The Madcap Laughs es el álbum debut en solitario del cantautor inglés Syd Barrett . Fue grabado después de que Barrett dejara Pink Floyd en abril de 1968. El álbum tuvo una larga historia de grabación, con trabajo que comenzó en mayo de 1968, pero la mayor parte de las sesiones tuvieron lugar entre abril y julio de 1969, por las cuales se acreditaron cinco productores diferentes, incluidos Barrett, Peter Jenner (sesiones de 1968), Malcolm Jones (sesiones de principios a mediados de 1969) y los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters (sesiones de mediados de 1969). Entre los músicos invitados se encuentran Willie Wilson de la antigua banda de Gilmour, Jokers Wild , y varios miembros de Soft Machine .
The Madcap Laughs , lanzado en enero de 1970 en Harvest en el Reino Unido, pero no lanzado en los EE. UU. hasta 1974, disfrutó de un éxito comercial mínimo en su lanzamiento, alcanzando el número 40 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido. Fue reeditado en 1974 como parte de Syd Barrett (que contenía The Madcap Laughs y Barrett ), que vio la primera edición estadounidense de los dos LP. El álbum fue remasterizado y reeditado en 1993, junto con otros álbumes de Barrett, Barrett (1970) y Opel (1988), de forma independiente y como parte de la caja Crazy Diamond . Una nueva versión remasterizada fue lanzada en 2010.
En la segunda mitad de 1967 y hasta principios de 1968, cuando todavía formaba parte de Pink Floyd , el comportamiento de Barrett se volvió cada vez más errático e impredecible. [6] Muchos informan haberlo visto en el escenario con el grupo durante este período, rasgueando un acorde durante todo un concierto o no tocando en absoluto. [7] En agosto de 1967, Pink Floyd se vio obligado a cancelar su aparición en el prestigioso Festival Nacional de Jazz y Blues , informando a la prensa musical que Barrett sufría de agotamiento nervioso. El mánager de la banda, Peter Jenner, y el bajista Roger Waters organizaron que Barrett viera a un psiquiatra (una cita a la que no asistió), mientras que una estadía en la isla española de Formentera con Sam Hutt , un médico bien establecido en la escena musical underground, no condujo a una mejora visible en el comportamiento de Barrett. Unas pocas fechas en septiembre fueron seguidas por la primera gira de la banda por los Estados Unidos. [8] En este punto, la condición de Barrett empeoró constantemente. [9] En un concierto en The Fillmore en San Francisco, durante una interpretación de « Interstellar Overdrive », Barrett desafinó lentamente su guitarra; el público parecía disfrutar de tales payasadas, sin darse cuenta de la consternación del resto de la banda. En algún momento de octubre, Jenner transfirió cintas de «In the Beechwoods», dos tomas de « Vegetal Man » y una pista de acompañamiento de 5 minutos llamada «No Title», que Jenner esperaba que Barrett terminara eventualmente. [10]
En la Navidad de 1967, los otros miembros de Pink Floyd le pidieron al guitarrista David Gilmour , un viejo amigo de Barrett de Cambridge , que se uniera como segundo guitarrista, [11] inicialmente no para reemplazar a Barrett, sino para cubrirlo, porque su comportamiento impredecible le impedía actuar. Durante varios shows, Gilmour cantó y tocó la guitarra mientras Barrett deambulaba por el escenario, y de vez en cuando decidía unirse a tocar la guitarra y cantar. Waters y sus compañeros de banda, el tecladista Richard Wright y el baterista Nick Mason, pronto se cansaron de las payasadas de Barrett en el escenario y, el 26 de enero de 1968, cuando Waters llevaba a sus compañeros de banda desde Londres a un espectáculo en la Universidad de Southampton , todos acordaron ir sin Barrett: según el recuerdo de Gilmour, una persona preguntó: "¿Recogemos a Syd?" y otra dijo: "No nos molestemos". [12] Dado que Barrett había escrito o coescrito 10 de las 11 canciones de su álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn , así como los tres sencillos de la banda hasta ese momento, el plan original era mantenerlo en el grupo como miembro no de gira −en un arreglo similar a lo que The Beach Boys habían hecho con Brian Wilson− pero esto pronto resultó ser inviable. [11] [13] [14] En su último ensayo con la banda, presentó una nueva canción titulada "Have You Got It Yet?", que resultó ser deliberadamente intocable mientras los demás intentaban unirse, hasta que se dieron cuenta de la broma del título. El 6 de abril, el grupo anunció oficialmente que Barrett ya no era miembro de Pink Floyd. [11] [15] Al dejar la banda, Barrett le dijo a Melody Maker : "Supongo que realmente fue solo una cuestión de ser un poco despreocupado con las cosas". [11]
Después de que Barrett dejara Pink Floyd en abril de 1968, Peter Jenner y Andrew King , del equipo de gestión de la banda, siguieron su ejemplo. [16] Nick Mason comentó más tarde sobre la marcha de Jenner y King con Barrett muchos años después: "Peter y Andrew sintieron claramente que Syd era el centro creativo de la banda, un punto de vista razonable dado nuestro historial hasta ese momento. En consecuencia, decidieron representarlo a él en lugar de a nosotros". [17] En mayo, Jenner llevó a Barrett a EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ), en Abbey Road en el noroeste de Londres, para grabar algo de material en solitario, del cual solo una parte aparecería más tarde en The Madcap Laughs . [11] [18] Jenner pensó que a Barrett le gustaría terminar las pistas que Jenner transfirió el octubre anterior; Barrett, por otro lado, tenía otros planes. [10] Durante estas primeras sesiones tentativas, Jenner no logró grabar correctamente ninguna voz para las pistas "Golden Hair", [nb 1] "Late Night", "Clowns and Jugglers" (más tarde retitulada " Octopus "), [nb 2] "Silas Lang", [nb 3] o "Lanky (Parts One and Two)". [11] [21] [22] Después de que la grabación se reanudó en junio y julio, el progreso continuó en estas pistas, especialmente "Swan Lee", y una nueva versión mejorada de "Clowns and Jugglers" también se grabó en este punto. [21] [23] Sin embargo , Barrett no se comprometió a grabar la pista "Rhamadam" (sic) [24] para grabarla correctamente. [11] [21] [23]
Aunque Jenner afirma que se llevó bien con el cantante, también afirmaría que las sesiones de 1968 no habían ido bien, admitiendo: "Había subestimado seriamente las dificultades de trabajar con él ..." [16] Poco después de las fechas de julio, Barrett dejó de grabar abruptamente, rompió con su novia Lindsay Corner y luego se fue a dar un paseo por Gran Bretaña en su Mini ; terminó en atención psiquiátrica en Cambridge . [23]
A principios de 1969, un Barrett algo recuperado decidió volver a su carrera musical y revisar las grabaciones producidas por Jenner. Se puso en contacto con EMI y fue transferido a Malcolm Jones, entonces director del nuevo sello de rock progresivo de EMI , Harvest . [18] Después de que tanto Jenner como Norman Smith , el productor de Pink Floyd en ese momento, se negaran a trabajar en el álbum, Jones aceptó asumir el papel. [23] [25]
Jones no tuvo muchas dificultades para persuadir a su jefe, Roy Featherstone, y a Ron White, autorizador de las grabaciones de EMI, para que permitieran a Barrett grabar de nuevo con la compañía. [25] En abril de 1969, el joven ejecutivo se hizo cargo del proyecto y Barrett comenzó a trabajar en material más nuevo, mientras reelaboraba las grabaciones de 1968. [23] Jones comentaría más tarde que las sesiones con Barrett habían ido bien: "Syd estaba de muy buen humor y en buena forma, un marcado contraste con los rumores e historias que me habían contado". [26] Jones también explicó la razón por la que EMI dejó que Barrett volviera a grabar: "Lo que se decidió fue ver cuál era la fuerza del nuevo material de Syd y planificar en consecuencia. Si funcionaba, entonces, OK, haríamos un álbum. Si no, lo daríamos por