Mariachi ( EE . UU .: / ˌ m ɑːr i ˈ ɑː tʃ i / , Reino Unido : / ˌ m ær -/ , español: [maˈɾjatʃi] ) es un conjunto de músicos que típicamente tocan ranchera, la música regional mexicana que se remonta al menos al Siglo XVIII, evolucionando con el tiempo en el campo de diversas regiones del occidente de México . [1] El grupo de mariachi habitual hoy en día consta de hasta ocho violines, dos trompetas y al menos una guitarra, incluida una vihuela aguda y un bajo acústico llamado guitarrón , y todos los músicos se turnan para cantar y hacer coros. .
Durante los siglos XIX y XX, las migraciones de las zonas rurales a Guadalajara , junto con la promoción de la cultura nacional por parte del gobierno mexicano, el mariachi llegó a ser reconocido como un son distintivamente mexicano . Las modificaciones de la música incluyen influencias de otras músicas como polcas y valses , la adición de trompetas y el uso de trajes de charro por parte de los mariachis. El estilo musical comenzó a adquirir prominencia nacional en la primera mitad del siglo XX, con su promoción en las tomas de posesión presidenciales y en la radio en la década de 1920. En 2011, la UNESCO reconoció al mariachi como Patrimonio Cultural Inmaterial con la esperanza de ser un elemento patrimonial protegido; se suma a otras seis entradas en la lista mexicana de esa categoría. [2]
Los estilos de canciones e instrumentos interpretados con mariachi incluyen rancheras , corridos , cumbias , boleros , baladas , sones , huapangos , jarabes , danzones , joropos , pasodobles , marchas , polcas , valses y chotíes . La mayoría de las letras de las canciones tratan sobre el machismo, el amor, la traición, la muerte, la política, los héroes revolucionarios y la vida en el campo.
El origen de la palabra es controvertido, pero teorías destacadas la atribuyen a raíces profundas. Se afirma que proviene del nombre de la madera utilizada para fabricar la plataforma de baile. [3] [4] Otro afirma que mariachi proviene del nombre indígena de un árbol llamado pilla o cirimo ; otro más afirma que proviene de una imagen localmente llamada María H (pronunciada Mari-Ache ). [4] [5]
La referencia más lejana documentada son más de 100 actas de bautismos, entierros y matrimonios en las que aparece la estancia del Mariachi, entre 1832 y 1850. Estaba ubicada cerca del río Santiago, en Nayarit . [6]
Alguna vez se pensó que la palabra mariachi derivaba de la palabra francesa mariage ("matrimonio"), que data de la intervención francesa en México en la década de 1860, relacionada con la aparición de la música en las bodas. Esta era una explicación común en las carátulas de discos y folletos de viajes, pero fue desmentida con la aparición de documentos que demostraban que la palabra existía antes de esta invasión: [7] en 1981, una carta escrita por el sacerdote católico Cosme Santa Ana al arzobispo fue descubierta en los archivos de una iglesia, donde se queja del ruido así como de las travesuras de los "mariachis" bebiendo y jugando y fechado en 1852, mucho antes de la ocupación francesa. [8]
Antes de la llegada de los españoles , la música indígena se tocaba con cascabeles, tambores, flautas y cuernos de caracola como parte de las celebraciones religiosas. Los españoles introdujeron violines, guitarras, arpas, instrumentos de metal y instrumentos de viento de madera , que en su mayoría reemplazaron a los instrumentos nativos. Los europeos introdujeron sus instrumentos para utilizarlos durante la misa, pero se adaptaron rápidamente a eventos seculares. [3] [5] Los pueblos indígenas y mestizos aprendieron a tocar y fabricar estos instrumentos, a menudo dándoles formas y afinaciones modificadas. Además de los instrumentos, los españoles introdujeron el concepto de grupos musicales, que, en el período colonial, generalmente constaban de dos violines, un arpa y varias guitarras. Estos grupos se basaron en la cultura del mestizaje y dieron origen a una serie de estilos musicales folclóricos en México. [3]
