cowboy's Sweetheart en el sello independiente Laserlight. El proyecto tenía una temática western e incluía colaboraciones con Emmylou Harris y Marty Stuart . [1] [56] Jason Ankeny de Allmusic le dio al álbum 2,5 de 5 estrellas, pero lo llamó uno de sus "álbumes más fuertes". [57] En 1992, Billboard le dio al álbum una respuesta positiva. "Anderson nunca ha sonado mejor o más atractiva que en esta colección construida en torno a un motivo western/de vida libre", señalaron los redactores. [58] Seis años después, Anderson lanzó el proyecto de estudio de Platinum Entertainment , Latest and Greatest . El álbum incluyó regrabaciones de sus éxitos y también incluyó tres temas nuevos. Dos de los temas del álbum fueron compuestos por el compañero de Anderson, Mentor Williams . [59] En su reseña, Allmusic comentó que ya no tenía su tono "femenino", sino una voz comparable a la de KT Oslin o Mary Chapin Carpenter . [60]
En 2000, Anderson lanzó su primer disco en vivo titulado Live at Billy Bob's Texas , que se publicó en el sello Smith. [1] Richie Unterberger de Allmusic le dio al trabajo tres de cinco estrellas en su reseña, comentando: "Este disco no es un hallazgo electrizante, pero es decente para lo que es". [61] En junio de 2005, el 34.º álbum de estudio de Anderson, The Bluegrass Sessions , se publicó en el sello DM. El álbum era una colección de los éxitos anteriores de Anderson grabados en un estilo bluegrass . La lista de canciones incluía éxitos como "Rose Garden", "You're My Man" y "Rocky Top". [62] Zac Johnson de Allmusic le dio al lanzamiento 2,5 de 5 estrellas posibles. Johnson cuestionó su autenticidad al revisar el disco, señalando que algunas canciones sonaban "un poco forzadas". [63] A pesar de la respuesta crítica, The Bluegrass Sessions fue nominado a los Premios Grammy como Mejor Álbum de Bluegrass . [26] [64]
Durante los siguientes años, Anderson continuó realizando giras y actuaciones. En 2007, Anderson formó parte del cartel del CMA Music Festival en el Riverfront Park. Otros artistas incluyeron a Terri Clark y Lorrie Morgan . [65] En 2009, actuó en el Stagecoach Festival , que también incluyó a varios artistas adicionales. [66] Entre 2010 y 2011, actuó junto a la Metropole Symphony Orchestra en una serie de conciertos. [1] Anderson también continuó grabando música. En 2006, lanzó su 35.º álbum de estudio, Cowgirl . El álbum era una colección de canciones del oeste, que fueron escritas (o coescritas) con su madre. El proyecto fue lanzado en el sello de su madre, Showboat Records. [67] [68] Un proyecto similar se publicó en 2010 titulado Cowgirl II en el mismo sello. [69] Según Anderson, sus razones para lanzar ambos álbumes western fueron presentar el género de una "manera sofisticada" para las personas que no conocían la música. [70]
En junio de 2015, Anderson lanzó su último álbum de estudio Bridges . [1] El álbum era una colección de material gospel que incluía colaboraciones con The Martins y The Oak Ridge Boys . Según una entrevista de 2015 con Anderson, fue su primer álbum en diez años que decidió promocionar. [71] También fue la primera colección gospel de Anderson y presentó una reelaboración de " Drift Away " de Dobie Gray para el mercado cristiano. [72] El escritor Timothy Yap calificó la composición del álbum como "de primera categoría" en su reseña del álbum. [71] Markos Papadatos del Digital Journal le dio 4.5 de 5 estrellas, calificando el disco de "fenomenal". [73] El álbum fue lanzado un mes antes de su muerte en julio de 2015. [4] [55]
Además de su carrera musical, Anderson también fue jinete y corredora de caballos profesional. Si bien ya tenía créditos ecuestres antes de firmar su primer contrato discográfico, Anderson continuó persiguiéndolos durante toda su vida. [68] [74] A lo largo de su vida, Anderson había ganado 16 campeonatos nacionales, ocho campeonatos mundiales y algunos campeonatos de celebridades. [74] [70]
