Fanático dedicado de Grateful Dead y/o bandas derivadas de Grateful Dead
Una conversión de autobús escolar de Deadhead
Un Deadhead o Deadhead es un fanático de la banda de rock estadounidense Grateful Dead . [1] [2] [3] [4] [5] La subcultura Deadhead se originó en la década de 1970, cuando varios fanáticos comenzaron a viajar para ver a Grateful Dead en tantos espectáculos o festivales como pudieran. A medida que más personas comenzaron a asistir a presentaciones en vivo y festivales, se desarrolló una comunidad. Desde entonces, la comunidad Deadhead ha creado jergas y modismos exclusivos de ellos. [6]
A diferencia de otros grupos populares de la música, los Grateful Dead son conocidos por el uso de la improvisación en sus actuaciones, lo que hace que cada espectáculo sea único. [7] Esto, junto con la actitud permisiva de la banda en cuanto a la grabación de actuaciones, ha creado una gran cantidad de material histórico. [7] Estas grabaciones de actuaciones anteriores se comparten ampliamente entre la comunidad Deadhead. [8]
Gran parte del material histórico relacionado con Deadhead recibido o recopilado por la banda a lo largo de los años se encuentra en el Archivo Grateful Dead de la Universidad de California en Santa Cruz . El curador fundador del archivo, Nicholas Meriwether, que también ha escrito extensamente sobre la cultura y su impacto en la sociedad, predijo: "El archivo de Grateful Dead terminará siendo una forma fundamental para que nos acerquemos y comprendamos la década de 1960 y la contracultura de la época... También nos dirá mucho sobre el crecimiento y el desarrollo del teatro de rock moderno, y nos está ayudando a comprender la cultura de los fanáticos". [9] A lo largo de sus treinta años de carrera, Grateful Dead realizó más de 2200 espectáculos en vivo. [10]
Descripción general
El estilo musical ecléctico de Grateful Dead se inspiró en gran medida en el movimiento beatnik de los años 50 y, más tarde, en la contracultura psicodélica de los años 60. Un grupo a la vanguardia del sonido psicodélico fueron los Merry Pranksters . En el primer viaje histórico en autobús, en el autobús Furthur, se estableció un patrón para el estilo de vida de gira de los Deadhead que vendría después. A fines de la década de 1970, algunos Deadheads comenzaron a vender camisetas teñidas , burritos vegetarianos u otros artículos en los conciertos de Grateful Dead. En la década de 1980, la zona donde se vendía la mercancía de Grateful Dead se conoció popularmente como " Shakedown Street ", llamada así por la canción de 1978. Los ingresos de estas tiendas permitieron a los Deadheads una forma de seguir a la banda en sus giras. A principios de la década de 1980, aumentó la cantidad de Deadheads que grababan espectáculos y la banda creó una sección especial para los fanáticos que deseaban grabar el espectáculo. Estas cintas todavía se comparten y circulan hoy en día a través de sitios web como Live Music Archive y bt.etree.org . En los primeros días de Grateful Dead, había dudas sobre si era lo mejor para la banda que los fans grabaran los conciertos. En 1982, al propio García le preguntaron qué pensaba al respecto, y respondió: "Cuando terminemos con eso [los conciertos], pueden quedárselo". [11] La práctica de grabar ha evolucionado y se ha expandido en la era digital. El auge de Internet y las redes de intercambio de archivos peer to peer ha hecho que sea extremadamente fácil para los Deadheads compartir conciertos a través de canales oficiales y no oficiales. [12] Bob Dylan , que estuvo de gira con Grateful Dead durante su gira de verano de 1987, observó: "Con la mayoría de las bandas, el público participa como en un deporte para espectadores. Simplemente se quedan allí y miran. Mantienen una distancia. Con los Dead, el público es parte de la banda, bien podrían estar en el escenario". [13]
Orígenes
El término "Deadhead" apareció impreso por primera vez por sugerencia de Hank Harrison, autor de The Dead Trilogy , en la portada de Grateful Dead (también conocido como Skull & Roses ), el segundo álbum en vivo de la banda , lanzado en 1971. [14] Decía:
DEAD FREAKS UNITE: ¿Quiénes sois? ¿Dónde estáis? ¿Cómo estáis?
