Luise Rainer ( / ˈr aɪ n ər / RY -nər , alemán: [ˈʁaɪnɐ] ; 12 de enero de 1910 - 30 de diciembre de 2014) fue una actriz de cine nacida en Alemania. [ 1] [2] Fue la primera actriz en ganar múltiples premios Óscar y la primera en ganarlos de forma consecutiva; en el momento de su muerte, trece días antes de cumplir 105 años, era la ganadora del Óscar más longeva (y la estrella femenina más longeva del Hollywood clásico), un superlativo que no ha sido superado, hasta 2024. [3]
Rainer comenzó su carrera como actriz en Alemania a los 16 años, bajo la tutela del principal director de escena de Austria, Max Reinhardt . En pocos años, se había convertido en una distinguida actriz de teatro de Berlín con el conjunto teatral de Reinhardt en Viena. Los críticos elogiaron mucho la calidad de su actuación. Después de años actuando en el escenario y en películas en Austria y Alemania, fue descubierta por los cazatalentos de la Metro-Goldwyn-Mayer , quienes la contrataron con un contrato de tres años en Hollywood en 1935. Varios cineastas predijeron que podría convertirse en otra Greta Garbo , la principal estrella femenina de la MGM en ese momento.
Su primer papel en una película estadounidense fue en Escapade en 1935. Al año siguiente le dieron un papel secundario en la biografía musical The Great Ziegfeld , donde, a pesar de sus limitadas apariciones, su actuación llena de emoción impresionó tanto al público que recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Más tarde fue apodada la "lágrima vienesa" por su dramática escena del teléfono en la película. [4] Para su siguiente papel, el productor Irving Thalberg estaba convencido, a pesar del desacuerdo del estudio, de que también podría interpretar el papel de una pobre y sencilla esposa de granjero chino en The Good Earth (1937), basada en la novela de Pearl Buck sobre las dificultades en China. El papel de personaje discreto fue un contraste tan dramático con su personaje vivaz anterior que volvió a ganar el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. [5] Rainer, Jodie Foster y Hilary Swank son las únicas actrices que han ganado dos Oscar a la edad de 30 años.
Sin embargo, más tarde declaró que nada peor podría haberle pasado que ganar dos Oscar consecutivos, ya que las expectativas del público a partir de entonces serían demasiado altas para cumplirlas. [6] Después de una serie de papeles insignificantes, MGM y Rainer se sintieron decepcionados, lo que la llevó a poner fin a su breve carrera cinematográfica de tres años, regresando pronto a Europa. Algunos creen que a su rápido declive se sumó el mal consejo profesional que recibió de su entonces marido, el dramaturgo Clifford Odets , [7] junto con la muerte inesperada a los 37 años de su productor, Irving Thalberg , a quien admiraba mucho. Algunos historiadores de cine la consideran el "caso más extremo de una víctima de los Oscar en la mitología de Hollywood". [8]
Hija de Heinrich y Emilie (née Königsberger) Rainer, conocida familiarmente como "Heinz" y "Emmy", Rainer nació el 12 de enero de 1910 en Düsseldorf , Alemania [9] y se crió en Hamburgo y más tarde en Viena , Austria. Algunas fuentes indican que nació en Viena. [10] [11] [12] Al describir su infancia, afirmó: "Nací en un mundo de destrucción. La Viena de mi infancia fue una de hambre, pobreza y revolución". [13] Su padre era un hombre de negocios que se instaló en Europa después de pasar la mayor parte de su infancia en Texas , donde fue enviado a la edad de seis años como huérfano. (Rainer había declarado que debido a su padre, ella es ciudadana estadounidense "por nacimiento".) [14] La familia de Rainer era de clase alta y judía. [15] : 402 [16]
