The Myth Makers es el tercer serial de la tercera temporada de la seriebritánica de ciencia ficción Doctor Who . Escrito por Donald Cotton y dirigido por Michael Leeston-Smith , el serial se emitió en BBC1 en cuatro partes semanales del 16 de octubre al 6 de noviembre de 1965. En el serial, basado en la Ilíada de Homero , el Primer Doctor ( William Hartnell ) y sus compañeros de viaje Vicki ( Maureen O'Brien ) y Steven ( Peter Purves ) aterrizan en Troya durante la Guerra de Troya . El Doctor es capturado por los griegos y obligado a formular un plan para tomar la ciudad, mientras que Steven y Vicki son capturados por los troyanos y obligados a idear un medio para desterrar a los griegos; este último dúo conoce a Katarina ( Adrienne Hill ), quien se convierte en una compañera al final del serial.
Después de asumir sus puestos como editor de historia y productor en la tercera temporada, Donald Tosh y John Wiles querían llevar a Doctor Who en nuevas direcciones, avanzando hacia historias históricas y experimentando con el humor. Cotton había escrito varias piezas sobre la mitología griega para el Tercer Programa de la BBC y decidió hacer su historia de Doctor Who sobre el Caballo de Troya . Utilizó varios recursos para investigar hechos históricos. The Myth Makers marcó la aparición final de O'Brien como Vicki, una decisión tomada por Wiles durante el receso de producción. Hill fue elegida como la nueva compañera Katarina, e hizo su primera aparición en la serie. The Myth Makers fue la primera serie del tercer bloque de producción del programa. El rodaje tuvo lugar en Frensham Ponds de septiembre a octubre de 1965.
The Myth Makers recibió una media de 8,35 millones de espectadores en los cuatro episodios, una caída respecto a principios de la temporada pero comparable al año anterior. Las críticas contemporáneas y retrospectivas fueron en general positivas, con elogios a las actuaciones y al guion, aunque algunos espectadores se mostraron confundidos por la falta de continuación del episodio anterior, " Misión a lo desconocido ". Las cintas de vídeo de la serie fueron borradas por la BBC a finales de los años 1960, y sigue desaparecida ; sobrevive una grabación de audio completa fuera del aire de la serie, así como algunos breves extractos grabados en película de 8 mm , que se han publicado en DVD. La historia fue novelizada por Cotton, y su grabación fuera del aire se ha utilizado para su lanzamiento como audiolibro.
La TARDIS se materializa fuera de la ciudad de Troya , distrayendo al troyano Héctor (Alan Haywood), hijo del rey Príamo ( Max Adrian ). El guerrero griego Aquiles ( Cavan Kendall ) se aprovecha y lo mata. Cuando el Doctor ( William Hartnell ) emerge, Aquiles cree que es Zeus disfrazado y lo lleva al campamento griego junto con el guerrero Odiseo ( Ivor Salter ). El líder griego Agamenón ( Francis de Wolff ) insiste en que el Doctor los ayude a luchar contra los troyanos. Mientras tanto, los compañeros del Doctor Vicki ( Maureen O'Brien ) y Steven ( Peter Purves ) permanecen en la TARDIS. Steven va solo para intentar encontrar al Doctor, pero es capturado por Odiseo y llevado al campamento griego. Fingiendo ser Zeus, el Doctor convence a los griegos para que perdonen a Steven.
El hijo de Príamo , Paris ( Barrie Ingham ), lleva la TARDIS a Troya. La hija de Príamo, la profetisa Cassandra ( Frances White ), denuncia que es peligrosa y exige que la quemen. Antes de que se encienda el fuego, Vicki emerge de la TARDIS, tomada como una señal de los dioses. Se le cambia el nombre a Cressida y se la convierte en favorita de la corte, lo que enfurece a Cassandra, que cree que Vicki es una profetisa rival, aunque su doncella Katarina ( Adrienne Hill ) defiende a Vicki. Príamo envía a Paris a vengar a Héctor, pero Steven adopta la identidad de Diomedes y convence a los griegos de que lo envíen a él en su lugar, con la esperanza de buscar a Vicki. Cuando llega, Vicki lo saluda con su verdadero nombre, lo que Cassandra ve como una señal de que ambos son espías; son llevados a celdas. El hijo menor de Príamo, Troilo (James Lynn), visita a Vicki. Ella lo convence para que intente liberarlos y comienzan a enamorarse.
