Sam Roy Hagar (nacido el 13 de octubre de 1947), también conocido como Red Rocker , [1] es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense. Saltó a la fama a principios de los años 1970 con la banda de hard rock Montrose antes de lanzar una exitosa carrera en solitario, logrando un éxito en 1984 con " I Can't Drive 55 ". Disfrutó de un mayor éxito comercial cuando reemplazó a David Lee Roth como vocalista principal de Van Halen en 1985, pero se fue en 1996. Regresó a la banda de 2003 a 2005.
En 2007, Hagar fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Van Halen. Su estilo musical se compone principalmente de hard rock y heavy metal . [2] [3] [4] [5] [6]
También empresario, Hagar fundó la marca de tequila Cabo Wabo y la cadena de restaurantes, así como el ron Sammy's Beach Bar . [7] Sus proyectos musicales actuales incluyen ser el cantante principal de Chickenfoot y Sammy Hagar and the Circle . Hagar también es el presentador de Rock & Roll Road Trip con Sammy Hagar en AXS TV . [8]
Sam Roy Hagar nació el 13 de octubre de 1947, [2] de Robert Alton "Bobby" Hagar y Alberta "Gladys" ( de soltera Baio) Hagar en Salinas, California , y recibió su nombre de su abuelo materno, Sam Roy Baio. [9] A pesar de las afirmaciones de que Hagar es de ascendencia libanesa , [10] el músico ha declarado que es de ascendencia irlandesa e italiana . [11] Su familia trabajaba en los campos de lechuga y vivió con sus padres y tres hermanos en un campo de trabajo hasta que se mudó al sur, a Fontana, California . [12] Allí, su padre Bobby había conseguido un trabajo en Kaiser Steel Mill , trabajando en el hogar abierto. [13] Bobby Hagar era un boxeador alcohólico que tenía un récord de ser derribado 20 veces en una sola pelea. [12] Sus amigos dijeron que estaba "dañado mentalmente" al regresar a casa después de luchar en la Segunda Guerra Mundial . [12] "Mi padre era el borracho de la ciudad", dijo Hagar, quien describió a su padre como "un completo alcohólico y loco" que abusaba de su esposa e hijos. [12] La madre de Agar ocasionalmente llevaba a los niños a un huerto de naranjos cercano para dormir en el auto cuando su padre se volvía demasiado violento. La familia Hagar se mudaba con frecuencia, ya que Bobby tenía la costumbre de gastar el dinero del alquiler en alcohol; Hagar recuerda haber vivido en nueve hogares diferentes en Fontana mientras crecía. Cuando Agar tenía diez años, su madre Gladys se quedó con los niños y dejó a Bobby para siempre. [12]
Mientras crecía, Agar recogía frutas, repartía periódicos y cortaba el césped para ganar dinero. Destacó académicamente y descubrió la música mientras estaba en la escuela secundaria, aprendiendo por sí mismo a tocar la guitarra con un instrumento de 40 dólares comprado en un catálogo de Sears . Lideró su primera banda, Fabulous Castilles, cuando tenía 14 años. [14] A los 17 años, Hagar fue a San Bernardino y se coló para ver el debut de los Rolling Stones en Estados Unidos en 1964 en el Swing Auditorium . También asistía regularmente a conciertos del guitarrista de surf Dick Dale en la Armería de la Guardia Nacional de Riverside. [12]
Después de graduarse de la escuela secundaria , Hagar "quería salir de Fontana lo más rápido posible". Se mudó a la cercana Riverside y tocó en un puñado de bandas locales, al mismo tiempo que consiguió un trabajo dirigiendo el departamento de música de una tienda local. Hagar se unió por primera vez a Johnny Fortune Band como vocalista principal y guitarrista rítmico [15] y posteriormente tocó en una serie de otras bandas anteriores a Montrose, incluidas Big Bang, Skinny, Dustcloud, Cotton, Jimmy, Justice Brothers y Manhole. [16] Los Justice Brothers eran la banda de la casa en un bar llamado "The Nightclub" en San Bernardino, antes de mudarse a San Francisco. [17] Durante este período en Riverside, Hagar conoció al baterista David Lauser , quien se convertiría en su amigo y socio musical durante las próximas décadas. Luego, Agar se casó y se mudó a San Francisco. [18]
En algún momento después de aterrizar en San Francisco, dos miembros de su banda fueron arrestados por cargos de drogas y Hagar se encontró arruinado y sin banda. Posteriormente pasó varios meses conduciendo un camión volquete para su suegro en Nueva York como una forma de mantenerse hasta poder formar una nueva banda. [12]
En 1970, Hagar regresó a Fontana con su esposa y su nuevo bebé, para dedicarse a la música a tiempo completo. Mientras estaba en Fontana, afirma que fue visitado por "un barco y dos criaturas dentro de este barco" mientras estaba acostado en la cama una noche. "Y estaban conectados a mí, conectados a mi mente a través de algún tipo de conexión inalámbrica misteriosa", dijo sobre la experiencia, y agregó: "Me estaba despertando. Dijeron que, en su comunicación entre ellos, no hablaban palabras. 'Oh, se está despertando. Tenemos que irnos'. Dispararon un código numérico, pero no era de nuestro sistema numérico. De repente, ¡pum!, la conexión se rompió instantáneamente". La experiencia afectó profundamente a Hagar y lo llevó a viajar a Yucaipa, California, para consultar a un psíquico , quien le dijo a Hagar que necesitaba regresar a San Francisco, donde lo esperaba la fama. [12]
Mientras tocaba en una banda de versiones de San Francisco, Hagar fue descubierta y reclutada para unirse a Montrose, una nueva banda que estaba formando el destacado guitarrista de sesión Ronnie Montrose . Hagar apareció en el álbum debut y segundo de la banda , que incluía la primera canción que escribió, " Bad Motor Scooter ". Después de que surgieron conflictos entre él y Ronnie Montrose durante una gira europea, Hagar fue despedido. El bajista Bill Church, a quien Montrose había despedido después del primer álbum, y el baterista Denny Carmassi finalmente siguieron a Hagar fuera de Montrose, tocando con su banda de acompañamiento mientras se embarcaba en una carrera en solitario.
A finales de la década de 1970, Hagar disfrutaba de un éxito moderado como solista en Capitol Records bajo la tutela del hombre de A&R Carter , con álbumes como Nine on a Ten Scale y éxitos como "Red", que construiría su personalidad y estilo. lo que le dio el apodo de "el Rockero Rojo". Sin embargo, Hagar sintió que Carter no aprovechó sus puntos fuertes como "un tipo de heavy metal" y en su lugar trató de generar éxitos en el Top 40 (como una versión de " (Sittin' On) The Dock of the Bay " de Otis Redding . ) con poco éxito. [19] Hagar abrió para Boston durante su gira " Don't Look Back " de 1978/1979, y estaba previsto que continuara en San Bernardino, California. Antes del espectáculo, Hagar fue reemplazada en el cartel por la prometedora banda del club de Los Ángeles, The Knack . Hagar se separó de Carter para su álbum Street Machine de 1979 , que él mismo produjo. Pero después de que éste y Danger Zone de 1980 no lograron estallar, Hagar sintió que Capitol no lo apoyaba lo suficiente. [20]
Hagar también escribió canciones que se convirtieron en éxitos para otras bandas, en particular el top 10 del rockero de Rick Springfield , " I've Done Everything for You ". Bette Midler grabó dos canciones de Hagar, "Keep on Rockin" y "Red".
Eddie Van Halen se acercó a Hagar cuando tocaron juntos en un festival en 1978 y le dijo que Montrose era su banda favorita, refiriéndose a sí mismo como un "monstruo de Montrose". Hagar ha dicho que Eddie había sido fuertemente influenciado por Montrose, diciendo: "No tanto sus solos como los acordes; sí, tomó algo de ese gran acorde abierto [de Montrose]. El gran La abierto, el gran Re abierto, el Mi grande y abierto. Todo lo más abierto posible, para hacerlo lo más pesado posible con una sola guitarra. Y ese también era más o menos el estilo de Ronnie". [21]
Hagar dejó Capitol por la recién formada Geffen Records e hizo algunos cambios de personal, incluido el reclutamiento de su viejo amigo y ex compañero de banda de Justice Brothers, David Lauser, como su baterista. Su primer lanzamiento de Geffen, Standing Hampton , fue su álbum más vendido hasta la fecha y obtuvo platino gracias a canciones como " There's Only One Way to Rock ". El siguiente, Three Lock Box , generó su primer sencillo pop en el Top 40 y su sencillo solista con las listas más altas en el Billboard Hot 100 , " Your Love Is Driving Me Crazy ", que alcanzó el puesto 13 a principios de 1983.
