Lobet Gott in seinen Reichen (Loor a Dios en todos sus reinos), BWV 11 ,[a]conocido como Oratorio de la Ascensión ( Himmelfahrtsoratorium ), es unoratoriodeJohann Sebastian Bach, marcado por él como Oratorium In Festo Ascensionis Xsti (Oratorio para la fiesta de la Ascensión de Cristo), compuesto para el servicio dela Ascensióny probablemente interpretado por primera vez el 15 de mayo de 1738.
Bach había compuesto su Oratorio de Navidad , basado en los evangelios de Lucas y Mateo , en 1734. Ya había compuesto un Oratorio de Pascua en 1725. El texto del Oratorio de la Ascensión , una compilación de varias fuentes bíblicas , poesía libre y corales , fue escrito presumiblemente por Picander, quien también pudo haber trabajado en el libreto para el Oratorio de Navidad . Sigue la historia de la Ascensión tal como se cuenta en Lucas, Marcos y los Hechos de los Apóstoles . El oratorio está estructurado en once movimientos en dos partes, y se tarda aproximadamente media hora en interpretarlo. Está enmarcado por movimientos corales extendidos. La Parte I concluye con la cuarta estrofa del himno de Johann Rist " Du Lebensfürst, Herr Jesu Christ " en un escenario de cuatro partes. El coral de cierre en la séptima estrofa de " Gott fähret auf gen Himmel " de Gottfried Wilhelm Sacer está configurado como una fantasía coral . La obra está ricamente orquestada para el día de la fiesta, exactamente como el Oratorio de Navidad para cuatro partes vocales, tres trompetas , timbales , dos flauti traversi , dos oboes , cuerdas y continuo .
Bach había compuesto su Oratorio de Navidad , basado en los evangelios de Lucas y Mateo , en 1734, una obra en seis partes que se interpretaría en seis ocasiones durante el tiempo de Navidad. Ya había compuesto un Oratorio de Pascua en 1725, y lo revisó para 1738. Bach compuso el oratorio para la Ascensión ese mismo año. El texto para el Oratorio de la Ascensión , una recopilación de varias fuentes bíblicas , poesía libre y corales , fue escrito presumiblemente por Picander , quien había sido el libretista de la Pasión según San Mateo y otras obras de Bach. Sigue la historia de la Ascensión tal como se cuenta tanto en Lucas, Marcos como en los Hechos de los Apóstoles . [1]
La narración bíblica está compilada de múltiples fuentes: el primer recitativo del Evangelista ( movimiento 2) es de Lucas 24 (Lucas 24:50-51), el segundo (5) de Hechos 1 (Hechos 1:9) y Marcos 16 (Marcos 16:19), el tercero (7) de Hechos 1 (Hechos 1:10-11), el último (9) de Lucas 24 (Lucas 24:52a), Hechos 1 (Hechos 1:12) y Lucas 24 (Lucas 24:52b). [1] Las palabras bíblicas son narradas por el tenor como el Evangelista. En su tercer recitativo se citan a dos hombres, para esta cita el tenor y el bajo cantan en un arioso . [2] [3]
La primera parte, que narra la Ascensión, concluye con la cuarta estrofa del himno de Johann Rist " Du Lebensfürst, Herr Jesu Christ " en cuatro partes. La segunda parte refleja la reacción de los discípulos. El coral final de la séptima estrofa de " Gott fähret auf gen Himmel " de Gottfried Wilhelm Sacer está ambientado como una fantasía coral . [4] Aunque la música para la narración y el primer coral eran composiciones nuevas de 1738, Bach basó los movimientos corales que enmarcan el coro y las dos arias en composiciones anteriores. Utilizó el modelo para el aria de alto mucho más tarde para el Agnus Dei de su Misa en si menor. [5]
Bach probablemente interpretó el oratorio por primera vez el 15 de mayo de 1738, [4] [6] mientras que una referencia más antigua afirma que fue compuesto en 1735, en el mismo año litúrgico que el Oratorio de Navidad . [1]
En la primera edición completa de las obras de Bach, el Bach-Ausgabe de la Bach Gesellschaft , la obra fue incluida bajo las cantatas (de ahí su bajo número BWV), y en el Bach Compendium está numerada BC D 9 e incluida bajo los oratorios.
