Ready Steady Go! (o RSG! ) fue un programa de televisión británico de música rock/pop emitido todos los viernes por la noche desde el 9 de agosto de 1963 hasta el 23 de diciembre de 1966. Fue concebido por Elkan Allan , director de Rediffusion TV. Allan quería un programa de entretenimiento ligero diferente del estilo vulgar de entretenimiento ligero transmitido por ATV . El programa se produjo sin escenografía ni vestuario y con un mínimo de coreografía y maquillaje. Allan reclutó a un compañero periodista, Francis Hitching , como productor. Hitching se convirtió en una figura importante del entretenimiento ligero en la década de 1960. Robert Fleming fue el primer director, seguido por el director de documentales Rollo Gamble, luego Michael Lindsay-Hogg , Daphne Shadwell y Peter Croft.
El programa fue producido por Associated-Rediffusion , el contratista de la ITV de Londres para los días laborables , llamado Rediffusion-London a partir de 1964. El programa en vivo finalmente se transmitió a nivel nacional. El programa alcanzó sus índices de audiencia más altos el 20 de marzo de 1964, cuando se presentó a los Beatles siendo entrevistados e interpretando " It Won't Be Long ", " You Can't Do That " y " Can't Buy Me Love ", siendo esta última un éxito en ese momento.
En la década de 1980, Dave Clark, de Dave Clark Five, adquirió los derechos del programa musical británico de la década de 1960 y compró los derechos de las grabaciones sobrevivientes. [3]
El 10 de enero de 2018, BMG Rights Management anunció que había adquirido los derechos auxiliares de Ready, Steady, Go! [4]
El espectáculo se estrenó los viernes por la noche temprano con el eslogan "The weekend starts here!", y fue presentado por " Wipe Out " de los Surfaris , más tarde por " 5-4-3-2-1 " de Manfred Mann , luego "Hubble Bubble (Toil and Trouble)" de Manfred Mann, y finalmente " Goin' Home " de los Rolling Stones . También existe la posibilidad de que " De todos modos, Anyhow, Anywhere " de The Who se usara como tema musical durante un corto período. Estaba más orientado a los jóvenes y era más informal que su rival de la BBC (de 1964), Top of the Pops . Se destacó por presentar al público como bailarines y por la interacción de los artistas y el público. Los artistas aparecían en diferentes mini escenarios, a veces en pórticos y escaleras de estudio, o en el piso principal para los artistas solistas, rodeados de cerca por el público. Los productores elegían al público en los clubes de Londres, escogiendo a los mejores bailarines o a los más elegantemente vestidos. Esto aseguraba un público moderno en sintonía con los artistas. [ cita requerida ]
Debido a la programación de noticias locales en algunas partes del Reino Unido, varias regiones de ITV se unieron al programa a mitad de camino.
Inicialmente, los artistas de RSG! hacían mímica, pero a finales de 1964 algunos actuaron en directo y el programa pasó a ser totalmente en directo en abril de 1965. [5] Se destacó por permitir a los artistas interpretar la versión completa de las canciones en lugar de las versiones cortas que exigían otros programas. El programa nunca se emitió en los Estados Unidos, tal vez porque era en blanco y negro cuando ABC , CBS y NBC estaban pasando a todo color.
El programa se grabó en pequeños estudios en la sede de Rediffusion en Kingsway , Londres. Aunque la compañía tenía instalaciones más grandes en Wembley, al oeste de la capital, era más fácil atraer estrellas y público al centro de Londres. Como los estudios eran compactos, no era posible ocultar las cámaras. [6] Las omnipresentes cámaras, que eran grandes con torretas de lentes giratorias en lugar de zooms, a veces se incorporaban a la acción, incluso en una actuación de Manfred Mann de "Machines", que terminó con Paul Jones cantando agachado en el suelo rodeado de cámaras.
RSG surgió originalmente del Studio 9 en Kingsway, cuando los artistas hacían mímica; más tarde se trasladó al Studio 5 en Wembley, lo que permitió a los artistas actuar en directo. El sindicato de músicos no permitía que los artistas grabaran pistas de acompañamiento , por lo que se utilizó todo el Studio 5 (normalmente dividido en 5a y 5b) para que una orquesta pudiera interpretar las pistas de acompañamiento en directo. [6]
El programa era popular entre los jóvenes y tenía un seguimiento particular entre la subcultura juvenil mod de los años 60. [7]
A finales de 1966, cuando el "boom beat" se estaba desvaneciendo, el programa fue cancelado, a pesar de su popularidad. Las compilaciones se transmitieron en Channel 4 en la década de 1990 y los videos VHS incluyeron un especial en vivo de los Beatles y una edición especial de The Sounds of Motown . [ cita requerida ] En 1989, el programa se vio por primera vez en los EE. UU., En Disney Channel . Durante ese tiempo, Disney era un canal de pago dirigido a adultos por la noche. Ready steady go" fue lanzado como un set de DVD de edición limitada por Kaleidoscope Home Entertainment en 2023 (con las actuaciones de los Beatles eliminadas debido a problemas de licencia) Se pueden encontrar copias (a precios inflados) en sitios de subastas.
