Gisela Colon (nacida en 1966) es una artista contemporánea internacional estadounidense que ha desarrollado un vocabulario único de minimalismo orgánico , [1] [2] [3] [4] infundiendo cualidades realistas en formas reductivas. [5] [6] Trabajando en la intersección del arte y la ciencia, Colon es mejor conocida por crear meticulosamente esculturas activadas por luz a través de procesos industriales y tecnológicos. Tomando como base el ámbito aeroespacial y otros ámbitos científicos, Colon utiliza materiales escultóricos innovadores, como fibra de carbono y materiales ópticos del siglo XXI, para generar sus esculturas energéticas. [3] Las esculturas de género fluido de Colon alteran la visión tradicional del objeto minimalista masculino, al incorporar cualidades de energía, movimiento y crecimiento, a través de una fusión de lo industrial con lo orgánico. [6]
Colon ha expuesto internacionalmente en Estados Unidos, Europa y Oriente Medio. Originariamente de San Juan, Puerto Rico, pero actualmente viviendo y trabajando en Los Ángeles, California, Colon crea obras que son producto de influencias interculturales, fusionando características del minimalismo , la luz y el espacio , el fetiche de acabados, el arte óptico y el arte cinético . [7]
Colon es una de las pocas mujeres que trabajan en los movimientos Light and Space y Finish/Fetish. Reconocida como sucesora y heredera del minimalismo californiano y de los movimientos Light and Space, Colon ha exhibido su trabajo junto a veteranos de estos movimientos como Robert Irwin , Larry Bell , DeWain Valentine , Peter Alexander , Helen Pashgian y Mary Corse . [8] [9] [10] [11] [12] [13] Su uso del color, las formas y las capas internas se considera "asertivamente feminista", [9] y "basado en el minimalismo". [14] Su trabajo ha sido comparado con artistas masculinos anteriores como Craig Kaufman, Dewain Valentine, Doug Wheeler y Peter Alexander por su uso de materiales y la luz como medio; [8] [9] Sin embargo, como se señala en Artforum , "los trabajos de Colon son en gran medida muy propios... Su uso de materiales y técnicas industriales redobla estructuralmente una tecnofilia impulsada por la industria anterior, al mismo tiempo que evita la inclinación de su predecesora por externalizar la producción". [8]
Colon nació en Vancouver, Canadá, en 1966 de madre alemana y padre puertorriqueño. Su madre era una pintora que estudió idiomas y arte en la Universidad de Alberta en Edmonton , y su padre era un científico que obtuvo un doctorado en química de la Universidad Simon Fraser , Vancouver. Se crió en San Juan, Puerto Rico desde la edad de un año, y asistió a la Universidad de Puerto Rico , graduándose magna cum laude en 1987 con una licenciatura en economía, después de recibir una Beca del Congreso de 1986 por la Fundación Harry S. Truman. [15] Colon se mudó a Los Ángeles en 1987 para realizar estudios de posgrado, recibiendo un título de Juris Doctor de la Facultad de Derecho de la Universidad Southwestern en 1990.
