El largo viaje a casa es una película dramática estadounidense de 1940 dirigida por John Ford . Está protagonizada por John Wayne , Thomas Mitchell e Ian Hunter . Cuenta con la participación de Barry Fitzgerald , Wilfrid Lawson , John Qualen , Mildred Natwick y Ward Bond , entre otros.
La película fue adaptada por Dudley Nichols a partir de las obras de teatro The Moon of the Caribbees , In the Zone , Bound East for Cardiff y The Long Voyage Home de Eugene O'Neill . Las obras originales de Eugene O'Neill fueron escritas en la época de la Primera Guerra Mundial y se encontraban entre sus primeras obras. Sin embargo, Ford ambientó la historia de la película durante los primeros días de la Segunda Guerra Mundial. [4]
Aunque no es una de las obras más conocidas de Ford, The Long Voyage Home sigue teniendo una buena acogida. Los críticos y académicos de cine han destacado la cinematografía distintiva de Gregg Toland , que sirve como precursora de la estética del cine negro [5] y ha hecho alusión a su trabajo para la película de Orson Welles , Ciudadano Kane (1941).
Un vapor británico llamado SS Glencairn está en el largo viaje de regreso a casa desde las Indias Occidentales a Baltimore, y luego a Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial . La tripulación es un grupo heterogéneo, amante de la diversión y la bebida. Entre ellos se encuentra su líder de consenso, un irlandés de mediana edad llamado Driscoll; un joven ex granjero sueco, Ole Olsen; un mayordomo rencoroso apodado Cocky; un inglés melancólico parecido a Lord Jim , Smitty; y un matón corpulento y completamente confiable, Davis. En una noche bochornosa en un puerto de las Indias Occidentales, la tripulación ha sido confinada al barco por orden del capitán, pero Drisk ha dispuesto que importen un barco lleno de damas locales. La tripulación se emborracha hasta que estalla una pelea de borrachos y se les ordena a las damas que bajen del barco y se les niega la compensación prometida. Al día siguiente, el barco zarpa para recoger su cargamento para su viaje de regreso a Inglaterra. Cuando la tripulación descubre que el cargamento contiene explosivos de alta potencia, se rebelan, pero el capitán los intimida fácilmente y el barco zarpa.
También les preocupa que Smitty pueda ser un espía alemán, ya que es tan distante y reservado. Después de agredir a Smitty, sujetarlo y amordazarlo, lo obligan a entregar la llave de una pequeña caja de metal que encontraron en su litera. Al abrir la caja, a pesar de las enérgicas protestas de Smitty, descubren un paquete de cartas de la esposa de Smitty que revelan el hecho de que Smitty ha sido alcohólico y ha sido dado de baja deshonrosamente de la marina británica. En la zona de guerra, cuando se acercan al puerto, un avión alemán ataca el barco y mata a Smitty en una ráfaga de ametralladora. Al llegar a Inglaterra sin más incidentes, el resto de los miembros de la tripulación deciden no embarcarse en otro viaje en el Glencairn y desembarcan, decididos a ayudar a Ole a regresar con su familia en Suecia, a la que no ha visto en diez años.
A pesar de su determinación de ayudar a Ole, la tripulación no puede dejar pasar la oportunidad de pasar un buen rato bebiendo y bailando en un bar de mala muerte al que han sido atraídos por un agente de barcos que buscan tripulantes. Tiene el ojo puesto en Ole porque es el más grande y fuerte de todos. Le pone droga en la bebida y sus cómplices lo llevan a bordo de otro barco, el Amindra . Driscoll y el resto de la tripulación borracha rescatan a Ole, pero a Driscoll lo golpean y lo dejan a bordo mientras la tripulación escapa. A la mañana siguiente, la tripulación regresa al Glencairn para enrolarse en otro viaje. Un titular de periódico revela que el Amindra ha sido hundido en el Canal por torpedos alemanes, matando a todos los que estaban a bordo.
