Los Aquabats son una banda de rock estadounidense formada en Huntington Beach, California , en 1994. A lo largo de muchas fluctuaciones en la formación del grupo, el cantante MC Bat Commander y el bajista Crash McLarson han seguido siendo los dos elementos constantes de la banda. A partir de 2024, los miembros de los Aquabats incluyen al saxofonista Jimmy the Robot , el baterista Ricky Fitness , los guitarristas Eaglebones Falconhawk y Chainsaw, the Prince of Karate , el trompetista Cat Boy y el teclista Gorney.
Fácilmente identificables por sus máscaras y disfraces a juego, los Aquabats son quizás más reconocidos por su personaje cómico en el que afirman ser superhéroes que luchan contra el crimen . Este tema sirve como tema para gran parte de la música de la banda y como parte de sus espectáculos teatrales, que generalmente presentan varias acrobacias y escenas de lucha con villanos y monstruos disfrazados. Musicalmente, los Aquabats han evolucionado continuamente a lo largo de su carrera, inicialmente comenzaron como una banda de ska antes de reinventarse a principios de la década de 2000 como una banda de rock con influencia de la nueva ola . El estilo musical actual de la banda mezcla rock y punk con elementos de new wave, ska y synth-pop .
Los Aquabats han lanzado seis álbumes de estudio, dos obras extendidas, un recopilatorio y un álbum de banda sonora, entre otras grabaciones . Hasta la fecha, tres de los álbumes de Aquabats han aparecido en el Billboard 200 : ¡The Fury of The Aquabats de 1997 ! , ¡Sopa Hi-Five de 2011 ! y ¡Los Aquabats de 2019 ! ¡Súper show! Banda sonora de televisión: volumen uno . El séptimo álbum de estudio de Aquabats, ¡ Finalmente! , fue lanzado el 21 de junio de 2024.
De 2012 a 2014, los Aquabats también crearon y protagonizaron ¡ The Aquabats! ¡Súper show! , una serie de televisión de comedia de acción musical de acción real que se emitió en el canal de cable estadounidense The Hub . La serie duró tres temporadas, obtuvo un total de ocho nominaciones al premio Daytime Emmy y finalmente ganó una. Tras una exitosa campaña de Kickstarter , la serie revivió de forma independiente como una serie de YouTube de 2019 a 2021.
A principios de la década de 1990, los músicos Christian Jacobs , Chad Larson y Boyd Terry se conocieron y se hicieron amigos mientras vivían en Brea, California . [1] Habiendo estado activos en varias bandas locales de punk y rock alternativo , los tres finalmente concibieron la idea de formar una banda de broma que satirizara la escena punk del condado de Orange, que Jacobs describió en ese momento como abrumada por "testosterona, cerveza y gente". lucha". [2] El concepto era formar una banda de punk descaradamente tonta como una completa antítesis de las bandas más agresivas y sin humor del género, con la intención de actuar en espectáculos de punk para burlarse de la escena. [2] [3] Mientras asistía más tarde a un espectáculo de ska en el condado de Orange, Jacobs estuvo expuesto a la floreciente escena ska de la zona y quedó impresionado por su espíritu: como recordó, "Nadie peleaba ni se empujaba entre sí, sino que se lo pasaban bien". ". [1] Luego se decidió que en su lugar formarían una banda de ska, "para ser parte de la diversión". [1]
Con Jacobs asumiendo las funciones vocales, Larson al bajo y Terry a la trompeta, el trío reclutó a varios amigos músicos más de otras bandas locales para formar un conjunto completo. Cada miembro de la formación original tenía formación musical en varios géneros, incluyendo ska, punk, surf y new wave , todos elementos que se incorporaron a la música y la estética de la banda: [4] [5] por ejemplo, el nombre "The Aquabats" se creó para sonar como una banda de surf clásica, mientras que una admiración compartida por Devo inspiró la idea de combinar trajes. [1] [6] Jacobs simplemente recordó en una entrevista de 2013: "Queríamos combinar Devo con música surf y ska". [7] Ensayando sólo una vez en una casa que Jacobs y Larson compartían en ese momento, The Aquabats tocaron su primer show apenas una semana después de formarse en una fiesta en una casa en agosto de 1994. [1] [8] Larson recordó este espectáculo simplemente como "un broma... no estábamos tratando de ser una banda, estábamos tratando de divertirnos". [1] Sin embargo, alentados por una recepción positiva de la audiencia, The Aquabats comenzaron a realizar más espectáculos locales, y pronto se convirtieron en caras familiares dentro del underground del Condado de Orange.
Con el profesionalismo lejos de ser su principal preocupación, las primeras formaciones de bandas de The Aquabats cambiaron con casi todos los conciertos, presentando ocasionalmente entre doce y catorce músicos a la vez en el escenario, y la mayoría normalmente tocaba instrumentos de metal. [8] [9] A medida que gradualmente desarrollaron un seguimiento constante y comenzaron a tocar shows con más regularidad, la banda se instaló en una unidad más compacta y manejable que constaba de alrededor de ocho a nueve músicos, completada por una sección de trompetas , dos guitarristas y un teclista. Fue con este tipo de formación que The Aquabats comenzaron a grabar, produciendo de forma independiente las cintas de demostración The Revenge of the Midget Punchers en 1994 y Bat Boy en 1995.
