Loveless (estilizado en minúsculas ) es el segundo álbum de estudio de la banda de rock anglo-irlandesa My Bloody Valentine . Fue lanzado el 4 de noviembre de 1991 en el Reino Unido por Creation Records y en los Estados Unidos por Sire Records . El álbum fue grabado entre febrero de 1989 y septiembre de 1991, con el vocalista y guitarrista Kevin Shields liderando las sesiones y experimentando con vibrato de guitarra, afinaciones no estándar, sampling digital y métodos de producción meticulosos . La banda grabó en diecinueve estudios diferentes y contrató a varios ingenieros durante la prolongada grabación del álbum, y se rumorea que su costo de producción final alcanzó las £250,000 (equivalente a £560,000 en 2024).
Precedido por los EP Glider (1990) y Tremolo (1991), Loveless alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes del Reino Unido y fue ampliamente elogiado por los críticos por sus innovaciones sonoras y la "reinvención virtual de la guitarra" de Shields. [8] Sin embargo, después de su lanzamiento, el propietario de Creation, Alan McGee, abandonó la banda del sello porque consideraba que trabajar con Shields era demasiado difícil, un factor que supuestamente contribuyó a la eventual quiebra del sello. My Bloody Valentine tuvo dificultades para grabar una continuación del álbum y se separó en 1997, lo que convirtió a Loveless en su último lanzamiento de larga duración hasta su eventual esfuerzo reunido mbv en 2013.
Desde su lanzamiento, Loveless ha sido ampliamente citado por los críticos como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, un trabajo emblemático del subgénero shoegaze y como una influencia significativa en varios artistas posteriores. En 2012, se reeditó como un conjunto de dos CD, que incluía pistas remasterizadas y una versión de cinta analógica de media pulgada inédita, y alcanzó su punto máximo en varias listas internacionales. En 2013, Loveless fue certificado plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI). [9]
My Bloody Valentine tenía previsto grabar en los Blackwing Studios de Southwark , Londres , en febrero de 1989, y pretendía conceptualizar un sonido nuevo, más basado en el estudio, para su segundo álbum. [10] El guitarrista Kevin Shields dijo que su sello, Creation Records, creía que el álbum podría grabarse en cinco días. Según Shields, "cuando quedó claro que eso no iba a suceder, se asustaron". [11] Después de varios meses improductivos, la banda se trasladó en septiembre al estudio del sótano The Elephant en Wapping , donde pasaron ocho semanas improductivas. El ingeniero interno Nick Robbins dijo que Shields dejó claro desde el principio que Robbins "estaba allí solo para presionar los botones". Robbins fue reemplazado rápidamente por Harold Burgon, pero según Shields, la principal contribución de Burgon fue mostrarle al grupo cómo usar la computadora del estudio. [12] Según Shields, las cintas de la sesión fueron "confiscadas" por el estudio "tres o cuatro veces" debido a la falta de pago. [13]
Burgon y Shields pasaron tres semanas en el estudio Woodcray en Berkshire trabajando en el EP Glider , que Shields y el dueño de Creation, Alan McGee, acordaron que se lanzaría antes del álbum. Alan Moulder fue contratado para mezclar la canción de Glider "Soon" en el estudio Trident 2 en Victoria; la canción apareció más tarde como la pista de cierre de Loveless . Shields dijo de Moulder: "Tan pronto como trabajamos con él, nos dimos cuenta de que nos encantaría hacer algo más". [14] Cuando el grupo volvió a trabajar en el álbum, Moulder fue el único ingeniero en el que Shields confió para realizar tareas como microfonear los amplificadores ; a todos los demás ingenieros acreditados se les dijo "Estamos tan al tanto de esto que ni siquiera tienen que venir a trabajar". [15] Shields dijo que "estos ingenieros, con la excepción de Alan Moulder y más tarde Anjali Dutt, eran solo las personas que vinieron con el estudio ... todo lo que queríamos hacer estaba mal, según ellos". [16] La banda dio crédito en la portada del álbum a todos los presentes durante las grabaciones, "incluso si todo lo que hicieron fue preparar té", según Shields. [12]