terminado..." [25] En una reunión en el apartamento de Barrett en Earls Court , inseguro de la técnica de producción de Jenner, Jones pidió escuchar algunas de las cintas del año anterior; [27] Barrett le puso "Swan Lee", "Late Night", "Rhamadam", "Lanky (Parts One and Two)" y "Golden Hair". [28] De estas, "Swan Lee" no tenía voces, pero Jones vio potencial en la canción; "Late Night" sí tenía voces y, Jones comentó, "cierto encanto"; mientras que "Golden Hair" era "genial". [27] Después de las reproducciones, Barrett interpretó varias canciones en guitarra para Jones: "Opel" y "Clowns and Jugglers" (ambas intentadas durante las sesiones con Peter Jenner), y las recién escritas " Terrapin " y "Love You". [27]
Las sesiones producidas por Jones comenzaron el 10 de abril de 1969 en el Estudio 3 de EMI, [23] [27] y ese día se dedicó a revisar nuevamente las cintas de 1968 para ver qué se podía mejorar. [29] La primera pista en la que se trabajó fue "Swan Lee", que recibió sobregrabaciones vocales y una nueva pista de guitarra, y se consideraron varias ideas para "Clowns and Jugglers"; Barrett y Jones sintieron que los resultados eran superiores a las versiones anteriores. [21] [29] Al día siguiente, en aproximadamente cinco horas, Barrett grabó pistas vocales y de guitarra para cuatro canciones grabadas recientemente, comenzando con "Opel", [nb 4] [21] y dos antiguas. [29] Barrett y su nuevo productor estuvieron de acuerdo en que "Opel" estaba entre las mejores grabaciones nuevas en ese momento; [29] sin embargo, solo se grabaron dos tomas completas de la canción, después de múltiples comienzos en falso. [29] La siguiente canción que intentaron fue "Love You", cuya primera toma tenía un tempo más rápido que la toma 2 lanzada oficialmente. [21] [29] Después de "Love You", grabaron "It's No Good Trying", que se completó de manera similar en solo unas pocas tomas. [21] [29] Barrett estaba "en gran forma y muy feliz", recordó Jones, y "muy unido". [29] Durante la pausa para el almuerzo de ese día, hablaron sobre mejorar algunas de las otras canciones de las sesiones de Jenner, particularmente "Golden Hair" y "Late Night", la última de las cuales era solo una pista de acompañamiento en este punto. [31] Después de regresar al estudio, trabajaron en "Terrapin", con Barrett requiriendo solo una sola toma, [31] y agregaron guitarra slide y voces a "Late Night". [21] [31]
La siguiente sesión tuvo lugar el 17 de abril, en el Estudio 2 de EMI. [32] Jones llegó allí para encontrar que Barrett había traído a amigos suyos como músicos de apoyo: [31] Jerry Shirley , baterista de Humble Pie , y Willie Wilson, baterista de Jokers Wild , aunque para esta ocasión tocaba el bajo. [23] [34] Sin embargo, el problema con esta nueva configuración fue que las canciones se grabaron mientras Barrett las tocaba en vivo en el estudio; [31] en las versiones lanzadas, varias de ellas tienen comienzos falsos y comentarios de Barrett. [23] La primera pista en la que trabajaron Barrett y sus compañeros músicos fue "No Man's Land", [34] después de que Barrett hubiera tocado la canción varias veces, para permitir que Shirley y Wilson retomasen los segmentos. [31] Una vez que terminó el ensayo, fueron a hacer una toma, para verificar cómo sonaba la banda y para probar el equipo desde la sala de control. [31] Después de estas pruebas, la banda grabó tres tomas, la última de las cuales se convirtió en la toma maestra de "No Man's Land"; el bajo, sin embargo, fue regrabado en una fecha posterior. [31] Tocar junto con Barrett no fue fácil, según Jones: "Se trataba de seguirlo, no de tocar con él. Estaban viendo y luego tocando, así que siempre estaban una nota por detrás..." [23] Shirley dijo de Barrett: "Daba la impresión de que sabía algo que tú no sabías. Tenía una especie de risa musical..." [23]