Inicialmente, The Aquabats pretendía hacer que cada una de sus actuaciones fuera única usando un conjunto diferente de trajes a juego para cada concierto, desde uniformes de chef hasta faldas de pasto y fezzes , todos con una personalidad individual; durante un espectáculo vistiendo trajes de chef, por ejemplo, La banda organizó una verdadera barbacoa en el escenario . [7] [9] Cuando los accesorios y atuendos del grupo pronto se volvieron más incómodos de transportar que su equipo musical, finalmente se decidió que se necesitaba un traje singular. [9] Terry, un futuro diseñador de ropa que trabajaba en la empresa de fabricación de trajes de neopreno Aleeda en ese momento, adquirió una gran cantidad de goma y neopreno de repuesto y diseñó un conjunto de cascos y licras para los miembros de la banda. [5] [8] La adición de cinturones de vinilo personalizados, donados a la banda por el entonces artista desconocido Paul Frank , completó efectivamente el estilo que The Aquabats mantendrían por el resto de su carrera. [4]
Para acompañar sus nuevos uniformes distintivos, los Aquabats construyeron una historia de fondo que alegaba que en realidad eran superhéroes provenientes de la lejana isla de "Aquabania", aunque Larson admite que toda la mitología simplemente se inventó pieza por pieza a medida que avanzaban de un entrevistador al otro. próximo. [6] A medida que su mitología creció, los miembros pronto adoptaron nombres e identidades artísticas de superhéroes, y comenzaron a adaptar sus shows en vivo alrededor de una estética de cómic incorporando acrobacias en el escenario y batallas simuladas con villanos disfrazados, travesuras que originalmente eran estratagemas para atraer a los amigos de la banda. en espectáculos de forma gratuita. [9] [10] Los hermanos de Jacobs, Parker y Tyler, un caricaturista y artista gráfico , respectivamente, fueron contratados para ayudar a desarrollar el estilo visual influenciado por los dibujos animados de la banda, diseñando sus logotipos y material promocional, así como interpretando personajes en The Aquabats. espectáculos escénicos y mitología. [9]
En 1995, The Aquabats produjeron y grabaron de forma independiente su álbum debut, The Return of The Aquabats , imprimiendo los propios CD. Habiendo acumulado ya un considerable número de seguidores de culto por sus cada vez más excéntricos shows en vivo, la banda logró vender unas respetables 20.000 copias de su álbum sin ningún tipo de marketing ni distribución. [10] Con la creciente popularidad de la música ska, The Aquabats rápidamente saltó a la fama dentro de la floreciente escena ska del condado de Orange, realizando giras regulares junto a bandas de éxito comercial como No Doubt , Sublime y Reel Big Fish y llevándolas al borde del abismo. de lograr el reconocimiento general. [1] [9]
A finales de 1996, impulsado por el éxito multiplatino de No Doubt y Sublime, el ska había irrumpido en la corriente principal estadounidense hasta convertirse en una de las formas más populares de música alternativa. [11] Con los sellos discográficos ahora dirigiendo su atención hacia las bandas de ska, The Aquabats rápidamente firmaron con Goldenvoice Records y lanzaron su segundo álbum, The Fury of The Aquabats. , en octubre de 1997 a través de Time Bomb Recordings . [12] Si bien todavía era predominantemente un álbum de ska, The Fury mostró una vena musical más ambiciosa que The Return , incorporando elementos más fuertes de punk y surf, además de incluir instrumentales , parodias de música ragtime y tango , y una variedad de instrumentos no convencionales que incluyen sousáfonos y banjos . [1] [6] Lanzado en el apogeo comercial del resurgimiento del ska estadounidense, The Fury obtuvo para The Aquabats un éxito menor en la corriente principal, alcanzando el puesto 172 en el Billboard 200 y el número 12 en Top Heatseekers , mientras que el sencillo principal " Super Rad! " encontró difusión regular en MTV y en el influyente KROQ-FM de Los Ángeles . [13] [1] El 25 de julio de 1998, lucharon contra la banda de rock alienígena Gwar durante The Ska Parade. [14]
Los Aquabats pasaron 1997 y 1998 realizando numerosas giras detrás de The Fury , realizando giras como teloneros y como cabezas de cartel por los Estados Unidos y viajando internacionalmente como parte del Warped Tour de 1998 . En ese momento, la banda se había establecido en una formación estable de gira compuesta por Jacobs (The Bat Commander), Larson (Crash McLarson), Terry (Catboy), el baterista Travis Barker (The Baron Von Tito), los guitarristas Charles Gray (Ultra Kyu ) y Courtney Pollock (Chainsaw, the Prince of Karate), el trompetista Adam Deibert (Prince Adam) y el teclista y saxofonista James Briggs (Jaime the Robot, más tarde Jimmy the Robot). [15] Esta formación duraría para The Aquabats hasta 1998, cuando, en medio de una gira con el trío pop punk Blink-182 , Blink despidió inesperadamente a su baterista Scott Raynor y reclutó a Barker como reemplazo de último minuto para sentarse. para el resto del recorrido. Al final de la gira, la banda quedó tan impresionada con la actuación de Barker que lo invitaron a unirse a Blink-182 como miembro de tiempo completo, una oferta que Barker aceptó, separándose amistosamente de The Aquabats. [16] [17] Barker fue sucedido por Gabe Palmer (Doctor Rock), solidificando una formación que duraría el resto de la década.
Ahora que la banda tenía suficiente éxito para generar ingresos adecuados y visibilidad en los medios, Jacobs, un ex actor infantil con vínculos en la industria del entretenimiento, comenzó a concebir la idea de adaptar la mitología de superhéroes de The Aquabats a una serie de televisión. [18] Después de presentar el concepto a varias cadenas, Buena Vista Television finalmente acordó ayudar a producir un piloto corto de acción en vivo en 1998, dirigido por el comediante Bobcat Goldthwait . [19] [20] Titulado simplemente ¡ Los Aquabats! , el piloto siguió las desventuras ficticias de los ocho miembros de la banda en un estilo intencionalmente cursi similar a los programas de dibujos animados de los sábados por la mañana . [21] El piloto, que aún no se ha puesto a disposición del público, no logró atraer ningún interés de la cadena y luego fue abiertamente repudiado por la propia banda. [21]
Cuando The Aquabats comenzaron a escribir nuevo material para su siguiente álbum de estudio en 1998, el grupo había comenzado a sentirse encasillado por su estatus público como una "banda de ska cursi" y decidió conscientemente comenzar a explorar estilos musicales más diversos en lugar de simplemente regresar a un sonido basado en ska. [6] Como tal, el tercer álbum de la banda, The Aquabats vs. the Floating Eye of Death! , marcó un cambio estilístico abrupto, abandonando por completo los ritmos ska que dominaban sus álbumes anteriores en favor de texturas más influenciadas por el punk y la nueva ola, enfatizando las melodías impulsadas por guitarras y sintetizadores sobre metales y instrumentos de viento. Con la ausencia total del sonido ska anteriormente comercializable de The Aquabats, Goldenvoice expresó sentimientos encontrados sobre Floating Eye y, según se informa, le dijo a la banda que el álbum no tenía material potencial para un sencillo y que sería difícil de promocionar. [6] En una entrevista de 2005, Larson se lamentó retrospectivamente de la falta de un sonido comercial de Floating Eye , señalando que si bien él y la banda sintieron que el material era fuerte, "probablemente no fue el disco que deberíamos haber publicado en ese momento". tiempo". [6]
Fiel a sus predicciones, Floating Eye no logró igualar el éxito comercial de su predecesor, ubicándose sólo en el puesto 35 en el Top Heatseekers de Billboard . [22] A pesar del desempeño decepcionante del álbum, Goldenvoice concedió a The Aquabats un pequeño presupuesto para un video musical, que la banda utilizó para filmar un video promocional de cinco minutos como otro posible piloto de televisión, The Aquabats. ¡En color! , una serie orientada a la acción con un estilo similar a los programas japoneses de tokusatsu . A pesar del interés potencial de Fox Family Channel antes de su adquisición por parte de Disney , que canceló todos los acuerdos de desarrollo, el piloto nuevamente no logró generar ningún interés, lo que paralizó la carrera de The Aquabats. [21] [23]
Tras las enormes pérdidas financieras que sufrió Goldenvoice en la inauguración del Festival de Música y Artes del Valle de Coachella en 1999, la compañía finalmente se vio obligada a cesar sus operaciones, dejando a los Aquabats sin un sello discográfico. [16] [24] Después de una búsqueda infructuosa de un nuevo sello, la banda finalmente recurrió a Internet para gestionarse y promocionarse de forma independiente mientras los miembros reanudaban sus trabajos diarios para continuar financiando la banda. [16] [24] Jacobs comparó la experiencia con el alter ego de un superhéroe , que trabaja de día y lucha contra el crimen [léase: ser un Aquabat] de noche. [16] Si bien The Aquabats no pudo conseguir un contrato de grabación adecuado, la banda negoció un acuerdo de distribución con Fearless Records , lanzando una colección de tomas descartadas y demos de las sesiones de Floating Eye tituladas Myths, Legends, and Other Amazing Adventures, vol. 2 antes de volver a caer en un período de relativa inactividad.
Debido a la falta de apoyo del sello, la banda tuvo que financiarse completamente de su bolsillo, The Aquabats pospuso indefinidamente todos los planes para futuras grabaciones o giras extensas, limitando su actividad principalmente a shows esporádicos en el suroeste de los Estados Unidos. [24] La pérdida de ingresos por giras, junto con el regreso de los miembros de la banda a sus trabajos y familias, finalmente contribuyó a la partida de varios miembros clave: en 2000, el guitarrista Gray dejó la banda, seguido por Palmer y el cofundador Terry en 2002. [24] Para evitar las limitaciones financieras de contratar dos nuevos miembros, Adam Deibert asumió un doble papel como trompetista y guitarrista para los shows en vivo de la banda, mientras que Palmer fue reemplazado por el ex baterista de Assorted Jelly Beans, Ricky Falomir (Ricky Fitness). Con esta formación más estable y compacta, The Aquabats regresaron al estudio para grabar música original para Welcome to Eltingville de Evan Dorkin , un piloto de televisión animado de 2002 que se emitió en Adult Swim pero que finalmente no se adoptó como serie. Al año siguiente, la banda lanzaría su primer DVD, ¡Serious Awesomeness! , que presenta una presentación en vivo completa filmada en Pomona, California , y numerosos clips que abarcan toda su carrera.
En 2004, cuando habían pasado casi cinco años desde que habían lanzado cualquier material oficial de estudio, The Aquabats grabaron y lanzaron de forma independiente el EP de cinco pistas Yo! ¡Mira este viaje! como un intento de satisfacer a la base de fans de la banda y servir como una demostración potencial para atraer el interés de los sellos discográficos. [24] Como su primera grabación con sólo seis miembros y sin uso de una sección de trompeta, Yo! ¡Mira este viaje! marcó el cambio más drástico hasta ahora en el sonido de The Aquabats, llevando a la banda aún más hacia el rock impulsado por teclados y la composición de canciones influenciadas por la nueva ola. [24] Esto también marcaría la última grabación de Deibert con la banda, ya que se retiraría oficialmente del grupo más adelante en el año, reduciendo The Aquabats a un quinteto. [24]
En el verano de 2004, The Aquabats firmaron con el sello independiente Nitro Records y comenzaron a trabajar en un nuevo álbum de estudio en el otoño. [25] A pesar de este giro fortuito de los acontecimientos, el grupo todavía estaba inseguro de su futuro luego de su semi-pausa y cambio radical en la formación; Jacobs admitió más tarde que la banda pasó las sesiones de grabación creyendo que posiblemente podría ser su último álbum. [21] Después de varios meses de producción y mucho revuelo en línea, The Aquabats lanzaron su cuarto álbum, Charge!! , el 7 de julio de 2005. Siguiendo con la dirección marcada por Yo! ¡Mira este viaje! , ¡¡Cargar!! fue una introducción audaz al nuevo estilo musical de The Aquabats, rock impulsado por guitarras e influenciado por la nueva ola. [26]
Lanzado con una recepción crítica muy positiva y muchos críticos elogiaron el cambio de género de la banda, Charge!! revitalizó efectivamente la carrera de The Aquabats cuando la banda volvió a comprometerse con giras regulares. Días después del lanzamiento del álbum, The Aquabats encabezó una exitosa gira por 34 ciudades de los Estados Unidos con bandas teatrales similares The Epoxies y The Phenomenauts , seguida de giras por el Reino Unido y Japón, este último apoyando a los fundadores de Nitro Records , The Offspring . [27] El 23 de septiembre de 2005, The Aquabats hicieron su debut en la televisión nacional en el programa Attack of the Show de G4 , interpretando Charge!! El sencillo principal, " Fashion Zombies! ". [28]
Si bien el año siguiente presentaría oportunidades de gira aún más lucrativas para The Aquabats, el renovado éxito de la banda también tendría sus inconvenientes. En mayo de 2006, se anunció que el guitarrista Pollock había abandonado el grupo a regañadientes después de 12 años, alegando que el aumento de la actividad de giras de la banda entraba en conflicto con su agenda comercial. Pollock fue sucedido por el ex miembro de Death by Stereo, Ian Fowles (Eaglebones Falconhawk), aunque continuaría contribuyendo con pistas de guitarra a los álbumes de estudio de The Aquabats y actuando con la banda como segundo guitarrista en sus conciertos y festivales importantes en el sur de California. [29] ¡¡ Después de lanzar una irónica "Edición de aniversario de un año" de edición limitada de Charge!! , Los Aquabats llevaron a cabo otra gira nacional antes de anunciar una breve pausa en enero de 2007 para centrarse en escribir su próximo álbum. [30] [31]
Durante este período, Jacobs había estado siguiendo una carrera en producción de televisión con su socio creativo y antiguo colaborador de Aquabats Scott Schultz , filmando de forma independiente posibles pilotos para programas de televisión familiares. En 2007, Jacobs y Schultz vendieron con éxito uno de sus pilotos, un programa para niños en edad preescolar llamado Yo Gabba Gabba. , al canal Nick Jr. de Viacom . Como programa de orientación musical, Yo Gabba Gabba! contó con varias apariciones especiales de The Aquabats, apareciendo en pantalla interpretando canciones nuevas y antiguas y protagonizando varios sketches. La serie se convirtió en una sensación internacional galardonada, atrayendo una generosa cantidad de atención de los medios hacia Jacobs y The Aquabats, lo suficiente para persuadir a la productora de Gabba, Wild Brain, para que ayudara a producir un nuevo piloto nuevamente basado en la banda. [32] [33]
Filmado en locaciones de California a principios de 2008, el tercer piloto de televisión de The Aquabats, titulado The Aquabats! ¡Súper show! , fue un episodio completamente realizado de media hora que presentaba historias animadas y de acción en vivo protagonizadas y con música original de la banda. ¡Los Aquabats pasaron el resto de 2008 promocionando intensamente el Super Show! piloto a través de una extensa publicidad viral y giras posteriores, incluidas apariciones en la Comic-Con International de San Diego de 2008 , donde el piloto debutó públicamente para los fanáticos, festivales de alto perfil como Bamboozle Left y Groezrock en abril de 2009, y telonero de Blink-182. en dos fechas de su gira de reunión de 2009 .
Aunque The Aquabats siguió siendo un atractivo popular en las giras, la banda experimentó un período tumultuoso de preproducción de su propuesto quinto álbum de estudio que duró casi dos años. Aunque una actualización de noticias de julio de 2007 anunció que la grabación preliminar ya había comenzado, nunca surgió material nuevo de estas sesiones ni se interpretó en vivo. [34] A medida que la banda reanudó sus giras por los Estados Unidos y Europa, se informaron menos actualizaciones sobre el progreso del álbum hasta que todos los planes cesaron abruptamente en abril de 2009, cuando The Aquabats fueron eliminados de Nitro Records debido a "tiempos económicos difíciles y una situación difícil". paisaje musical", según Jacobs. [35] Con una sombría confirmación de "sin compañía discográfica, sin registro", el futuro de los Aquabats parecía una vez más ensombrecido por la duda. [35]
A pesar de la falta de un sello discográfico, The Aquabats continuaron realizando giras internacionales durante 2010 y 2011, encabezando giras por los Estados Unidos y el Reino Unido, además de aparecer en el festival Soundwave de 2010 en Australia, la primera visita de la banda al continente. . En agosto de 2010, The Aquabats anunciaron repentinamente en su sitio web que lanzarían de forma independiente su próximo álbum de estudio en noviembre de ese año. [36] Sin embargo, luego de un acuerdo de distribución de último minuto con Fearless Records , la fecha de lanzamiento del álbum se pospuso hasta 2011 para proporcionar marketing y promoción adecuados, y un EP que contiene su primer sencillo, Radio Down! , fue liberado en su lugar. [37] [38] ¡Sopa de choca esos cinco! , el quinto álbum de larga duración de The Aquabats, fue lanzado el 18 de enero de 2011, convirtiéndose en el álbum con las listas más altas de la banda desde The Fury , debutando en el número 181 en el Billboard 200 y en el número 5 en Top Heatseekers. [39] Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en una gira nacional por 21 ciudades apoyando a Reel Big Fish , seguida de una actuación en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley de 2011 .
El 24 de marzo de 2011, se anunció formalmente mediante un comunicado de prensa que The Aquabats! ¡Súper show! había sido adquirida como serie por el canal de cable familiar The Hub , una empresa conjunta entre Hasbro y Discovery que se lanzó en 2010 como reemplazo de Discovery Kids . [40] Creada y producida por Jacobs, Schultz y Jason deVilliers, la serie siguió las aventuras ficticias de The Aquabats en un estilo deliberadamente cursi inspirado en la serie de televisión Batman de la década de 1960 , mezclando historias de acción real con cortos de dibujos animados, comerciales de parodia e interludios musicales. con nueva música original y canciones escritas e interpretadas por la banda. [41] [33]
Después de pasar la mayor parte de 2011 en producción, la primera temporada de The Aquabats! ¡Súper show! se emitió durante trece episodios desde el 3 de marzo de 2012 hasta el 16 de junio de 2012, obteniendo una recepción crítica muy positiva y índices de audiencia consistentemente altos para el canal de tamaño modesto, y finalmente obtuvo una nominación al Emmy diurno como Mejor Serie Infantil, que finalmente perdió ante sus compañeros. Serie Hub La hora inquietante de RL Stine . [42] [43] [44] En octubre de 2012, comenzó la producción de la segunda temporada de la serie, que se estrenó el 1 de junio de 2013, con una corta duración de cinco episodios. [45] [46] En octubre siguiente, se filmaron tres episodios adicionales, aunque The Hub luego se refirió explícitamente a estos episodios como "especiales" en lugar de una continuación de la segunda temporada. [47] Estos tres especiales se transmitieron del 21 de diciembre de 2013 al 14 de enero de 2014.
En un artículo del Huffington Post sobre la banda antes de la Comic-Con de San Diego de 2014 , Jacobs reveló que The Hub había optado por no renovar The Aquabats. ¡Súper show! para otra temporada luego de un extenso cambio de marca de la cadena por parte de Hasbro y Discovery, cancelando efectivamente la serie. Jacobs admitió que estaba sorprendido por este giro de los acontecimientos y señaló: "Todo lo que escuchamos fue que el programa había sido una historia real de Cenicienta para el Hub y que estaba obteniendo muy buenos resultados entre los espectadores. Simplemente asumimos que eventualmente volveríamos a producción o al menos ser elegido para la temporada 3", pero finalmente concluyó "es lo que es" con respecto a la decisión de la cadena. [48]
¡Desde el estreno en 2012 de The Aquabats! ¡Súper show! , Los Aquabats redujeron en gran medida sus giras extensas para adaptarse a su calendario de producción televisiva, limitando una vez más sus shows en vivo a presentaciones ocasionales dentro del suroeste de los Estados Unidos. En abril de 2013, la banda realizó una gira de seis shows por Europa y Reino Unido, concluyendo con una aparición en el festival de punk rock Groezrock en Bélgica . [49] En junio siguiente, The Aquabats aparecieron una vez más en el Warped Tour , aunque solo tocaron ocho shows en la región suroeste. [50] A pesar de tocar una parte limitada de la gira, la banda apareció regularmente en la segunda temporada de Warped Roadies de Fuse , una serie de telerrealidad que documenta al equipo de gira del Warped Tour, donde fueron el tema más notable de un episodio . en el que provocan la ira de un director de escena por tocar repetidamente más de los tiempos establecidos. [51]
El 17 de marzo de 2014, para celebrar su vigésimo aniversario como banda, The Aquabats anunció la primera etapa de su "20th Anniversary Tour" para mayo, su primera gira extensa como cabeza de cartel por Estados Unidos en años, cubriendo quince shows en nueve estados del Costa este. [52] En julio siguiente, la banda llevó a cabo cinco fechas más en California, Washington y Oregon, luego anunció once fechas más que cubrían seis estados en la mitad occidental del país. [53] [54]
Después de otro período de relativa inactividad durante la mayor parte de 2015 y 2016, The Aquabats anunció una gira de 13 fechas por el Medio Oeste y la Costa Este de Estados Unidos en mayo de 2017, con el apoyo de Reggie and the Full Effect , CJ Ramone y Kepi Ghoulie , seguida posteriormente por un Gira de seis fechas por la costa oeste en octubre con Dog Party . Las opciones de entradas para estos espectáculos incluían "Paquetes Super Rad" con productos exclusivos adicionales, en particular un sencillo dividido de 7" de versiones completas de las canciones del Super Show, " Burger Rain " y "Beat Fishin'", el primer lanzamiento nuevo de The Aquabats. grabaciones de estudio desde Hi-Five Soup de 2011 [ 55 ] A mediados de febrero de 2018, The Aquabats tocaron en nueve fechas en el Reino Unido con Army of Freshmen como teloneros de Bowling for Soup en su gira "Get Happy!".
¡En celebración del vigésimo aniversario de The Fury of The Aquabats de 1997! , la banda trabajó con el veterano productor e ingeniero Cameron Webb en una remasterización completa del álbum que se lanzó de forma independiente en vinilo y CD con material extra el 6 de abril de 2018. [57] Al día siguiente, The Aquabats tocaron en dos shows con entradas agotadas. en el Teatro Fonda de Los Ángeles donde interpretaron The Fury of The Aquabats! en su totalidad, a los que se unieron los ex miembros Pollock, Terry y Deibert. En particular, Travis Barker apareció durante el espectáculo nocturno para tocar tres canciones como su personaje de Baron von Tito, lo que marcó la primera vez que Barker actuó con la banda desde 1998. [58] Tres semanas después, el 28 de abril, esta formación ampliada actuó como parte del festival de ska Back To The Beach de Barker y John Feldmann en Huntington State Beach , donde Barker se unió nuevamente a la banda para tres canciones. [59]
El 31 de julio de 2018, después de varias semanas de provocar el anuncio de una banda importante, The Aquabats lanzó una campaña Kickstarter de alto perfil con el objetivo de recaudar un mínimo de $1,1 millones para ayudar a financiar una temporada completa de regreso de The Aquabats. ¡Súper show! , así como la producción y lanzamiento de tres álbumes: un nuevo álbum de estudio, un Super Show! banda sonora y una recopilación de grandes éxitos regrabada. [60] El video de la campaña presentaba una serie de cameos de celebridades que expresaban su apoyo a la banda, aunque el actor y músico más destacado era Jack Black , quien fue confirmado por Billboard como productor ejecutivo para el regreso de la serie. [60] ¡Junto con el lanzamiento de Kickstarter, The Aquabats comenzó a lanzar una serie de Super Show metaficticios ! "miniepisodios" exclusivamente para su canal de YouTube, que representan la búsqueda del MC Bat Commander para reunir a los Aquabats separados luego de la cancelación de su programa.
Para el 28 de agosto, pocos días antes de la fecha de finalización de la campaña el 1 de septiembre, Kickstarter solo había recaudado $601,629 de la meta deseada de $1,1 millones de dólares. La financiación se canceló voluntariamente y la campaña se reestructuró significativamente, resucitada el mismo día con una nueva meta de 100.000 dólares para un nuevo álbum y la producción continua de Super Show. "miniepisodios". La marca de $100,000 se alcanzó en cuestión de minutos y el proyecto finalmente recaudó más de $600,000, que se afirmó que se utilizaría para producir de forma independiente "al menos doce" miniepisodios de Super Show. , dos nuevos álbumes de estudio de Aquabats, un álbum en vivo y dos Super Show! álbumes de bandas sonoras. [61]
A lo largo de 2019, The Aquabats trabajó decididamente para cumplir con sus proyectos financiados en Kickstarter. En marzo, la banda lanzó simultáneamente The Aquabats! ¡Súper show! Banda sonora de televisión: Volumen uno , una banda sonora recopilatoria de canciones de Super Show! La primera temporada y ¡ La furia de los Aquabats! ¡Vive en La Fonda! , una grabación en vivo de una presentación de 2018 de The Fury of The Aquabats. , como descargas digitales exclusivas para patrocinadores de Kickstarter. [62] En junio, precedido por el lanzamiento del sencillo "Cobraman Theme!", The Aquabats! ¡Súper show! Banda sonora de televisión: Volumen uno recibió un amplio lanzamiento físico en el sello autooperado de The Aquabats, Gloopy Records, estrenándose en el puesto 165 en el Billboard 200 y en el número uno en Top Heatseekers, la ubicación más alta de la banda en cada lista hasta la fecha. [63] [64] [65] A partir del 28 de septiembre de 2019, The Aquabats! ¡Súper show! se relanzó oficialmente como una serie web quincenal exclusiva de YouTube titulada The Aquabats! ¡RadVentures! . [66] [67]
"Skeleton Inside!", el primer sencillo del sexto álbum de estudio de The Aquabats, se estrenó en el canal de YouTube de la banda el 25 de octubre de 2019, aunque no mencionó el título del álbum ni una fecha de lanzamiento tentativa más allá de "más adelante este año". [68] El título oficial del álbum, Kooky Spooky...In Stereo , se reveló en febrero de 2020, seguido del segundo sencillo del álbum, "Pajamazon!", con temática adicto a la televisión, el 10 de abril. Inspirado en la actual pandemia de COVID-19. pandemia en los Estados Unidos , que requirió autocuarentena masiva y distanciamiento social , "¡Pajamazon!" fue promocionado mediante un video musical compuesto principalmente por videos autoenviados de fanáticos y amigos de The Aquabats bailando la canción en sus hogares, lo que marcó el primer video musical de The Aquabats desde "Fashion Zombies!" en 2005. Si bien Kooky Spooky...In Stereo estaba originalmente programado para una fecha de lanzamiento del 20 de junio, los retrasos en la fabricación resultantes de la pandemia de coronavirus , así como las tensiones políticas por las protestas en curso de George Floyd que comenzaron a fines de mayo de 2020, llevaron a la banda a posponer el lanzamiento del álbum; En una declaración pública inusualmente seria, The Aquabats reconocieron que "siempre habrá tiempo para el rock tonto y ruidoso... pero no nos parece correcto ser ruidosos y autopromocionarse en este momento", alentando la apertura. discusión sobre raza y racismo y enlaces a recursos del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana y confirmación de una nueva fecha de lanzamiento digital del 21 de agosto de 2020. [69]
El 29 de febrero de 2024, la banda anunció su séptimo álbum, ¡ Finalmente! , [70] así como el regreso de Chainsaw The Prince of Karate y Catboy y la presentación de Gorney. [71] El álbum salió el 21 de junio.
A lo largo de su carrera, The Aquabats han experimentado varias evoluciones radicales en su sonido y estilo musical.
Habiéndose formado originalmente como parte de la floreciente escena de ska de la tercera ola del condado de Orange , gran parte del material inicial de la banda tenía sus raíces en el género. Con una formación de ocho integrantes con dos guitarristas principales , un teclista y una sección de viento que consta de dos trompetas y un saxofón , el estilo de ska de The Aquabats estaba impulsado principalmente por metales y guitarra, incorporando elementos de surf rock y punk rock . [1] [5] Su segundo álbum, The Fury of The Aquabats de 1997. , aunque todavía predominantemente basado en el ska, encontró que la banda comenzaba a expandir su sonido hacia un territorio más nuevo, presentando influencias de punk y surf más pronunciadas y un experimentalismo irónico, incluidos varios instrumentos , pastiches de música ragtime y tango y la utilización de tales instrumentos no convencionales como clarinetes , sitares eléctricos e incluso manualismo . [72] [6] [73]
En 1999, The Aquabats experimentó un cambio de estilo significativo para su tercer álbum de estudio, The Aquabats vs. the Floating Eye of Death. y su pieza complementaria Mitos, leyendas y otras aventuras asombrosas, vol. 2 , explorando más a fondo el eclecticismo multigénero que se había insinuado con The Fury . Una decisión consciente de la banda de escribir material más diverso, estos álbumes vieron una pérdida casi total del ska impulsado por metales de sus álbumes anteriores en favor de una composición más estructurada con guitarras y sintetizadores , abrazando en gran medida un sonido punk rock y new wave. influenciado por Devo y Oingo Boingo , dos de las mayores inspiraciones de The Aquabats. [1] [6] [8] [74] La banda también comenzó a ampliar su experimentación de géneros para abarcar estilos tan dispares como la electrónica , el synthpop e incluso el hip-hop , elementos que persisten en su sonido hasta el día de hoy.
Durante la pausa en la carrera de The Aquabats a principios de la década de 2000, varios de los miembros clave de la banda abandonaron la formación, reduciendo finalmente el antiguo octeto a un mero quinteto de voz, guitarra, teclados, bajo y batería. [15] Esto inevitablemente tuvo un profundo impacto en el sonido de The Aquabats, en particular la pérdida total de su alguna vez característica sección de trompeta. ¡¡Carga de 2005 !! , el primer lanzamiento con esta formación reducida, marcó un cambio abrupto con respecto al eclecticismo de sus discos anteriores, estableciendo firmemente el estilo musical actual de The Aquabats basado en el rock, mezclando elementos de punk, new wave y ska, un estilo que también ha Algunas publicaciones lo han descrito como " nerd rock " debido al énfasis lírico de la banda en la cultura pop. [75] [8] [76] [77]
En los últimos años, The Aquabats ha introducido una mayor presencia de teclados y sintetizadores en este estilo, y los críticos destacaron su álbum de 2011 Hi-Five Soup. por presentar elementos más notables de synthpop y electrónica. [78] [79]
Aunque la banda continúa incorporando elementos ocasionales de ska en su música, The Aquabats se han distanciado de su asociación con el género ska después de haberse alejado de un sonido abiertamente basado en el ska a principios de la década de 2000, habiéndose etiquetado a sí mismos desde entonces como simplemente un "banda de rock" en sus biografías de prensa oficiales. [80] [81] En una entrevista de 2012, el cantante Christian Jacobs declaró: "No creo que alguna vez nos hayamos considerado una banda de ska. Solo éramos The Aquabats. Y algunas de las canciones que tocamos eran ska", señalando en otra parte. "Nunca fue algo deliberado [dejar de tocar ska], pero creo que sucedió de forma natural porque hay muchos estilos diferentes de música que tocamos. Siempre me han gustado bandas como Ween y cosas así, que pueden pasar de un género a otro como un camaleón y tocar la música que quieran... no hay límites. Si te configuras como una banda de punk, entonces prácticamente solo tienes que tocar punk. O si eres una banda de ska. , simplemente juegas ska". [82] [83] Chad Larson, hablando sobre el mismo tema, explicó: "Tener el mismo ritmo de guitarra para cada canción se vuelve un poco aburrido... incluso en los álbumes anteriores que tenían ritmos de ska, nos centrábamos más en la 'aventura'. canciones que canciones realmente 'ska', así que a medida que crecimos como músicos, quisimos experimentar con diferentes ritmos", y agregó que "de todos modos, nunca fuimos una buena banda de ska". [6]
Desde los primeros días de la banda, The Aquabats se han ganado una reputación por sus presentaciones teatrales en vivo que presentan una variedad de acrobacias cómicas y travesuras basadas en su personaje con temática de superhéroe.
Durante la década de 1990, cuando sus conciertos estaban en su etapa más elaborada, una actuación típica de Aquabats a menudo incluía escenas de lucha coreografiadas con villanos disfrazados, el uso de numerosos accesorios, acrobacias y diversos grados de pirotecnia , que iban desde pequeños fuegos artificiales hasta The MC Bat. Comandante respirando fuego . [1] [84] [85] [86] Si bien muchos de estos elementos finalmente fueron eliminados de los shows en vivo a principios de la década de 2000, el único elemento básico constante de cada concierto de Aquabats sigue siendo las "batallas" de la banda en el escenario con villanos y monstruos. . [87] Estos villanos, típicamente interpretados por el equipo de gira de The Aquabats , subirán al escenario en uno o dos momentos del espectáculo e intercambiarán bromas humorísticas con la banda antes de entablar combates simulados. [88] Estas peleas han variado desde peleas cortas e improvisadas a puñetazos hasta combates en el escenario completamente coreografiados utilizando accesorios frágiles, maniobras como patadas voladoras y volteretas hacia atrás , y a veces extendiéndose entre la audiencia, y los Aquabats finalmente ganaron la mayoría, pero no todos, los encuentros. . [16] [88] Para algunas actuaciones, en lugar de un villano, The Aquabats presentará un sketch con uno de sus "aliados": por ejemplo, para continuar con su canción "Magic Chicken", el personaje principal, un hombre con un traje de pollo : subirá al escenario para repartir pollo frito a los miembros de la audiencia. [89]
La participación del público es un elemento común en los espectáculos escénicos de The Aquabats. Tanto la banda como sus personajes en el escenario interactúan regularmente con la multitud, incluso iniciando juegos masivos de voleibol de playa o rociándolos con sustancias como Silly String y extintores. [5] [90] Además, se sabe que algunos de los enemigos de The Aquabats sólo son "derrotados" por los fanáticos al ser arrojados con proyectiles suministrados por la banda, generalmente grandes cantidades de bolas de plástico . [87] Reconociendo a los miembros más jóvenes de su base de fans, The Aquabats a menudo incorporan a los niños en el lugar como parte de sus espectáculos, invitándolos a bailar en el escenario con la banda al final de sus presentaciones. Con el permiso de los padres, los niños también pueden participar en juegos y actividades en el escenario con la ayuda del público. [91] Las más comunes han incluido "carreras de flotadores en la piscina", donde dos niños seleccionados montan balsas inflables o juguetes para la piscina y corren por el lugar haciendo surf multitudinario , y buceo asistido en el escenario , en el que entre canciones el MC Bat Commander suavemente lanzar a los niños a una audiencia que espera para que puedan experimentar su "primer momento punk rock ". [87] [92] [93]
En el aspecto visual de estas actuaciones, manteniendo la línea con su estética inspirada en los dibujos animados y la cultura pop , los espectáculos teatrales de The Aquabats están acompañados por una gran pantalla de vídeo de fondo que reproduce clips de montaje de varios dibujos animados, películas, programas de televisión y material de archivo. editado específicamente para que coincida con cada canción. [90] [91] [94] Esta pantalla también reproduce videos de comedia pregrabados protagonizados por la banda que presentan y cierran cada espectáculo, así como comerciales falsos de productos ficticios de la marca Aquabats que sirven como " pausas comerciales " improvisadas entre canciones. [90] [95] Estas imágenes, junto con los accesorios y el vestuario de la banda, se cambian periódicamente para adaptarse a actuaciones especiales de temporada, en particular los espectáculos navideños anuales de The Aquabats .
Quizás incluso más que por su música, The Aquabats son ampliamente reconocidos por su excéntrica identidad de superhéroe que se adhiere a una mitología integral reflejada en la música, los espectáculos teatrales y el material promocional de la banda en el que los miembros son en realidad un equipo de luchadores contra el crimen musical en un búsqueda para salvar el mundo.
Detallados en sus letras, notas , sitio web y series de televisión , The Aquabats han desarrollado un pequeño pero elaborado universo ficticio en torno a esta mitología, describiendo la historia ficticia de la banda y sus extravagantes aventuras, además de concebir una extensa lista de enemigos y aliados, muchos de los cuales son el tema de canciones específicas y han aparecido como parte de los espectáculos teatrales de The Aquabats en escenas de lucha simuladas o parodias cómicas. A lo largo de los años, esta mitología, y en particular la historia de fondo ficticia sobre sus orígenes, ha cambiado, evolucionado y ocasionalmente se ha reconfigurado continuamente para explicar los cambios en la formación de la banda.
La historia del origen de los Aquabats se puede dividir en dos épocas distintas. Durante la primera mitad de su carrera, la banda mantuvo una historia de fondo consistentemente canónica establecida a lo largo de sus dos primeros álbumes, alegando que los miembros de la banda eran en realidad criaturas murciélago humanoides provenientes de una lejana isla tropical llamada Aquabania. Según la leyenda, Aquabania había sido invadida por el malvado monstruo espacial "M", lo que obligó a los habitantes supervivientes a huir al océano, donde finalmente llegaron a la costa de California y fueron acogidos por el profesor Monty Corndog, un científico loco que utilizaba "productos químicos". para darles superpoderes . Ataviados con trajes que incluían accesorios como " lycras radiactivas ", "cinturones de energía" y "cascos anti-negatividad", los Aquabats eligieron canalizar sus poderes a través de la música para "dominar el mundo" atrayendo legiones de fanáticos para ayudarlos. en la lucha contra el monstruo espacial "M" y la recuperación de su tierra natal, luchando contra los numerosos villanos y monstruos que intentarían frustrar su búsqueda musical en el camino. [96] [97]
Con los fuertes cambios de formación a principios y mediados de la década de 2000 que dejaron solo dos de los miembros originales restantes, The Aquabats finalmente eliminaron los elementos de Aquabania de su historia de fondo, restableciéndose como un grupo de superhéroes independientes de origen indeterminado que viajan. el campo, luchando contra el mal y "destruyendo el aburrimiento". [98] ¡ Este marco flexible serviría más tarde como base para la serie de televisión de la banda, The Aquabats! ¡Súper show! , donde el personaje de cada miembro se desarrolló aún más para mostrar sus propios poderes y personalidades individuales, haciendo la transición de la mitología de los Aquabats de un arco argumental a un conjunto de personajes. [99] Si bien la primera temporada de la serie dejó los orígenes de la banda intencionalmente vagos, varios episodios de la segunda temporada presentan a cada miembro de The Aquabats contando la historia de la banda en secuencias animadas de flashback ; Si bien una de estas secuencias recuerda el mito original de Aquabania, los flashbacks de cada miembro se contradicen directamente entre sí, dejando sin saber cuál podría considerarse oficialmente canónico.
La banda se refiere a los fanáticos de The Aquabats como Aquacadets o los más informales "Cadetes", un título que ha mantenido un estatus alternativamente oficial y no oficial entre su base de fans durante la mayor parte de la carrera de la banda.
A finales de la década de 1990 y mediados de la década de 2000, The Aquabats operó un club de fans oficial conocido como The Aquabats Cadet Faction, que vendía paquetes de membresía que generalmente ofrecían una variedad de productos exclusivos, acceso a contenido web exclusivo, una suscripción a un boletín oficial escrito. por miembros de la banda y entrada a "espectáculos secretos" semiprivados ocasionales que se llevan a cabo en lugares más pequeños. Lo más significativo es que la inscripción en The Aquabats Cadet Faction otorgó a los miembros portadores de tarjetas la admisión a convenciones oficiales de fanáticos conocidas como Cadet Summits, donde los fanáticos podían conocer e interactuar con The Aquabats a través de paneles de preguntas y respuestas, juegos y entregas de premios donde los fanáticos recibieron trofeos en categorías que incluían "Cadete". del año". Los Aquabats celebraron cinco Cumbres de Cadetes en todo el sur de California de 1997 a 2006:
Después de la Cumbre de Cadetes de 2006, la Facción de Cadetes Aquabats cayó en un período prolongado de completa inactividad, durante el cual los fanáticos llevaron a cabo operaciones no oficiales de clubes de fans de forma independiente a través de las redes sociales , en particular la formación de numerosas facciones escindidas basadas en ciertos temas, intereses compartidos o áreas geográficas. Ubicación: si bien la mayoría de estos grupos eran pequeñas subsecciones dentro de comunidades de fans en línea como Tumblr , algunas facciones como "Piratebats" y "Ninjabats" cultivaron una pequeña presencia en el mundo real al asistir a los conciertos de The Aquabats con trajes temáticos correspondientes. En 2018, The Aquabats resucitó temporalmente a The Aquabats Cadet Faction como parte de Bring Back The Aquabats. Campaña de Kickstarter, nuevamente emitiendo tarjetas de identificación personalizadas y mercadería y contenido web exclusivos. Sin embargo, a partir de 2020, los paquetes de Cadet Faction ya no están disponibles y no hay planes actuales para una futura Cumbre de Cadetes.
En 2019, el sello discográfico independiente Related Records, que previamente había lanzado el pirata oficial de 2014 de la actuación acústica de The Aquabats en la Cumbre de Cadetes de 2002, compiló y lanzó No Singles: A 20 Year Anniversary Tribute to The Aquabats vs.The Floating Eye of Death , un álbum tributo de catorce pistas que cubre la totalidad del álbum Floating Eye of Death de 1999 de la banda por varios músicos underground de punk, electrónica y experimentales . [102]
Las raíces de The Aquabats generalmente se remontan a GOGO13 , una banda de ska fundada por los hermanos Parker y Tyler de Christian Jacobs mientras vivían en St. George, Utah , en 1993. [103] Tras su abrupta disolución en 1994, varios de Los miembros de GOGO13 pasaron a tocar en las primeras formaciones de The Aquabats, tiempo durante el cual las presentaciones de la banda consistieron en varias canciones de GOGO13, en particular "Idiot Box!", que luego se grabó para los dos primeros álbumes de The Aquabats. [104] [105] Parker Jacobs reformó permanentemente GOGO13 en 2001 y continúa de gira con una formación rotativa de músicos que, entre otros, han incluido al trompetista original de Aquabats, Boyd Terry , y al guitarrista Ben "The Brain" Bergeson. [105]
De 1993 a 1995, Adam Deibert , Charles Gray , Corey Pollock y Pat "Patbat" McDonald fueron todos miembros de la banda de ska de Huntington Beach, The Goodwin Club, y grabaron sólo un álbum de larga duración antes de disolverse en abril de 1995, tocando en su último espectáculo como telonero. para Los Aquabats. [106] El Goodwin Club se reunió en 2015 con Deibert, Pollock y McDonald regresando de la formación original y continúan actuando esporádicamente en todo el sur de California, incluso como apoyo para The Aquabats y GOGO13. Antes de formar The Aquabats, Christian Jacobs cantó en un dúo de shoegazing llamado The Moon Men con los futuros Aquabats y Yo Gabba Gabba. colaborador Scott Schultz , mientras que Chad Larson fue el bajista de la banda de hardcore punk BHR hasta su ruptura en 1997. [107] [108]
En 1997, Parker Jacobs formó The Sandfleas como un proyecto paralelo para actuar como teloneros en los espectáculos de The Aquabats, basado en la pandilla de villanos enmascarados que se habían convertido en un elemento básico de la mitología de The Aquabats y en la galería de pícaros en el escenario. Los Sandfleas, formados de forma anónima por Parker Jacobs en la voz y una formación rotativa de músicos que incluían a Christian y Tyler Jacobs, Larson y Pollock, tocaron canciones de punk rock deliberadamente descuidadas que eran humorísticamente antagónicas e insultantes hacia su audiencia, con la intención de ser el musical "malo". chico" equivalente a los "buenos chicos" de The Aquabats. [105] The Sandfleas lanzaron un EP titulado Four Songs Four Jerks en el sello Horchata Records de The Aquabats en 1999 antes de separarse poco después. [109]
Durante su tiempo en The Aquabats, Deibert y Gray se unieron a la banda de pop indie de Long Beach Bikeride en 1999 como bajista y guitarrista, respectivamente, grabando en tres de los álbumes de estudio de la banda, todos los cuales contaron con las contribuciones invitadas de James Briggs en saxofón y clarinete. . Gray dejó Bikeride en 2002, aunque Deibert permaneció como miembro hasta la muerte del cantautor Tony Carbone por cáncer en 2008. [110] Poco antes de la muerte de Carbone, The Aquabats organizó un espectáculo benéfico para Carbone en Pomona, California , donde Deibert se unió a la banda. en el escenario durante sus bises. [111] De 1999 a 2010, Deibert también estuvo activo en el proyecto electrónico de dos hombres Digital Unicorn , que había creado originalmente como reemplazo de último minuto de una banda telonero que había abandonado una gira con The Aquabats. [112] Digital Unicorn finalmente progresó hacia un esfuerzo en solitario, que culminó con el álbum de estudio Theirs Travel Began and Loaded the Dream , que fue lanzado en Horchata Records en 2001. [113]
Después de dejar The Aquabats en 1996, Ben Bergeson fundó la banda de surf rock instrumental The Moon Monkeys, tocando en numerosos shows con The Aquabats y GOGO13 antes de lanzar su único EP de estudio So Far, Far Out! en 1999 en Horchata Records. [114] Corey Pollock, luego de su propia salida de The Aquabats en 2006, se unió al trío pop punk de Costa Mesa y a sus compañeros de gira de Aquabats, Supernova, en agosto de 2008, tocando con ellos bajo su nombre artístico Aquabat de "Chainsaw" hasta su pausa en enero de 2010. .
Como músicos profesionales, el actual guitarrista Ian Fowles y el baterista Ricky Falomir han actuado y grabado con muchas bandas y músicos destacados, aunque son más conocidos como miembros originales de las bandas de punk rock Death by Stereo y Assorted Jelly Beans , respectivamente. En relación con The Aquabats, Fowles fue bajista invitado de Hunter Revenge de Hunter Burgan y, disfrazado de EagleBones, la banda de Kepi Ghoulie durante las giras de ambos grupos con The Aquabats, y en 2014, se convirtió en miembro oficial de My Chemical . ¡La banda solista del cantante romántico Gerard Way después de que los dos se conocieran trabajando juntos en The Aquabats! ¡Súper show! , grabando y coescribiendo el debut de Way en 2014, Hesitant Alien . [115] En junio de 2015, tanto Fowles como Falomir formaron la banda de acompañamiento del ex bajista de los Ramones , CJ Ramone, para una gira por la costa este con la banda japonesa Shonen Knife . [116] Ricky también estuvo de gira tocando la batería para la banda de reggae de Los Ángeles The Aggrolites en 2009.
La versión instrumental original de la banda de "Sequence Erase!", grabada con Parry Gripp , se utilizó como tema principal del piloto de televisión original de la banda, The Aquabats! ¡En color! . De 2004 a 2010, esta grabación se utilizó como tema principal de la serie principal de Mega64 , una serie de comedia con temática de videojuegos producida por un grupo de comedia del mismo nombre. Como amigos y asociados de The Aquabats desde hace mucho tiempo, el elenco principal y el equipo de Mega64 luego producirían bocetos intersticiales para The Aquabats. ¡Súper show! series de televisión.
Álbumes de estudio
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