Durante la primavera de 1990, Anjali Dutt fue contratada para reemplazar a Moulder, quien se había ido a trabajar con las bandas Shakespears Sister y Ride . Dutt ayudó en la grabación de voces y varias pistas de guitarra. [17] Durante este período, la banda grabó en varios estudios, a menudo pasando un solo día en un estudio antes de decidir que no era adecuado. En mayo de 1990, My Bloody Valentine se estableció en Protocol en Holloway como su ubicación principal, y comenzó a trabajar en serio en el álbum, así como en un segundo EP titulado Tremolo . [18] Al igual que Glider , Tremolo contenía una canción, "To Here Knows When", que luego apareció en Loveless . La banda dejó de grabar durante el verano de 1990 para realizar una gira en apoyo del lanzamiento de Glider . [19] Cuando Moulder regresó al proyecto en agosto, se sorprendió por lo poco trabajo que se había completado. En ese momento, Creation estaba preocupado por cuánto costaba el álbum. [20] Moulder se fue nuevamente en marzo de 1991 para trabajar para Jesus and Mary Chain . [21] En una entrevista con Select , Shields explicó la naturaleza intermitente de su grabación, usando "When You Sleep" como ejemplo:
Grabamos la batería en septiembre de 1989. La guitarra se hizo en diciembre. El bajo se hizo en abril. Estamos en 1990. Después no pasa nada durante un año, en realidad. ¿Así que no tiene voces en esta etapa? No. ¿Tiene palabras? No. ¿Tiene siquiera un título? No. Tiene un número de canción. Se llamaba "Canción 12". Y ... estoy tratando de recordar ... la línea melódica se hizo en 1991. Las voces eran de 1991. Sin embargo, hubo enormes lagunas. Meses y meses sin tocar canciones. Años. Solía olvidar qué afinaciones había usado. [22]
Las voces fueron grabadas en los estudios Britannia Row y Protocol entre mayo y junio de 1991, la primera vez que la vocalista Bilinda Butcher participó en la grabación. Shields y Butcher colgaron cortinas en la ventana entre la sala de control del estudio y la cabina de voces, y se comunicaron con los ingenieros solo cuando reconocían una buena toma abriendo la cortina y saludando. Según el ingeniero Guy Fixsen, "No se nos permitía escuchar mientras alguno de ellos estaba cantando. Tenías que mirar los medidores en la grabadora para ver si alguien estaba cantando. Si se detenía, sabías que tenías que parar la cinta y llevarla de vuelta al principio". La mayoría de los días, la pareja llegaba sin haber escrito la letra de la canción que iban a grabar. Dutt recordó: "Kevin cantaba una pista y luego Bilinda cogía la cinta y escribía las palabras que pensaba que podría haber cantado". [23]
En julio de 1991, Creation acordó trasladar la producción al estudio Eastcote, tras las quejas inexplicables de Shields. Sin embargo, Creation Records, que no tenía dinero suficiente, no pudo pagar la factura por el tiempo que estuvieron en Britannia Row y el estudio se negó a devolver el equipo de la banda. Dutt recordó: "No sé qué excusa les dio Kevin para irse. Tuvo que reunir el dinero él mismo para sacar el equipo". [24] El comportamiento impredecible de Shields, los retrasos constantes y los cambios de estudio estaban teniendo un efecto material en las finanzas de Creation y la salud de su personal. Dutt dijo más tarde que había estado desesperada por dejar el proyecto, mientras que el segundo al mando de Creation, Dick Green, tuvo una crisis nerviosa. Green recordó: "Había pasado dos años con el álbum y llamé a Shields llorando. Le dije: 'Tienes que entregarme este disco'". [24]
