The Screaming Blue Messiahs fue una banda de rock formada en 1983 en Londres por el guitarrista y cantante Bill Carter, el bajista y corista Chris Thompson y el baterista Kenny Harris. El grupo surgió a raíz de las escenas de pub rock y punk que habían sido muy prominentes en el circuito de música en vivo de la capital del Reino Unido durante finales de los 70 y principios de los 80. La banda, un power trío clásico , estuvo activa entre 1983 y 1990 y lanzó tres LP con sellos importantes . Hicieron numerosas giras por Europa, América del Norte y Australasia, obteniendo grandes elogios de la crítica por su agresiva mezcla de ritmo y blues , punk y rockabilly .
Antes de fundar Screaming Blue Messiahs, sus tres miembros habían tocado juntos como The Small Brothers. Thompson y Carter habían formado parte de la banda Motor Boys Motor, influenciada por Captain Beefheart ; [2] junto con Tony Moon en la voz, grabaron varias pistas con ese nombre el 24 de agosto de 1981 para el programa de John Peel en BBC Radio 1 y lanzaron un álbum homónimo. [3] Inicialmente, después de que Harris se uniera a Carter y Thompson, la banda continuó actuando brevemente bajo el nombre de 'Motor Boys Motor'. Según Carter, el nombre final fue elegido por sugerencia de Ted Caroll de Ace/Big Beat , a quien le preocupaba que la propuesta inicial de la banda de 'The Blues Messiahs' sonara demasiado pub rock . [4]
Carter empleó un estilo de guitarra rítmico, influenciado por el blues y cargado de retroalimentación , utilizando principalmente guitarras Fender Telecaster junto con dos amplificadores combo : un Mesa Boogie y un HH equipado con parlantes Gauss. Para sus incursiones ocasionales en el slide , prefería "el soporte del micrófono , o lo que fuera a mano", [5] y que sólo usaba afinaciones abiertas "cuando las cuerdas se abren por accidente". [5]
Con un sonido descrito como " rockabilly del infierno" y una fuerte pasión por la música americana , los automóviles, las armas, los aviones y la evangelización televisiva , el grupo lanzó el mini-álbum Good and Gone en Big Beat Records . [6] Sus seis canciones, que habían sido seleccionadas entre once canciones grabadas en la primavera de 1984 con el productor Vic Maile durante una sesión en Elephant Studios en Wapping , Londres, incluían una versión de " You're Gonna Change " de Hank Williams . Tras su lanzamiento, el EP entró en el top veinte de la lista de discos independientes del Reino Unido , donde permaneció durante seis meses.
Los Screaming Blue Messiahs dieron su primer concierto oficial en 'Downstairs at the Clarendon', Hammersmith , Londres, el 11 de junio de 1984. [7] El 24 de julio de 1984, interpretaron las canciones "Good And Gone", "Someone To Talk To", "Tracking The Dog" y "Let's Go Down to the Woods And Pray" durante su primera sesión grabada para el programa de John Peel en BBC Radio 1 . [6] Transmitida el 2 de agosto, la sesión resultó tan popular que resultó en dos lanzamientos de la BBC, uno de 12" con 4 pistas y una inclusión posterior de 'Good And Gone' en una muestra del álbum de Peel Sessions . [6] En En diciembre del mismo año, The Screaming Blue Messiahs aparecieron en The Old Grey Whistle Test de la BBC , tocando dos canciones: "Let's Go Down to the Woods And Pray" y "Good And Gone", y luego emprendieron una breve gira por el Países Bajos.