A menudo alternaba entre realizar conciertos de música y participar en exhibiciones de caballos. "Iba a cantar a un concierto, luego volaba a una exhibición de caballos y luego volaba de regreso la noche siguiente para un concierto. Me tomaba muy en serio la exhibición de caballos", contó. [21] Anderson también criaba caballos, especialmente Quarter Horses . Entre sus caballos criados, Doc Starlight ayudó a iniciar una línea de sangre para caballos de corte en los Estados Unidos. [74] Fue miembro vitalicio de la American Quarter Horse Association y participó en una variedad de eventos de la organización. Si bien participó en muchos eventos, los eventos de caballos de corte se consideraban sus favoritos. [70]
Anderson tuvo caballos de exhibición en Texas durante los últimos años de su vida. También contrató a un entrenador de caballos para mantener a los animales activos y listos para las competiciones. Anderson viajaba entre Texas y su hogar en Nuevo México para pasar tiempo con los caballos. [70] También crió caballos en su rancho en Nuevo México. [75] En una entrevista de 1995, Anderson le dijo al reportero Gene Stout que se mudó a Nuevo México principalmente para poder criar caballos. "He sido una especie de vaquera la mayor parte de mi vida, así que Nuevo México es el lugar perfecto para mí. Me va muy bien. El noventa por ciento del tiempo llevo botas y sombrero de vaquero", contó. [76]
Anderson trabajó con niños discapacitados y facilitó el aprendizaje de la equitación. [70] Ayudó a establecer una organización de equitación en Franklin, Tennessee llamada "Special Riders". Anderson se inspiró para establecer la organización después de observar a un niño que usaba muletas y no podía montar. Anderson también colaboró con un programa similar en Texas llamado "Rocky Top Riders". Aunque no fue iniciado por Anderson, el programa recibió su nombre por su éxito country de 1970. También estableció una clínica para ayudar a las jóvenes aspirantes a jinetes. Titulada "Rodeo Queen", la clínica se centró en actividades de exhibición de caballos, como el cuidado personal y el cuidado de los caballos. [68] También trabajó con la North American Riding for the Handicapped Association (NARHA) durante varios años. [70]
Anderson se casó dos veces y tuvo tres hijos. [41] Su primer matrimonio con Glenn Sutton duró desde 1968 hasta 1977. La pareja se conoció después de que Sutton desarrollara un interés en producir su música mientras estaba en el sello Chart. [21] Anderson declaró que había rechazado varias oportunidades profesionales debido a la desaprobación de Sutton. [77] Esto incluyó una gira por Vietnam con Bob Hope y actuar en la película WW and the Dixie Dancekings . La pareja continuó colaborando musicalmente hasta que se divorciaron en 1977. [78] La pareja tuvo una hija juntos, Lisa Sutton. [40]
En 1978, Anderson se casó con el empresario texano Harold "Spook" Stream. Había conocido a Stream en un evento de rodeo y desarrolló una relación romántica poco después. [78] La pareja tuvo dos hijos juntos. La pareja se divorció en 1982. [50] Anderson afirmó que Stream había sido físicamente abusivo, afirmando que había intentado atropellarla con un vehículo y trató de golpearla. [79] Después de su divorcio, Anderson y Stream lucharon por la custodia de sus dos hijos. Aunque intentaron obtener derechos de visita, Anderson finalmente perdió la custodia de los niños. [80] [50]
Anderson se reencontró con el compositor Mentor Williams después de su divorcio. La pareja se reunió en un evento de prensa en Nashville y la relación se volvió romántica en 1989. [50] [81] La pareja luego se mudó a un rancho en Taos, Nuevo México , el estado natal de Williams. Anderson y Williams vivieron en Nuevo México hasta su muerte en 2015. [81] La pareja nunca se casó, pero mantuvo una relación comprometida. "Técnicamente es mi novio, pero en realidad es como mi esposo", dijo Anderson en 2013. [82]