Shields y Butcher sufrieron tinnitus y tuvieron que retrasar la grabación durante varias semanas mientras se recuperaban. Sus amigos y miembros de la banda preocupados sugirieron que esto era el resultado de los volúmenes inusualmente altos que el grupo tocaba en sus shows, lo que Shields descartó como "histeria mal informada". [24] Aunque Alan McGee todavía estaba seguro de su inversión, Green, de 29 años, que en ese momento abría el correo matutino del sello "temblando de miedo", se convirtió en una preocupación para sus compañeros de trabajo. El publicista Laurence Verfaillie, consciente de la incapacidad del sello para cubrir más facturas de estudio, recordó que el cabello de Green se volvió gris de la noche a la mañana, lo que atribuyó al álbum. [24]
Una vez terminadas las pistas vocales, se realizó una mezcla final del álbum con los ingenieros Dick Meaney (The Jesus and Mary Chain) y Darren Allison ( Spiritualized ) en la Iglesia de Crouch End , [25] [26] el decimonoveno estudio en el que se había trabajado en Loveless . [24] El álbum se editó en una máquina antigua que se había utilizado para cortar diálogos para películas en los años 70; su computadora desfasó todo el álbum. Shields pudo volver a armarlo de memoria, pero tardó trece días en masterizar el álbum en lugar del tiempo habitual, para consternación de Creation. [27]
Como la banda, que hasta entonces había sido prolífica, estaba inusualmente tranquila, la prensa musical británica empezó a especular. Melody Maker calculó que el coste total de la grabación había sido cercano a las 250.000 libras esterlinas; sin embargo, McGee, Green y Shields lo niegan. Shields argumentó que el coste estimado y la casi quiebra de Creation eran un mito exagerado por McGee. Según Shields, "nadie sabe la cantidad que gastamos porque nunca la contamos. Pero la calculamos nosotros mismos simplemente calculando cuánto costaron los estudios y cuánto costaron todos los ingenieros. 160.000 libras esterlinas fue lo máximo que pudimos calcular como dinero real que se gastó". [28] En opinión de Green, la estimación hecha por Melody Maker estaba subestimada en 20.000 libras esterlinas, y que "una vez que lo habías grabado y mezclado, el propio acto de compilar, ecualizar, etcétera, llevaba semanas". [27] En diciembre de 1991, Shields dijo que la mayor parte del dinero que supuestamente se había gastado en el álbum era simplemente "dinero para vivir" durante tres años, y que el álbum en sí solo había costado "unos pocos miles". También afirmó que el álbum representaba solo cuatro meses de trabajo durante dos años. [29] Dijo que la mayor parte del dinero gastado provenía de los fondos propios de la banda, mientras que "Creation probablemente gastó entre quince y veinte mil libras de su propio dinero en él, y eso es todo. Nunca nos mostraron ninguna cuenta, y luego fueron comprados por Sony ". [30]
Aunque Butcher contribuyó con cerca de un tercio de las letras, [32] la mayor parte de la música de Loveless fue escrita e interpretada por Shields; según Shields, él es el único músico del álbum aparte de "Touched". [33] Shields asumió las funciones de guitarrista de Butcher durante el proceso de grabación; Butcher dijo que no le había importado porque sentía que "nunca había sido una gran guitarrista". La bajista Debbie Googe no tocó en el álbum, aunque recibió un crédito. Googe dijo: "Al principio solía ir [al estudio] casi todos los días, pero después de un tiempo comencé a sentirme bastante superflua, así que iba menos". [34] Butcher explicó: "Para Kevin, traducirle a Debbie lo que tenía en la cabeza y tocarlo bien habría sido un proceso agonizante". [35] Moulder dijo: "No fue colaborativo en absoluto ... Kevin tenía una visión clara de lo que quería, pero nunca lo explicó". [36]
La mayor parte del álbum estuvo fuertemente influenciado por Neil Young , aunque "What You Want" fue el homenaje de Shields a la canción de The Cure " Just like Heaven ". [37]
Loveless fue grabado en gran parte en sonido mono , [38] ya que Shields sintió que era importante que el sonido del álbum consistiera en "la guitarra justo en el medio y sin coro, sin efecto de modulación". [39] Shields hace oscilar la barra de trémolo de su guitarra mientras rasguea , lo que contribuye al sonido distintivo de la banda. [40] Esta técnica, apodada " guitarra deslizante ", dobla las cuerdas de la guitarra ligeramente dentro y fuera de tono. [41] Shields dijo: "La gente pensaba que eran cientos de guitarras, cuando en realidad tiene menos pistas de guitarra que las cintas de demostración de la mayoría de la gente". [42] A diferencia de otras bandas del movimiento shoegazing de principios de la década de 1990, My Bloody Valentine no usó pedales de coro o flanger; Shields dijo: "Ninguna otra banda tocaba esa guitarra como yo [...] Hicimos todo únicamente con el brazo del trémolo". [43]