Uno de estos estilos musicales folklóricos fue el son . Esta música presentaba instrumentos de cuerda. La música son dividida en diversas variedades regionales; la variedad popular en la zona de Jalisco se llamó son jalisciense , cuya canción más conocida, también conocida como "el himno nacional del mariachi", [9] es "La Negra". [10] La música de mariachi moderna se desarrolló a partir de este estilo de son , con mariachi como nombre alternativo para el son jalisciense . Los primeros músicos de mariachi no se parecían a los de hoy; tocaban únicamente instrumentos de cuerda como guitarras y arpas y vestían ropa típica campesina: pantalones blancos y camisas con sandalias huarache . [5] [10] Aquellos que podían tocar el son jalisciense /música de mariachi podían encontrar trabajo en las haciendas a un ritmo más alto que aquellos que no podían. [5]
La distinción entre mariachi y hijo mayor jalisciense se produjo lentamente en algún momento del siglo XIX. La música se originó en el centro-oeste de México. La mayoría de los reclamos sobre su origen se encuentran en el estado de Jalisco, pero los estados vecinos de Colima, Nayarit y Michoacán también lo han reclamado. Sin embargo, a finales del siglo XIX, la música estaba firmemente centrada en Jalisco. [11] La mayoría de las leyendas sitúan el origen del mariachi moderno en el pueblo de Cocula, Jalisco . [3]
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La distinción entre son y mariachi moderno proviene de la modificación de la música. A finales del siglo XIX, la tradición de la música artística europea fue firmemente trasplantada a México, con ópera, música de salón, valses y más escritas e interpretadas tanto por europeos como por mexicanos en el país. Una variedad eran las orquestas de salón llamadas orquestas típicas que actuaban en entornos más rurales, especialmente con trajes de charro . Este uso del traje de charro se repitió con el mariachi urbano en la década de 1920.
El traje de charro es ampliamente considerado como uno de los dos cambios más importantes que ocurrieron durante la Edad de Oro, el otro fue la introducción de las trompetas. [12] El traje de charro también fue utilizado en la Orquestra Típica Mexicana nacional, organizada en 1884 por Carlo Curti , y de gira por Estados Unidos y México como parte de una presentación del nacionalismo para el presidente mexicano. Porfirio Díaz . [13] La Orquestra Típica Mexicana de Curti ha sido llamada la "predecesora de las bandas de mariachis". [14] El traje de charro está fuertemente inspirado en los vaqueros y presenta sombreros muy simbólicos, pantalones ajustados, camisas con volantes y chaquetas con pesados bordados y adornos en todas las piezas. [15]
Después de la Revolución Mexicana , muchas haciendas tuvieron que despedir trabajadores, incluidos los mariachis. Los grupos comenzaron a deambular y tocar por una tarifa, lo que los obligó a incorporar otra música a sus repertorios, incluidos valses y polcas. También les exigía tocar en lugares públicos. Desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, los grupos de mariachi fueron semiprofesionales. [5]
A principios del siglo XX, en Estados Unidos, las compañías discográficas comenzaron a grabar activamente música rural en otras partes del mundo. Una de ellas fue una grabación llamada Cuarteto Coculense de Columbia , Edison y Victor en 1908 y 1909, reconocida como una de las "primeras" grabaciones de mariachi. La música también ganó atención en la Ciudad de México cuando una rica familia de haciendas trajo uno de los primeros mariachi de Cocula para tocar para el presidente Porfirio Díaz en 1905. [16]
La percepción común de la música y el aspecto del mariachi se desarrolló en el siglo XX, a medida que la música se transformó de una música folclórica rural regional a un fenómeno urbano que llegó a representar a México. [11] La música se introdujo por primera vez en la Ciudad de México en 1905. [16] Durante este tiempo, muchos trabajadores agrícolas se mudaron a la ciudad, incluidos los de Jalisco, que se establecieron alrededor de la Plaza Garibaldi . [17] Estos músicos de mariachi desarrollaron nuevas prácticas, como presentaciones en plazas y restaurantes. Sin embargo, también continuó con sus espacios más tradicionales, como serenatas y actuaciones en importantes eventos familiares.