En enero de 1985, la banda firmó con WEA . [8] El sello relanzó el mini-álbum Good and Gone , y la banda comenzó a trabajar en Gun Shy , su primer álbum de estudio, producido por Vic Maile. [6] El 30 de marzo de 1985, la radio de la BBC transmitió un concierto en vivo en el Teatro París de Londres. El 14 de junio, los Messiahs tocaron en su segunda sesión en la BBC, interpretando versiones en vivo de "Good and Gone", "Tracking the Dog" y "Talking Doll" para el programa de Andy Kershaw . Además, la banda realizó numerosas giras por el Reino Unido, Finlandia, Bélgica, Suecia, Países Bajos y Alemania ese año. La canción "Twin Cadillac Valentine", influenciada por la canción "Strong Love" del grupo Spencer Davis , fue lanzada como el primer sencillo de Gun Shy en el otoño de 1985. [6] Al comentar sobre la canción, Carter dijo: " Cuando entramos al estudio por primera vez no teníamos nada, solo la pista de acompañamiento . Estaba tratando de que Kenny tocara como en " I Can See For Miles ". Se trata de chicas... autos... amor, lo intenté. secuestro y espacios abiertos." [4]
El lanzamiento de Gun-Shy a principios de 1986 tuvo una recepción generalmente positiva por parte de la prensa musical selecta: Melody Maker declaró: "Tienen un instinto visceral para las raíces del blues y el R 'n' B y desde esa base segura pueden abrirse camino con confianza a través de la extraordinariamente poderosa selección de canciones de Bill Carter". El NME opinó que, "[d]o la fuerza de este álbum, yo diría que los Mesías van a ser muy, muy grandes". Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en otra extensa gira por Alemania, Finlandia, Reino Unido, Estados Unidos (incluida una serie de conciertos de apoyo a The Cramps ), Australia y Nueva Zelanda. Gun-Shy lanzó dos sencillos más, "Smash The Market Place" y "Wild Blue Yonder" en 1986. "Wild Blue Yonder" resurgió en 2006 como la música de cierre del episodio 04 de la temporada 03 de Rescue Me de FX . .
Su segundo álbum, Bikini Red , fue grabado durante varios meses en estudios de Londres y lanzado en 1987. [6] Producido por Maile, el disco incluyó contribuciones de composición de Tony Moon. Los dos primeros sencillos del álbum fueron "I Can Speak American" y la canción principal.
La banda regresó a la BBC en noviembre de 1987 y grabó versiones de "Sweet Water Pools", "I Wanna Be a Flintstone" y "Big Brother Muscle" del LP Bikini Red para el programa de Janice Long .
Jim Betteridge comentó en la revista International Musician sobre el estilo de interpretación de Carter, diciendo que "toca sin púa , estrellando la carne de sus dedos contra las cuerdas sin tener en cuenta su mortalidad. A menudo se puede ver sangre salpicada sobre la placa de raspado" . – o el lugar donde estaría la placa de raspado si no se hubiera quitado. Para evitar cortarse por completo la parte superior de los dedos, y supongo que también porque le gusta el sonido, William usa cuerdas inferiores inusualmente pesadas (y nada ; de lo contrario servirá) 56, 48, 28, 16, 13 y 12. Pero les da tal sonido que una cuerda se rompe cada par de números y, a menudo, uno por número, y no me refiero solo a las cuerdas superiores; Es y As se encargan de todo. En palabras de su roadie , '¡Se vuelve loco!'" [9]
La interpretación vocal de Carter también atrajo la atención de la prensa musical ; por ejemplo, John Dougan comentó: "Carter manejaba su instrumento como un cruce entre Wilko Johnson y Pete Townshend ; era un solista hábil , pero era su interpretación rítmica complicada y compleja lo que le dio a la banda hoja tras hoja de sonido sobrealimentado como base. Tan impresionante como su forma de tocar la guitarra fue su voz: a veces gritando cómicamente, otras veces murmurando e imperceptible en el transcurso de un verso , Carter podía sonar justamente indignado o; repentinamente asustado y confundido". [10] El sonido general de la banda, según Dougan, "creaba un rock & roll extremo, confrontativo y muy, muy emocionante ". [10]
En la edición del 20 de marzo de 1987 del programa de televisión The Tube del Canal 4 , David Bowie anunció que su banda favorita del momento era The Screaming Blue Messiahs. Ávido seguidor del grupo, Bowie reafirmó su afecto por el grupo en otras ocasiones, por ejemplo, en la edición de agosto de 1987 de la revista Musician : "¡Bueno! La banda de esta semana. Acabo de descubrirlos, así que... "Soy mi proyecto favorito: The Screaming Blue Messiahs. Son la mejor banda que he escuchado en Inglaterra en mucho tiempo", y cuando la revista Rolling Stone le preguntó en 1987 quién era su banda favorita, Bowie respondió: "The Screaming". Mesías azules. Los amo. Creo que son fantásticos."; [11] y nuevamente en la revista Words & Music en enero de 1988: "Hay una banda inglesa que me gusta mucho. Nadie parece haber oído hablar de ellos. Se llaman The Screaming Blue Messiahs y los estoy presionando como loco. Creo que son realmente buenos. Hay un elemento de The Clash en ellos que realmente me gusta. Pero hay algo más allí que no estoy seguro de qué es. Es una especie de guitarrista de la nueva ola . , pero son una turba enojada de Londres." [ cita necesaria ] La admiración se extendió a una invitación para que los Mesías se unieran a Bowie en un par de fechas de su gira Glass Spider en el Reino Unido. Actuaron como teloneros en Cardiff Arms Park en Gales y Roker Park en Sunderland los días 21 y 23 de junio de 1987.
En enero de 1988 se lanzó "I Wanna Be A Flintstone", una canción reelaborada del álbum Motor Boys Motor , como sencillo. [6] El disco se convirtió en un éxito , alcanzando el puesto 28 en la lista de singles del Reino Unido . [6] El éxito de la canción hizo que la banda apareciera en el programa Top of the Pops de la BBC y en el programa infantil No. 73 de los sábados por la mañana . Se hicieron dos videos para la canción, ambos utilizando clips de dibujos animados de la serie de televisión Los Picapiedra . El sencillo apareció en múltiples formatos, incluidos discos de imágenes y versiones remezcladas extendidas de 12 " . La canción se convirtió en la única canción del grupo en las listas de Australia, donde alcanzó el puesto 100 en abril de 1988. [12]
Coincidiendo con su creciente popularidad debido a "I Wanna Be A Flintstone", la banda volvió a realizar numerosas giras. En febrero de 1988, el grupo dio conciertos en el Reino Unido, Francia, Bélgica y Alemania. En marzo regresaron a los EE. UU. para una gira extendida, apoyando a Echo & The Bunnymen . En abril realizaron más giras por Estados Unidos y, a finales de año, visitaron Finlandia y dieron algunos conciertos en su Gran Bretaña natal. Al comentar sobre la intensidad característica de la actuación de la banda en el escenario en este momento, Jon Pareles afirmó que "aunque a la mayoría de los rockeros les gusta pensar que su música conlleva una sensación de peligro, pocas bandas se acercan más al caos puro que los Screaming Blue Messiahs". [13]
A pesar de haber logrado elogios de la crítica y un disco exitoso, un cambio de manager y una larga agenda de giras, junto con dificultades financieras después de regresar de las giras, comenzaron a pasar factura a la banda. Para hacer frente a la intensidad de las presentaciones en vivo de la banda, Carter explicó que "solía tener que prepararme todo el día antes del concierto para el ataque físico y emocional. Solía poner todo en los conciertos. Salía El escenario se agotó. Tenía tanto calor que tenía que ponerme hielo en la cabeza. Luego volvíamos de la gira y tenía que vender guitarras para poder vivir". Este sentimiento fue compartido por Thompson: "En un momento estaría firmando autógrafos en Hollywood y luego estaría de vuelta aquí pintando rodapiés [4] ".
Su tercer álbum, Totally Religion , producido conjuntamente por Howard Gray y Robert Stevens, fue grabado en Miami Sound Studios y Criteria Studios en Miami, Alaska Studios en Waterloo, Londres y Sheffield Recording en Phoenix, Maryland , y lanzado en 1989. [6] Para apoyar el lanzamiento del álbum, los Messiahs realizaron una gira por el Reino Unido en noviembre y en diciembre realizaron seis conciertos en Alemania. Se filmó un video promocional de la canción "Four Engines Burning", aunque no se lanzaron sencillos del álbum. La relación del grupo con su sello discográfico se deterioró, lo que resultó en la eliminación de Totally Religion de la distribución un mes después de su lanzamiento. La banda canceló su contrato y se separó poco después, [6] tocando en su último concierto en The Subterrania Club en Notting Hill , Londres, el 5 de junio de 1990.