Rainer tenía dos hermanos y nació prematuramente dos meses antes de lo previsto. Describe a su padre como "posesivo" y "tempestuoso", pero cuyo afecto y preocupación se centraban en ella. Luise le parecía "eternamente distraída" y "muy diferente". Recuerda su "posesividad tiránica" y se entristeció al ver a su madre, "una hermosa pianista, una mujer cálida e inteligente y profundamente enamorada de su marido, sufriendo de manera similar". [15] Aunque generalmente era tímida en casa, era inmensamente atlética en la escuela, llegando a ser una corredora campeona y una escaladora de montañas intrépida. Rainer dijo que se convirtió en actriz para ayudar a gastar su energía física y emocional excesiva. Sin embargo, era el deseo de su padre que asistiera a una buena escuela de perfeccionamiento y "se casara con el hombre adecuado". [15] La naturaleza rebelde de Rainer la hacía parecer más una "marimacho" y feliz de estar sola. También temía que pudiera desarrollar lo que veía como el "complejo de inferioridad" de su madre. [15]
Tenía sólo seis años cuando decidió convertirse en parte del mundo del entretenimiento y recuerda que se sintió inspirada al ver un acto de circo :
Pensé que un hombre en la cuerda floja era maravilloso, con sus lentejuelas y sus mallas. Quise escaparme y casarme con él, pero nunca tuve la oportunidad. Sin embargo, estoy segura de que la experiencia me abrió las puertas del mundo del espectáculo. Durante años anhelé poder caminar sobre la cuerda floja también. [17]
A los 16 años, Rainer decidió seguir su sueño de convertirse en actriz; con el pretexto de visitar a su madre, viajó a Düsseldorf para una audición preestablecida en el Teatro Dumont. [18]
En la década de 1920, la directora de teatro Louise Dumont se separó de su marido. Dumont se relacionó con varias actrices jóvenes, entre ellas Fita Benkhoff , Hanni Hoessrich y Rainer. Se ha supuesto que Dumont era bisexual. [19]
Rainer más tarde comenzó a estudiar interpretación con Max Reinhardt y, cuando tenía 18 años, ya había un "ejército de críticos" que sentían que tenía un talento inusual para una actriz joven. [15] Pronto se convirtió en una distinguida actriz de teatro de Berlín como miembro del conjunto teatral de Viena de Reinhardt. [7] [20] Su primera aparición en el escenario fue en el Teatro Dumont en 1928, seguida de otras apariciones, incluida la obra de Jacques Deval Mademoiselle , Hombres de blanco de Kingsley , Santa Juana de George Bernard Shaw , Medida por medida y Seis personajes en busca de autor de Pirandello . [9]
En 1934, después de aparecer en varias películas en alemán, se la vio actuando en la obra Six Characters in Search of an Author del cazatalentos de la MGM Phil Berg, quien le ofreció un contrato de tres años en Hollywood. [18] Pensó que atraería al mismo público que la estrella sueca de la MGM Greta Garbo . [21] Inicialmente, Rainer no tenía interés en las películas, diciendo en una entrevista de 1935: "Nunca quise filmar. Solo estaba para el teatro. Luego vi Adiós a las armas y de inmediato quise filmar. Fue tan hermoso". [18]
Rainer se mudó a Hollywood en 1935 como una nueva estrella prometedora. [10] El biógrafo Charles Higham señala que el director del estudio MGM Louis B. Mayer y el editor de guiones Samuel Marx habían visto imágenes de Rainer antes de que llegara a Hollywood, y ambos sentían que tenía la apariencia, el encanto y especialmente una "cierta vulnerabilidad tierna" que Mayer admiraba en las estrellas femeninas. [22] Debido a su pobre dominio del inglés, Mayer le asignó a la actriz Constance Collier que la entrenara en el habla correcta y la modulación dramática, y el inglés de Rainer mejoró rápidamente. [22]
