El modo lidio moderno es una escala musical de siete tonos formada a partir de un patrón ascendente de tonos que comprende tres tonos completos , un semitono , dos tonos completos más y un semitono final.
Debido a la importancia de la escala mayor en la música moderna, el modo lidio a menudo se describe como la escala que comienza en el cuarto grado de la escala mayor o, alternativamente, como la escala mayor con el cuarto grado elevado medio paso. Esta secuencia de tonos describe aproximadamente la escala subyacente al quinto de los ocho modos gregorianos (de la iglesia) , conocido como Modo V o el modo auténtico en Fa, que teóricamente usa B ♮ pero en la práctica presenta más comúnmente B ♭ . [1] El uso de B ♭ en lugar de B ♮ habría hecho que dicha pieza estuviera en la escala de fa mayor actual .
El nombre Lidia se refiere al antiguo reino de Lidia en Anatolia . En la teoría musical griega, había una escala lidia o " especie de octava " que se extendía desde parhypate hypaton hasta trite diezeugmenon , equivalente en el género diatónico al modo jónico moderno (la escala mayor ). [2]
En los géneros cromático y enarmónico , la escala lidia equivalía a CD ♭ EFG ♭ ABC, y CC
miFFABC, respectivamente, [3] donde "" significa elevar el tono aproximadamente un cuarto de tono .
En la Edad Media y el Renacimiento, este modo se describió de dos maneras. La primera forma es la especie de octava diatónica desde F hasta F una octava arriba, dividida en C para producir dos segmentos:
El segundo es un modo con un final en fa y un ambitus que se extiende hasta fa una octava más alta y en el que se consideraba que la nota do tenía una función melódica importante. Muchos teóricos de la época observaron que B ♭ se usa con más frecuencia que B ♮ en composiciones en modo lidio. [1]
La escala lidia se puede describir como una escala mayor con el cuarto grado elevado un semitono, lo que la convierte en una cuarta aumentada por encima de la tónica, por ejemplo, una escala de fa mayor con un si ♮ en lugar de si ♭ . La cuarta aumentada de este modo y la quinta disminuida del modo locrio son los únicos modos que tienen un tritono por encima de la tónica.
En el modo lidio, las tríadas tónica , dominante y supertónica son todas mayores . La subdominante está disminuida . Las tríadas construidas sobre los tres grados restantes de la escala son menores .
Alternativamente, se puede escribir como el patrón.
El Peán y Prosodion al Dios , familiarmente conocido como Segundo Himno Délfico , compuesto en 128 a. C. por Athénaios Athenaíou está predominantemente en los tonos lidios , tanto diatónicos como cromáticos, con secciones también en hipolídio . [4]
El "Himno a San Magnus" del siglo XII de las Islas Orcadas , que hace referencia a Magnus Erlendsson, conde de Orcadas , está en modo gregoriano o modo de iglesia V (notas blancas en fa), [ cita requerida ] que se extiende desde el mi a continuación hasta la octava. arriba, con B ♮ en todas partes, en armonía de dos partes de tercios en su mayoría paralelos. El Sanctus, Agnus Dei e Ite, missa est de Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut presentan un uso extensivo de F ♮ y B ♮ , así como de F ♯ y B ♭ . [ se necesita aclaración ] [ se necesita cita ]
Un uso raro y extendido del modo lidio en el repertorio clásico es la Messe in der lydischen Tonart (Misa en el modo lidio) de Simon Sechter de 1822 . [5] Un ejemplo más famoso de aproximadamente la misma época es el tercer movimiento del Cuarteto de cuerda n.° 15 de Ludwig van Beethoven en la menor, op. 132 (1825), titulado por el compositor "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart" ("Santo canto de acción de gracias de un convaleciente a la Divinidad, en modo lidio"). [6] Los pasajes alternos en fa utilizan exclusivamente la escala lidia con cuarto grado agudo.
Allegro barbaro de Charles-Valentin Alkan (Étude Op. 35, No. 5, publicado en 1848) está escrito estrictamente en fa lidio, sin ningún si bemol presente . [7]
Anton Bruckner empleó la cuarta aguda de la escala lidia en su motete Os justi (1879) de manera más estricta que lo que jamás hicieron los compositores del Renacimiento cuando escribieron en este modo. [8]
La canción Lydia de Gabriel Faure de "2 Melodies" Op 4? 1872. Esta oda a Lidia, del poeta parnasiano Leconte de Lisle, comienza, apropiadamente, en el modo lidio y, en fa, tiene una cuarta elevada (si natural) en la primera línea de la melodía.
En el siglo XX, los compositores comenzaron nuevamente a explotar las escalas modales con cierta frecuencia. George Enescu , por ejemplo, incluye pasajes en modo lidio en el segundo y tercer movimiento de su Decet for Winds de 1906 , op. 14. [9] Un ejemplo de mediados de siglo es el movimiento scherzo de la Sinfonía n.° 3 de Carlos Chávez (1951–54). El movimiento se abre con un tema de fuga , con saltos extremadamente amplios, en C Lydian con siguientes entradas en F y G Lydian. [10] Alexei Stanchinsky escribió un Preludio en modo lidio a principios del siglo XX. [11]
En Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization , George Russell desarrolló una teoría que se volvió muy influyente en el mundo del jazz, inspirando las obras de personas como Miles Davis , John Coltrane , Ornette Coleman y Woody Shaw . [12]
En términos prácticos, hay que decir que pocas canciones de rock que utilicen modos como el frigio, el lidio o el locrio mantienen realmente una armonía rigurosamente fijada en ellos. Lo que suele pasar es que la escala se armoniza en [acordes con perfectas] quintas y luego los riffs se tocan [sobre] esos [acordes]. [13]