El oratorio se compone de once movimientos en dos partes que se interpretan antes y después del sermón, 1-6 antes del sermón y 7-11 después del sermón. La duración de la interpretación es de aproximadamente media hora. [7] El título de la primera página del autógrafo dice:
"JJ Oratorium Festo Ascensionis Xsti. à 4 Voci. 3 Trombe Tamburi
2 Travers. 2 Hautb. 2 Violini, Viola e Cont. di
Bach [8]
"JJ" es la abreviatura de "Jesu juva" (Jesús, ayuda), una fórmula que Bach y otros escribieron a menudo al comienzo de una pieza sacra. El título en latín se traduce como "Oratorio para la fiesta de la Ascensión de Cristo", y la partitura en una mezcla de francés e italiano nombra las partes e instrumentos [9] como cuatro partes vocales, tres trompetas (Tr), timbales , dos flauti traversi (Ft), dos oboes (Ob), dos violines (Vn), viola (Va) y bajo continuo (Bc) de Bach. [4] Las voces son soprano , alto , tenor y bajo , formando un coro de cuatro partes ( SATB ). [5] La obra está partitura festiva, exactamente como el Oratorio de Navidad . [8]
La estructura muestra simetría alrededor del coral central. Movimientos corales expansivos que utilizan la orquesta completa enmarcan la obra. Ambas partes contienen, además de la narración bíblica (rec.), un recitativo reflexivo de acompañamiento (acc.) y un aria con instrumentos obligados . En la siguiente tabla de los movimientos, la partitura está tomada de la Neue Bach-Ausgabe . Las tonalidades y las firmas de tiempo están tomadas de Alfred Dürr , utilizando el símbolo para el tiempo común (4/4). Dürr da la duración como 32 minutos. [7] Los timbales siempre tocan con las trompetas y no se mencionan.
El estudioso de Bach Richard DP Jones compara el Oratorio de Navidad y el Oratorio de la Ascensión y llega a similitudes:
el coro festivo de apertura con trompetas y tambores, los recitativos secco del Evangelista, el coral intermedio a cuatro voces, los acompañantes meditativos, el tratamiento semidramático de los personajes bíblicos (aquí los "dos hombres de blanco") y el elaborado coral final. [8]
El oratorio es similar en particular a la Parte VI del Oratorio de Navidad, que también comienza con un coro de apertura extendido y una fantasía coral como conclusión. [8] Bach tomó el coro de apertura y dos arias de obras anteriores. [1]
El coro festivo de apertura que expresa elogios, " Lobet Gott in seinen Reichen ", se cree que se basa en un movimiento de la cantata profana perdida Froher Tag, verlangte Stunden , BWV Anh. 18. [ 1] [10] El movimiento no tiene fuga , sino elementos de danza y ritmo lombardo . La orquesta con trompetas, flautas y oboes, comienza con música concertante extendida. El coro entra en homofonía , con sus propios temas. [2] Dos secciones centrales, similares entre sí, tienen temas sincopados en modos menores , pero la alabanza general también prevalece allí. [2]
Bach marca el primer recitativo de la narración bíblica con "Recit. nach dem ersten Chor" (Recitativo después del primer coro). [9] Lo canta el Evangelista ( Evangelista ), que Bach asigna al tenor cantando el recitativo en secco , siguiendo una antigua tradición. [2] La acción comienza, " Der Herr Jesus hub seine Hände auf " (El Señor Jesús levantó sus manos), [3] con Jesús bendiciendo a los discípulos y despidiéndose de ellos. [2]
Un recitativo reflexivo para bajo, " Ach, Jesu, ist dein Abschied " (Ah, Jesús, es tu partida), [3] muestra la situación de los discípulos temerosos de que Jesús los abandone pronto. Marcado como "Rec: col accomp." (Recitativo: con acompañamiento), [9] está acompañado por las flautas y el continuo como un recitativo accompagnato . Los instrumentos añaden color en notas largas al canto e ilustran sentimientos y movimientos en las transiciones. [2]
Una reflexión más profunda se expresa en un aria, denominada " Aria Violini unisoni e Alto " (Aria Violins in unison y Alto). [9] El cantante pide a Jesús que se quede: " Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben " (Ah, quédate, mi querida Vida). [3] La música se basa en un movimiento de la cantata nupcial perdida Auf, süß entzückende Gewalt , BWV Anh. 196, escrito en 1725 con libreto de Johann Christoph Gottsched . [1]
Bach utilizó el modelo para el aria de alto del Agnus Dei de su Misa en si menor. [2]
El evangelista continúa la narración con la Ascensión: « Y fue aparentemente elevado». [3]
El primer coral, que cierra la parte 1, es la cuarta estrofa de « Du Lebensfürst, Herr Jesu Christ », escrita en 1641 por Johann Rist . [2] El texto « Nun lieget alles unter dir » (Ahora todo está sujeto a Ti) [3] imagina a Jesús en el cielo, con los ángeles y los elementos sirviéndole:
Nun lieget alles unter dir,
Dich selbst nur ausgenommen;
Die Engel müssen für und für
Dir aufzuwarten kommen.