Colon comenzó su carrera como pintora, exhibiendo obras abstractas desde 2005 hasta 2011. Las primeras influencias de Colon incluyeron a Carlos Cruz-Diez y Jesús Rafael Soto , entre otros. Sus pinturas también mostraron la influencia de artistas asociados con "Luz y Espacio" en Los Ángeles, como Ron Davis y Craig Kauffman. [16] En 2012, Colon se alejó de la pintura para dedicarse a la escultura, centrándose en los fenómenos perceptivos, un interés que comparte con otros miembros del movimiento Luz y Espacio con sede en Los Ángeles. La amistad de Colon con el mentor De Wain Valentine, y los escritos de Donald Judd y Robert Irwin, generaron un cambio en su trabajo hacia cuestiones de percepción visual y materialidad, lo que llevó a la creación de su cuerpo de trabajo escultórico. [17]
El minimalismo orgánico es un término artístico acuñado en 2018 por Colón para describir su práctica artística de imbuir cualidades orgánicas y realistas en un vocabulario de formas mínimas reductivas, expandiendo y deconstruyendo el canon tradicional dominado por los hombres del minimalismo y la luz y el espacio . [1] Colón define el minimalismo orgánico como una práctica artística visual y sensorial que genera experiencias perceptivas a través de un vocabulario reductivo de formas que encarnan cualidades orgánicas y realistas de energía, movimiento, cambio, crecimiento, transformación, evolución, gravedad y tiempo, emanando energía radiante proveniente de la Tierra y más allá, convirtiéndose en conductos de transmutación, transformación e iluminación. Se dice que la práctica del minimalismo orgánico extrae energía bruta de mundos visibles e invisibles, incorporando como materia prima las leyes de la física, la fuerza vital intrínseca que emana del planeta Tierra, las poderosas fuerzas generativas que irradian por todo el reino cosmológico y los misterios sublimes del universo cuántico más allá. [18] [19] [20] [21]
Colón presentó por primera vez este manifiesto artístico en una conferencia pública en 2018; el minimalismo orgánico como fundamento teórico de esta práctica artística comenzó ya en 2012. [22]
La obra de Colon abarca varias formas escultóricas distintas: cápsulas, monolitos, losas, portales de luz y objetos no identificados. El hilo conductor de toda la obra de Colon es el concepto de "objeto mutable". Influenciada por las ideas y escritos de Donald Judd , como su ensayo seminal "Objetos específicos" (1964, publicado en 1965), Colon se refiere a sus obras como "objetos no específicos" para resaltar su deliberada indeterminación fluida. Las esculturas están concebidas como "objetos no específicos" que transmutan sus cualidades físicas a través del movimiento fluctuante, la iluminación variada, las condiciones ambientales cambiantes y el paso del tiempo. [5] [6]
Colon produce esculturas incandescentes generalmente conocidas como "Pods". En 2012, Colon comenzó a trabajar con plásticos, desarrollando un proceso de fabricación único de moldeo por soplado y capas de diversos materiales acrílicos. Este proceso industrial crea esculturas dinámicas que fluctúan en apariencia, emanando luz y color inherentemente desde adentro. Los Pods cambian de color y forma ante los ojos de los espectadores según la iluminación y la elección del lugar. [9] [6]
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Christopher Knight, crítico de arte del LA Times, escribe: "Los elegantes objetos escultóricos con superficies volubles y nebulosas y al menos parcialmente inspiradas en la tecnología aeroespacial no han perdido su atractivo en más de medio siglo. En Los Ángeles, primero estuvo Craig Kauffman, luego Helen Pashgian y ahora Gisela Colon... Las "cápsulas" de Colon, colocadas en la pared, [se crean] en una variedad de formas orgánicas y caprichosas (rombos, trapezoides suavizados y glóbulos de forma libre), como si hubieran sido concebidas con una varita gigante de burbujas para niños. La mayoría luce un núcleo multicolor hecho de capas de plásticos de colores, que brilla intensamente, aunque misteriosamente, dentro de la forma lechosa más pálida". [3]