Shields se propuso utilizar "efectos mínimos muy simples", que a menudo eran el resultado de un trabajo de estudio complejo. Afirmó: "Las canciones están estructuradas de manera muy simple. Muchas de ellas son así a propósito. De esa manera, puedes salirte con la tuya mucho más cuando juegas con el contenido". [29] En una entrevista de Guitar World de 1992 , Shields describió cómo logró un sonido similar a un pedal wah-wah en "I Only Said" tocando su guitarra a través de un amplificador con un preamplificador ecualizador gráfico. Después de grabar la pista, la rebotó a otra pista a través de un ecualizador paramétrico mientras ajustaba los niveles de ecualización manualmente. Cuando se le preguntó si podría haber logrado el efecto más fácilmente usando un pedal wah-wah, Shields dijo: "En cuanto a la actitud hacia el sonido, sí. Pero no en cuanto al enfoque". [31]
Todas las pistas de batería, menos dos, se construyeron a partir de muestras de pistas interpretadas por el baterista Colm Ó Cíosóig . Debido a que Ó Cíosóig sufría dolencias físicas durante la grabación, grabó muestras de varios patrones de batería que pudo interpretar. [44] Según Shields, "[e]s exactamente lo que Colm habría hecho, solo que tomó más tiempo hacerlo". [45] Ó Cíosóig se recuperó lo suficiente como para participar activamente en la grabación de tres canciones: "Touched" (que fue compuesta y programada completamente por él), y la grabación de baterías en vivo en "Only Shallow" y "Come in Alone". [46] Shields cree que los oyentes no pueden notar la diferencia entre la batería en vivo de Ó Cíosóig y los loops de batería, aparte de las pistas destinadas a tener un sonido obviamente "muestreado", como "Soon", orientada al baile. [35] El álbum hace un uso extensivo de samples; Según Shields, "la mayoría de los samples son feedback. Aprendimos del feedback de la guitarra, con mucha distorsión, que puedes hacer cualquier instrumento, cualquiera que puedas imaginar". [29] En una entrevista con Sound on Sound , Shields dijo que su enfoque del sampling de batería estaba influenciado, en parte, por artistas de hip hop como The Bomb Squad y su producción para Public Enemy . "Estaba escuchando música realmente genial hecha por grupos de hip-hop que estaban sampleando cosas... [L]o que pasaba con el sampling en aquellos días era que la gente realmente empezó a jugar con la tonalidad... Estaba escuchando mucha música en la que simplemente no sabías realmente qué estaba creando ese sonido". [47]
Las voces, igualmente proporcionadas por Shields y Butcher, se mantienen relativamente bajas en la mezcla. En su mayor parte son muy agudas, [48] aunque a veces Shields cantaba el registro más alto y Butcher el más bajo. [49] Según Shields, debido a que la banda había pasado tanto tiempo trabajando en las voces del álbum, "no podía tolerar voces realmente claras, donde solo se escucha una voz", por lo que "tenía que ser más como un sonido ". [50] Butcher dijo de su estilo vocal "soñador y sensual": "A menudo, cuando hacemos voces, son las 7:30 de la mañana; por lo general, me acabo de quedar dormida y tengo que despertarme para cantar". [41] Para ayudar a este efecto, Shields y Ó Cíosóig samplearon la voz de Butcher y la reutilizaron como instrumentación. [51] Las voces en capas en "When You Sleep" nacieron de la frustración por tratar de obtener la toma correcta. Shields comentó que "Las voces suenan así porque se volvió aburrido y demasiado destructivo tratar de obtener la voz correcta. Así que decidí poner todas las voces. (Se había cantado 12 o 13 veces) ". [29] Explicó:
En "When You Sleep" suena como si Bilinda y yo cantáramos juntas, pero soy solo yo, yo más lenta y más rápida al mismo tiempo. Algunas canciones las cantábamos una y otra vez hasta que nos aburríamos, normalmente entre 12 y 18 veces. Empecé a ordenar las cintas y me volví loco, así que las escuché todas juntas y fue realmente bueno, como una sola voz vagamente distinta. [52]
Las letras son deliberadamente oscuras; Shields bromeó diciendo que consideró calificar varios intentos de descifrar las palabras en el sitio web de la banda según su precisión. [53] Afirma que él y Butcher "pasaron mucho más tiempo en las letras que en la música". Las palabras a menudo se escribieron en sesiones nocturnas de ocho a diez horas antes de que la pareja tuviera que grabar las voces. Trabajaron diligentemente para asegurarse de que las letras no fueran mediocres, pero hicieron pocos cambios; Shields dijo: "No hay nada peor que una mala letra". [54] Sin embargo, presionado por David Cavanagh de Select para que revelara solo la primera línea de "Loomer", Butcher se negó, y Shields afirmó no tener "absolutamente idea" de lo que estaba cantando. [55]
Tras el lanzamiento del álbum, My Bloody Valentine realizó una gira por Europa, un evento que el crítico musical David Cavanagh describió como un «capítulo único en la música en vivo». [56] Para recrear los tonos más altos de Loveless , Shields contrató a la flautista estadounidense Anna Quimby. Según un amigo de la banda, «Llevaba una minifalda, medias negras ... era una pequeña chica indie. Pero cuando soplaba en la flauta, era como el puto Woodstock ». [57]
La gira se hizo famosa por su volumen. El editor de NME, Danny Kelly, asistió a un espectáculo que describió como "más como una tortura que como un entretenimiento ... Bebí media pinta de cerveza; tocaron su primera nota y fue tan fuerte que hizo que el vaso se volara". [57] Durante la siguiente gira por los EE. UU., Shields y Butcher pusieron a prueba la capacidad de su público para soportar el ruido reproducido a alto volumen. Según el crítico Mark Kemp ; "Después de unos treinta segundos, la adrenalina se instala, la gente grita y sacude los puños. Después de un minuto te preguntas qué está pasando. Después de otro minuto es una confusión total. El ruido comienza a doler. El ruido continúa. Después de tres minutos comienzas a respirar profundamente. Después de cuatro minutos, la calma se apodera de ti". [57] La gira vio a My Bloody Valentine acusado de negligencia criminal por la prensa musical, que se opuso al largo período de ruido blanco extremo reproducido durante "You Made Me Realise". En diciembre de 2000, Mojo calificó la gira como la segunda más ruidosa de la historia. [58]
A pesar de las expectativas de que la banda se hiciera un hueco tras el éxito crítico de Loveless , [59] se desintegró poco después y grabó solo esporádicamente en las dos décadas siguientes. Incapaz de lanzar un tercer álbum, Shields se aisló y "se volvió loco", lo que provocó comparaciones en la prensa musical con el comportamiento de músicos como Brian Wilson de los Beach Boys y Syd Barrett de Pink Floyd . [60] Los otros miembros de la banda siguieron caminos separados; Butcher contribuyó con la voz en el sencillo de 1996 de Collapsed Lung "Board Game" [61] y dos temas ("Ballad Night" y "Casino Kisschase") del álbum de 1996 de la banda Cooler . [62] Googe fue visto trabajando como taxista en Londres [63] y formó el supergrupo Snowpony en 1996. [64] Ó Cíosóig se unió a Hope Sandoval & the Warm Inventions , [65] mientras que Shields colaboró con Yo La Tengo , Primal Scream y Dinosaur Jr. [66]