Dir Fürsten stehn auch auf der Bahn
Und sind dir willig untertan;
Luft, Wasser, Feuer, Erden
Muß dir zu Dienste werden.
Está compuesta como un arreglo de cuatro partes, con los instrumentos tocando colla parte : los oboes y el violín I refuerzan la melodía coral, las flautas una octava más alta, el violín II toca con el alto, la viola con el tenor y el continuo con el bajo. [11]
El evangelista comienza la segunda parte, " Und da sie ihm nachsahen " (Y mientras miraban), [3] contando cómo dos hombres vestidos de blanco se dirigen a los discípulos. Los dos hombres están representados por un tenor y un bajo en un dúo que comienza en homofonía y conduce a un canon . [2]
Un recitativo reflexivo para alto, « ¡ Ah, sí! Entonces vuelve pronto», [3] solicita el regreso de Jesús. Paralelamente al recitativo de bajo de la Parte I, también está acompañado por las flautas y el continuo. [2]
El evangelista termina la narración con las palabras “ Ellos, sin embargo, le oraron ”, [3] contando el regreso de los discípulos del monte llamado Monte de los Olivos . [2]
El aria de soprano, " Jesu, deine Gnadenblicke " (Jesús, tu mirada misericordiosa), [3] también está basada en la cantata nupcial Auf, süß entzückende Gewalt . [2] Es una de las raras piezas en la música de Bach sin bajo continuo, con las dos flautas al unísono, el oboe y las cuerdas al unísono tocando un trío, aumentado a un cuarteto por el cantante. Las palabras originales en la cantata nupcial mencionaban " Unschuld " (inocencia). Brian Robins nota "la textura ligeramente translúcida que refleja la alusión del texto a Cristo abandonando su cuerpo para ascender al Cielo". [5] Mientras que Dürr vio la música como la ilustración de una mirada hacia el cielo, [2] Jones piensa que la configuración sin un continuo terrenal representa las Gnadenblicke (miradas de Gracia) del texto. [8]
El coral de cierre, « Wenn soll es doch geschehen» (¿Cuándo sucederá?), [3] es la séptima estrofa de « Gott fähret auf gen Himmel », escrita en 1697 por Gottfried Wilhelm Sacer . [2] Escrita en primera persona, expresa el deseo del orador por el «liebe Zeit» (tiempo querido) en el que verá al Salvador en su gloria. Mientras continúa diciendo «wir» (nosotros), imagina saludarlo y besarlo.
Wenn soll es doch geschehen,
wenn kömmt die liebe Zeit,
daß ich ihn werde sehn
in seiner Herrlichkeit?
Du Tag, wenn wirst du sein,
daß wir den Heiland grüßen,
daß wir den Heiland küssen?
Komm, stelle dich doch ein!
La melodía coral está ambientada en una fantasía coral . La soprano canta el cantus firmus en notas largas, sobre la melodía de " Von Gott will ich nicht lassen ". [5] [12] De manera similar al coral final Nun seid ihr wohl gerochen del Oratorio de Navidad , [2] la melodía coral en modo de iglesia aparece en el contexto triunfal de una tonalidad mayor diferente . El texto expresa el anhelo por el día de estar unidos a Jesús en el Cielo. El musicólogo Julian Mincham interpreta el modo de la melodía como "el estado humano de espera y esperanza", mientras que el concierto representa el cumplimiento. [13] Mincham compara la escritura con las fantasías corales iniciales del segundo ciclo de cantatas corales , encontrando la composición para las voces más bajas "infinitamente inventiva, frecuentemente relacionada con las imágenes textuales" y señalando "la representación apasionada y apasionada de besar al Salvador debajo de las flautas acariciadoras, en la penúltima frase". [13]
La lista ordenable se toma de la selección proporcionada por Aryeh Oron en el sitio web de Bach Cantatas. [14] Los conjuntos con instrumentos de época en una interpretación con información histórica y los coros de una voz por parte (OVPP) están marcados con un fondo verde.