Envíanos tu nombre y dirección y te mantendremos informado.
Cabezas muertas, Apartado Postal 1065, San Rafael, California 94901.
Este fenómeno fue mencionado por primera vez en forma impresa por el crítico musical del Village Voice, Robert Christgau , en un espectáculo en el Felt Forum en 1971, señalando "cuántos 'habituales' parecían estar presentes y cómo, por la forma en que comparaban notas, obviamente habían hecho un esfuerzo decidido por ver tantos espectáculos como fuera posible". [14]
Eileen Law, amiga de la banda desde hacía mucho tiempo, se hizo cargo de la lista de correo y se encargó de mantener el boletín de Dead Heads . Se estima que para fines de 1971, la banda había recibido alrededor de 350 cartas, pero esta cifra aumentó considerablemente durante los años siguientes hasta llegar a 40.000. [14] En total, Deadheads recibió 25 correos/boletines entre octubre de 1971 y febrero de 1980. Después de este tiempo, el Grateful Dead Almanac lo sucedería, pero finalmente se abandonó por Dead.net. [14] Aquellos que recibieron el boletín en la década de 1970 a menudo se encontraron con agradables sorpresas. Un ejemplo es de mayo de 1974, cuando Heads recibió una muestra del EP del próximo álbum de Robert Hunter , Tales of the Great Rum Runners, así como selecciones del segundo álbum de Jerry Garcia , Compliments of Garcia , y algunos cortes que eran del álbum solista homónimo de los miembros de la banda Keith y Donna Godchaux, Keith & Donna , ambos en Round Records . Esta muestra se tituló Anton Round , que era un alias utilizado por Ron Rakow. [15]
El atractivo de Grateful Dead para los fans se vio respaldado por la forma en que la banda estructuró sus conciertos y el uso del formato de banda de jam. [16]
Desde principios de la década de 1970, Grateful Dead realizó pocos shows con una lista de canciones predeterminada. [17]
A instancias de la banda, se aisló una sección de la audiencia para que fuera utilizada exclusivamente por los fans que grababan el concierto. [18]
A partir de la década de 1980, el segundo set generalmente contenía un interludio de percusión prolongado, llamado "Drumz" (y que eventualmente incorporaba elementos electrónicos), de Mickey Hart y Bill Kreutzmann (también conocidos como "Rhythm Devils") seguido de una improvisación "espacial" extendida tocada por el resto de la banda (como aparece en el álbum Infrared Roses ). [19]
El extenso catálogo de canciones de la banda les permitió crear una variada "rotación" de listas de canciones, que nunca eran exactamente las mismas para cada actuación ("show") a lo largo de una gira. [20] El uso de estas rotaciones únicas de listas de canciones creó dos fenómenos: el primero tenía que ver con que los Deadheads querían ir a más shows para tener la oportunidad de escuchar sus canciones favoritas: la misma canción rara vez se tocaba de la misma manera dos veces durante una gira determinada. [1] Además, un gran espectáculo a menudo inspiraba a muchos fanáticos a comenzar a seguir a la banda durante el resto de la gira, así como las giras posteriores. El segundo fue que tener una gran cantidad de fanáticos itinerantes había empoderado a la banda para realizar múltiples shows en cada lugar, ya que estaban seguros de que sus actuaciones en su mayoría agotarían las entradas (casi todos los shows se agotaron a partir de mediados de la década de 1980 en adelante). En este punto, se hizo evidente que Deadheads eran una fuerza impulsora importante que alentó a la banda a seguir adelante. Junto con la gran cantidad de personas que asistieron a varios shows, se desarrolló una comunidad itinerante entre los fanáticos en respuesta a la familiaridad de ver a las mismas personas de series de shows anteriores. A medida que las generaciones pasaron de los Acid Tests a la década de 1970 (y en adelante), las giras se convirtieron en un momento para deleitarse con amigos en conciertos, viejos y nuevos, que nunca conocieron la era psicodélica que engendró a la banda que amaban. [21] Como sucede con cualquier comunidad grande, los Deadheads desarrollaron sus propios modismos y jergas. [22]
