El Coro ( en francés : Les Choristes , literalmente "Los Coristas" o "Los Niños del Coro") es una película de drama musical francesa de 2004 dirigida por Christophe Barratier . Coescrita por Barratier y Philippe Lopes-Curval , es una adaptación de la película de 1945 A Cage of Nightingales ( La Cage aux rossignols ). La historia está inspirada en el origen del coro de niños los Pequeños Cantantes de París .
En la 77ª edición de los Premios de la Academia , The Chorus fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Canción Original (esta última por " Vois sur ton chemin ", catalogada como "Look to Your Path", compuesta por Bruno Coulais ).
En 2004, Pierre Morhange ( Jacques Perrin ), un director de orquesta francés que actúa en Estados Unidos, es informado antes de un concierto de que su madre ha muerto. Después de la actuación regresa a su casa en Francia para su funeral. Un viejo amigo llamado Pépinot ( Didier Flamand ) llega a su puerta con un diario que perteneció a su maestro, Clément Mathieu. Proceden a leerlo juntos.
En 1950, cincuenta y cuatro años antes, Clément Mathieu ( Gérard Jugnot ), un músico fracasado, llega al Fond de l'Étang ("El fondo del estanque"), un internado francés para chicos con problemas de todas las edades, para trabajar como un supervisor y maestro. En la puerta, ve a un niño muy pequeño, Pépinot ( Maxence Perrin ), esperando el sábado, cuando dice que su padre lo recogerá. Más tarde, los espectadores se enteran de que sus padres fueron asesinados en la Segunda Guerra Mundial durante la ocupación nazi de Francia, pero Pépinot no lo sabe.
Mathieu descubre que los chicos están siendo castigados sin piedad por el muy estricto director Rachin ( François Berléand ) e intenta utilizar el humor y la amabilidad para ganárselos. Cuando una trampa explosiva colocada por uno de los niños, Le Querrec, hiere al anciano cuidador de la escuela, Maxence ( Jean-Paul Bonnaire ), Mathieu oculta la identidad del culpable al director, mientras anima a Le Querrec a cuidar a Maxence durante su recuperación.
Al descubrir que los chicos cantan canciones groseras sobre él, Mathieu traza un plan: les enseñará a cantar y formar un coro como forma de disciplina. Agrupa a los chicos según sus tipos de voz , pero un alumno, Pierre Morhange ( Jean-Baptiste Maunier ), se niega a cantar. Mathieu descubre a Morhange cantando solo, descubre que tiene una voz maravillosa y le concede papeles solistas con la condición de que se porte bien.
La madre soltera de Morhange, Violette ( Marie Bunel ), llega a la escuela. Cuando Mathieu va a explicar que no se puede visitar a Morhange porque lo han encerrado como castigo, siente lástima y se siente atraído por la asediada madre del niño y, en cambio, le dice que Morhange está en el dentista. Mientras tanto, llega un niño cruel e incontrolable llamado Mondain (Grégory Gatignol ) y comienza a causar problemas intimidando a los demás, influyendo en los demás para que sean como él y, en general, siendo rebeldes. Después de robar un reloj, lo encierran durante dos semanas.
El coro está mejorando rápidamente con Morhange como solista principal; los niños son más felices y el profesorado menos estricto; incluso Rachin comienza a relajarse, juega al fútbol con los niños y construye un avión de papel. Después de que Mondain sale de la cárcel, se escapa y aparentemente roba todo el dinero de la escuela. Después de que capturan a Mondain, Rachin lo abofetea repetidamente, hasta que Mondain, a su vez, intenta estrangular a Rachin. Rachin lo entrega a la policía, sin saber aún la ubicación del dinero robado, y disuelve el coro. Mathieu comienza a enseñar a su coro "clandestinamente", practicando por la noche en su dormitorio.
Mathieu sigue conociendo a la madre de Morhange, quien desconoce su atracción por ella. Planea ayudar a su hijo a conseguir una beca para el conservatorio de música de Lyon . Un día ella le informa alegremente que ha conocido a alguien: un ingeniero. Mathieu está abatido pero expresa su fingida felicidad y la ve partir en el coche del ingeniero.
La condesa, madrina del colegio, se entera del coro; actúan ante ella y otros, y Morhange encanta al público con su solo. Mathieu descubre que otro niño, Corbin, robó el dinero del que se acusaba a Mondain. A pesar de esto, Rachin se niega a aceptar a Mondain de regreso a la escuela, especialmente después de que Mathieu se niega a revelar quién es el verdadero culpable.
Cuando Rachin se va para aceptar un premio de la junta después de atribuirse el mérito del coro, Mathieu y Maxence suspenden las clases y se llevan a los niños de excursión. Mientras están fuera, Mondain regresa y prende fuego a la escuela. Mathieu es despedido por romper las reglas, a pesar de que salvó la vida de los niños, y Maxence es suspendido. Cuando Mathieu se va, los chicos, con prohibido despedirse, se encierran en su salón de clases, cantan y lanzan mensajes de despedida por la ventana en aviones de papel. Conmovido, Mathieu se aleja, reflexionando sobre cómo ha fracasado y nadie sabe de su existencia.