Su primer papel cinematográfico en Hollywood fue en Escapade (1935), una nueva versión de una de sus películas austriacas, coprotagonizada por William Powell . [23] Recibió el papel después de que Myrna Loy renunciara a su papel a mitad de la filmación. [20] Después de ver el preestreno, Rainer salió corriendo del cine disgustada con su apariencia: "En la pantalla, me veía tan grande y llena de cara, era horrible". [24] La película generó una inmensa publicidad para Rainer, quien fue aclamada como "la próxima sensación de Hollywood". [25] Sin embargo, no le gustaba dar entrevistas, explicando:
Las estrellas no son importantes, sólo lo que hacen como parte de su trabajo es importante. Los artistas necesitan tranquilidad para crecer. Parece que a Hollywood no le gusta darles esa tranquilidad. El estrellato es malo porque Hollywood le da demasiada importancia, hay demasiadas "inclinaciones" ante las estrellas. El estrellato es un peso que presiona sobre la cabeza, y uno debe crecer hacia arriba o no crecer en absoluto. [25]
La siguiente actuación de Rainer fue como el personaje de la vida real Anna Held en la biografía musical The Great Ziegfeld , nuevamente coprotagonizada por William Powell. [26] Powell, impresionado por la habilidad actoral de Rainer, le había dado el mismo crédito en Escapade . [25]
Según Higham, Irving Thalberg sintió que, de todas las estrellas del estudio, sólo Rainer podía interpretar el papel tal como él lo veía. Pero Rainer recordó que el director del estudio, Mayer, no quería que ella interpretara el papel, pues lo consideraba demasiado pequeño: "Ahora eres una estrella y no puedes hacerlo", insistió. [13] : 13 Poco después de que comenzara el rodaje a finales de 1935, surgieron dudas en la prensa sobre la capacidad de Rainer para interpretar el papel. [27] Se la criticó por no parecerse a la actriz de teatro nacida en Polonia. [27] El director admitió que la principal razón por la que eligieron a Rainer fueron sus ojos, afirmando que "son igual de grandes, igual de brillantes y contienen la misma tentadora cualidad de pseudo picardía" que requería el papel. [27]
Como Thalberg esperaba, ella expresó con éxito la "coquetería, el encanto de ojos abiertos y la vulnerabilidad" requeridas. [22] Rainer "impresionó tanto al público con una escena altamente emotiva", escribió el biógrafo Charles Affron, que recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [7] En una escena, por ejemplo, su personaje está hablando con su ex marido Florenz Ziegfeld por teléfono, intentando felicitarlo por su nuevo matrimonio: "La cámara registra su agitación; Ziegfeld escucha una voz que oscila entre la falsa alegría y la desesperación; cuando cuelga, se deshace en lágrimas". [7] [28]
Powell, que ha trabajado con ella en dos películas, dio sus impresiones sobre su estilo y calidad actoral:
Es una de las personas más naturales que he conocido. Además, es generosa, paciente y posee un magnífico sentido del humor. Es un organismo extremadamente sensible y tiene una gran comprensión de la naturaleza humana. Tiene un criterio y una comprensión permanente que le permiten retratar las emociones humanas de forma conmovedora y verdadera. Sin duda, es una artista creativa, comprende la vida y su significado. Todo lo que hace ha sido sometido a un análisis minucioso. Piensa en cada matiz de emoción para que suene auténtico. En Europa es una gran estrella de teatro. Se merece ser una estrella. Sin lugar a dudas, tiene todas las cualidades. [24]
La noche de la ceremonia de los premios de la Academia , Rainer se quedó en casa, sin esperar ganar. Cuando Mayer se enteró de que había ganado, envió al jefe de publicidad de MGM, Howard Strickling, corriendo a su casa para buscarla. Cuando finalmente llegó, el maestro de ceremonias George Jessel , durante la conmoción, cometió el error de presentar a Rainer, lo que estaba previsto que hiciera Bette Davis . [22] También recibió el premio de la crítica cinematográfica de Nueva York por el papel.