Anderson tuvo problemas con el alcohol hacia el final de su vida. En diciembre de 2004, fue arrestada y acusada de conducir bajo la influencia del alcohol en Denton, Texas . Un conductor que seguía a Anderson llamó a la policía después de notar que su auto zigzagueaba entre carriles. Después de fallar una prueba de sobriedad de campo, fue arrestada y liberada con una fianza de $ 1000. [83] El 24 de enero de 2005, Anderson fue acusada de robar un DVD de Harry Potter de un supermercado local en Taos, Nuevo México. Tras su arresto, golpeó al oficial que la arrestó. Fue acusada de hurto en tiendas, resistencia al arresto y agresión a un oficial de policía. Los cargos de agresión fueron retirados más tarde. [84] El cargo de hurto en tiendas fue retirado, siempre y cuando Anderson aceptara no cometer más delitos. [85]
En mayo de 2006, Anderson fue arrestada por un segundo cargo de DUI después de un accidente de tráfico cerca de Española, Nuevo México . Según la policía, Anderson no pasó una prueba de sobriedad y se negó a tomar una prueba de alcoholemia después de que su automóvil chocara contra la parte trasera de otro automóvil. Nadie resultó herido en la colisión y nuevamente fue acusada y puesta en libertad bajo fianza. [86] Su último arresto ocurrió el 11 de septiembre de 2014, después de verse involucrada en un accidente de tráfico menor en Nashville, Tennessee , en West End Avenue. [87] Anderson fue arrestada después de admitir haber bebido alcohol y tomar medicamentos recetados. Fue fichada por DUI y puesta en libertad con una fianza de $ 5,000. Emitió una declaración y se disculpó con sus fanáticos. Anderson luego pasó por rehabilitación en el Betty Ford Center . [88] [85]
Anderson murió el 30 de julio de 2015 en el Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee , a la edad de 67 años. Había estado hospitalizada brevemente debido a una neumonía después de unas vacaciones en Italia. La causa oficial de su muerte fue un ataque cardíaco. [89] En su funeral, su amiga Brenda Lee pronunció un discurso y se soltaron varias palomas para conmemorar su fallecimiento. [90]
Anderson está enterrada en el mausoleo del Woodlawn Memorial Park en Nashville, cerca de su madre, Liz, quien murió en 2011. Su padre, Clarence, murió en 2018 y fue enterrado junto a su esposa. Ese mismo año, el cementerio Woodlawn Memorial Park (conocido como el "Cementerio de las estrellas del country") creó "The Lynn Anderson Rose Garden", que consta de 200 rosales híbridos Lynn Anderson (nombrados en honor a la cantante por la National Rose Society of America), como un lugar de reflexión y meditación, en honor a la canción emblemática de Anderson. [ cita requerida ]
La música de Anderson tiene sus raíces en el género country. [91] También tiene sus raíces en los subgéneros del Nashville Sound , [92] Countrypolitan , [93] bluegrass, [63] western [21] y gospel. [71] Al principio, Anderson tenía un estilo country tradicional que presentaba instrumentos como la guitarra de acero y el banjo. [94] [6] Estas grabaciones también incorporaron algunos elementos del estilo Nashville Sound. [92] [95] [96] Su estilo cambió después de trabajar junto a Glenn Sutton, quien ayudó a desarrollar la música de Anderson hacia el formato Countrypolitan al combinar soft rock y adult contemporary . [97] Esto se vio por primera vez en su álbum de estudio de 1970, No Love at All . El crítico Pemberton Roach dijo que el álbum ejemplificaba el estilo a través de sus letras emocionales y estilos vocales maduros. [93] Fue más evidente en "Rose Garden", que el escritor Richard Carlin llamó una "canción amapola y optimista" con acompañamiento de rock. [97]
A medida que la música de Anderson cruzaba rutinariamente hacia el campo del pop, se desarrolló hacia la música pop y contemporánea para adultos. [92] [43] Anderson grabó versiones de éxitos pop para sus lanzamientos de estudio durante la década de 1970. En su reseña de su álbum de 1972, Greg Adams comentó sobre su cambio: " Cry continúa la tendencia de Lynn Anderson hacia la música pop y se aleja de las canciones escritas por su talentosa madre, Liz Anderson". [43] Stephen Thomas Erlewine notó una tendencia similar en su reseña de su álbum de 2017, The Definitive Collection : "[Termina] con una narrativa, que ilustra cómo Anderson pasó del sonido de Nashville al easy listening a fines de los años 70, y al contar esa historia, este disco doble está a la altura de la promesa de su título". [92] La voz de cantante de Anderson también ha sido destacada por escritores y periodistas. David Laing de The Guardian la describió como alguien que tenía una "poderosa voz de alto". [75] Steve Huey de Allmusic calificó la voz de Anderson como "dulce pero fuerte" en su biografía de su carrera. [1]
