Light and Space denota un movimiento artístico vagamente afiliado relacionado con el op art , el minimalismo y la abstracción geométrica, originado en el sur de California en la década de 1960 e influenciado por John McLaughlin . [1] Se caracteriza por un enfoque en fenómenos perceptivos, como la luz, el volumen y la escala, y el uso de materiales como vidrio, neón, luces fluorescentes, resina y acrílico fundido, a menudo formando instalaciones condicionadas por el entorno de la obra. Ya sea dirigiendo el flujo de luz natural, incrustando luz artificial en objetos o arquitectura, o jugando con la luz mediante el uso de materiales transparentes, translúcidos o reflectantes, los artistas de Luz y Espacio hacen que la experiencia de la luz y otros fenómenos sensoriales del espectador sea bajo condiciones específicas. el foco de su trabajo. [2] Desde el inicio del movimiento, los artistas incorporaron en su trabajo las últimas tecnologías de las industrias aeroespacial y de ingeniería con sede en el sur de California para desarrollar objetos sensuales y llenos de luz. [3] Turrell, que ha difundido el movimiento en todo el mundo, resumió su filosofía diciendo: "Comemos ligero, lo bebemos a través de la piel". [4]
La naturaleza de las obras se reflejó en el título de la exposición en UCLA que presentó el movimiento emergente en 1971: "Transparencia, reflexión, luz, espacio: cuatro artistas". [5] El programa presentó el trabajo de Peter Alexander , Larry Bell , Robert Irwin , Laddie John Dill y Craig Kauffman . Otros artistas asociados con el movimiento son Lita Albuquerque , [6] Roz Stroll, Ron Cooper , Mary Corse , Fred Eversley , [7] John McCracken , Bruce Nauman , Maria Nordman , Eric Orr , Helen Pashgian , Joe Ray , James Turrell , DeWain . Valentín , Doug Wheeler y Elyn Zimmerman . [8] [9] Los artistas fallecidos Mel y Dorothy Tanner comenzaron su arte de la luz y el espacio en la década de 1960, sin darse cuenta del movimiento en California. Un famoso grupo de artistas abstractos de la teoría del color fueron influenciados por el Movimiento de la Luz y el Espacio, en particular: Frederick Spratt , [10] Phil Sims, Anne Appleby y David Simpson . El legado del movimiento Luz y Espacio se puede ver en el trabajo de importantes artistas contemporáneos, como Casper Brindle , Olafur Eliasson , Brigitte Kowanz , Ann Veronica Janssens , Jennifer Steinkamp , Kaloust Guedel , Phillip K. Smith III , Nellie King Solomon, Gisela Colón [11] [12] y Shana Mabari . [13]
Irwin y Turrell, por ejemplo, investigaron el fenómeno de la privación sensorial (que influyó en el desarrollo de sus obras de luz igualmente sobrias) como parte del programa de arte y tecnología iniciado por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1967. RM 669 de Wheeler (1969) comprende paredes blancas curvas revestidas por un piso y un techo que parecen retroceder con cada paso que uno da hacia el cuadrado de luz ubicado en la pared del fondo, [14] haciendo que los espectadores no puedan fijar sus ojos en ninguna superficie. [15] Para su serie de trabajos sobre el tema de la alquimia, Eric Orr ha utilizado luz natural, así como sangre y fuego en sus entornos que producen respuestas retinianas extremas. [16] Los grandes lienzos de vidrio blanco sobre blanco de Mary Corse tienen microperlas de vidrio incrustadas en la pintura acrílica para crear una superficie que cambia dramáticamente con la luz. Helen Pashgian creó esferas acrílicas, globos con un brillo irreal, aparentemente iluminados desde dentro. [17] Más recientemente, Gisela Colón, quien ha sido reconocida en Artforum como una artista de la luz y el espacio de próxima generación, ha creado "orbes acrílicos montados en la pared con formas irregulares... objetos parecidos a escarabajos logran su iridiscencia a través del juego de la luz natural, sin embargo, las esculturas parecen cambiar de color a medida que uno se mueve alrededor de ellas, como si estuvieran iluminadas por bombillas multicolores". [18] [19]
McCracken afirma lo siguiente. "Siempre me interesó principalmente la forma únicamente, pero para hacer una forma, hay que hacerla a partir de algo. Así que el color parecía un material natural para usar, porque el color es abstracto. Si haces una forma que parece estar compuesta de color, entonces tienes algo, un objeto, que es bastante abstracto. Sólo la forma por sí sola sería más abstracta, por supuesto, porque es sólo una idea mental, pero no tienes nada allí con lo que tus percepciones puedan lidiar a menos que lo hagas. Sin embargo, si lo haces de metal, piedra, madera o lo que sea, entonces tienes algo que, en mi opinión, puede enfatizar demasiado el aspecto físico y, por lo tanto, ser difícil de percibir como puramente mental. El pensamiento detrás de esto es que todas las cosas son esencialmente mentales; que la materia, aunque bastante real por un lado, por el otro está compuesta de energía y, a su vez, de pensamiento puro. [20]
El arte de la luz y el espacio de California se mostró en la influyente exposición de arte ambiental de Germano Celant en la Bienal de Venecia de 1976 , "Ambiente/arte dal futurismo alla body art". [21] El movimiento rara vez se ha mostrado en conjunto, ya que Wheeler rechazó ser incluido en las principales exposiciones de museos, debido a sus dudas de que las obras se mostrarían de la manera prevista, [22] y Nordman se niega a estar en exposiciones colectivas. sobre la luz y el espacio. [23] En 2010, la Galería David Zwirner de Nueva York presentó una exposición histórica titulada “Atmósferas primarias”, un término acuñado por el crítico de arte Dave Hickey para describir las contribuciones de los artistas del sur de California al movimiento Luz y Espacio. [24] Como parte de una serie de exposiciones durante la iniciativa Pacific Standard Time de 2011 , el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego celebró una importante exposición panorámica del arte perceptivo titulada "Fenomenal: California Light, Space, Surface", organizada por el entonces director del museo. curador Robin Clark. [25]
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