Después de la grabación del episodio piloto el martes 16 de julio de 1963, Keith Fordyce se acercó a un grupo de Mods que habían viajado desde el club King Mojo de Sheffield y les preguntó: "Así que, muchachos, habéis venido desde Sheffield nada menos que un martes. Supongo que estaréis ansiosos por volver a casa y volver al trabajo, con el fin de semana a la vuelta de la esquina".
John Varney, el "Ace Face" de Sheffield, respondió: "¿Estás de broma, amigo? El fin de semana empieza aquí" y así nació el eslogan. Durante los tres años siguientes, Pete Stringfellow y la gente del Sheffield Mojo fueron habituales del ahora rebautizado "Ready Steady Go". [6]
Los presentadores más conocidos fueron Keith Fordyce y Cathy McGowan , aunque los primeros programas fueron presentados por Dusty Springfield . El programa fue presentado ocasionalmente por David Gell y Michael Aldred . Tanto McGowan como Aldred se unieron después de responder a un anuncio que buscaba "un adolescente típico" como asesor. Se encontraron presentando el programa, y el estatus de McGowan como fan era evidente en su estilo; tropezando con las líneas y perdiendo la calma, su inexperiencia la hizo más popular en lugar de menos, y al final estaba presentando sola. También participó en juegos y diversión, incluyendo la mímica con los Rolling Stones al ritmo de los discos de otras personas, incluido "I Got You Babe".
En él actuaron los artistas más exitosos de la época, entre ellos The Who , The Beatles , The Hollies , The Merseybeats , The Zombies , Dusty Springfield , The Supremes , The Temptations , The Walker Brothers , The Kinks , Paul Butterfield Blues Band , Gerry & the Pacemakers , The Fourmost , The Rolling Stones , Donovan , The Fortunes , Helen Shapiro , PJ Proby , Otis Redding , Freddie and the Dreamers , The Dave Clark Five, Bobby Vee , The Animals , The Crickets, Cilla Black , Gulliver's People, The Searchers , Georgie Fame and the Blue Flames , Billy Fury , Lulu , Marvin Gaye , Gene Pitney y los Beach Boys (que hicieron su primera aparición en la televisión británica en el programa [ cita requerida ] ).
También participaron Sandie Shaw , Burt Bacharach , Jerry Lee Lewis , Paul Simon (quien más tarde [ ¿cuándo? ] citaría su aparición como su peor experiencia mientras vivía en Inglaterra), [ cita requerida ] Kenny Lynch , los Small Faces , los Shirelles , James Brown & the Famous Flames , los Yardbirds , Them , Jim Reeves y los Four Pennies .
Durante el episodio del 4 de octubre de 1963 (la primera aparición de los Beatles), Paul McCartney juzgó a cuatro chicas adolescentes que hacían mímica al ritmo de « Let's Jump the Broomstick » de Brenda Lee (el grupo había abierto un concierto de Lee antes de hacerse famoso), y eligió a Melanie Coe, de 14 años, como ganadora. Tres años después, después de que la desaparición de Coe apareciera en la portada del Daily Mirror , McCartney utilizó el artículo como base para « She's Leaving Home ». [8]
Jimi Hendrix hizo su primera aparición televisiva en Gran Bretaña en RSG! con " Hey Joe ", en vivo. Después de esto, su gira por clubes agotó las entradas y se unió a una gira nacional de los Walker Brothers .
Dusty Springfield ideó y presentó el RSG Motown Special en abril de 1965, con las Supremes , Stevie Wonder , los Miracles y Martha and the Vandellas , que era un video VHS en la década de 1980. [9] Las Supremes interpretaron su rutina de baile " Stop! In the Name of Love " por primera vez en el programa... y The Miracles cerraron el programa con su éxito, " Mickey's Monkey ".
The Who resultó particularmente popular, haciendo la mayor cantidad de apariciones de cualquier artista: un total de 18 entre enero de 1965 y diciembre de 1966. La banda tuvo un episodio para ellos mismos titulado Ready Steady Who , transmitido en octubre de 1966. La banda también lanzó un EP del mismo nombre; a pesar del título, todas las pistas eran grabaciones de estudio que se habían hecho previamente. [10] Los Walker Brothers también fueron populares y tuvieron una edición en vivo en 1966, pero la cinta fue borrada , aunque aparecieron extractos en YouTube en 2009. [ cita requerida ]
El 20 de marzo de 2020, BBC Four transmitió un documental sobre Ready Steady Go!, con clips originales, además de entrevistas con Martha Reeves, Mary Wilson, Paul Jones, Chris Farlowe, Vicki Wickham, Annie Nightingale y Michael Lindsay Hogg. [11]