A continuación, grabaron una canción que Barrett había escrito en unos minutos, " Here I Go ", que no requirió sobregrabaciones en absoluto. [32] [34] Esta sesión para "No Man's Land" y "Here I Go" duró solo tres horas. Cuando se le preguntó si tenía alguna canción nueva para la sesión de la semana siguiente, el 23 de abril, Barrett respondió que tenía "una idea extraña que quiero probar" y que no se necesitarían otros músicos. [32] Después, Barrett mencionó que estaba interesado en volver a visitar una de las pistas de Jenner: "Rhamadam". [32] [35] En la mañana del 23, Barrett llegó al estudio con un reproductor de casetes , en el que había grabado sonidos de motocicletas; estos, le dijo a Jones, estaban "listos para [ser] puestos en el 'Rhamadam' de cuatro pistas". [32] El productor describió la calidad del sonido como "terrible", una opinión que se confirmó una vez que el reproductor de Barrett se conectó a una máquina de 4 pistas. [32] En cambio, se decidió que Barrett debería obtener los sonidos de la motocicleta de la gran biblioteca de efectos de sonido de EMI. [33] El proceso de selección tomó hasta una hora, momento en el que Jones comenzó a perder la fe en Barrett. [23] Más tarde, Barrett cambió de opinión y abandonó la idea. [33]
La sesión del 25 de abril estuvo a punto de cancelarse debido a que Jones enfermó de colitis . [33] De antemano, se había acordado que esta sesión se dedicaría a transferir sus grabaciones de 4 pistas previamente grabadas a la nueva máquina de 8 pistas de Studio 3, para realizar más sobregrabaciones en sesiones posteriores. [33] [35] Por sugerencia de Jones, y a pesar de las advertencias que había recibido el productor de que Barrett no debería estar en el estudio sin acompañamiento, [25] Barrett entró solo para realizar la mezcla. [33] [35] Se había decidido que casi todas las pistas que se habían grabado hasta ese momento necesitaban más sobregrabaciones [33] excepto "No Man's Land" y "Here I Go". [35] En este punto, Barrett consideró colocar "Opel" en el álbum, [33] Jones la llama una de las canciones "mejores y más inquietantes" de Barrett. [33] En la sesión del 3 de mayo, tres temas del álbum fueron doblados por Robert Wyatt , Hugh Hopper y Mike Ratledge , todos miembros de la banda Soft Machine : [19] [23] [33] [36] Las tres canciones fueron "Love You", (ahora se lanzará "It's"), "No Good Trying", [36] y "Clowns and Jugglers". [nb 5] [19] [33] [35] Incluso después de que los miembros de Soft Machine añadieran doblajes a "Clowns and Jugglers", Barrett quiso añadirle bajo y batería. [nb 6] [33]
Robert Wyatt había dicho que los músicos preguntaban "¿En qué tono está eso, Syd?", a lo que Barrett simplemente respondía "Sí" o "Qué gracioso". [23] Wyatt también había ofrecido los siguientes comentarios sobre las sesiones: "Trabajar con Syd Barrett es pan comido, creo. Lo encontré cortés y amigable. No puedo pensar en nada malo en él. Realmente me gustaban sus canciones. Me gustaban musicalmente, me gustaban líricamente y me gustaba la forma en que las cantaba. [...] Simplemente creo que no todo el mundo encaja en el negocio. Sé por experiencia personal que no es tan fácil". [38] Durante este tiempo, Barrett también tocó la guitarra en las sesiones del LP debut del fundador de Soft Machine, Kevin Ayers , Joy of a Toy , [39] aunque su interpretación en "Religious Experience" no fue lanzada hasta que el álbum fue reeditado en 2003. [19] La sesión del día siguiente tuvo a Barrett agregando guitarra al revés a "No Good Trying", y dando paso a "Terrapin" y "No Man's Land". [35] [40] Fue en esta época cuando la participación de Jones llegó a su fin: durante estas últimas sesiones, Gilmour había comenzado a interesarse en cómo le iba a Barrett con su álbum. [40] Aunque Barrett le había dicho a su compañero de piso que se iba "a dar una vuelta por la tarde", en su lugar siguió a Pink Floyd a Ibiza . [23] Durante el viaje, le pidió ayuda a David Gilmour en el álbum, [23] y, a fines de mayo, Malcolm Jones abandonó sus responsabilidades de producción.