Al describir la obra de Colon en el contexto histórico del minimalismo californiano y los movimientos de luz y espacio , la crítica Dra. Suzanne Hudson afirma: "Los 'Glo-Pods' de Colon, 2013, orbes acrílicos de forma irregular montados en la pared, recuerdan el organicismo lánguido de las burbujas de colores caramelo de Craig Kauffman; su insinuación de luz que emana desde dentro de los contornos increíblemente suaves también canaliza los monolitos iluminados de Helen Pashgian. A diferencia de los pedestales de Pashgian o los lienzos retroiluminados con neón de Doug Wheeler, los objetos de Colon con forma de escarabajo logran su iridiscencia a través del juego de la luz natural, pero las esculturas parecen cambiar de color a medida que uno se mueve alrededor de ellas, como si estuvieran iluminadas por bombillas multicolores. Quizás más en general, las obras de Colon son muy suyas..." [8]
El crítico de arte Mat Gleason explicó: "En lugar de incorporar algún truco tecnológico a su arte, [Colon] ha creado objetos que se ven alterados por el mundo que los rodea pero que nunca dejan de ser ellos mismos. Este artista ha ofrecido así una meditación sobre la flexibilidad de lo femenino como antídoto a la rigidez de lo masculino". [9]
El crítico Steven Biller ha afirmado que: "Sin lugar a dudas, el enfoque de Colon para dar forma, modelar y colorear está impulsando la trayectoria del resurgimiento del movimiento Light and Space / Finish Fetish". [23]
En su ensayo “Notas, pensamientos, observaciones hacia el desarrollo, conceptualización y creación de objetos no específicos”, Colon se refiere a sus esculturas plásticas como “objetos no específicos”, explicando además que “la no especificidad [es] una cualidad producida por la mutabilidad inherente del objeto”. [24]
El escritor de arte y biógrafo Hunter Drohojowska-Philp describe este fenómeno: "Cuando las iteraciones más recientes de los Glo-Pods se montan sobre una pared blanca, la 'mutabilidad inherente', tan deseada como efecto por Colon, es indiscutible. Dependiendo de la combinación de iluminación artificial y natural, los colores se deslizan como una mancha de aceite sobre el agua. Otras alteraciones son evidentes a medida que el espectador se acerca a la obra. Entre los muchos cambios, en una sola obra, el aguamarina pálido puede convertirse en lavanda y parecer derretirse dentro de la forma. A mayor proximidad, el foco se desplaza hacia la superficie helada, como si uno estuviera mirando a través de un capullo blanco a la pupa que hay dentro. A mayor distancia, la pupa puede parecer vibrar con la creciente intensidad de los colores percibidos. No hay un "ahí, ahí": no hay un lugar singular en el que uno pueda captar todas las implicaciones de una sola obra". [25]
Colon crea esculturas de gran escala en el suelo llamadas "Monolitos", esculturas verticales singulares de 12 pies de alto, diseñadas con tecnología aeroespacial, sin líneas, esquinas, bordes ni demarcaciones, concebidas como forma pura para denotar claridad y pureza estética. [6] Los Monolitos tienen "superficies brillantes alusivas" que han sido descritas como "piezas con forma fálica", "obras ambiguas que desafían la categorización. Las piezas tienen una presencia y una resonancia, y Colon logra crear ilusiones ópticas irresolubles que inspiran asombro mucho más allá de sus propiedades formales". [26] Representando una nueva dirección para Colon, las esculturas Monolito son pilares iridiscentes de 12 pies de alto que "logran brindar a los espectadores una experiencia perceptiva dramática... Radiantes, elegantes y prístinas, [se las arreglan] para ser fuertes y sensuales a la vez". [27]
El primer Monolito de esta serie, creado en 2016, se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).