De vuelta al presente, el adulto Morhange termina de leer el diario y cuenta lo que sucedió después: ganó su beca para el conservatorio y Rachin fue despedido después de que sus compañeros profesores expusieran su abuso hacia los estudiantes. Mathieu, relata Pépinot, continuó dando lecciones de música tranquilamente durante el resto de su vida.
La escena final (otra vez en el pasado) muestra a Mathieu esperando su autobús después de haber sido despedido. Al subir, mira hacia atrás y encuentra a Pépinot corriendo tras él, insistiendo en que él también vaya. Al principio, Mathieu se niega porque no está permitido y deja atrás a Pépinot. De repente, el autobús se detiene y Mathieu cede: los dos suben juntos al autobús. Pépinot finalmente cumplió su deseo, porque él y Mathieu se fueron un sábado y Mathieu lo crió.
Después de realizar el cortometraje Les Tombales , el director Christophe Barratier buscaba un tema para su primer largometraje. Notó que muchas de sus ideas estaban ligadas a su infancia y a las emociones que sentía entre los cuatro y los ocho años. Proveniente de una formación musical, también quería contar una historia vinculada a la música. Los temas de la infancia y de la música le hicieron pensar en la película La Cage aux rossignols , que había visto en televisión cuando era joven y que "lo conmovió profundamente". [4] Barratier contó su idea a Gérard Jugnot , a quien conocía desde hacía bastante tiempo y con quien compartía el gusto por el cine antiguo francés y por actores como Noël-Noël ; A Jugnot le gustó, pero pensó que la película tendría que estar ambientada en el pasado, de lo contrario su personaje se transformaría en alguien que "enseña a rapear en los suburbios". Barratier afirmó que no pensó en ambientar la película en la actualidad porque "Clément Mathieu [tendría] otras prioridades, no tendría nada en común con un profesor de música de los años 50". Barratier luego comenzó a escribir el guión; Jugnot dijo que la primera versión "carecía un poco de aspereza", y el coguionista Philippe Lopes-Curval se involucró. Colaboró con Barratier para fortalecer la historia y desarrollar la psicología de personajes como Rachin—para quien los niños son "el símbolo de una vida profesional fallida"—y Chabert. [4]
El director quería que el papel del joven Pierre Morhange lo interpretara un cantante real, y la búsqueda de él resultó tediosa. Mientras recorrían los grandes coros franceses para elegir el que grabaría la banda sonora de la película, descubrieron a Jean-Baptiste Maunier, de 12 años, de Les Petits Chanteurs de Saint-Marc : Barratier describió su voz como "excepcional y muy conmovedora", y el compositor Bruno Coulais dijo que era "increíble". Decidieron elegirlo como Morhange y usar el coro para la banda sonora, pero el resto del coro no interpretaría a sus compañeros porque el director no quería que fueran actores profesionales. En cambio, buscaron niños cerca del lugar de rodaje en Auvernia : la directora de casting Sylvie Brocheré visitó escuelas primarias y secundarias en Clermont-Ferrand , [4] buscando niños de entre seis y 15 años. [5] Después de más de 2000 audiciones, el Se eligieron los papeles. De todos los niños, sólo los parisinos Théodule Carré Cassaigne y Thomas Blumenthal tuvieron alguna pequeña experiencia actoral. [4]
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La fotografía principal se llevó a cabo en el castillo de Ravel en Puy-de-Dôme . Se utilizó espuma y sal como nieve artificial y se quitaron hojas verdes del terreno, ya que el comienzo de la película se filmó en verano, pero ambientada en invierno. También se utilizaron máquinas de humo alrededor del castillo, y las paredes fueron deliberadamente quemadas y quitadas de pintura para dar al entorno un aspecto "ruinoso", ya que los internados de la época a menudo sufrían de mala financiación y gestión. [5] Durante el rodaje de su primera escena en la que su personaje Mondain intenta intimidar a Clément Mathieu, Gatignol tuvo problemas para comportarse amenazadoramente hacia Jugnot, quien lo describió como "demasiado amable". Para la escena en la que Morhange deja caer tinta sobre la cabeza de Mathieu, se utilizó gouache . Durante las escenas del coro, se escribieron letras de canciones en tarjetas grandes y en el pizarrón del aula para ayudar a los actores. Los niños que tocaron el coro describieron cómo su canto mejoró durante la filmación; Nicolas Porte, director del coro de Les Petits Chanteurs de Saint-Marc, afirmó que esto "significa que la historia que contamos es creíble". Bruno Coulais, el compositor de la música de la película, afirmó que los niños "son apasionados de la música", que es "una especie de escape para ellos". [5]