Hagar continuó disfrutando del éxito comercial en la década de 1980, con quizás su canción más conocida, " I Can't Drive 55 ", de su álbum VOA de 1984 , alcanzando el puesto 26 en la lista Billboard Hot 100 Singles y obteniendo una gran difusión de AOR. En ese momento, Hagar se había convertido en un acto principal en muchas partes de los Estados Unidos y Europa.
En 1987, Hagar consiguió su primer éxito número uno en el álbum Rock Tracks de Billboard con "Give to Live" de I Never Said Goodbye , lanzado después de unirse a Van Halen.
En 1983 y 1984, Hagar y el guitarrista Neal Schon de Journey formaron el supergrupo HSAS (Hagar Schon Aaronson Shrieve) junto con el ex bajista de Foghat Kenny Aaronson y el ex baterista de Santana Michael Shrieve . HSAS hizo una pequeña gira navideña en beneficio de organizaciones benéficas locales y lanzó un álbum, Through the Fire . Las pistas que aparecieron en el álbum fueron grabadas en vivo, pero el ruido del público se eliminó durante el proceso de mezcla para crear la sensación de un álbum de estudio. Como se pretendía desde el principio, HSAS fue un proyecto de corta duración. Una canción en particular, una versión de " A Whiter Shade of Pale ", recibió cierta difusión, alcanzando el puesto 94 en la lista Billboard Hot 100 Singles cuando "Top of the Rock" se convirtió en un favorito de difusión discreta en AOR. estaciones y en mercados como Seattle .
En 1985, después de separarse del vocalista David Lee Roth, los miembros restantes de la banda Van Halen contactaron con muchos reemplazos potenciales. En julio, dado el aprecio de Eddie Van Halen por Montrose y por sugerencia de su mecánico de automóviles, la banda audicionó y rápidamente contrató a Hagar para ocupar el puesto. Con Hagar al frente, Van Halen produjo cuatro álbumes multiplatino y número 1 en las listas de Billboard : 5150 , OU812 , For Unlawful Carnal Knowledge y Balance , así como muchos éxitos en las listas, incluidos nueve éxitos número 1 en el Mainstream Rock . Durante el período de Hagar como vocalista de Van Halen, los fanáticos a menudo se referían informalmente a la banda como "Van Hagar" como una forma de distinguir a la banda de la era anterior de David Lee Roth.
Las disputas internas finalmente llevaron a la salida de Hagar de la banda en junio de 1996. [22] Hagar no estuvo de acuerdo con la decisión de grabar dos nuevas pistas para un álbum de grandes éxitos [23] después de que la banda acordó tomarse un tiempo libre después de su gira mundial de 1995. Este tema fue impulsado por el nuevo manager de Van Halen , Ray Danniels , cuñado de Alex Van Halen , quien llegó después de la muerte de su manager de toda la vida, Ed Leffler. En cambio, Hagar quería grabar un nuevo álbum de estudio, pero solo después de que Eddie, Alex y la esposa embarazada de Hagar hubieran lidiado con sus respectivos problemas médicos. Finalmente, la banda decidió grabar dos canciones para la banda sonora de Twister . El proceso fue amargo y finalmente resultó en una sola canción, " Humans Being ", la otra, "Between Us Two", terminó sin terminar y reemplazada por una canción instrumental interpretada por Eddie y Alex, junto con el fin del mandato de Hagar. Entre los problemas estaba cómo era Hagar con su esposa en Hawaii, donde habían arreglado un parto natural del bebé, pero la pareja finalmente se mudaría a San Francisco después de que Hagar soportara tres viajes a California para trabajar en las canciones y discusiones con Eddie sobre reescribir sus letras y publicar un álbum de grandes éxitos. [24] [25] Van Halen luego traería a David Lee Roth de regreso para grabar dos nuevas canciones para dicha compilación, Best Of - Volumen I. Cuando Van Halen volvió a separarse de Roth, en lugar de volver a contratar a Hagar, la banda contrató a Gary Cherone , el ex cantante principal de Extreme , también dirigido por Danniels.
Habiendo tocado como trío en 1992, Hagar, el baterista David Lauser y el bajista de Van Halen, Michael Anthony, formaron la banda de rock de canto armonioso Los Tres Gusanos (en inglés, The Three Worms) en 1993. [26] [27] Tocar una mezcla de Hagar, Van Halen y versiones de canciones en Cabo Wabo y en San Francisco, la banda se reunía varias veces al año. Inicialmente activos hasta 1996, Los Tres Gusanos se reagruparon en 2002, [28] luego nuevamente en 2005, [29] y han actuado juntos muchas veces desde entonces. Lauser ha dejado constancia de que "Los Tres Gusanos nunca morirán y abundan los rumores de que podrían resurgir pronto en Cabo". [30]
El músico Robert Berry reemplazó a Michael Anthony en 1996 y 1998 mientras el bajista cumplía con sus compromisos de gira con Van Halen. [31]
Los Tres Gusanos han tocado en los BAMMIES (también conocidos como California Music Awards) [32] y son conocidos por sus presentaciones en vivo. De manera similar, ninguna de las bandas ha realizado lanzamientos oficiales, aunque una serie de grabaciones piratas en vivo no oficiales han circulado ampliamente en CD y descargas, aunque tienden a atribuirse a Van Halen incluso cuando Hagar se refiere a Los Tres Gusanos por su nombre durante la grabación. actuaciones. [33] [34] [35] En 2021, Hagar afirmó que, durante los primeros años de la formación de Los Tres Gusanos, le ofrecieron un lugar para cantar para la banda de metal Pantera que no llegó a buen término. [36]
Hagar produjo varios discos en solitario después de su separación de Van Halen en 1996. Alcanzó el número 1 en la lista Mainstream Rock Tracks en 1997 con "Little White Lie". En 1999, formó una banda de larga duración, llamada Waboritas : David Lauser regresó a la batería, al igual que Jesse Harms en los teclados, y nuevos en la mezcla fueron el ex guitarrista de Bus Boys, Vic Johnson , y la ex bajista de Tommy Tutone, Mona Gnader. Las giras posteriores fueron conocidas por su espontaneidad; como improvisar " Folsom Prison Blues " de Johnny Cash en el IC Light Amphitheatre de Pittsburgh después de que el ruido de un tren perturbara el espectáculo.
En el verano de 2002, Roth y Hagar se unieron en Song for Song, la gira de los campeones de peso pesado del rock and roll (también conocida como la gira 'Sans-Halen' o 'Sam & Dave'). La gira atrajo la fascinación de los medios y del público porque parecía más improbable que incluso una gira de Van Halen con Roth o Hagar. La gira atrajo a grandes multitudes y no contó con actos de apertura; Roth y Hagar se alternaron en el primer acto. Roth contrastó su personalidad con la de Hagar: "Es el tipo de persona con la que sales a compartir una botella con un amigo. Yo soy el tipo de persona con la que sales si quieres compartir una botella con tu amigo". Michael Anthony actuó como invitado con los Waboritas de Hagar en numerosas ocasiones y, a veces, incluso cantó como solista. Durante las actuaciones, Hagar se burlaba de Anthony preguntándole: "¿Saben los hermanos que estás aquí?". Anthony nunca jugó con Roth. Gary Cherone apareció en ocasiones. Hagar lanzó un álbum en vivo ( Live: Hallelujah ), con las voces de Mike y Gary, y un DVD documental, Long Road to Cabo , sobre la gira con Roth.
"Pensé que esa gira sería realmente genial, y no lo fue", dijo Hagar. "Él [Roth] era muy pomposo y exigente. Es un tipo extraño". [37]
En 2002, con Van Halen aún sin reformar en ese momento, Hagar se unió nuevamente a los guitarristas Neal Schon de Journey y más tarde a Joe Satriani para formar un nuevo proyecto paralelo llamado Planet Us , junto con el miembro de Van Halen Michael Anthony en el bajo y Deen Castronovo (también de Journey) en la batería. A pesar de tener grandes intenciones, la banda solo grabó dos canciones y tocó en vivo varias veces antes de disolverse cuando Hagar y Anthony se reunieron con Van Halen. Las dos canciones, "Psycho Vertigo" y "Peephole", no se lanzaron hasta que Soul SirkUS de Schon lanzó "Peephole" en "World Play" de 2003 y el esfuerzo de Hagar de 2008, Cosmic Universal Fashion .
Después de la exitosa gira con David Lee Roth , Hagar comenzó a pensar en sus antiguos compañeros de banda de Van Halen y llamó a Alex a finales de 2003 siguiendo un consejo de un amigo en común. En 2004, Van Halen realizó una gira con Hagar mientras lanzaba un álbum de grandes éxitos en dos CD, titulado The Best of Both Worlds , que presentaba tres nuevos temas de Van Halen liderados por Hagar.
Sin embargo, la gira posterior trajo más problemas, entre los que destaca la supuesta recaída de Eddie Van Halen en el alcoholismo. La relación entre Hagar y Van Halen eventualmente se volvió tan tensa que completaron la gira usando dos aviones chárter separados, uno para Hagar y Michael Anthony y otro para Eddie y Alex. La gira terminó con un espectáculo final algo infame en Tucson, Arizona . Cuando terminó el espectáculo, Eddie rompió su guitarra en el escenario y envió metralla al público. Esto provocó tensiones detrás del escenario después del show, eliminando la posibilidad de que se grabara un nuevo álbum. Hagar dijo en una entrevista (y luego confirmó con mayor detalle en su autobiografía de 2011) que Eddie había cambiado y ya no era la misma persona.
En 2005, Hagar continuó tocando con los Waboritas mientras realizaba una gira por la costa atlántica y el Medio Oeste y agregó al ex bajista de Van Halen, Michael Anthony. La gira de Hagar de 2006 con los Waboritas también incluyó un segmento con Anthony, tocando como una banda llamada The Other Half (una referencia a que Hagar y Anthony eran la mitad de Van Halen que no era Van Halen por su nombre) para un conjunto de canciones en el medio. del espectáculo, incluidas melodías de la era Hagar y Roth. Hagar lanzó un álbum y un DVD llamado Livin' It Up! En St. Louis con los Wabo el 25 de julio de 2006. Hagar tiene una relación sólida y duradera con St. Louis. A menudo le da crédito a los fanáticos de St. Louis y a la estación de radio KSHE en St. Louis por ayudarlo a lanzar su carrera profesional.
En 2008, Hagar formó un supergrupo llamado Chickenfoot con Michael Anthony, el baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith , y el virtuoso de la guitarra Joe Satriani . Su álbum debut homónimo fue lanzado en junio de 2009 y debutó en el puesto número 4 en la lista musical de Billboard . A una breve gira le siguió un segundo álbum, Chickenfoot III en 2011. [ cita necesaria ]
Hagar formó un nuevo supergrupo en 2014, con Michael Anthony, el guitarrista de Waboritas Vic Johnson y el baterista Jason Bonham . El grupo se llamó Sammy Hagar and the Circle porque, según Hagar, "esta banda me ha llevado al punto de partida de mi carrera", presentando temas de sus éxitos en solitario, junto con Montrose, Van Halen y Chickenfoot. Las canciones de Led Zeppelin también se presentaron en homenaje a Led Zeppelin debido al hecho de que Jason es hijo del baterista de Zeppelin, John Bonham . Centrarse en Sammy Hagar y el Círculo significó que Chickenfoot tomaría una pausa, ayudado por el hecho de que el otro supergrupo le dio a Hagar cierta frustración al "gastar medio millón en un disco, escribir y grabar durante seis meses". Es mucho trabajo y luego no vender muchos discos". Sammy Hagar and the Circle comenzaron a viajar en 2014, con una grabación en vivo lanzada en el álbum, At Your Service, en mayo de 2015. [38]
En agosto de 2015, se informó que el Círculo estaba teniendo conversaciones sobre hacer un disco de estudio para seguir su álbum en vivo, y Hagar dijo: "Quiero ver qué puede hacer [el Círculo] en el estudio, tengo una vibra sobre lo que creo que será esta banda, y no es rock clásico, lo creas o no, quiero tocar, como folk rock estadounidense, con un toque pesado. Sí , escribir letras sobre Estados Unidos, y. sobre el mundo. Tengo la sensación de que esta banda podría hacerlo muy bien. Lo descubriremos". [39] El álbum de estudio debut de Sammy Hagar and the Circle, Space Between, se lanzó el 10 de mayo de 2019 en BMG. El álbum debutó en el puesto número 4 en la lista Billboard 200, en el número 1 en la lista de mejores álbumes en ventas de Billboard, en el número 1 en la lista de álbumes independientes de EE. UU. de Billboard y en el número 1 en la lista de mejores álbumes de rock de Billboard. El inicio de las ventas marcó la tercera semana de ventas más grande de Hagar desde que Nielsen Music comenzó a rastrear datos en 1991. [40]
En marzo de 2011, Hagar publicó una autobiografía titulada Red: My Uncensored Life in Rock , escrita con la ayuda del crítico de rock Joel Selvin . El 3 de abril de 2011, alcanzó el puesto número 1 en la lista de libros de no ficción de tapa dura más vendidos del New York Times . [60]
Durante una entrevista con American Rock Scene , Hagar anunció que la próxima versión de bolsillo de Red incluiría un capítulo adicional, afirmando que "no quería volver a publicar el mismo libro". [61]
En septiembre de 2015, Hagar publicó el libro de cocina ¿Ya nos estamos divirtiendo? – El manual de cocina y fiesta . El libro contiene recetas de comida y bebida, junto con fotografías e historias de los recuerdos culinarios de Agar. [62]
Durante su carrera en solitario, Hagar ha tenido varias bandas de acompañamiento. Muchos tocaron con él regularmente como algo más que músicos invitados. Generalmente estos músicos también graban la mayoría de los coros de los álbumes de Hagar. El grupo más notable y antiguo de Hagar se llama Waboritas , que se fundó en 1997 para la gira Marching to Mars Tour . Además, el tiempo que pasó en Van Halen interrumpió la carrera en solitario de Hagar; estuvo en pausa de 1985 a 1996, aparte de pequeños regresos al trabajo de estudio en 1987 y 1993. Cuando Hagar se fue de gira con Van Halen en 2004, a la banda se le pagó para que la mantuvieran como reserva para Hagar después de la gira, a pesar de que la banda se fue. en una pausa temporal mientras dure
Hagar volvió a poner a los Waboritas con salario vitalicio/vacaciones, con el entendimiento de que cuando quisiera tocar con ellos, estarían allí listos para tocar, en 2009, luego de la participación de Hagar en la banda Chickenfoot. Inicialmente, Hagar informó que a partir de entonces solo tocaría ocasionalmente con los Wabos, para espectáculos en Cabo San Lucas, México, particularmente su concierto anual de cumpleaños. Sin embargo, debido a que los compromisos de otros miembros de Chickenfoot ralentizaron el progreso de la banda, Hagar ha actuado más de lo que planeó inicialmente con la formación de Wabos.
Nota sobre las alineaciones, Hagar a veces tocaba todas las partes de guitarra en los discos, de ahí la lista de guitarristas que tienen huecos.
Hagar anteriormente respaldó las guitarras Yamaha , que produjo una línea de guitarras exclusivas de Hagar llamada Yamaha AES620 SH . La guitarra está basada en la AES620 de Yamaha y presenta una serie de modificaciones solicitadas por Hagar, incluida una pastilla Seymour Duncan JB en la posición del puente, una incrustación "Cabo Wabo" en el traste 12 y un acabado rojo translúcido personalizado. [63] Además de su modelo característico, Hagar también toca una guitarra de cuerpo sólido AES920 hecha a mano. [64] Anteriormente, Hagar colaboró con Washburn Guitars , que fabricó una guitarra exclusiva de Hagar llamada Washburn RR150, que presentaba pastillas Seymour Duncan y una pastilla piezoeléctrica incorporada en el puente. [65] En los últimos años, Hagar ha cambiado a Gibson Guitars , teniendo dos firmas suyas: la "Red Rocker" Les Paul, [66] y la Sammy Hagar Explorer. [67]
Hagar ha utilizado Crate Amplifiers , que comercializaba un amplificador de 120 vatios exclusivo de Hagar llamado Crate BV120RH Red Voodoo Amp Head. [68] Actualmente, utiliza amplificadores Blackstar y Marshall , haciendo uso del cabezal Marshall Vintage Modern 2466 y el cabezal Blackstar Series One de 100 vatios. [69]
Hagar se casó con su primera esposa, Betsy Berardi, el 3 de noviembre de 1968. Tienen dos hijos, Aaron (nacido en 1970) y Andrew (nacido en 1984). En 1994, la pareja se divorció tras 26 años de matrimonio. Se casó con su actual esposa, Kari Hagar, el 29 de noviembre de 1995 y juntos tienen dos hijas, Kama (nacida en 1996) y Samantha (nacida en 2001). [70]
Es primo del cantante de metal cristiano Ken Tamplin , quien ha actuado con Joshua , Shout y Magdallan y solo. [71]
Es un entusiasta de Ferrari desde hace mucho tiempo y posee un Ferrari 599 GTB Fiorano F1 del año 2008. Todavía posee el Ferrari 512BB de 1982 que se hizo famoso en su vídeo musical "I Can't Drive 55". [72]
En enero de 2024, Hagar apareció en un episodio de Finding Your Roots de PBS en el que se le informó que su ADN-Y no coincidía con ningún hombre con el apellido Hagar. Su ADN-Y coincidió con 27 hombres con el apellido Belcher. Un análisis más detallado determinó que su tatarabuelo, nacido en Virginia en 1845, fue engendrado por un Belcher y no por la Hagar nombrada en los registros impresos. [73]
BAMMIES, Tres Gusanos.
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