Shields grabó nueva música en su estudio casero, pero lo abandonó. [59] Según fuentes, parte de la música posiblemente estuvo influenciada por la música jungle . [63] Shields dijo: "Hicimos un álbum de material a medio terminar, y simplemente lo descartamos, pero valió la pena descartarlo. Estaba muerto. No tenía ese espíritu, esa vida en él". [67] Dijo más tarde: "Simplemente dejé de hacer discos yo mismo, y supongo que eso debe parecer extraño para la gente. '¿Por qué hiciste eso?' La respuesta es que no era tan bueno [como Loveless ]. Y siempre me prometí a mí mismo que nunca haría eso, que nunca sacaría un disco peor". [68] Le dijo a Magnet sobre su certeza en grabar otro álbum de My Bloody Valentine, y atribuyó la escasa producción a la falta de inspiración. [69] Un tercer álbum de My Bloody Valentine, mbv , finalmente se lanzó en 2013, 22 años después de Loveless . [70]
Aunque Shields temía una crítica negativa, [79] Loveless recibió elogios de la crítica. [80] "Un álbum sin paralelo", escribió Andrew Perry en Select . "Su inspiración creativa desafía la creencia. Aunque 'To Here Knows When' es bastante bien la pista más extraña de las once, esa gloriosa distorsión da una buena señal de qué esperar: lo inesperado. Todo lo que escuchas confunde tu idea de cómo debe tocarse, arreglarse y producirse una canción pop". [77] Martin Aston en Q escribió que "El instrumental 'Touched' es especialmente sorprendente, como una pelea de borrachos entre una banda sonora almibarada de Disney y un mantra oriental. En general, Loveless equivale a una reinvención virtual de la guitarra". [8]
El crítico de NME Dele Fadele vio a My Bloody Valentine como el "modelo" para el género shoegaze, y escribió: "con Loveless podrías haber esperado que la asociación irlandesa / inglesa sucumbiera a la autoparodia o imitara a The Scene That's Delighted To Eat Quiche [...] Pero no, Loveless dispara una bala plateada hacia el futuro, desafiando a todos los que vengan a intentar recrear su mezcla de estados de ánimo, sentimientos, emociones, estilos y, sí, innovaciones". Si bien Fadele expresó cierta decepción porque el grupo parecía desvincularse de la música de baile y las líneas de bajo del reggae , concluyó: " Loveless sube la apuesta y, por decadente que pueda parecer la idea de elevar a otros seres humanos a deidades, My Bloody Valentine, con sus fallas y todo, merece más que su respeto". [73] El escritor de Melody Maker, Simon Reynolds , elogió el álbum y escribió que Loveless "[reafirma] lo único, lo incomparable que es MBV". Escribió: "Junto con Yerself is Steam de Mercury Rev , 'Loveless' es el disco de rock más externo, más interno y más absoluto de 1991". Reynolds señaló que su única crítica fue que "si bien My Bloody Valentine ha amplificado y refinado lo que ya eran, no han logrado mutar ni saltar a ningún tipo de más allá". [81]
En una reseña para Rolling Stone , Ira Robbins escribió que "a pesar de la intensa capacidad del disco para desorientar -esto es algo que no debes ajustar tu set- el efecto es extrañamente estimulante. Loveless rezuma un bálsamo sónico que primero abraza y luego pulveriza suavemente el estrés frenético de la vida". [75] El crítico del Chicago Tribune Greg Kot escribió que la banda había "escrito un nuevo vocabulario para la guitarra, y tal vez le había dado otros 10 años de vida como el instrumento central del rock". [82] Spin le dio a Loveless una crítica mixta; el escritor Jim Greer sintió que era "estándar y aburrido ... La música deformada es una idea genial y recomiendo el álbum, pero no en base al canto o las canciones". [83]
Aunque Creation estaba satisfecho con el álbum final y las críticas iniciales de la prensa musical fueron positivas, el sello pronto se dio cuenta de que, aunque, en palabras del promotor James Kyllo, "era un disco tan hermoso y fue maravilloso tenerlo ... simplemente no sonaba como un disco que fuera a recuperar todo el dinero que se había gastado en él". [84] A Alan McGee le gustó el disco, pero dijo: "Estaba bastante claro que no podíamos soportar la idea de pasar por eso otra vez, porque no había nada que dijera que [Shields] no haría exactamente lo mismo otra vez. Eso es suficiente. Demos un paso atrás". [84] A pesar de una grave escasez de dinero, Creation financió una breve gira por el norte de Inglaterra a finales de 1991. En ese momento, la banda estaba dificultando la comercialización de Loveless : no habría sencillos y el nombre de la banda tenía prohibido aparecer en la carátula del disco. McGee estaba para entonces exhausto y frustrado. Él recordó, "Pensé: fui al muro por ti. Si este disco fracasa, he robado el dinero de mi padre. Y ellos eran tan ... incomprensivos con la posición de nadie más." [56] Alan McGee abandonó My Bloody Valentine de Creation poco después del lanzamiento del álbum porque no podía soportar trabajar con Shields de nuevo; "Era él o yo", le dijo a The Guardian en 2004. [60] Loveless alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes del Reino Unido , y no logró entrar en las listas de los Estados Unidos, donde fue distribuido por Sire Records . [80] En 2003, Rolling Stone estimó que Loveless había vendido 225.000 copias. [85]
Loveless ha sido un favorito constante de la crítica. Quedó en el puesto número 14 en la encuesta de críticos de Village Voice Pazz & Jop de 1991. [86] En 1999, Pitchfork nombró a Loveless el mejor álbum de la década de 1990. [87] Sin embargo, en su revisión de la lista de 2003, el álbum fue movido al número dos, intercambiando lugares con OK Computer de Radiohead . [88] Una lista de 2022 lo restauró al primer puesto. [89] Pitchfork también nombró a Loveless el mejor álbum de shoegaze de todos los tiempos. [90] En 2000, el álbum fue votado como el número 63 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [91] En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 219 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [85] 221 en una lista revisada de 2012 [92] y 73 en otra lista revisada publicada en 2020. [93] En 2004, The Observer lo ubicó en el puesto número 20 en su lista de los "100 mejores álbumes británicos", declarándolo "el último gran álbum de rock extremo". [94]
El álbum fue clasificado en el número 22 en la lista de Spin de los "100 mejores álbumes de 1985-2005", con Chuck Klosterman escribiendo que "siempre que alguien usa la frase " guitarras arremolinadas ", este disco es la razón. Un testimonio de la producción de estudio y el perfeccionismo decidido, Loveless tiene un grosor en capas e invertido que hace que los sonidos ásperos sean suaves y los momentos frágiles vastos". [36] En 2008, Loveless encabezó la lista de críticos de The Irish Times "Los 40 mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos", [95] y en 2013, quedó tercero en la lista de los "30 mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos" del Irish Independent . [96] En 2014, quedó noveno en la lista de los "10 mejores álbumes de rock alternativo subestimados de los 90" del sitio Alternative Nation. [97] En 2013, NME clasificó al álbum en el puesto número 18 en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [98] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [99] En 2020, Paste lo nombró el octavo mejor álbum de la década de 1990 y el segundo mejor álbum de dream pop de todos los tiempos. [100] [101]
Loveless ha sido influyente en un gran número de géneros y artistas. Clash llamó al álbum "la obra maestra del género shoegaze ... elevó el listón tan alto que posteriormente se derrumbó por su propio peso", lo que llevó a la disipación del estilo. [102] El crítico Jim DeRogatis escribió que "los sonidos vanguardistas de este disco único han posicionado a la banda como una de las bandas más influyentes e inspiradoras desde Velvet Underground ". [103] Los autores Paul Hegarty y Martin Halliwell escribieron que el álbum "podría ser tan progresivo que nada más lo igualará". [104] Metro Times llamó al álbum "el punto culminante del shoegaze", escribiendo que su "densa producción y atmósfera hipnótica drogaban a los oyentes con el encantador oxímoron de su sonido: a la vez duro y suave, animado y lánguido, lascivo y frígido". [105] Paul Lester de The Guardian lo llamó "los sonidos favoritos del avant-rock británico ". [5]