La banda sonora de The Chorus fue lanzada el 3 de mayo de 2004 por Warner Bros. Records , y posteriormente por Nonesuch Records en 2005 y Varèse Sarabande en 2012. Incluye la banda sonora original de la película, compuesta por Bruno Coulais e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Bulgaria. (dirigido por Deyan Pavlov) y el coro Les Petits Chanteurs de Saint-Marc . El lanzamiento del álbum en 2012 agregó cinco pistas adicionales, la mayoría de las cuales son pistas de acompañamiento orquestales de otras canciones. Filmtracks lo resumió diciendo "para los entusiastas de los coros de niños y de las actuaciones corales conmovedoras y sentimentales en general, The Chorus se traduce en un álbum fuerte, aunque repetitivo". [6] La banda sonora encabezó la lista de álbumes en Francia durante 11 semanas y alcanzó el número tres en Bélgica, antes de su lanzamiento en Estados Unidos a principios de 2005. Casi al mismo tiempo, el álbum en vivo Les Choristes en concert fue lanzado tanto en CD como en DVD . [7]
En los Estados Unidos, la película se proyectó en varios festivales de cine, incluido el Festival Internacional de Cine de Chicago , [8] el Festival de Cine de Austin , [9] y el Festival de Cine Heartland , antes de su estreno en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 14 de enero. 2005. [10]
La película tuvo una recaudación mundial de 83.580.890 dólares, incluidos 3.635.164 dólares en los Estados Unidos y Canadá, [11] 2.062.908 dólares en el Reino Unido y 48.765.590 dólares en su Francia natal. [12] Ocupó el puesto 72 en la lista de las películas más taquilleras de 2005 en todo el mundo, [13] y 195 en Estados Unidos y Canadá. [14]
The Chorus fue lanzado en DVD en Francia (como Les Choristes) el 27 de octubre de 2004 por Pathé. [15] El 3 de mayo de 2005, Lionsgate lanzó la película en DVD en los Estados Unidos como The Chorus ; [16] el mismo día, fue estrenada por Alliance Films en Canadá. [17] El 11 de julio de 2005, Pathé lanzó una versión con subtítulos en inglés en el Reino Unido. [18]
The Chorus recibió críticas mixtas a positivas por parte de los críticos. Rotten Tomatoes le otorga una calificación de "Fresco" del 69%, basada en 108 reseñas, y una calificación promedio de 6.50/10, lo que indica que la mayoría lo revisó positivamente, y resume que "Aunque es predecible, este discreto y reconfortante logra ser edificante sin exagerando el sentimiento." [19] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio de 56 sobre 100 basada en 32 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [20] Peter Howell del Toronto Star elogió la "actuación creíble y la banda sonora sobresaliente" de la película, diciendo que le permitieron "[elevarse] por encima del estatus de sentirse bien". Matthew Leyland de la BBC dijo que "aunque todas las notas son predecibles, la película las transmite con ingenio, calidez y entusiasmo". [21] Muchos críticos sintieron que el formato de la película era predecible y fue ampliamente comparada con otras películas sobre maestros inspiradores, como Dead Poets Society , Goodbye, Mr. Chips y Mr. Holland's Opus ; El Salt Lake Tribune comentó "si has visto un melodrama inspirador sobre un maestro... también has visto este" y criticó los "personajes de una sola nota" y la "laboriosa previsibilidad" de la película. [22] De los personajes principales, el crítico Roger Ebert dijo: "Su influencia cambiará para siempre las vidas de sus estudiantes, y podemos ver eso desde el cuadro inicial", y que The Chorus "debería haber agregado algo nuevo e inesperado". . Ebert también comentó que "Esto parece más un aspirante a Hollywood que una película francesa". [23]
En la 77ª edición de los Premios de la Academia , The Chorus fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Canción Original (esta última por " Vois sur ton chemin ", catalogada como "Look to Your Path"). [24] En la 58ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , la película fue nominada a Mejor Guión Adaptado (Christophe Barratier, Philippe Lopes-Curval) y Mejor Película no en idioma inglés , y la banda sonora de Bruno Coulais fue nominada a Mejor Música de Cine . [25] La película también fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera en la 62ª edición de los Globos de Oro . [26] En la 26ª edición de los Premios Jóvenes Artistas, Jean-Baptiste Maunier fue nominado a Mejor Actuación en un Largometraje Internacional – Joven Intérprete Protagonista, así como al propio The Chorus a Mejor Largometraje Internacional. [27] En Francia, la película ganó el premio al Mejor Sonido (Nicolas Cantin, Nicolas Naegelen, Daniel Sobrino) y su música obtuvo el premio a la Mejor Música Escrita para una Película en la 30ª edición de los Premios César , donde The Chorus recibió otras seis nominaciones: Mejor Actor (Gérard Jugnot), Mejor ópera prima (Christophe Barratier), Mejor director (Christophe Barratier), Mejor película , Mejor diseño de producción (François Chauvaud) y Mejor actor de reparto (François Berléand). [28] En 2004, Bruno Coulais ganó el Premio del Cine Europeo al Mejor Compositor ; Gérad Jugnot también fue nominado al mejor actor y The Chorus a la mejor película . [29] La película recibió más tarde el premio Lumières a la mejor película en 2005, [30] así como el premio a la película francesa favorita de Londres en 2007.
En 2017, Christophe Barratier adaptó la película como musical para el Folies Bergère de París . [31]
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