La siguiente película de Rainer fue The Good Earth (1937), en la que coprotagonizó con Paul Muni ; había sido elegida como la opción más probable para el papel principal femenino en septiembre de 1935. [29] [30] El papel, sin embargo, era completamente opuesto a su personaje de Anna Held, ya que se le exigió que interpretara a una humilde campesina china servil a su marido y que hablaba poco durante toda la película. Su mutismo comparativo, afirmó el historiador Andrew Sarris , fue "un asombroso tour de force después de su escena del teléfono parloteando histéricamente en El gran Ziegfeld ", y contribuyó a que ganara su segundo Oscar a la mejor actriz. [31]
El premio la convirtió en la primera actriz en ganar dos Oscar consecutivos, una hazaña que no se igualó hasta que Katharine Hepburn ganó dos veces treinta años después. [7] Sin embargo, en años posteriores, Rainer sintió que ganar los dos Oscar tan pronto puede haber sido lo "peor posible" que le pudo pasar a su carrera. [6] Dijo que la hizo "trabajar aún más duro ahora para demostrar que la Academia tenía razón". [32]
Rainer recordó más tarde los conflictos iniciales incluso antes de la producción. El director del estudio Louis B. Mayer, por ejemplo, no aprobó la producción de la película ni su papel en ella, pues quería que siguiera siendo una estrella de cine glamurosa: "Se horrorizó ante la insistencia de Irving Thalberg en que yo interpretara a O-lan, la pobre campesina china desgarbada", dijo. "Yo misma, con el escaso diálogo que me dieron, temía ser una aburrida hilarante". [33] : 142 Rainer recordó haber escuchado los comentarios de Mayer a Thalberg, su productor: "Tiene que ser una esclava de aspecto lúgubre y envejecer; pero Luise es una jovencita; la acabamos de hacer glamurosa, ¿qué estás haciendo?" [13] : 13 Consideró el papel como uno de los "mayores logros" de su carrera, afirmando que se le permitió expresar "realismo", incluso negándose a "usar la máscara de goma 'look chino'", sugerida por el departamento de maquillaje. Se le permitió actuar de manera "genuina, honesta y con los pies en la tierra", dijo. [33]
Otros problemas graves se produjeron durante la producción. El director George W. Hill , que había pasado varios meses en China filmando fondos y escenas atmosféricas, se suicidó poco después de regresar a Hollywood. El rodaje se pospuso hasta que Sidney Franklin pudiera hacerse cargo. [23] Unos meses más tarde, antes de que se completara la película, Irving Thalberg murió repentinamente a la edad de 37 años. Rainer comentó años después: "Su muerte fue un shock terrible para nosotros. Era joven y muy capaz. Si no hubiera muerto, creo que podría haber permanecido mucho más tiempo en el cine". [33] Los créditos de la pantalla de apertura de la película incluyen una dedicatoria a Thalberg: "A la memoria de Irving Grant Thalberg, su último gran logro, dedicamos esta película". [34]
A finales de 1936, MGM concibió un guion llamado Maiden Voyage especialmente para Rainer. [35] El proyecto fue archivado y finalmente lanzado como Bridal Suite en 1939, protagonizado por Annabella como 'Luise'. Otro proyecto cinematográfico no realizado de 1936 que involucró a Rainer fue Adventure for Three , que habría sido coprotagonizada por William Powell. En 1938, interpretó a la sufrida esposa de Johann Strauss, Poldi, en la exitosa película biográfica musical ganadora del Óscar de MGM The Great Waltz , su último gran éxito. [ cita requerida ]
Sus otras cuatro películas para MGM, The Emperor's Candlesticks (1937), Big City (1937) con Spencer Tracy , The Toy Wife (1938) y Dramatic School (1938), fueron desacertadas y no fueron bien recibidas, aunque Rainer continuó recibiendo elogios. The Emperor's Candlesticks , en la que Rainer fue elegida en noviembre de 1936, reunió a Rainer con Powell por última vez. Para la película, usó una peluca roja y lució vestuario diseñado por Adrian , quien afirmó que Rainer, a fines de 1937, se convertiría en una de las personas más influyentes de Hollywood en la moda. [36] En el set, recibió un trato de estrella, teniendo su propio camerino, profesora de dicción, secretaria, vestuarista, peluquera y maquilladora. [36] The Emperor's Candlesticks fue la primera película de Rainer por la que recibió críticas, ya que se afirmó que no mejoró su técnica de actuación. [37]