"La Vibra"
Algunos Deadheads utilizan el término "Factor X" para describir el elemento intangible que eleva la mera interpretación a algo superior. [23] El publicista y biógrafo de Jerry García, Blair Jackson, afirmó que "los espectáculos eran el sacramento... ricos y llenos de momentos musicales dichosos y trascendentes que conmovían el cuerpo y enriquecían el alma". [24] El propio Phil Lesh comenta este fenómeno en su autobiografía diciendo: "La organicidad única de nuestra música refleja el hecho de que cada uno de nosotros personalizaba conscientemente su forma de tocar: para que encajara con lo que tocaban los demás y para que encajara con quién era cada hombre como individuo, lo que nos permitía fusionar nuestras conciencias en la unidad de una mente grupal". [25]
Jackson va más allá y cita al baterista Mickey Hart , que dice: "Los Grateful Dead no estaban en el negocio de la música, sino en el negocio del transporte ". Jackson relaciona esto directamente con el fenómeno Deadhead al decir: "para muchos Deadheads, la banda era un medio que facilitaba la experiencia de otros planos de conciencia y el acceso a pozos espirituales profundos que normalmente eran el ámbito de la religión organizada... [ellos] hacían que la gente se drogara, ya fuera que esas personas estuvieran drogadas o no". [26]
El productor de rock Bill Graham resumió gran parte del efecto de la banda cuando creó un cartel para Grateful Dead cuando el grupo tocó en el cierre del Winterland Ballroom el 31 de diciembre de 1978. El cartel decía: [27]
No son los mejores en lo que hacen,
Son los únicos que hacen lo que hacen.
¡Salud!
— Bill y la pandilla de Winterland [27]
A través de los años
Década de 1960: antes de que se inventara el término, The Grateful Dead se convirtió en uno de los primeros grupos de culto en la música. Aunque no eran tan populares como otras bandas psicodélicas, eran los líderes de la escena musical de Haight-Ashbury y tenían un gran número de seguidores que comenzó en San Francisco y se expandió con el tiempo. Los fanáticos se reunían en sus conciertos improvisados durante los años sesenta.
Década de 1970: Conocidos esencialmente como la "segunda generación de Deadheads", los nuevos Deadheads de esta época pueden atribuirse a "un hermano mayor que los había iniciado pinchando Workingman's Dead o Europe '72 " o a través de dormitorios universitarios. [21]
Década de 1980 – A principios de los 80 surgió lo que más tarde se conocería como " Shakedown Street " (en referencia al álbum de Grateful Dead del mismo nombre ). A partir de los shows de Nochevieja en el Auditorio de Oakland en California de 1979 a 1982, los Deadheads comenzaron a darse cuenta de que podían vender sus productos (desde camisetas teñidas hasta burritos vegetarianos) para seguir más a la banda. También durante los primeros años de los 80, las grabaciones de Deadhead crecieron exponencialmente, lo que resultó en que la banda designara una sección de grabación en octubre de 1984. [28] Con el éxito de su álbum In the Dark (y el sencillo " Touch of Grey "), 1988 comenzó el período "Mega-Dead". [29]
En The Darkers, también conocidos como "Touchheads" (una referencia al álbum de los primeros y al sencillo de los segundos), estos fans "despreciaron el frágil ecosistema" de un concierto de Grateful Dead, en palabras de Jackson. Esto llevó a los Deadheads "más sabios", con el apoyo de la banda, a enviar mensajes de socorro y repartir volantes de conciertos diciéndoles a las personas que "se calmaran". [29]
Minglewood Town Council: este grupo fue un resultado directo de los Touchheads y era un "consejo tribal" formado por Deadheads y los Hog Farmers Calico y Goose. Repartían bolsas de basura en los espectáculos para que la gente recogiera la basura después y trataban de mantener a las masas tranquilas. [29] El icónico líder del grupo, "Trash Captain", también conocido como Douglas Seaton, era un miembro muy conocido de este grupo.