Priam libera a Vicki y ella libera a Steven. Troilo mata a Aquiles para vengar a Héctor. A propuesta del Doctor, los griegos fingen irse y dejan un caballo de madera fuera de Troya como reconocimiento de la derrota. Paris lleva el caballo a la ciudad. Al anochecer, los griegos y el Doctor salen del caballo y abren las puertas de la ciudad, permitiendo que el ejército griego entre y luche. Mientras la lucha continúa, el Doctor encuentra a Vicki. Priam y Paris son asesinados y Cassandra es tomada prisionera. Katarina encuentra a Steven gravemente herido y lo ayuda a regresar a la TARDIS. Vicki deja al Doctor, ansiosa por encontrar a Troilo; fuera de la ciudad condenada, declaran su amor mutuo y huyen. El Doctor desmaterializa la TARDIS con Steven y Katarina a bordo, con la esperanza de aterrizar en algún lugar para atender las heridas de Steven.
Después de asumir el puesto de editor de historia en abril de 1965, Donald Tosh quería que Doctor Who se expandiera creativamente, como experimentar con elementos de terror y humor dentro de historias históricas. [3] Tosh pronto se unió al nuevo productor John Wiles , e inmediatamente desarrollaron una relación de trabajo positiva, queriendo que el programa se alejara de la fantasía científica "infantil" y se acercara a historias más históricas y ciencia ficción para adultos, esta última inspirada en los autores Ray Bradbury e Isaac Asimov . [4] Como las primeras tres historias de su mandato ( The Time Meddler , Galaxy 4 y " Mission to the Unknown ") habían sido encargadas por su predecesor Dennis Spooner , The Myth Makers fue la primera serie para la que Tosh asumió el control total. Se puso en contacto con Donald Cotton (a quien conocía desde que este último era estudiante en la Guildhall School of Music and Drama ) y lo invitó a enviar una idea de historia para Doctor Who . [3] Cotton inicialmente dudó, ya que era un campo inusual para él, pero aceptó si podía seleccionar el tema (el Caballo de Troya) y parte del equipo (que incluía a sus colegas del Tercer Programa de la BBC ), solicitudes con las que Tosh y Wiles quedaron satisfechos. Cotton había escrito varias piezas sobre la mitología griega para el Tercer Programa, lo que provocó el tema similar para Doctor Who . Tosh seguía siendo cauteloso con la capacidad de Cotton, ya que sabía de la inexperiencia del escritor con el drama televisivo; antes de un encargo de guión, Tosh solicitó una historia a fines de abril de 1965. [5]
Cotton utilizó varios recursos para investigar hechos históricos, incluyendo The Cambridge Ancient History , A History of Greece to 322 BC de NGL Hammond , The Origins of Greek Civilization de Chester Starr y A Companion to Greek Studies de Leonard Whibley ; notó varias inconsistencias entre los textos y que varios de los nombres griegos en ellos (y en la Ilíada de Homero ) eran variaciones corruptas de su verdadera forma griega. [6] Cotton escribió que el Caballo de Troya era "casi con toda seguridad completamente un mito", pero lo encontró convincente para incluirlo dentro del guion con la participación del Doctor. [7] Tosh encargó oficialmente los dos primeros episodios del serial, entonces titulado Doctor Who and the Mythmakers , el 13 de mayo, con una fecha de entrega prevista para el 4 de junio; [8] los dos últimos episodios se encargaron el 11 de junio, con el serial ahora titulado The Myth-Makers . [9] Tosh describió la historia como " comedia de alto nivel " (un término usado más tarde en material publicitario) y estaba entusiasmado por su humor y sofisticación. [4] La documentación a mediados de julio enumeraba la serie como Dr Who & the Trojans . [9] Los títulos de los episodios cambiaron con el tiempo, especialmente cuando la BBC vetó el uso de juegos de palabras por parte de Cotton en los títulos: [9] el primer episodio fue originalmente "Deus ex Machina", [7] y el cuarto alguna vez se llamó "¿Hay un doctor en el caballo?" antes de que Wiles aparentemente exigiera que se cambiara. [9] [10] Cotton recordó que el título del tercer episodio, "Muerte de un espía", se le impuso después de que se había escrito el guion, lo que le obligó a presentar al personaje Cíclope. [b]
Derek Martinus —que había dirigido las dos series anteriores, Galaxy 4 y "Mission to the Unknown"— fue considerado como un posible director de The Myth Makers en junio de 1965, [4] aunque el papel finalmente fue asignado al director de personal de la BBC Michael Leeston-Smith . [11] Fue su único trabajo para el programa, aunque Wiles más tarde le escribió con la esperanza de que colaboraran nuevamente. [12] Al visitar el Museo Británico para investigar la arquitectura troyana, el diseñador John Wood encontró su estilo de construcción simplista, generalmente tallado a partir de grandes piezas de piedra. La supervisora de vestuario Daphne Dare fue sustituida por Tony Pearce para el primer episodio, mientras que Elizabeth Blattner reemplazó a la diseñadora de maquillaje habitual Sonia Markham para los primeros dos episodios. [11] Cotton trajo al compositor Humphrey Searle de Third Programme para escribir la música para la serie; [5] dirigió un grupo de ocho músicos de la Sinfonia de Londres —que previamente había producido música para la trilogía griega de Cotton en el Tercer Programa— para proporcionar alrededor de 14 minutos de pistas musicales, que consistían significativamente en guitarra y trompetas. [11]