Aunque las críticas sobre la actuación de Rainer en Big City fueron favorables, los críticos coincidieron en que no estaba bien elegida para un "papel moderno" y parecía "demasiado exótica" como la esposa de Tracy. [38] A pesar de las críticas y los anuncios de que dejaría Hollywood, Rainer renovó su contrato por siete años poco después del estreno de la película. [39]
La mayoría de los críticos coincidieron en que Rainer estaba "en su punto más atractivo" en The Toy Wife . [32] La última película de MGM que Rainer hizo fue Dramatic School . En el momento en que fue elegida para la película, su popularidad en taquilla había disminuido considerablemente, y era una de las muchas estrellas conocidas, junto con sus colegas de MGM Greta Garbo , Joan Crawford y Norma Shearer , y Katharine Hepburn , Mae West , Fred Astaire , Kay Francis y otros, apodada " veneno de taquilla " por los propietarios de teatros independientes de Estados Unidos. [40]
Rainer se negó a ser estereotipada o a someterse al sistema de los estudios, y el director del estudio, Mayer, no simpatizaba con sus demandas de papeles serios. Además, comenzó a luchar por un salario más alto y se la calificó de difícil y temperamental. [21] Como resultado, perdió varios papeles, incluido el de protagonista femenina en la película de gánsteres de Edward G. Robinson El último gánster (1937), que perdió ante otra actriz vienesa, Rose Stradner . [41] Al hablar de Mayer décadas después, Rainer recordó: "Él dijo: 'Te creamos y te vamos a destruir'. Bueno, hizo lo mejor que pudo". [42]
Rainer hizo su última aparición cinematográfica para MGM en 1938 y abandonó la industria cinematográfica. En una entrevista de 1983, la actriz contó cómo fue a la oficina de Louis B. Mayer y le dijo: "Señor Mayer, debo dejar de hacer películas. Mi fuente se ha secado. Trabajo de dentro hacia fuera, y no hay nada dentro que dar". [43] Después de este altercado, viajó a Europa, donde ayudó a conseguir ayuda para los niños que fueron víctimas de la Guerra Civil Española . [43] Sin embargo, no fue liberada de su contrato y, en 1940, todavía estaba obligada a hacer una película más para el estudio. [44]
Desencantada con Hollywood, donde más tarde dijo que era imposible tener una conversación intelectual, [42] se mudó a la ciudad de Nueva York en 1940 para vivir con el dramaturgo Clifford Odets , con quien se había casado en 1937. Rainer nunca había ocultado que se sentía terrible como la esposa de Odets, y exclamó en una entrevista de 1938: "Toda la actuación que he hecho en el escenario o la pantalla no ha sido nada comparada con la actuación que hice en Nueva York, cuando traté de hacer que todos pensaran que era feliz, y mi corazón se estaba rompiendo". [45] Solicitó el divorcio a mediados de 1938, pero los procedimientos se retrasaron "hasta el próximo octubre" cuando Odets se fue a Inglaterra. [46] El divorcio fue definitivo el 14 de mayo de 1940. Rainer y Odets veranearon en Pine Brook Country Club en Nichols, Connecticut , donde numerosos otros miembros del Group Theatre (Nueva York) también pasaron el verano de 1936, tanto actuando como escribiendo. [47]
A pesar de la negatividad, Rainer fue una de las actrices consideradas para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939), pero la idea no fue bien recibida y no le dieron una prueba de pantalla . Tampoco pudo persuadir a los jefes de MGM para que la eligieran para Johnny Belinda , basada en una obra de teatro de 1940 sobre una víctima de violación sordomuda.