Durante este tiempo, el gobierno mexicano estuvo muy involucrado en la promoción cultural como una forma de crear una identidad mexicana unificada después del final de la Revolución Mexicana. Uno de estos esfuerzos fue la promoción del mariachi como símbolo internacional de la identidad mexicana, primero con radio y grabaciones sonoras y luego con películas. [18]
México construyó una red de transmisión de radio a nivel nacional en la década de 1920, como XEB y XEW , que comenzaron a transmitir música de mariachi como una producción mediática, más que como música para eventos sociales. [19] Esta música ya estaba siendo modificada en parte debido a la llegada de la grabación sonora. Por ejemplo, la mayoría de las canciones de son jaliscense eran más largas que los tres minutos y medio estándar del disco de 78 rpm estándar en ese momento, lo que obligó a acortar las melodías. Casi al mismo tiempo, la popularidad del jazz y la música cubana introdujo la trompeta en el mariachi, desplazando a los violines a un segundo lugar y, en algunos casos, reemplazando al arpa. [5]
Los mariachis más preciados siguieron siendo los del estado de Jalisco, particularmente las zonas de Cocula y Tecalitlán . Representaron a México ante el pueblo durante las celebraciones del Día de la Independencia en la Ciudad de México en 1933, así como durante la campaña electoral de Lázaro Cárdenas en 1936. [5]
La tradición charra era fuerte en Jalisco, especialmente en una región llamada Los Altos . Después de la Revolución, la charreada se convirtió en un deporte nacional en México y se construyeron anillos específicamente para ella, seguido de asociaciones profesionales de charros. Con la desintegración de las grandes haciendas , los charros ya no eran económicamente necesarios sino que fueron utilizados como un ideal cultural, especialmente por la industria cinematográfica a mediados del siglo XX. Las primeras películas de charros datan de la década de 1920, pero el primero en cantar mariachi fue Tito Guízar en Allá en el Rancho Grande en 1936. El personaje fue interpretado por Jorge Negrete en películas como ¡Ay, Jalisco... no te rajes! y ¡Así se quiere en Jalisco! Los personajes principales utilizaron su habilidad para cantar mariachi como una forma de mostrar fuerza, virilidad y belleza estética. [19] Su uso en el cine también hizo que la música fuera popular y un símbolo de orgullo étnico para los mexicoamericanos en los Estados Unidos.
Sin embargo, estas películas también promovieron una percepción negativa de la música de mariachi. A principios del siglo XX, el mariachi era visto como de clase baja y perteneciente a los bares. Las películas de este período asociaban la música de charros y mariachi con el machismo , el mujeriego y la bebida, especialmente de tequila . [5] Esta percepción cambiaría en la segunda mitad del siglo XX, pero la música sigue estando fuertemente asociada con el tequila. [5]
La música y los músicos de mariachi se volvieron más profesionales con una formación más formal a partir de finales de los años 1940 y principios de los 1950, principalmente debido al éxito de un mariachi importante llamado Mariachi Vargas . Su aparición en muchas películas, respaldando a muchas estrellas cantantes y la contratación de músicos formales impulsaron a otros mariachis a hacer lo mismo. El grupo también se expandió, agregando trompetas, violines e incluso una guitarra clásica para convertirse en una especie de orquesta, manteniendo la base tradicional de son /mariachi e integrando nuevas ideas y estilos musicales. [3] Arreglistas como Rubén Fuentes incorporaron influencia clásica. Otra innovación, en contraste con el machismo del estilo, fueron las primeras intérpretes de mariachi, Lola Beltrán y Lucha Villa . Una noche el Mariachi Vargas subió al escenario a Beltrán cuando ella era una adolescente. Sus versiones de "Cucurrucucu Paloma" y "Tres Días" hoy se consideran clásicos. [10]
Muchos de los sonidos tradicionales de Cocula se perdieron cuando los grupos de mariachi incorporaron otros estilos musicales que eran populares en la radio. [10] Nuevas influencias han llegado a la tradición de la comunidad mexicano-estadounidense en los Estados Unidos. [8] En ambos países, sin embargo, todavía se enfatiza el aprendizaje de piezas y repertorio tradicionales como base. [19]
El Festival Internacional de Mariachi en Guadalajara es un evento anual de diez días que atrae a más de 500 mariachis, que actúan en salas de conciertos y calles de la ciudad. Los artistas anteriores incluyen al Mariachi Vargas de Tecalitlán, el Mariachi los Camperos (dirigido por Nati Cano ) y el Mariachi América de Jesús Rodríguez de Hijar. [20]
En la Ciudad de México, el centro de la música de mariachi sigue siendo la Plaza Garibaldi. Músicos de mariachi llenan la plaza para solicitar conciertos, desde canciones individuales para los transeúntes hasta ser contratados para eventos como bodas y bautizos. Incluso se paran en el Eje Central frente a la plaza para detener a los autos que pasan. En 2010, el gobierno renovó la plaza para hacerla más amigable para los turistas, agregando nuevo pavimento, jardines, policía, cámaras de seguridad, fachadas pintadas y un museo dedicado al mariachi y el tequila. Aunque se pueden contratar mariachis en la Ciudad de México por teléfono o por Internet, mucha gente todavía prefiere venir a la plaza, escuchar a los músicos y regatear el precio. Alrededor de 2.500 mariachis tienen tarjetas sindicales para trabajar en la plaza, pero hasta 4.000 pueden circular por allí en un fin de semana ajetreado. [17]