Década de 1990: Los Deadheads de esa época "tendían a ser jóvenes, blancos, hombres y de clase media; en resumen, provenían de la misma base demográfica que la mayoría de los fanáticos del rock". La banda también tendía a atraer a un gran porcentaje de fanáticos de familias de altos ingresos. El principal atractivo para que estos Deadheads viajaran a los shows parecía ser el sentido de comunidad y aventura. A mediados de la década de 1990 hubo una serie de pequeños "disturbios de los Deadheads" que culminaron con un disturbio a gran escala en el Deer Creek Music Center cerca de Indianápolis en julio de 1995. El disturbio fue desencadenado por varios incidentes de destrozos en las puertas y resultó en que los Deadheads alborotadores derribaran la valla del lugar y la posterior cancelación del espectáculo del día siguiente. El disturbio recibió atención nacional y es inmortalizado por Keller Williams en su canción "Gatecrashers Suck", en la que llama a los alborotadores "hijos de puta chupadores de pollas". [30] El promotor de conciertos Peter Shapiro filmó el icónico e influyente [1] documental de Deadhead, "Tie-Died, Rock and Roll's Most Deadicated Fans" sobre la vida en Grateful Dead Tour 1994. La película se estrenó a través de Sony Tri Star en septiembre de 1995 en los principales cines de Estados Unidos, poco después de la muerte de Jerry García. En la fiesta de estreno del estreno de la película, los Deadheads en la fiesta posterior en el Fillmore West se reunieron con el amigo cercano y músico de Jerry García, David Nelson , para formular una estrategia para continuar con la cultura Deadhead. Así, se formó la David Nelson Band. Otras bandas de jam relacionadas con Dead también hicieron su parte para continuar con la cultura.
Los Spinners – también conocidos como “La Familia” o la Iglesia de la Devoción Ilimitada. Esta gente “usaba la música de la banda en los servicios de adoración y eran una presencia constante en los shows”. Se los llamaba “spinners” por su estilo de baile giratorio. John Perry Barlow declaró en la “Conferencia de So Many Roads” que la familia Dead no se había dado cuenta en ese momento de que los Spinners eran una secta. Los observadores han informado haberlos visto tocando solo canciones de Jerry y sentados mientras tocaban las canciones de Bobby. Las acusaciones de abuso han circulado ampliamente en los grupos Deadhead. [30]
Wharf Rats – Deadheads que se ayudaban entre sí a mantenerse libres de drogas y alcohol mientras permanecían en la escena Dead. [31] Los Wharf Rats recibieron su nombre de la canción del mismo título. Se les permitió montar una mesa en cada concierto para apoyar a los Deadheads que creían en disfrutar de Grateful Dead sobrios o que necesitaban más esfuerzos para mantenerse sobrios.
En casi todos los shows de Grateful Dead, era común ver a los fans grabando abiertamente la música para disfrutarla más tarde. [10] La tradición se remonta a 1966, y el número de grabadores aumentaba cada año. [32] En 1971, Les Kippel, de Brooklyn, Nueva York, inició el Primer Intercambio de Cintas Grateful Dead Underground Gratis con el propósito de preservar el legado de la historia de los conciertos de Grateful Dead mediante el intercambio de copias de cintas grabadas por miembros de la audiencia. Esto inició una nueva era en la grabación, coleccionismo e intercambio de cintas de Grateful Dead.
El "Tape Exchange" evolucionó hasta convertirse en la revista Dead Relix , cofundada por Kippel y su primer editor, Jerry Moore (1953-2009), oriundo del Bronx, Nueva York. [33] Los primeros volantes se repartieron en conciertos en 1973, seguidos de un primer número en 1974. En 1974, Dead Relix evolucionó hasta convertirse en la revista Relix y mantuvo a los Grateful Dead en las noticias mientras se tomaban un año de descanso en 1975. En 1980, Toni Brown se convirtió en propietaria y editora de Relix . En 2000, se vendió a Steve Bernstein. En 2009, Peter Shapiro compró Relix y todavía mantiene la propiedad.