Posteriormente, las grabaciones del grupo fueron eliminadas de los catálogos de WEA y Elektra y dejaron de estar disponibles.
Después de la separación, Thompson y Harris tocaron con el grupo cajún La Rue. Luego se reunieron con Tony Moon y el bajista Ricky McGuire de The Men They Couldn't Hang para formar Dynamo Hum y lanzaron un EP de 10" titulado "Four Cute Creatures".
Kenny Harris pasó a tocar con The Men They Couldn't Hang , seguido de períodos como amo de casa, panadero y autor publicado. [ cita necesaria ]
En 1990, The Reemplazos lanzaron su álbum All Shook Down . Sin que ellos lo supieran, los Messiahs habían lanzado un sencillo con el mismo título dos años antes. Al enterarse de esto, el líder de Reemplazos, Paul Westerberg, intentó, sin éxito, retrasar el lanzamiento del disco para cambiar el título.
En 1994, "I Wanna Be A Flintstone" se incluyó en la banda sonora de la versión estadounidense de la película Los Picapiedra . En 1997, Dave 'Chalkie' Dawson, amigo y fotógrafo de la banda en sus inicios, creó un sitio web oficial de Screaming Blue Messiahs en www.screamingbluemessiahs.co.uk.
A partir de 2010, Bill Carter también regresó al arte, produciendo serigrafías y trabajos digitales, exponiendo en Jenny Granger Gallery y Kessaris Art. [ cita necesaria ]
El único material oficial nuevo de Messiahs que ha aparecido desde 1989 ha sido el CD Live in Concert de BBC Radio 1 de 1992, grabado en The Town & Country Club de Londres el 27 de febrero de 1988, y un álbum en vivo de producción casera de un espectáculo en Zurich, lanzado. en 2007. En 2009, Hux Records lanzó un álbum titulado The Screaming Blue Messiahs – Live at the BBC con grabaciones en vivo de la banda actuando en el Paris Theatre de Londres en 1985 y sesiones de radio de la BBC grabadas para los programas de radio de Andy Kershaw y Janice Long. en 1985 y 1987, respectivamente.
En 2009, Wounded Bird Records reeditó los álbumes Gun Shy y Bikini Red , que no habían estado disponibles desde principios de los años 1990.
En abril de 2009, Chris Thompson concedió una entrevista al sitio web de música Consequence of Sound, con sede en Chicago , durante la cual, cuando se le preguntó sobre la posibilidad de que The Screaming Blue Messiahs se reformaran, comentó: "Cada dos años recibo una llamada de uno de los otros diciendo: "Vamos a reformarnos y hacer algo". Siempre he dicho: "¡Está bien, vamos!" Luego, después de aproximadamente una semana, todo se desvanece con una especie de drama. Esta vez tuve mi llamada bianual. Dije que no estaba dispuesto a hacerlo porque se acabaría en una semana. De todos modos, me estoy divirtiendo mucho haciendo lo que estoy haciendo, pero como dicen, "Nunca digas nunca". [14]
En julio de 2010, la banda de Thompson, The Killer B's, lanzó un álbum titulado Love is a Cadillac, Death is a Ford en Track Records. También contó con el ex baterista de Messiahs Kenny Harris y el ex colaborador Tony Moon.
En noviembre de 2012, Chris Thompson y Kenny Harris grabaron tres pistas con Pat Collier en Perry Vale Studios, Londres, bajo el nombre de Horseface, con planes de realizar más grabaciones y conciertos en 2013. Las tres pistas estuvieron disponibles para escuchar en SoundCloud . [15]
En mayo de 2017, Greg Gutfeld de Fox News entrevistó a Bill Carter para su podcast "The One w/ Greg Gutfeld". [16] Anunciada como "su primera entrevista desde que la banda se separó en 1989".
En agosto de 2022, Bill Carter lanzó 3 sencillos junto con Sarah Corina. [17]