El tamaño de un grupo de mariachi varía según la disponibilidad de músicos. [4] El grupo de mariachi habitual hoy en día consta de hasta ocho violines, dos trompetas y al menos una guitarra. Las guitarras tradicionales de mariachi incluyen la vihuela , una guitarra aguda y de fondo redondo que proporciona ritmo, y un bajo llamado guitarrón , que también proporciona ritmo. A veces, un arpa folclórica mexicana proporciona el bajo y adorna la melodía. Todas son variaciones mexicanas de instrumentos europeos. [3] [4] Generalmente no hay un cantante principal como en otros tipos de grupos, con todos los jugadores cantando coros y tomándose turnos para cantar el papel principal. A menudo, se asigna al cantante principal una determinada canción debido a las cualidades de la voz. La vocalización del mariachi muestra influencias de varios estilos como el bolero (un estilo romántico), el huapango (que usa falsete), el son jalisciense (un estilo agresivo) y más. Las voces deben ser fuertes para poder escucharse a través de instrumentos amplificados. [4] El estilo vocal enfatiza las cualidades operísticas y la interpretación instrumental demuestra un nivel de virtuosismo que refleja una formación musical avanzada. Históricamente, los grupos de mariachi han estado formados por hombres, pero hay una creciente aceptación de los mariachis femeninos. [4]
Como se espera que los grupos de mariachi toquen solicitudes, es posible que necesiten saber cientos de canciones. [21] La mayoría de las canciones tratan sobre el machismo, el amor, la traición, la muerte, la política, los héroes revolucionarios e incluso los animales y la vida rural desde los orígenes del género como música son rural . Una canción particularmente famosa es " La Cucaracha " ("La Cucaracha"). [5] [21]
La mayoría de los grupos de mariachi están asociados con celebraciones familiares y religiosas junto con serenatas . Una serenata en la cultura mexicana se utiliza para profesar tu amor o mostrar admiración por una persona. Los mariachis son más conocidos por dar serenatas durante las celebraciones de cumpleaños. Una de las piezas más comunes interpretadas por los mariachis es " Las Mañanitas ", para cumpleaños y celebraciones de santos patronos. [3]
En México, la música de mariachi también se puede encontrar como parte de la Misa católica. La Misa panamericana es una misa folklórica de mariachi cantada en español con nuevos arreglos de himnos clásicos como " Kyrie Eleison ". Esta innovación comenzó en 1966 por el sacerdote canadiense Jean Marc Leclerc y se trasladó de una pequeña iglesia en Cuernacava en los años 1960 a la Catedral de Cuernavaca . [3] La masa de mariachis creció porque estaba muy involucrada en la comunidad y fue impulsada por el movimiento chicano, que se extendió desde México hasta los Estados Unidos y más allá. [22]
El Mariachi Vargas de Tecalitlán es reconocido como el conjunto de mariachis más antiguo, fundado por Gaspar Vargas a finales de la década de 1890. [3] Se mudaron de Jalisco a la Ciudad de México y actuaron para la toma de posesión del presidente Lázaro Cárdenas . [3] El Mariachi Vargas se hizo famoso acompañando a cantantes como Luis Miguel , Lola Beltrán y Pedro Infante. [23] La primera grabación del Mariachi Vargas fue en 1937, el mismo año en que aparecieron en Así es mi Tierra . Aparecieron en más de 200 películas en el siglo XX. [24] Silvestre Vargas tomó el Mariachi Vargas de Tecalitlán de manos de su padre en 1958 y poco después contrató a un músico de formación, Rubén Fuentes , como director musical. Fuentes junto con Vargas jugaron un papel decisivo en la estandarización de gran parte de la música de mariachi, arreglando canciones tradicionales y escribiendo otras nuevas que serían interpretadas por muchos de los intérpretes legendarios de mediados del siglo XX, como Pedro Infante, Miguel Aceves Mejía, Lola Beltrán. y José Alfredo Jiménez. [3] El Mariachi Vargas aún permanece, rastreando su historia en términos de generaciones, comenzando en la década de 1890, con estas generaciones manteniendo la autenticidad del grupo como mariachi mientras la música ha evolucionado. El último Vargas asociado al grupo murió en 1985. Que el grupo todavía se considere el grupo original surge de la noción de transmitir la música a generaciones de músicos, tal como se aprendió el son jaliscense original. [25]
Las estaciones de radio regionales mexicanas en Estados Unidos incluyen música de mariachi en su programación. El formato de música latina más popular en los EE. UU., el estilo musical es bien reconocido en todo el país. El ejército de los Estados Unidos tiene una banda de mariachi oficial en la Guardia Nacional de Nuevo México , llamada Mariachi Nuevo México; Esto rinde homenaje a la herencia hispana y mexicano-estadounidense del estado de Nuevo México .
La promoción del mariachi como representante de México ha llevado a la formación de grupos de mariachi en muchos países como Argentina , Aruba , Egipto , Chile , Cuba , España , Guatemala , Uruguay , Perú , Brasil , Colombia , Ecuador y Venezuela , con grupos de estos y otros países participantes en la Conferencia Internacional de Mariachi y Charrería de Guadalajara. [2] [20] [28]
La música tiene muchos seguidores en los EE. UU., y los mejores grupos pasan mucho tiempo de gira. [21] Mariachi Los Camperos recibió una nominación al Grammy al mejor álbum mexicano-estadounidense. [21] Los programas académicos permiten la instrucción de grupos de mariachis famosos y la oportunidad de ganar premios.
Los primeros grupos de mariachi en Estados Unidos fueron de California. Nati Cano nació en Jalisco en 1939 y se mudó a Los Ángeles en 1959. Tocó en muchos grupos de mariachi apoyando a cantantes, pero sentía que el mariachi podía valerse por sí solo. En 1969 abrió un restaurante llamado La Fonda en Los Ángeles, en el que presentaba a su grupo, Los Camperos, como parte de una cena espectáculo. El éxito de esta empresa, y de Los Camperos en general, ha inspirado a muchos grupos de mariachis en Estados Unidos. [8] A finales de la década de 1980, la estrella del pop Linda Ronstadt grabó "Canciones de Mi Padre" y "Más Canciones" con el Mariachi Vargas de Tecalitlán y otros, lo que ayudó a promover su popularidad entre los mexicanos americanos y los no mexicanos americanos. [19]
Algunas escuelas públicas de Estados Unidos ofrecen mariachi como parte de las clases. [31] El primer grupo de mariachi estudiantil se inició en 1961 en la Universidad de California, Los Ángeles . Esto impulsó la creación de otras organizaciones estudiantiles en otras partes de California y luego en Texas, donde se celebró el primer festival de mariachi en 1979. [32] Desde entonces, se ha desarrollado una fuerte sinergia entre los programas académicos y los festivales de mariachi, que cuentan con estudiantes y imparto clases y talleres de mariachi. [33] Este festival generó entusiasmo en la junta de educación de Texas, y pronto Zeke Castro, un educador galardonado con muchos premios, fue contratado para enseñar mariachi. [34]
Una vez los programas escolares se limitaron a áreas fronterizas como San Antonio y Tucson , pero se han extendido por el suroeste y otras partes de Estados Unidos, especialmente desde la década de 1990. Hay al menos 500 escuelas que ofrecen clases junto con competencias locales y estatales. [31] En algunas escuelas estadounidenses, los conjuntos de mariachis han reemplazado a las bandas escolares. Grupos profesionales como el Mariachi Cobre, que se presenta regularmente en Disney World , también dedican tiempo a enseñar en escuelas públicas.
En áreas con grandes poblaciones mexicano-estadounidenses, también se contratan mariachis para eventos fuera de este grupo étnico. [8] Fuera de las escuelas, el lugar más importante para la música en los Estados Unidos son los festivales de mariachi, con los festivales más antiguos en Tucson y Fresno . [35] La Conferencia Internacional de Mariachi de Tucson comenzó en 1982 y presenta a más de 500 músicos de mariachi de escuelas primarias, intermedias y secundarias y universitarios. [36] El Festival Internacional de Mariachi de Las Vegas, establecido en 1991, es televisado por Telemundo y PBS y ha encabezado artistas como Pedro Fernández , Ana Gabriel , el cantante de mariachi nacido en Estados Unidos Pepe Aguilar y más. [37]
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El movimiento educativo es controvertido y algunos formados de manera tradicional se muestran escépticos sobre estos programas y su potencial para cambiar la tradición. Los cambios, especialmente la estandarización de las publicaciones, están impactando lentamente al mariachi en México. Una dificultad al arreglar las piezas de mariachi es que el son jaliscense en el que se basa el mariachi alterna entre3
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8 tiempo . Gran parte de la música de mariachi publicada está destinada a personas que ya están familiarizadas con la música y que sirven como guías, no para principiantes. Por otro lado, muchas escuelas tienen problemas para contratar instructores de mariachi, ya que muchos de ellos no tienen las credenciales docentes requeridas. Por esta razón, las escuelas suelen contratar músicos capacitados que no pertenecen a la tradición del mariachi. A muchos mariachis tradicionales les preocupa que la estandarización conduzca a que el género se regule y, por tanto, restrinja la improvisación. [38]
Otras innovaciones en Estados Unidos han sido la incorporación de estilos de artistas como Elvis Presley , Freddy Fender , Glenn Miller , Marty Robbins y Johnny Cash , así como la banda de mariachis de heavy metal Metalachi. [39] Otro es el fomento de las mariachis femeninas, incluidos grupos de mariachi exclusivamente femeninos como Mariachi Mujer 2000, Mariachi Reyna de Los Ángeles y Mariachi Divas de Cindy Shea . Mariachi Mujer se ha presentado con artistas mexicanos como Vikki Carr , Pablo Montero , Gerardito Fernández y Nydia Rojas . Mariachi Divas ha ganado dos premios Grammy , ha realizado numerosas giras por los Estados Unidos y es el mariachi oficial de Disneyland Resort en Anaheim . [21] El primer mariachi internacional exclusivamente femenino de Nueva York [40] es el Mariachi Flor de Toloache , nominado al Grammy Latino 2015 [41] , que aparece en The Arcs de Dan Auerbach . Un mariachi exclusivamente femenino en Londres, Reino Unido, Mariachi Las Adelitas UK, toca música tradicional de mariachi mexicano, así como algunas versiones en inglés al estilo de mariachi. [42]
El álbum Familia de 2016 de la cantante inglesa Sophie Ellis-Bextor se inspiró en una visita a México. Publicó un video en el que aparece cantando uno de los temas del disco, "Muerte de Amor", junto a un grupo de mariachis en Puerto Vallarta , Jalisco .
En la década de 1940, se creó la primera banda de mariachi exclusivamente femenina, dirigida por Carlota Noriega, y muchas más siguieron su camino, principalmente de Estados Unidos. [1] Estos mariachis o músicos liderados por mujeres enfrentaron la misoginia por adoptar un estilo de música que se consideraba un espacio dominado por hombres proveniente de la ideología machista. [1] Para abrazar su propia forma de machismo, estos grupos femeninos usarían su feminidad y belleza para encontrar el éxito, cantando canciones sobre la independencia, la vida, el corazón y el movimiento por el sufragio. [1] [43] Estos grupos femeninos adoptaron el mismo traje de charro que los hombres, pero agregaron faldas largas y se quitaron los sombreros.
En 1976, el primer grupo de mariachi exclusivamente femenino fundado en Estados Unidos fue Las Generalas. Se aseguraron de mantener limpia su imagen al no beber ni jugar hasta altas horas de la noche para que el público estadounidense respetara al mariachi. [44]
La técnica de baile más común en el mariachi es el zapateado , traducido como "taqué", es una especie de juego de pies adoptado del baile flamenco español . Es una danza rítmica de percusión que sigue una planta del pie seguida de un golpe con el talón y luego otra planta del pie, y continúa con este patrón. [45]
El ballet folklórico es un baile que no está directamente vinculado al mariachi, pero que a menudo se presentan juntos en el escenario. Ambos involucran actuaciones altamente sexistas, disfraces elaborados e invitan a la participación del público. [46]
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Medios relacionados con el Mariachi en Wikimedia Commons