El 21 de mayo de 1965, Maureen O'Brien y Peter Purves fueron contratados en sus papeles hasta el final de The Myth Makers . [4] Durante el receso de producción después del rodaje de Galaxy 4 y "Mission to the Unknown", Wiles había decidido renovar el contrato de Purves por otros 20 episodios, [11] [13] mientras que no renovó el de O'Brien, después de haber presenciado discusiones sobre su diálogo en los ensayos para Galaxy 4 ; [11] les informó el 3 de septiembre. O'Brien se sorprendió, ya que había regresado de vacaciones esperando mantener su papel habitual; sin embargo, finalmente se alegró de seguir adelante, ya que no le había gustado el papel y los guiones. [13] Se requirió una reescritura para la partida de Vicki y la introducción de un personaje de reemplazo, ya que Vicki ya había sido escrita en el guion de la siguiente serie, The Daleks' Master Plan . [11]
El 9 de septiembre, Adrienne Hill fue contratada para interpretar a Katarina en cinco episodios, comenzando con la parte final de The Myth Makers ; fue elegida por el equipo de producción de The Daleks' Master Plan . [13] Hill había audicionado previamente para el papel de Joanna en The Crusade (1965), que fue para Jean Marsh , quien luego reemplazó a Hill como la compañera Sara Kingdom en The Daleks' Master Plan . [14] Para cuando Hill grabó The Myth Makers , ya se había tomado la decisión de no continuar con el personaje y ella había filmado previamente la muerte de Katarina para el siguiente serial. [15]
Cotton trajo al actor Max Adrian para interpretar al Rey Príamo. [5] Interpretando a Odiseo y Menelao, respectivamente, Ivor Salter y Jack Melford habían trabajado con Leeston-Smith en Thorndyke en 1964. El veterano actor Francis de Wolff fue elegido para interpretar a Agamenón, habiendo interpretado previamente a Vasor en el serial de Doctor Who The Keys of Marinus (1964). Adrian y de Wolff se irritaron por las dificultades de Hartnell para recordar líneas, mientras que Hartnell estaba celoso y temeroso de ser eclipsado por los actores, una preocupación con la que se acercó a Wiles. [16] Barrie Ingham, quien interpretó a París, había interpretado a Alydon en la película Dr. Who and the Daleks algunos meses antes. [17] [18] Frances White fue elegida para interpretar a Cassandra, pero su nombre fue omitido de toda publicidad; [19] Algunas fuentes afirman que White le pidió a Wiles que omitiera su nombre de las listas del elenco en Radio Times , [16] pero ella no recuerda esto y dijo que estaba orgullosa de su papel. [20] : 4:24 Mike Reid , quien más tarde fue conocido como comediante y por su papel en EastEnders , apareció en un papel sin diálogo como un soldado griego. [18]
Las primeras filmaciones de modelos para The Myth Makers tuvieron lugar en Frensham Ponds , cerca de la casa de Leeston-Smith. La filmación en 35 mm tuvo lugar el 27 de agosto de 1965, representando las dos principales secuencias de lucha de la serie; durante el rodaje, Haywood y Kendall fueron rozados, y algunas de las escenas de este último se volvieron a filmar el 30 de agosto. Al día siguiente, Lynn se cortó la mano durante la producción, lo que requirió una nueva filmación adicional. [17] Para la filmación del 2 de septiembre, se filmó un modelo de Troy en el lugar utilizando el proceso Schüfftan , con un espejo unidireccional que daba la impresión de actores moviéndose dentro del set; [21] El equipo de Wood construyó el modelo en poco más de una semana para que pareciera "apresurado". [13] Se filmaron tomas de modelos adicionales en Ham Polo Club alrededor del 3 de septiembre. [13]
Los ensayos semanales de The Myth Makers comenzaron el 13 de septiembre en el Centro Comunitario de North Kensington. [13] Para entonces, Wiles había asumido por completo el control de su predecesora, la productora original del programa Verity Lambert , lo que, junto con la marcha de O'Brien, molestó mucho a Hartnell. [22] Otro disgusto vino por la muerte de la tía de Hartnell, Bessie, la única persona de su infancia con la que era cercano; el programa de producción le impidió asistir a su funeral. [16] La grabación semanal comenzó el 17 de septiembre en Riverside Studio 1. [16] Durante los ensayos de cámara para el primer episodio, Hartnell fue golpeado por una cámara, dejándole el hombro izquierdo magullado. [10] [16] El episodio final se grabó el 8 de octubre. [12] La grabación de los cuatro episodios costó un total de £10,214 [c] (equivalente a £249,797 en 2023). [23]