Anderson ha sido ampliamente considerada como una de las artistas femeninas más importantes de la música country. [3] [2] [1] Según Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann, Anderson llevó a las artistas femeninas a un nuevo nivel en la década de 1970. [50] Steve Huey de Allmusic la llamó "una de las cantantes de country femeninas más populares de principios de los años 70". [1] Courtney Campbell de Wide Open Country la llamó "una de las voces de música country femeninas más importantes de su tiempo". [98] En el momento de su fallecimiento, otros artistas de country la reconocieron como una inspiración profesional, sobre todo Neal McCoy , Martina McBride y Mary Sarah . [99] Reba McEntire también vio a Anderson como una inspiración musical: "Soy una gran fan de Lynn. Siempre fue muy amable conmigo. Hizo mucho por las mujeres en la música country. Siempre siguió allanando el camino para las que la siguieron". [100]
Los escritores y periodistas musicales han considerado a Anderson como una importante artista de música crossover. En su libro Historical Dictionary of Popular Music , el autor Norman Abjorensen la consideró una artista que "apuntó a la audiencia pop convencional". [101] Bufwack y Oermann notaron que "Rose Garden" de Anderson ayudó a establecer la tendencia para las artistas crossover femeninas en la década de 1970. [40] Su legado crossover también ha sido reconocido por sus apariciones en televisión nacional. En 2015, The Washington Post explicó que Anderson fue la primera artista country femenina en aparecer en la televisión nacional debido a su participación en The Lawrence Welk Show . [102] Courtney Campbell de Wide Open Country notó que fue la primera intérprete country femenina en aparecer en The Tonight Show y encabezar el cartel en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. [98]
Anderson también ha recibido honores y logros como parte de su legado. Record World la nombró su "Artista de la Década" entre 1970 y 1980. [103] A mediados de la década de 1990, se creó una rosa de té híbrida llamada "La Rosa Lynn Anderson". [104] En 1999, el gobernador Don Sundquist de Tennessee declaró el 15 de junio como el "Día de Lynn Anderson" en el estado. También fue incluida en el Salón de la Fama de la Asociación de Música Country de América del Norte el mismo año. [98]
En 2002, Country Music Television la incluyó en su lista de las "40 mujeres más grandes de la música country". [105] Recibió un reconocimiento similar cuando Rolling Stone la incluyó en su lista de las "100 mejores artistas country de todos los tiempos". [3] En 2017, sus trajes de escenario y recuerdos se exhibieron en el Salón de la Fama y Museo de la Música Country . La exhibición de Anderson se llamó "Keep Me in Mind". [106] La exhibición duró hasta 2018. [107] En 2018, su hija Lisa Sutton ayudó a abrir el Lynn Anderson Rose Garden en Nashville para rendir homenaje a su carrera. [108] En 2019, fue incluida en el Salón de la Fama de la Asociación de Música Occidental . [109] En 2020, Anderson apareció en el documental de PBS "Iconic Women of Country". Artistas country femeninas, incluida Trisha Yearwood , hablaron sobre su legado en el género. [110] Ese mismo año, el undécimo álbum de estudio de Anderson, Rose Garden , fue remasterizado para su 50.° aniversario. La nueva edición incluía notas de Clive Davis y Reba McEntire. [111]
Álbumes de estudio
Anderson recibió muchos premios a lo largo de su carrera, entre ellos dos de la Academia de Música Country , [114] uno de la Asociación de Música Country [115] y uno de los Premios Grammy . [116]