En la década de 1970 surgieron otras revistas de Deadhead, en particular Dead in Words e In Concert . En la década de 1980 se produjeron Terrapin Flyer , Dupree's Diamond News , [34] Golden Road y Acid . Dupree's Diamond News se distribuyó como boletín informativo en varios cientos de conciertos de Grateful Dead, donde tuvo una tirada media de 10.000 copias por tirada. Dupree's Diamond News también se distribuyó trimestralmente como una revista a todo color de 72 páginas a aproximadamente 35.000 suscripciones internacionales.
En 1998, el estudioso de Grateful Dead, Johnny Dwork , fundador de Terrapin Flyer y Dupree's Diamond News , publicó el galardonado libro de tres volúmenes The Deadhead's Taping Compendium: A Guide to the Music of the Grateful Dead on Tape .
Los fans también eran conocidos por grabar los numerosos programas de radio FM . García veía con buenos ojos las grabaciones (él mismo había realizado varios viajes por todo el país para grabar música bluegrass antes de Grateful Dead), y afirmaba: "Hay algo que decir sobre poder grabar una experiencia que te ha gustado, o poder obtener una grabación de ella... mi responsabilidad con las notas termina después de haberlas tocado". En este sentido, muchos consideran a los Dead como la primera banda "amiga de las grabaciones". [35]
Entre los Deadheads es una estricta costumbre que estas grabaciones se compartan y circulen libremente, sin que haya intercambio de dinero. Algunas grabaciones pirata de piratas sin escrúpulos han aparecido en el mercado negro , pero un "código de honor general prohíbe específicamente la compra y venta de cintas de los Dead". Estas grabaciones, a veces llamadas "piratas liberados", todavía están mal vistas por la comunidad y ese sentimiento "se ha extendido a los círculos de grabación que no son de Grateful Dead". [35]
Muchos Deadheads ahora distribuyen gratuitamente grabaciones digitales de los shows en vivo de la banda a través de Internet Archive . [36]
Archivo
Gran parte del material histórico relacionado con Deadhead que la banda recibió o recopiló a lo largo de los años se encuentra en el Archivo Grateful Dead de la Universidad de California en Santa Cruz . El curador del archivo, Nicholas Meriwether, que también ha escrito extensamente sobre la cultura y su impacto en la sociedad, afirma: "El archivo Grateful Dead terminará siendo una forma fundamental para que nos acerquemos y comprendamos la década de 1960 y la contracultura de la época... También nos dirá mucho sobre el crecimiento y el desarrollo del teatro de rock moderno, y nos está ayudando a comprender la cultura de los fanáticos". [9]
Además de la colección de la banda, muchos fanáticos de toda la vida también han acumulado una gran colección de recuerdos de Grateful Dead y presentaciones en vivo grabadas. [37]
Cabezas muertas famosas
Las siguientes celebridades han afirmado ser Deadheads o han aparecido en los medios diciendo que son Deadheads:
Trey Anastasio – músico de rock, miembro de la banda de jam Phish ; vio su primer concierto de Grateful Dead en 1980, y la banda es una influencia significativa para él y su grupo Phish. [38]
Steve Bannon , inversor e influyente político [40]
John Belushi , actor; como muchos de los integrantes del elenco original de Saturday Night Live , Belushi pasó de ser fan a amigo de la banda. La banda de blues de Belushi, The Blues Brothers , incluso abrió el concierto de los Dead, y Belushi se unió al grupo para cantar "US Blues".
Tony Blair , político, tocó en una banda estudiantil inspirada en "Mars Hotel" [41] [42]
Jimmy Buffett , músico de rock, grabó una versión de "Scarlet Begonias" en el álbum de 2004 "License to Chill"
Joseph Campbell – proclamó a los Deadheads como “la tribu más nueva del mundo” [41]
Elvis Costello , músico de rock, fue fan durante toda la década de 1970 (incluso los vio en la gira Europe '72). Más tarde, Elvis entrevistó a Jerry García para la revista Musician, en la que profesó efusivamente su admiración por la banda. Costello contribuyó con "Ship of Fools" al álbum tributo Deadicated .
Walter Cronkite , periodista – asistió a dos conciertos de Grateful Dead [50] y fue amigo personal de Mickey Hart. [51]
Lila Downs , cantante mexicano-estadounidense, abandonó la universidad a fines de la década de 1980 y vivió aproximadamente dos años de gira después de las giras de Grateful Dead. [52]
Perry Farrell , Dave Navarro y otros miembros de la banda de rock Jane's Addiction han hablado de su afecto por los Dead en múltiples entrevistas en la época del álbum tributo a Deadicated (al que contribuyeron con una versión de "Ripple" que incorporaba partes de "Bird Song" y "The Other One") Farrell ha hablado de admirar cómo construían sus sets, uniendo canciones.
Fred Goss : actor, director, escritor y editor, que creó el programa de televisión Sons & Daughters en 2006. La canción principal del programa es "Althea" anotada.
Frank Marino , guitarrista de rock canadiense, ha hablado en entrevistas sobre su interés por el rock clásico de San Francisco. Se ha referido a la música que tocan él y Mahogany Rush como jazz de Grateful Dead. [64]
John Mayer , músico. Descubrió la música de Grateful Dead por accidente mientras escuchaba Pandora Radio . Fue cofundador y actualmente está de gira con Dead & Company junto a Bob Weir, Mickey Hart, Bill Kreutzmann, Oteil Burbridge y Jeff Chimenti.
Laraine Newman , actriz, junto con muchos otros del elenco original de Saturday Night Live , ha hablado sobre asistir al cierre de Winterland [66]
Adam Nimoy , documentalista e hijo del actor Leonard Nimoy ; declaró que pasó los primeros años de la década de 1970 como Deadhead [67] [68]
Lee Ranaldo , músico de rock de Sonic Youth , ha hablado de la influencia de los Dead (las canciones "Feedback" de los Dead de 1968 y 1969 son precursoras obvias de las incursiones de Sonic Youth en el feedback). Aparece en el documental "The Other One" alabando a la banda.
Henry Rollins y Greg Ginn , músicos de rock de Black Flag – En una reseña de BAM de un concierto de Dead en Irvine, California , el 13 de abril de 1985, el autor escribió: "Las personas supuestamente aventureras que disfrutan de Black Flag probablemente no serían atrapadas vivas en un concierto de Grateful Dead". Ginn posteriormente escribió a BAM para explicar que él y otros miembros de Black Flag habían asistido al concierto que se estaba reseñando, que había asistido a muchos conciertos de Dead y que Grateful Dead era su banda favorita. [73]
Bill Walton , jugador de baloncesto profesional [41] [47] [79] – conocido como "Grateful Red", con frecuencia incluía referencias a los Dead en las entrevistas. Walton era fan de los Dead desde 1967, cuando era adolescente, y posteriormente asistió a más de 800 de sus conciertos durante su carrera. [80] [57]
El Día de los Muertos es una festividad mundial en honor a los Grateful Dead, la música que crearon y la cultura de los fanáticos de los Deadhead. El Día de los Muertos se celebra cada 9 de julio para conmemorar el último concierto de los Grateful Dead realizado en Soldier Field en Chicago, Illinois en 1995. [83]
Las vacaciones son una oportunidad para contactar con viejos amigos, crear listas de reproducción para compartir y organizar reuniones locales donde los fanáticos pueden socializar con otros Deadheads.
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Lectura adicional
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Deadheads .
Jurgensen, John (10 de julio de 2015). «'Deafheads' marcó un hito en sus últimos conciertos de Grateful Dead». The Wall Street Journal . Consultado el 10 de julio de 2015 .