En una entrevista posterior, Rainer comentó sobre su desaparición de la industria cinematográfica:
Yo era muy joven. Había muchas cosas para las que no estaba preparado. Era demasiado honesto, hablaba en serio en lugar de con las pestañas y Hollywood pensó que estaba loco. Trabajé en siete grandes películas en tres años. Tengo que estar inspirado para dar una buena interpretación. Me quejé a un ejecutivo de un estudio de que la fuente se había agotado. El ejecutivo me dijo: "¿Por qué preocuparse por la fuente? Deja que el director se preocupe por eso". No huí de nadie en Hollywood. Huí de mí mismo. [48]
Mientras estaba en Europa, Rainer estudió medicina y explicó que le encantaba ser aceptada como "una estudiante más", en lugar de como una actriz de cine. [49] Regresó al escenario e hizo su primera aparición en el Palace Theatre , Manchester, el 1 de mayo de 1939 como Françoise en la obra de Jacques Deval Behold the Bride ; interpretó el mismo papel en su debut en Londres en el Shaftesbury Theatre el 23 de mayo. De regreso a Estados Unidos, interpretó el papel principal en Saint Joan de George Bernard Shaw el 10 de marzo de 1940 en el Belasco Theatre en Washington, DC bajo la dirección del director emigrante alemán Erwin Piscator . Hizo su primera aparición en el escenario de Nueva York en el Music Box Theatre en mayo de 1942 como Miss Thing en A Kiss for Cinderella de JM Barrie . [9]
En 1943, apareció en Hostages y abandonó el mundo del cine en 1944, tras casarse con el editor Robert Knittel. En un principio, no tenía pensado volver a la gran pantalla, pero explicó su regreso en 1943 diciendo:
Al profesor y a los demás estudiantes lo único que les importaba era si yo podía responder a las preguntas, no si podía ir a clase luciendo glamurosa. Pero después de ese breve regreso a los escenarios, empecé a darme cuenta de que todas las puertas que se me habían abierto en Europa y todo el trabajo que había podido realizar para los niños refugiados se debían al hecho de que la gente me conocía por mi trabajo en la pantalla. Empecé a sentirme responsable por un trabajo que había empezado y que nunca había terminado. Cuando también sentí, después de esa experiencia en Dennis, que tal vez sí tenía talento después de todo y que mi estrellato demasiado repentino no era sólo cuestión de una feliz casualidad, decidí volver. [49]
Cuando Rainer regresó a Hollywood, su contrato en MGM había expirado hacía tiempo y no tenía agente. [49] David Rose, director de Paramount Pictures , le ofreció un papel protagonista en una película inglesa rodada en exteriores, pero las condiciones de la guerra le impidieron aceptar el papel. [49] En cambio, Rose sugirió en 1942 que hiciera una prueba de pantalla para el papel principal en Por quién doblan las campanas (1943), pero se eligió a Ingrid Bergman . [11] Rainer finalmente se decidió por un papel en Hostages (1943) y le dijo a la prensa sobre el papel: "Ciertamente no es un papel de la Academia, y gracias a Dios, mis jefes no esperan que gane un premio con él... No, esto es algo poco espectacular, pero espero que sea un paso atrás en la dirección correcta". [49]
Rainer prestó juramento de lealtad a los Estados Unidos en la década de 1940, pero ella y Knittel vivieron en el Reino Unido y Suiza [43] durante la mayor parte de su matrimonio. Robert Knittel murió en 1989. [42] La pareja tuvo una hija, Francesca Knittel, ahora conocida como Francesca Knittel-Bowyer. Rainer tuvo dos nietas, Luisa y Nicole, y dos bisnietos, Luca y Hunter. [50]
Federico Fellini la sedujo para que interpretara el cameo de Dolores en su clásico ganador del Óscar en 1960 La Dolce Vita , hasta el punto de viajar a la locación de Roma, pero abandonó la producción antes del rodaje, un hecho que se ha atribuido ya sea a su resistencia a una escena de sexo no deseada o a su insistencia en supervisar su propio diálogo. [42] El papel fue posteriormente eliminado del guion final. [ cita requerida ] Hizo apariciones esporádicas en televisión y teatro después de que ella y su esposo se mudaran a Gran Bretaña, apareciendo en un episodio de la serie de televisión de la Segunda Guerra Mundial Combat! en 1965. Interpretó un papel doble en un episodio de 1984 de The Love Boat . Por este último, recibió una ovación de pie del equipo. [43] Apareció en The Gambler (1997) en un papel pequeño, marcando su regreso al cine a la edad de 86 años . [42] Hizo apariciones en las ceremonias de los Premios de la Academia de 1998 y 2003 como parte de tributos retrospectivos especiales a los ganadores del Oscar anteriores.