El productor de cine independiente Walter Wanger hizo historia en el mundo del cine durante la producción de esta película. Contrató a nueve destacados artistas estadounidenses, todos ellos pintores, para documentar las dramáticas escenas durante la producción de la película. El Sr. Wanger ofreció una comisión de más de 50.000 dólares para animar a los artistas a participar; estos fondos se consiguieron con la ayuda de Reeves Lowenthal, el director de la Asociación de Artistas Americanos . Nunca antes se había llevado a cabo un proyecto de esta magnitud y propósito en el mundo del cine de Hollywood. Los artistas insistieron en tres cosas para garantizar un trabajo de calidad: libertad de elección del tema, estudios en el estudio de producción y una sala de proyección para ver las tomas. Los artistas que participaron fueron Thomas Hart Benton , Grant Wood , George Biddle , James Chapin , Ernest Fiene , Robert Philipp , Luis Quintanilla , Raphael Soyer y Georges Schreiber. este esfuerzo inaugural surgieron once pinturas originales, que recorrieron el país en el circuito de museos de la época, comenzando con una exposición en las galerías de la Asociación de Artistas Americanos en la Quinta Avenida de la ciudad de Nueva York. [6]
Tal como lo hizo Orson Welles al año siguiente en Ciudadano Kane , el director John Ford compartió su tarjeta de título con el director de fotografía Gregg Toland en los créditos iniciales de The Long Voyage Home . [7]
La película no tuvo un buen desempeño en su estreno en cines, perdiendo $224,336. [3] Algunos críticos sugirieron que la película no logró atraer al público en general porque era demasiado oscura y carecía de romance. [8]
Warner Bros. Home Video lanzó la película en DVD en 2006, pero ahora está agotada. The Criterion Collection tiene los derechos de video para lanzarla. The Criterion Collection aún no la lanzó en DVD o Blu-ray, pero está disponible para transmisión en Criterion Channel desde junio de 2020.
Está disponible como parte de una caja de John Ford, Región 2.
Al crítico de cine Bosley Crowther, del New York Times, le gustó el guión, el mensaje de la película y la dirección de John Ford. Escribió: "John Ford ha creado verdaderamente una Odisea moderna , una película cruda y de fibras duras que cuenta con una economía depurada la historia interminable de los vagabundeos del hombre por las aguas del mundo en busca de paz para su alma... es dura e implacable y sólo brevemente compasiva en su revelación de las patéticas deficiencias del hombre. Pero es una de las películas más honestas que se han puesto jamás en la pantalla; ofrece una visión penetrante de los corazones de los hombres pequeños y, como muestra que de la debilidad humana surge cierta nobleza, es mucho más gratificante que la más extravagante obra de culto a los héroes". [9]
El personal de la revista Variety escribió: "Combinando el contenido dramático de cuatro obras de un acto de Eugene O'Neill, John Ford pilotea las aventuras de un barco de vapor desde las Indias Occidentales hasta un puerto estadounidense, y luego cruza el Atlántico con [un] cargamento de explosivos de alta potencia. La película es típicamente fordiana, su dirección acentúa las caracterizaciones y aventuras del viaje". [10] Harrison's Reports la llamó "una película poderosa, dirigida con habilidad e interpretada con arte". [11] Film Daily la llamó "un vehículo poderoso y realista, humano y dramático desde el título principal hasta el final". [12] John Mosher de The New Yorker escribió una crítica entusiasta, llamándola "una de las películas magníficas de la historia del cine. Nunca el mar, sus infinitas posibilidades pictóricas, se ha comprendido tanto en la pantalla ni su belleza y su amenaza se han transmitido de manera tan elocuente". [13]
O'Neill le dijo a Ford que la película era "una obra grandiosa, profundamente conmovedora y hermosa... una gran película". [14]
Rotten Tomatoes informa de un 100% de aprobación por parte de los críticos, basándose en nueve reseñas. [15]
La canción principal del álbum Pleasures of the Harbour del músico folk Phil Ochs se inspiró directamente en la visualización de la película.