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En 2017, Colón creó el Monolito Parabólico, una forma escultórica monumental que se eleva 15 pies de alto, descrita por el crítico de arte Christopher Knight, "como los conos de nariz aplanados de un avión o una nave espacial de ciencia ficción... Indudablemente llamativos, estos objetos de lujo gigantes llevan la artesanía tecnológica a un grado extremo". [3]
En 2017, Colon desarrolló una serie de esculturas de pie denominadas "Light Slabs", obras de 2,5 metros de alto con un núcleo activado por luz realizado en acrílico translúcido y acero inoxidable pulido. La combinación de materiales dispares crea una dualidad de fenómenos perceptivos. Las Slabs han sido descritas como "esculturas sublimes que resuenan con el color y la luz. Misteriosas y mágicas... emiten, reflejan y refractan la luz... se sienten de otro mundo y parecen emanar una poderosa fuerza vital. Los colores metálicos cambian a medida que el espectador las rodea, de manera muy similar a como las cápsulas de pared mutan en respuesta a puntos de vista cambiantes o cambios en la luz... Estas obras aspiran a ser lo opuesto a lo fijo y estático; son objetos que cambian de forma, no lineales y no específicos. Trabajando a partir de un vocabulario de formas geométricas minimalistas, Colon logra objetos brillantes y atemporales de belleza". [27]
En 2020, Colón exhibió una serie de esculturas de pared lineales tituladas Portales de Luz, que presentan franjas de color estructural que cambian y se refractan dependiendo de la variabilidad de las condiciones de luz externa y la posición del espectador. [28]
En 2020, Colon creó Objetos no identificados, un conjunto de trabajos que hacen referencia a los orígenes cosmológicos y a fuerzas universales como la materia, la energía, la gravedad, el espacio y el tiempo. [28] [29]
El trabajo de Colón ha sido presentado en varias encuestas institucionales y exposiciones temáticas como: "Brave New Worlds: Explorations of Space", Palm Springs Art Museum , Palm Springs, California, 2019; "California Connections: Selections from the Museum of Contemporary Art San Diego ", The California Center for the Arts Museum, Escondido, California, 2017; "Plastic Entanglements: Ecology, Aesthetics, Materials", Smith College Museum of Art , Northampton, Massachusetts, 2019, "California Dreaming: Contemporary Art From the Weisman Foundation", Fredrick R. Weisman Museum of Art, Pepperdine University , Malibu, California, 2017; "Crystals in Art: Ancient to Today", Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas, 2019; y se incluirá en "Light, Space, Surface: Southern California Art From LACMA'S Collection", Frist Art Museum , que viajará a Addison Gallery of American Art , Andover, Massachusetts, y The Ringling Museum of Art , Sarasota, Florida, 2021-2022. [30]
Colon participó en la Bienal de Land Art, Desert X , en su edición de 2020, ubicada en AlUla, Arabia Saudita. Su proyecto específico para el sitio, titulado "El futuro es ahora", consistía en "un obelisco con forma de bala de plata, curvilíneo e iridiscente en un lado y, donde el sol no podía brillar, más plano y gris, que representaba la rara fusión perfecta de arte y entorno". [29] [31]
En el Regent's Park de Londres, Colon [como Colón] incrustó un monolito de 7,6 metros de altura, Quantum Shift (Parabolic Monolith Sirius Titanium), 2021, que responde al entorno del Reino Unido, con un acabado de superficie que se activa en días nublados. En un artículo publicado en The Art Newspaper , Anny Shaw señala: “Vinculada con el movimiento Light and Space de California, así como con los artistas de la tierra de los años 60 y 70, Colón ve su papel como 'alteradora y desafiante del canon pasado en el que, tradicionalmente, los hombres creaban gestos agresivos, que a veces eran destructivos hacia la Tierra'. Al apropiarse de formas tradicionalmente 'asociadas a lo masculino', como el falo, las balas, los misiles y los cohetes, y convertirlas en objetos ambiguos, Colón dice que 'subvierte un marco complejo de semiótica cultural profundamente arraigada'”. [32] [33] [34]
En 2021, como parte de una exposición internacional histórica en las Pirámides de Giza, un sitio de 4500 años de antigüedad declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en El Cairo, Egipto, Colón instaló una obra específica para el lugar, Eternity Now (Ellipsoidal Dome Gold Iridium), inspirada en los avances de los antiguos egipcios en astronomía, ciencia, arte, arquitectura, mitología y geometrías sagradas. La escultura de 30 pies (9 metros) de largo, que recuerda a un sol resplandeciente, creada con fibra de carbono de grado aeroespacial, se colocó al pie de la Esfinge y las Pirámides y activa un diálogo directo a través del tiempo con su entorno histórico y cultural. A través de la semiótica y la encarnación de un lenguaje geométrico universal, la instalación imaginó un futuro de solidaridad y unidad humanísticas. [35] [36] [37]
Las obras de Colón se encuentran en las colecciones permanentes de instituciones como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo de Arte Pérez de Miami ; el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego ; el Instituto Butler de Arte Americano ; el Museo de Arte de Palm Springs ; y la Fundación de Arte Frederick R. Weisman , entre otros.