En su libro The Making of the Madcap Laughs , Jones afirma que "cuando Dave vino a mí y me dijo que Syd quería que él y Roger hicieran las partes restantes del álbum, accedí". [40] Roger Waters y David Gilmour estaban en proceso de completar el álbum Ummagumma de Pink Floyd [23] [40] cuando se involucraron con The Madcap Laughs en julio y ayudaron a Barrett a terminar su álbum, "en un sprint de dos días", según el biógrafo de Pink Floyd, Rick Sanders. [41] "Teníamos muy poco tiempo", recordó Gilmour en una entrevista de mayo de 2003. "Syd fue muy difícil, tuvimos esa sensación de mucha frustración: Mira, es tu maldita carrera, amigo. ¿Por qué no sacas el dedo y haces algo? El tipo estaba en problemas, y fue un amigo cercano durante muchos años antes de eso, así que realmente era lo mínimo que uno podía hacer". [42]
En otra entrevista, Gilmour se explayó más sobre la prisa por terminar el álbum: “Nos hicieron creer que el proyecto iba a ser archivado. Nos dijeron que EMI había gastado demasiado dinero en él y que faltaba mucho para completarlo. Se negoció una extensión sobre la base de que lo termináramos en el doble de tiempo. Eso significaba no gastar dinero. El hecho de que estuviéramos ocupados y otras reservas de Abbey Road conspiraron para hacer que el tiempo disponible fuera muy corto. Había que tomar decisiones”. [43]
Después de la primera sesión con los nuevos productores Gilmour y Waters, [44] el 12 de junio, [35] [45] habían rehecho "Clowns and Jugglers" en " Octopus ", [20] [35] [45] a partir de la versión sobregrabada de Soft Machine; luego, volvieron a grabar "Golden Hair", [nb 7] [23] y grabaron "Long Gone" [nb 8] [23] [35] [45] y " Dark Globe ". [nb 9] [23] [35] [45] Como la sesión del día siguiente estaba dedicada a sobregrabar "Octopus", [35] [45] [47] esta se convirtió en la última sesión de Barrett durante más de un mes, [47] debido a una parada temporal mientras Gilmour y Waters mezclaban Ummagumma , para consternación de Barrett, [23] [40] y una gira de Floyd en los Países Bajos. [47] Sin embargo, hacia finales de julio, el 26, [48] lograron grabar "She Took a Long Cold Look at Me", [nb 10] [23] [47] [48] "Feel", [23] [48] "If It's in You", [23] [48] otra versión de "Long Gone", [nb 11] [47] [48] un intento de remake de "Dark Globe", [nb 12] [47] e incluso un popurrí de "She Took" / "Feel" / "If It's in You". [47] [49] Barrett no permitió que los músicos ensayaran o volvieran a grabar sus overdubs, insistiendo en que sonaban bien. Después de varios meses de grabación intermitente, el álbum finalmente se consideró completo. Después de que se completaron las sesiones finales de grabación del álbum, Gilmour y Waters mezclaron no sólo las pistas que habían producido, sino también las pistas de Jones, [47] en cuestión de dos días. [nb 13] [49] Cinco pistas fueron mezcladas el 5 de agosto: "Long Gone", "She Took", "Feel", "If It's in You", y "Octopus". [49] Al día siguiente, tres pistas, "Golden Hair", "Dark Globe", y "Terrapin", fueron mezcladas en sólo tres horas. [49] El orden de las pistas fue secuenciado por Barrett y Gilmour el 6 de octubre. [nb 14] [47]
" Octopus " fue lanzado como sencillo en noviembre de 1969 [nb 15] y The Madcap Laughs le siguió el 2 de enero de 1970. [nb 16] [59] El álbum fue lanzado por Harvest en el Reino Unido, [nb 17] . Vendió 6.000 copias en los primeros meses [59] [61] y alcanzó el puesto número 40 en el Reino Unido [62] y fue bastante bien reseñado por los críticos musicales. [20] [59] [61] El crítico de Village Voice , Robert Christgau , al reseñar el set de dos LP de 1974 que incluía The Madcap Laughs , elogió parte de la música como "divertida, encantadora, pegadiza, caprichosa en su máxima expresión. Me encanta la mayor parte del lado uno, especialmente 'Terrapin' y 'Here I Go'", pero opinó que parte del material era "digno del debilucho convertido en víctima del ácido que es Barrett". [63] EMI consideró que las ventas iniciales y la reacción eran suficientes para aprobar un segundo álbum en solitario. [59]
Tras el lanzamiento, Gilmour dijo: "Quizás estábamos tratando de mostrar cómo era realmente Syd. Pero quizás estábamos tratando de castigarlo..." [61] Barrett afirmó que "Es bastante agradable, pero me sorprendería mucho si hiciera algo. Si me muriera, no creo que fuera mi última declaración". Waters fue más optimista y declaró a Barrett un "genio". [61] Sin embargo, Malcolm Jones se sorprendió por lo que percibió como la musicalidad deficiente en las canciones producidas por Gilmour y Waters: "Me sentí enojado. Es como ropa sucia en público y muy innecesario y cruel..." [61] Barrett dijo más tarde sobre el álbum: "Me gustó lo que salió, solo que se lanzó demasiado tiempo después de que estuvo terminado. Quería que fuera una cosa completa que la gente escuchara de principio a fin con todo relacionado y equilibrado, los tempos y los estados de ánimo compensándose entre sí, y espero que así sea como suene". [64] En un intento por aumentar las ventas, Jones escribió una carta a la revista de música Melody Maker , bajo un nombre alternativo, escribiendo lo genial que era el álbum. [59]
El 6 de junio de 1970, Barrett dio su única actuación en solitario, celebrada en el Kensington Olympia , [65] respaldado por Gilmour y Shirley. Desconcertó al público (y a Gilmour y Shirley) cuando se quitó abruptamente la guitarra después del cuarto número y se fue del escenario. [66] Tocaron "Terrapin", "Gigolo Aunt", "Effervescing Elephant" y "Octopus". [65] Desde el comienzo de la actuación hasta (pero sin incluir) "Octopus", las voces eran casi inaudibles. [65] La actuación ha sido pirateada.