The Myth Makers se emitió en la BBC1 en cuatro partes semanales desde el 16 de octubre hasta el 6 de noviembre de 1965. [2] Continuando la tendencia de "Misión a lo desconocido", la audiencia cayó significativamente a partir de Galaxy 4 , pero fue comparable a Planeta de gigantes (1964), que se había emitido aproximadamente en la misma época el año anterior. [24] La serie recibió un promedio de 8,35 millones de espectadores en sus cuatro semanas. [2] El índice de apreciación de la serie se consideró bajo, cayendo por debajo de 50 para el primer y tercer episodio. [2] [24] La serie se vendió ampliamente en el extranjero a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, incluso en Australia, Barbados, Nueva Zelanda, Sierra Leona, Singapur y Zambia; En 1974, BBC Enterprises ya no lo tenía a la venta y Australia devolvió sus copias en película en junio de 1975. Las cintas originales de 405 líneas de los episodios segundo, tercero y cuarto se borraron el 17 de agosto de 1967, y la primera el 31 de enero de 1969. Sobrevive una grabación de audio completa del serial, así como algunos breves extractos grabados en película de 8 mm de la transmisión australiana. [2]
En la Junta de Revisión de Programas de la BBC después de la emisión de la serie, el consenso general (liderado por el controlador de BBC1 Michael Peacock ) fue que era "demasiado brutal", y el jefe de entretenimiento ligero Tom Sloan sintió que el final estaba "muy por encima de las cabezas de la audiencia infantil"; [25] en respuesta, Sydney Newman , cocreador de Doctor Who y jefe de drama de la BBC, dijo que se habían abordado las preocupaciones sobre la violencia del programa. [25] Un informe de investigación de audiencia recibió respuestas mixtas, con confusión de que la historia de "Misión a lo desconocido" no había continuado inmediatamente; las actuaciones y la producción se consideraron mediocres, aunque algunos espectadores agradecieron el humor agregado y el entorno histórico. [26]
En 1982, Trevor Wayne describió la caracterización como "generalmente débil y superficial", destacando la actuación de Salter como la más fuerte. [27] Por el contrario, en 1986, Mark Wyman elogió la mayoría de las actuaciones, particularmente la de Ingham, y aplaudió la banda sonora de Searle por su innovación y sofisticación. [28] Paul Cornell , Martin Day y Keith Topping de The Discontinuity Guide (1995) escribieron que "todo se siente incómodo" a pesar de las actuaciones efectivas. [29] En The Television Companion (1998), David J. Howe y Stephen James Walker elogiaron los decorados de Wood y la "conmovedora y bien escrita escena de partida" de Vicki. [19] En A Critical History of Doctor Who (1999), John Kenneth Muir señaló que la serie "parece haber presentado algo del mismo estilo e ingenio" que The Romans (1965). [30] Mark Braxton de Radio Times (2009) lo comparó de manera similar con The Romans , elogiando la partida de Vicki y las actuaciones de White, Ingham, Lemkow y Salter. [31] Paul Mount de Starburst (2021) elogió el guión "sofisticado" de Cotton y las actuaciones de Adrian, de Wolff e Ingham, al describir la serie como "un producto de su época, un drama teatral, hablador y torpe de Shakespeare ". [32]
Donald Cotton escribió la novelización de The Myth Makers , contada desde la perspectiva de Homer; disfrutó escribiendo la novelización, agregando más humor que los episodios. [33] El libro fue publicado por WH Allen el 11 de abril de 1985, con una edición de bolsillo de Target el 12 de septiembre. [33] [34] La portada fue diseñada por Andrew Skilleter . La novelización se combinó con The Gunfighters (1966) de Cotton para Doctor Who Classics , una serie de libros publicados por el sello Star de WH Allen, en agosto de 1988. [33] Una lectura íntegra en audiolibro de la novelización leída por Stephen Thorne se lanzó el 7 de abril de 2008. [33] [34]
La banda sonora fuera del aire de The Myth Makers fue lanzada como CD en enero de 2001, narrada por Peter Purves. Junto con The Massacre (1966) y The Highlanders (1966-1967), se incluyó en Doctor Who: Adventures in History , una caja de CD lanzada por BBC Worldwide en agosto de 2003. Los clips fuera del aire sobrevivientes de la serie se incluyeron en Lost in Time , lanzado como una caja de DVD por 2 Entertain en noviembre de 2004. La banda sonora apareció en el CD The Lost TV Episodes: Collection 1 , lanzado por BBC Audiobooks en agosto de 2010; el conjunto contenía entrevistas y los guiones de cámara originales. [33] Demon Records lanzó la banda sonora como un disco de vinilo en 2021. [32]