El 12 de enero de 2010, Rainer celebró su centenario en Londres. [51] El actor Sir Ian McKellen fue uno de sus invitados. Durante ese mes, estuvo presente en el homenaje que le rindió el British Film Institute en el National Film Theatre , donde fue entrevistada por Richard Stirling antes de las proyecciones de The Good Earth y The Great Waltz . También apareció en el escenario del National Theatre , donde fue entrevistada por Sir Christopher Frayling . En abril de 2010, regresó a Hollywood para presentar una proyección en el festival TCM de The Good Earth , acompañada de una entrevista con el presentador Robert Osborne . [52]
Rainer tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6300 Hollywood Boulevard.
El 5 de septiembre de 2011, Rainer, que entonces tenía 101 años, viajó a Berlín para recibir una estrella en el Boulevard der Stars. Su estrella estaba entre las 21 estrellas emitidas en 2011 y siguió a las 20 que se emitieron en 2010. La estrella se emitió como una excepción y no estuvo exenta de controversia. [53] Rainer había sido olvidada cuando se inauguró el Boulevard der Stars en 2010, a pesar de ser la única actriz alemana ganadora del Oscar. En 2011, fue rechazada inicialmente por el jurado ( Senta Berger , Gero Gandert, Uwe Kammann, Dieter Kosslick y Hans Helmut Prinzler) a pesar de estar nominada. [54] Una campaña prolongada comenzó en octubre de 2010, liderada por el ejecutivo musical Paul Baylay, quien había notado la omisión de Rainer en el Boulevard. [55] Baylay hizo campaña en Alemania, presionando a la prensa y a los políticos para que apoyaran la campaña para que se reconociera a la actriz y su trabajo. La campaña contó con el apoyo del Consejo Central de Judíos . En agosto de 2011, el Boulevard der Stars finalmente cedió y reconoció que la campaña de Facebook, correo electrónico y cartas liderada por Baylay había sido clave en su decisión de otorgar una estrella adicional a Rainer.
Rainer murió en su casa de Londres el 30 de diciembre de 2014 a la edad de 104 años a causa de una neumonía . [1] [2] Le faltaban 13 días para cumplir 105 años. Rainer pasó sus últimos años viviendo en un apartamento que antes ocupaba la actriz Vivien Leigh en 54 Eaton Square, Belgravia , Londres. Sus recuerdos fueron subastados en 2015. La subasta recaudó 489.069 dólares estadounidenses para sus herederos. [56]
Rainer es más conocida por haber ganado dos premios Oscar consecutivos, aunque recibió críticas por ser "una actriz excesiva, más grande que la vida, probablemente más adecuada para el escenario vienés y alemán de su juventud que para cualquier otro lugar". [57]
... murió el martes en su casa de Londres. Tenía 104 años. La causa fue neumonía ...
La actriz Luise Rainer, que se convirtió en la primera ganadora de premios Oscar consecutivos en la década de 1930, murió a los 104 años. ...