[65] [68] [69] [70]
.jpg/1280px-Wetherby_Mews,_Earls_Court_(geograph_2356024).jpg)
Varios músicos y bandas notables han incluido a The Madcap Laughs como uno de sus álbumes favoritos de todos los tiempos: incluyen a David Bowie , [77] Genesis P-Orridge , [78] Kavus Torabi , [79] Jennifer Herrema , [80] Viv Albertine , [81] Cosey Fanni Tutti , [82] Hey Colossus , [83] Graham Coxon , [84] Pete Astor , [85] King Buzzo , [86] John Frusciante , [87] Will Hodgkinson , [88] John Maus , [89] y muchos otros.
Muchas de las canciones del álbum han sido ampliamente versionadas desde su lanzamiento. [90]
Para la portada del álbum, Barrett pintó el suelo de su dormitorio en Wetherby Mansions, [91] de color naranja y morado. [59] [61] con la ayuda de la mujer desnuda que aparece en la parte posterior de la funda del disco, que era una conocida suya, nacida en la India, de ascendencia inglesa y mizo , Evelyn Rose, más conocida por los nombres erróneos de "Iggy el esquimal" e "Iggy el inuit". [61] [92] [93] El fotógrafo Mick Rock dice: "Cuando llegué para la sesión de fotos de The Madcap Laughs , Syd todavía estaba en calzoncillos. Su amiga de dos semanas, 'Iggy el esquimal', estaba desnuda en la cocina". [94] Iggy conoció a Barrett en marzo de 1969, a través de la entonces novia de Barrett, Jenny Spires. Barrett se había mudado a Wetherby Mansions, y Jenny llevó a Iggy allí una noche. Iggy se quedó en el apartamento cuando Jenny se fue a Estados Unidos un par de semanas después. Iggy no sabía quién era Barrett o que había estado anteriormente en Pink Floyd. Iggy escuchó a Barrett tocar varias canciones que luego aparecerían en el álbum, una de ellas fue " Terrapin ", que ella llamó "bastante pegadiza". En octubre de 2010 fue entrevistada, revelando que su nombre era Evelyn. [95] El álbum fue diseñado por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis . [47] La funda original no presentaba créditos de músicos, salvo el crédito de productor; [nb 18] [59] Los números posteriores contienen créditos de músicos. En el lanzamiento original, la pista 10 aparece como "She Took a Long Cold Look", aunque en la remasterización de 2010 la pista se retituló a "She Took a Long Cool Look", en una línea similar a An Introduction to Syd Barrett . [96]
Como parte de la serie de reediciones "Harvest Heritage" de Harvest Records −y para capitalizar el gran éxito comercial de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd− The Madcap Laughs fue reeditado en septiembre de 1974 como el primer disco de un álbum doble , [59] siendo el segundo disco el segundo y último álbum en solitario de Barrett, Barrett . [97] (La portada del álbum doble también fue diseñada por Storm Thorgerson.) [98] En 1993, The Madcap Laughs (junto con Barrett y Opel ) fue reeditado tanto de forma independiente [nb 19] como como parte del box set Crazy Diamond Barrett, [nb 20] el 26 de abril de 1993. [101] Se lanzó una versión remasterizada en 2010. [nb 21] Para el lanzamiento de An Introduction to Syd Barrett en 2010, Gilmour grabó una nueva pista de bajo para "Here I Go", y remezcló "Octopus" y "She Took a Long Cold Look". [103]
Todas las canciones fueron escritas por Syd Barrett, excepto "Golden Hair" (música de Barrett, basada en un poema de James Joyce ). Toda la información de las canciones fue extraída del folleto del álbum. [104]
Personal de producción
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Tocando la guitarra acústica y cantando letras inconexas como si su significado fuera patentemente obvio, Barrett suena como
John Lennon
en un plácido viaje de ácido: bonito, poético, extraño. Aunque se trata de un documento importante y gratificante,
Barrett
—también reeditado recientemente— es un registro más accesible de sus últimos esfuerzos creativos.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )