Little Nemo: Adventures in Slumberland (estrenada en Japón simplemente como Nemo (ニモ, Nimo ) y acreditada en algunos territorios como Little Nemo ) es una película animada de fantasía musical de 1989 dirigida por Masami Hata y William Hurtz. [1] Basada en la tira cómica Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay , la película pasó por un largo proceso de desarrollo con varios guionistas. Finalmente, el guion fue acreditado a Chris Columbus y Richard Outten ; la historia y el estilo artístico diferían de la versión original. La banda sonora originalfue escrita por los hermanos Sherman, ganadores del premio de la Academia . La película cuenta con las voces dobladas al inglés de Gabriel Damon , Mickey Rooney , René Auberjonois , Danny Mann y Bernard Erhard .
Aunque deriva de una tira cómica estadounidense, Little Nemo fue animada por la compañía japonesa Tokyo Movie Shinsha y por lo tanto a menudo se considera una película de anime , aunque fue una producción conjunta de animadores y compañías de producción japonesas y estadounidenses.
La película fue famosa por estar en un infierno de desarrollo durante gran parte de la década de 1980, con muchas personas involucradas en la producción en algún momento antes de abandonar. Algunos de los vinculados a la película trabajaron en Disney , Lucasfilm , Warner Bros. Animation y Studio Ghibli . Entre los que expresaron interés o estuvieron involucrados en algún momento se encuentran George Lucas , Chuck Jones , Ray Bradbury , Isao Takahata , Brad Bird , Jerry Rees , Chris Columbus, Ken Anderson , Frank Thomas , Oliver Johnston , Paul Julian , Osamu Dezaki , los hermanos Sherman ( Richard M. Sherman y Robert B. Sherman ), Hayao Miyazaki (que trabajaba en TMS en ese momento) y Gary Kurtz .
La película se estrenó por primera vez en Japón el 15 de julio de 1989 por Toho-Towa y en Estados Unidos el 21 de agosto de 1992 por Hemdale Film Corporation para el doblaje. Recibió críticas mixtas y fue un fracaso de taquilla , recaudando 11,4 millones de dólares con un presupuesto de 35 millones de dólares. Sin embargo, se vendió bien en vídeo doméstico y desde entonces se ha convertido en una película de culto .
Un niño llamado Nemo tiene una pesadilla en la que es perseguido por una locomotora . Al despertar al día siguiente, va con su mascota , la ardilla voladora Ícaro, a ver un desfile de bienvenida a un circo ambulante . Sin embargo, Nemo no puede ver el circo porque sus padres están demasiado ocupados para llevarlo. Esa noche, Nemo imita el sonambulismo en un intento de robar un poco de pastel, lo que va en contra de una promesa que le había hecho antes a su madre, quien lo atrapa en el acto y lo hace correr de regreso a su habitación con las manos vacías. Al quedarse dormido, Nemo es abordado por figuras del desfile del circo. El organista del circo se presenta como el Profesor Genio y afirma que habían sido enviados en una misión por el Rey Morfeo, el rey de un reino llamado Slumberland. La misión implica que Nemo se convierta en el compañero de juegos de la princesa, Camille. Aunque Nemo inicialmente tiene reservas acerca de interactuar con una chica, él e Ícaro deciden partir para cumplir su misión después de ser persuadidos con una caja de regalo de galletas de la princesa.
Nemo es llevado a Slumberland en un dirigible que se le permite conducir, lo que causa cierto caos, y es presentado al Rey Morfeo. Morfeo revela que convocó a Nemo para convertirse en su heredero al trono. Morfeo le da a Nemo una llave dorada que abre todas las puertas del reino y le advierte de una puerta con una insignia de dragón que nunca debe abrirse. Nemo es presentado a la Princesa Camille y la pareja deambula por todo Slumberland juntos. Después, Nemo conoce al payaso travieso Flip, quien lo convence de abandonar sus lecciones de príncipe, y más tarde enfurece a un grupo de policías, lo que lo obliga a él y a Nemo a esconderse en una cueva. Allí, Nemo descubre la puerta que Morfeo le advirtió que no abriera. Flip tienta a Nemo para que abra la puerta, lo que desata "la pesadilla". Nemo regresa al castillo de Morfeo a tiempo para su ceremonia de coronación, donde le entregan el cetro real, lo único capaz de derrotar al Rey de las Pesadillas, el gobernante de la Tierra de las Pesadillas, si alguna vez regresa a Slumberland. En medio de una sesión de baile entre Morfeo y el Genio, "La Pesadilla" llega al castillo y se lleva a Morfeo. Mientras los asistentes a la fiesta buscan un chivo expiatorio, Flip y Nemo se acusan mutuamente, aunque la responsabilidad recae en Nemo, que tenía la llave.
Nemo despierta en su casa, que se inunda con agua de mar y lo expulsa a él e Ícaro al océano. Genius los descubre y le dice a Nemo que no se culpe por la captura de Morfeo y que Flip tiene la culpa por tentarlo, pero Nemo acepta su papel en la situación y se compromete a encontrar al Rey. Cuando los tres regresan a Slumberland, rescatan a Flip de ser disparado desde un cañón porque tiene un mapa de Nightmare Land, donde Morfeo se encuentra actualmente retenido. Nemo, Ícaro, Camille, Flip y Genius parten en un remolcador en busca de Morfeo. Pronto son absorbidos por un remolino y se encuentran en Nightmare Land infestado de duendes. Los cinco se encuentran con un grupo de duendes cambiaformas llamados Boomps que desean ayudar en la búsqueda para rescatar a Morfeo. El Rey de las Pesadillas envía una bandada de murciélagos gigantes para apoderarse del grupo de rescate. Nemo intenta usar el cetro, pero no puede recordar el encantamiento completo y se despierta en su cama junto con Ícaro nuevamente después de ver a Camille, Flip y Genius ser capturados.
Los Boomps aparecen en la habitación de Nemo y, después de reunirse con un miembro perdido de ellos que le da a Nemo una carta de Morfeo que contiene el encantamiento completo del cetro, el grupo viaja al Castillo de las Pesadillas volando a través de un portal en el cielo. Sin embargo, posteriormente quedan atrapados en el castillo, donde el Rey de las Pesadillas exige la posesión del cetro, amenazando a sus cautivos, incluido Morfeo, para tratar de obligar a Nemo a obedecer. Después de una feroz batalla, Nemo usa el cetro para finalmente destruir al Rey de las Pesadillas y purificar la Tierra de las Pesadillas, pero aparentemente a costa de su propia vida también. Mientras todos lloran la muerte de Nemo, Morfeo usa el cetro para revivirlo y acepta su disculpa por causar todo, asegurándole a Nemo que su coraje le ha permitido compensar su error y convertirse en un verdadero príncipe. Mientras Slumberland celebra la caída del Reino de las Pesadillas, Camille escolta a Nemo e Ícaro a casa en el dirigible. Ella y Nemo se besan antes de que Nemo despierte en su habitación, donde se disculpa con su madre por romper su promesa y tratar de tomar el pastel. Los padres de Nemo también aceptan llevar a Nemo al circo. Nemo mira por la ventana con Ícaro mientras espera con ansias su nuevo día.
Nemo fue una creación del productor Yutaka Fujioka, entonces presidente de Tokyo Movie Shinsha (TMS). Hacía tiempo que se había dado cuenta de las limitaciones del negocio de la animación en Japón y quería entrar en el mercado estadounidense, por lo que inició un nuevo estudio de animación y planeó distribuir películas de animación coproducidas entre Estados Unidos y Japón en todo el mundo. [2] [3] [4] Fundó Telecom Animation Film en 1975 y se embarcó en una adaptación cinematográfica de la legendaria tira cómica Little Nemo , que era tan conocida en Estados Unidos que se propusieron dos adaptaciones cinematográficas durante la vida de Walt Disney . [2] [3] Como primer paso para hacer realidad este proyecto, en 1977 voló personalmente a Monterey, California , para convencer a los descendientes de McCay de que le permitieran obtener los derechos cinematográficos, y finalmente los ganó en el verano de 1978. [4]
Fujioka tenía otro sueño: hacer una película de "animación completa" (no animación limitada japonesa) que pudiera competir con Disney. [4] Para este propósito, Fujioka contrató a recién llegados sin experiencia en animación televisiva japonesa y los hizo entrenar por Sadao Tsukioka, seguido por Yasuo Ōtsuka . [2] [4] Por cierto, la película piloto de 1980 fue creada por Tsukioka.
Sin embargo, la falta de financiación y la falta de experiencia de los animadores hicieron que fuera difícil entrar en la producción de Nemo , por lo que contrató a personal veterano de otros estudios para trabajar en Lupin the Third Part II , la película de Hayao Miyazaki Lupin III: El castillo de Cagliostro y la película de Isao Takahata Jarinko Chie . Y con frecuencia realizó proyecciones de esas dos películas de Miyazaki y Takahata para profesionales del cine en los EE. UU. para mostrar las capacidades de su compañía. [2]
En la primavera de 1981, Fujioka lanzó el proyecto después de conseguir una inversión de 4 mil millones de yenes de la compañía de financiación al consumo Lake. [4]
Fujioka inicialmente se acercó a George Lucas , quien estaba en el apogeo de su carrera con Star Wars e Indiana Jones , para coproducir la película como un punto de apoyo para penetrar en el mercado estadounidense. [5] Lucas, sin embargo, rechazó la oferta, citando dificultades con el borrador inicial de la trama. Fujioka también se acercó a Chuck Jones , pero Jones también declinó.
Entonces le pidió a Gary Kurtz, quien había sido recomendado por Lucas para reemplazarlo, como productor de la parte estadounidense, y Kurtz aceptó de inmediato, nombrando a Ray Bradbury como guionista. [3] [4]
En febrero de 1982, se anunció que Kineto TMS, una corporación estadounidense, se establecería como una empresa conjunta entre TMS y Kineto Graphic, Inc. de Kurtz con el propósito de producir una película de coproducción entre Japón y Estados Unidos. [5] [6] Al mismo tiempo, Fujioka y Kurtz fueron designados como productores ejecutivos, con Kurtz manejando el contenido de la película y Fujioka manejando el presupuesto y otros aspectos de la producción. [5] [6]
En el verano de 1982, Kurtz hizo que Bradbury y su recién contratado Edward Summer reescribieran por completo la historia para reflejar sus intenciones. Bradbury se dio cuenta de que el nombre "Nemo" (el don nadie), al leerse al revés, sería "Omen" (el presagio), y preparó un guion que decía: "Nemo, guiado por su doble personalidad Omen, se sumerge profundamente en el mundo de los sueños, derrota a Omen y regresa al mundo real". En contraste, el borrador original de Hayao Miyazaki fue el prototipo de la posterior Laputa: Castle in the Sky , que consideraba que el "mundo de los sueños" era un mundo alternativo que existía en la realidad y era "la historia de un niño, un reino de robots abandonados y su princesa, y bandidos de aeronaves ". [5]
Al mismo tiempo, Fujioka trajo a Frank Thomas y Ollie Johnston de los "Nine Old Men", un legendario grupo de animadores de los primeros días de Disney, como asesores para producir "animación completa" al estilo Disney. [4] [6] Por invitación de los dos, un total de 12 miembros del personal japonés, entre ellos Isao Takahata, Hayao Miyazaki, Yasuo Ōtsuka, Yoshifumi Kondo y Kazuhide Tomonaga, viajaron a los Estados Unidos para recibir capacitación en animación de personajes al estilo estadounidense. Sin embargo, cuando vieron el boceto de Miyazaki, se quedaron perplejos: "No tenemos nada que enseñarles". El personal japonés también se sintió muy inspirado por su enfoque creativo. [4] [7]
El personal principal luego viajó de ida y vuelta entre Japón y los EE. UU. para trabajar en conjunto con Andy Gaskill y Roger Allers , quienes fueron presentados por Thomas y Johnston y quienes más tarde apoyarían el trabajo de Disney. [8]
Miyazaki y Takahata, que estaba previsto que se uniera al proyecto tan pronto como terminara su trabajo anterior, eran los dos candidatos para el director japonés, pero Miyazaki fue negativo sobre el proyecto en sí desde el principio, diciendo: "Una película que profesa estar ambientada en un mundo de sueños solo hará que la audiencia se quede en blanco". [6] Después de leer el primer borrador del escenario de Bradbury, Miyazaki se preguntó si podría considerarse una película de entretenimiento y presentó un informe a Kurtz resumiendo los elementos de lo que consideraba una película entretenida, pero fue rechazado. [6] A continuación, Miyazaki propuso a Fujioka con ideas como "la historia de un joven convertido en una bestia y una princesa en la era de las guerras provinciales", que más tarde se convirtió en La princesa Mononoke , "la historia del exterminio demoníaco de una princesa y su lobo", que se basó en el cómic estadounidense ROWLF , y Yara, el maestro del viento y la princesa del dorok , derivada de él, que más tarde se convirtió en la fuente de imagen de Nausicaä del Valle del Viento . [4] [7] [9] Sin embargo, Fujioka no tenía autoridad para intervenir en los escenarios, y Kurtz nunca los adoptó. Miyazaki abandonó Telecom el 22 de noviembre de 1982, sin esperar a que Takahata se uniera. [4] [7]
Takahata, que se unió al proyecto poco después de que Miyazaki se marchara, intentó construir una historia basada en Peter Pan y Donde viven los monstruos , entre otros. [10] Luego adoptó la idea de Bradbury y se le ocurrió una estructura de historia en la que "el personaje principal se divide en dos posiciones, cada una de las cuales se convierte en un componente de la historia". Esta estructura se trasladó más tarde a La tumba de las luciérnagas y Recuerdos del ayer . [11] El 12 de marzo de 1983, Takahata también se enfrentó a Kurtz por un escenario y abandonó Telecom. [4]
Los directores que sucedieron al dúo fueron Andy Gaskill y Yoshifumi Kondo, pero ambos pronto se retiraron de la producción. [12]
En aquella época, Kineto TMS era frecuentado por profesionales de la animación que habían oído rumores sobre el proyecto o estaban interesados en la animación japonesa. John Lasseter conoció por primera vez a Hayao Miyazaki allí y comenzó a interactuar con él a partir de entonces. Se dice que Brad Bird pintó informalmente algunos paneles de imágenes. [7] [13]
Brad Bird y Jerry Rees también trabajaron en la película a través del departamento estadounidense como animadores durante un mes, mientras trabajaban al mismo tiempo en una adaptación no producida de The Spirit de Will Eisner con Gary Kurtz. Durante la producción, los dos preguntaban regularmente a los animadores qué estaban haciendo, y la respuesta que recibían comúnmente era "Solo estamos ilustrando lo que Bradbury está escribiendo". Al conocer a Bradbury en persona y preguntarle sobre la historia que estaba escribiendo para la película, respondió: "Solo estoy poniendo por escrito lo que estos maravillosos artistas están dibujando". Bird y Rees abandonaron el proyecto poco después de su reunión con Bradbury. [14]
Pasaron dos años sin que se seleccionara un director y el proyecto se suspendió en agosto de 1984 cuando se agotó el fondo de producción. [3]
Kurtz finalmente dimitiría en el otoño de 1984. [15] Estaba involucrado en otros proyectos, por lo que no apareció en el proyecto Nemo muy a menudo, y cuando lo hizo ocasionalmente, causó fricciones con el personal japonés, por lo que fue retirado del proyecto. Sin embargo, el personal continuó cambiando rápidamente después de eso. Kondo fue a los EE. UU. en el verano de 1984 para trabajar con Kurtz y Gaskill, pero regresó a casa y comenzó a hacer una película piloto de 70 mm en septiembre. Era una película diferente de la película real, basada en los guiones gráficos que Tomonaga había dibujado cuando Takahata era director; después de completarlo en diciembre, Kondo dejó Telecom en marzo de 1985. [16] [17] Bradbury también se retiró. [4] Osamu Dezaki también fue contratado para dirigir por un breve tiempo y completó otra película piloto, pero también se fue. Jean Giraud (Mœbius), que más tarde se unió al proyecto, vio los bocetos que Miyazaki había dejado y le preguntó a Fujioka por qué no los había adoptado. Entonces él y Miyazaki comenzaron a interactuar entre sí. [4] [18]
Durante el paréntesis, Fujioka siguió contratando a muchas personas para que escribieran los manuscritos, entre ellas Chris Columbus, Mœbius, John Canemaker , Richard Martini y muchos otros. Luego volvió a contratar a Summer para que hiciera otro guion. Finalmente, Richard Outten escribió el guion basándose en una trama que Columbus escribió entre mayo de 1985 y mayo de 1986 antes de hacer su debut como director con Adventures in Babysitting .
Cuando Lake aceptó una inversión adicional de 1.000 millones de yenes en 1987, Fujioka fue el primero en cancelar su contrato con Kurtz y reanudar la producción en la recién creada TMS de Los Ángeles. El propio Fujioka se convirtió en productor ejecutivo y tomó el control total del proyecto. [7]
En el lado estadounidense, William T. Hurtz fue contratado por recomendación de Thomas y Johnston, y en el lado japonés, Masami Hata, que tenía experiencia en películas de animación completa en Sanrio , fue contratado como director. [3] Muchos animadores de Disney Studio, incluidos Ken Anderson y Leo Salkin, trabajaron en secuencias individuales, y John Canemaker, Corny Cole y Brian Froud proporcionaron desarrollo visual. Frank Thomas , Oliver Johnston y Paul Julian asesoraron a la producción.
Los mundialmente famosos hermanos Sherman ( Richard M. Sherman y Robert B. Sherman ) fueron contratados para escribir las canciones de Nemo . Esta fue su primera y única película de anime , aunque no su primera película animada; la pareja había trabajado anteriormente en Mary Poppins de Disney en 1964 y en varios otros proyectos para Disney, incluidos El libro de la selva , el musical animado de Peanuts Snoopy Come Home y La telaraña de Carlota de Hanna-Barbera .
La película se terminó en 1988 y se estrenó en Japón en 1989 y en Estados Unidos en 1992, pero fracasó en taquilla. Fujioka se hizo responsable de la película y abandonó TMS, cediendo todos los derechos a la compañía, y se retiró de la industria de la animación antes de su muerte el 30 de marzo de 1996. [3] [7]
Los premiados hermanos Sherman escribieron las canciones de Little Nemo: Adventures in Slumberland .
Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:
El corte japonés se estrenó en Japón el 15 de julio de 1989. En un verano que incluyó una fuerte competencia, incluyendo Kiki's Delivery Service de Studio Ghibli , que irónicamente fue dirigida por uno de los animadores que abandonó la producción de esta película, recaudó ¥0.9 mil millones (US$10 millones) en su estreno y fue considerada un fracaso de taquilla, frente a un presupuesto de alrededor de ¥3 mil millones (US$35 millones).
El doblaje en inglés se estrenó tres años después en Estados Unidos en 579 cines el 21 de agosto de 1992, a través de Hemdale Film Corporation . [19] Se cortaron 11 minutos para asegurar una clasificación "G" para toda la familia por parte de la Motion Picture Association of America . Los créditos iniciales de esta versión se acortaron, como resultado, la canción de apertura suena durante la escena de apertura.
Recibió críticas generalmente mixtas de publicaciones como The New York Times . [20] Roger Ebert le dio a la película 2 de 4 estrellas, aunque en una nota positiva, escribió: " Little Nemo es una película interesante, si no genial, con algunos personajes alegres, algunas canciones alegres y algunas sorpresas visuales". [21]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Little Nemo: Adventures in Slumberland tiene un índice de aprobación del 55%, basado en 29 reseñas, con una puntuación media de 5,8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "A pesar de un equipo creativo y un material original que debería ser la fantasía de cualquier fanático de la animación, la elaboración desigual y una historia inerte impiden que Little Nemo sea un sueño hecho realidad". [22]
En su primer fin de semana en los Estados Unidos, Nemo recaudó alrededor de $407,695 con un total bruto en los Estados Unidos de aproximadamente $1,368,000. [19] Ganó el "Premio del Público" en el Festival Cinekid de Ámsterdam de 1992 y fue nominado a "Mejor Película de Animación" en los Premios Annie de 1993. [23]
En marzo de 2005, Little Nemo tuvo un relanzamiento muy limitado en Denver , Seattle , Atlanta , Austin , Houston y otras ciudades de los EE. UU. a través de Regal Cinemas, Edwards Theatres y United Artists Theatres de Regal Entertainment Group como parte de una promoción de matinés familiares de Kidtoon Films . Solo se mostró los fines de semana. [24]
Después del estreno de la película, Fujioka decidió retirarse del negocio de la animación. TMS, que tenía que recuperar las pérdidas de Little Nemo , aumentó la producción de programas de anime locales y se involucró mucho en la animación para producciones occidentales, incluidas Tiny Toon Adventures , Animaniacs y Batman . Desde principios de la década de 2000, TMS ya no ha brindado servicios de animación a estudios occidentales debido a los costos cada vez más exigentes. El estudio todavía hace largometrajes, pero principalmente películas derivadas de propiedades de anime existentes, que incluyen Anpanman y Detective Conan .
La película fue lanzada en VHS a través de Hemdale Home Video, Inc. el 2 de marzo de 1993. Nemo se convirtió en el cuarto título infantil más vendido de 1993, con 1,5 millones de copias vendidas. [25]
El 5 de octubre de 2004, Little Nemo se lanzó en DVD a través de Funimation (bajo el nombre de Our Time Family Entertainment y bajo licencia de TMS, que había recuperado los derechos norteamericanos de la película después del cierre de Hemdale). Todos los cortes que se hicieron en el lanzamiento de 1992 se restauraron en este DVD, lo que llevó la duración de la película a los 95 minutos completos, lo que resultó en que el DVD se lanzara sin clasificación. Una vez más, solo está doblado.
Después de que el título se agotara, Little Nemo se podía ver vendiéndose en cualquier lugar entre $80 y $200 dólares estadounidenses por una copia sellada (generalmente DVD) en sitios de Internet como Amazon y eBay . El DVD de Funimation fue relanzado como un título económico de Echo Bridge Home Entertainment el 27 de enero de 2009, apareciendo comúnmente en tiendas departamentales en contenedores de ofertas de bajo precio. Luego, el 20 de septiembre de 2011, después de que la reedición de Echo Bridge se agotara, fue lanzada nuevamente en DVD por Discotek Media , pero ese lanzamiento es solo doblado. El 6 de noviembre de 2012, Discotek lanzó un Blu-ray de la película que contiene el doblaje japonés y las pistas de audio originales en inglés e incluyó características adicionales como las películas piloto de 1984 y 1987. [26]
El 2 de marzo de 2016, el canal oficial de YouTube de TMS Entertainment [27] subió la versión cinematográfica original de 95 minutos con doblaje en inglés. [28]
Después del lanzamiento japonés, pero antes del lanzamiento en Estados Unidos, Capcom desarrolló un juego de NES titulado Little Nemo: The Dream Master , que se lanzó a fines de 1990. Un juego de arcade , también de Capcom y titulado Nemo , se desarrolló ese mismo año.