El músico Brian Eno dijo que "Soon" "estableció un nuevo estándar para el pop . Es la música más vaga que jamás haya sido un éxito". [106] Robert Smith de The Cure descubrió Loveless después de un período de escuchar casi exclusivamente disco y/o bandas irlandesas como los Dubliners como una forma de evitar a sus contemporáneos y dijo: "[My Bloody Valentine] fue la primera banda que escuché que claramente se meó sobre nosotros, y su álbum Loveless es ciertamente uno de mis tres discos favoritos de todos los tiempos. Es el sonido de alguien [Shields] que está tan motivado que está demente. Y el hecho de que hayan gastado tanto tiempo y dinero en él es excelente". [107] Billy Corgan de Smashing Pumpkins le dijo a Spin : "Es raro en la música basada en la guitarra que alguien haga algo nuevo [...] En ese momento, todo el mundo decía: '¿Cómo diablos están haciendo esto?' Y, por supuesto, es mucho más simple de lo que cualquiera podría imaginar". [36] [b] Greg Puciato, de Dillinger Escape Plan, nombró a Loveless uno de los álbumes que cambiaron su vida, recordando: "Cuando era más joven, solo escuchaba riffs y voces y un estilo de composición más tradicional. Así que cuando escuché este disco de My Bloody Valentine era tan abstracto y extraño en términos artísticos que terminó llevándome por otros caminos musicales". [110]
La banda Japancakes grabó un álbum de versiones de "Loveless" que incluye todas las canciones de la original en el mismo orden. El álbum de versiones fue lanzado por Darla Records en 2007. [111]
En 2013, Kenny Feinstein, de la banda de bluegrass Water Tower, lanzó un álbum de versiones en solitario de Loveless titulado Loveless: Hurts to Love (Fluff & Gravy). [112] El álbum es principalmente acústico y presenta una amplia variedad de instrumentos que incluyen guitarra, piano, mandolina, violín, bajo, violonchelo, armonio y dobro. [113] Feinstein toca la mayoría de los instrumentos del álbum él mismo y proporciona la voz principal. También aparecen en el álbum el músico Jeff Kazor de The Crooked Jades y el ingeniero Bruce Kaphan, quien ayudó a Feinstein a crear una "pared acústica de sonido" que emula las capas distorsionadas del álbum original. [114]
Todas las pistas están escritas por Kevin Shields , excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Todos los créditos personales fueron adaptados de las notas del álbum de Loveless . [115]
Mi sangriento San Valentin
Producción y mezcla
Obra de arte y lanzamiento
"Estuvimos en el primer estudio durante dos meses, y las cintas fueron confiscadas durante el proceso de grabación de Loveless tres o cuatro veces, y en aquellos días era bastante estresante porque no había copias de seguridad", dice [Shields]. "(...) simplemente porque no había dinero para pagar la factura".
En un momento, enumera una serie de canciones de Loveless, un álbum que a menudo se anuncia como absolutamente sin precedentes, y me cuenta alegremente de quién fueron plagiadas. Neil Young, principalmente, aunque What You Want es aparentemente un homenaje a Just Like Heaven de The Cure.
[La de Butcher es] una voz suave y etérea que actúa como el viento en el turbulento túnel de los Valentines. Shields y Ó Cíosóig incluso samplean su voz para poder regurgitarla digitalmente como el sonido de una flauta u otros instrumentos de viento de madera. "Le da la textura de una voz humana", dice Shields, "pero no suena particularmente humana".
"Creo que nos van a criticar", dice. "De alguna manera extraña, a pesar de que no hemos hecho un álbum durante tres años, hemos estado sobreexpuestos. Quiero decir, hace un par de meses no se podía leer una reseña sin ver nuestro nombre mencionado. Era ridículo. Era como, 'Oh Dios mío, definitivamente va a haber una reacción negativa. La gente nos va a odiar solo porque nuestro nombre se menciona tanto'".
Y les valió el reconocimiento de Brian Eno, quien, en una conferencia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la describió como "la pieza musical más vaga que jamás haya llegado a las listas de éxitos". Si
Steve Reich
o
Glenn Branca
hubieran sido los responsables, continuó, habrían recibido un premio de la comunidad de música clásica.
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