Linda "Tui" Tillery (nacida el 2 de septiembre de 1948) [1] [2] es una cantante, percusionista, productora, compositora y arreglista musical estadounidense. Comenzó su carrera como cantante profesional a los 19 años con la banda de rock del Área de la Bahía The Loading Zone . Es reconocida como pionera en la música femenina , con su segundo álbum en solitario titulado Linda Tillery lanzado en Olivia Records en 1977. Además de actuar, fue productora de tres de los primeros ocho álbumes de Olivia. [3] Dentro del género musical femenino, ha colaborado con June Millington , Deidre McCalla , Barbara Higbie , Holly Near , Margie Adam y otros. [4] Tillery fue nominado a un premio Grammy en 1997 como Mejor Álbum Musical para Niños. [5]
Tillery ha sido músico profesional durante toda su vida adulta y ha tenido una larga carrera como corista o corista de artistas tan diversos como Santana , Bobby McFerrin , Huey Lewis and the News y el Turtle Island String Quartet . A principios de la década de 1990, comenzó a explorar las raíces musicales de los africanos esclavizados y la diáspora africana , formando el grupo The Cultural Heritage Choir.
Tillery nació en 1948 de padres que emigraron de Texas a San Francisco [4] durante la Segunda Guerra Mundial. Nació en la cuadra de Fell Street donde actualmente se encuentra el Centro SFJAZZ . [6] Su padre (Horace) era carpintero cuyo primer trabajo después de mudarse a California fue en el Astillero Hunters Point . Su madre (Eva L.) era costurera [7] y luego trabajó planchando prendas en una fábrica clandestina de Chinatown . [6]
Ninguno de sus padres era músico, pero tenía dos tíos que tocaban la corneta . [7] Tillery dice que sus padres eran terribles cantantes pero amaban la música y tenían una gran colección de discos de 78 rpm . La música que escuchó cuando era joven en su casa iba desde Count Basie y Sarah Vaughan hasta el blues rural y urbano. [8] A los 2 años, su cantante favorita era Dinah Washington , cuya grabación de " That's All I Want From You " fue particularmente amada por Tillery y fue la primera canción que memorizó. [9] Tillery afirma que aprendió a leer mirando las etiquetas de la colección de discos de sus padres. "Basie estaba en Verve . Dinah estaba en Mercurio ". [7] Había memorizado el arreglo de Basie de " April in Paris " cuando tenía 4 años. [10] También admiraba la gran voz de Ethel Merman , entrando al baño acústicamente agradable de sus padres e intentando imitar la canción de Merman " There's No Business". Como el mundo del espectáculo ". [11]
Tillery es una cantante autodidacta, pero su educación musical formal comenzó a los 13 años cuando estudió bajo clásico [12] en Lowell High School en San Francisco. [7] Se le permitió tocar la batería y otros instrumentos como el fagot en la escuela porque su maestra reconoció sus habilidades musicales superiores. [9] También alrededor de los 13 años, Tillery asistió a un picnic en Pittsburg, California , donde vio a Vi Redd tocando el saxofón alto. Tillery dice que Redd la hipnotizó y que esa experiencia la iluminó para "poder tocar cualquier instrumento que eligiera. Quería cantar, pero no solo como pieza central. Quería ser una voz única". [9]
Tillery se graduó de la escuela secundaria en 1966 y trabajó durante un año mientras asistía al City College de San Francisco . [7] Dice que sus padres siempre quisieron que ella se especializara en negocios [9] pero dice que "se aburrió muy rápidamente" de la universidad. [13] Abandonó los estudios para empezar a cantar profesionalmente. [7]
Tillery saltó a la fama por primera vez como cantante principal del grupo de San Francisco The Loading Zone a partir de 1968. La banda acababa de firmar con RCA Records y estaba buscando un nuevo cantante principal, por lo que colocaron un anuncio clasificado en el San Francisco Chronicle que decía: " Wanted: One Soul Singer", que también era el título de un álbum de Johnnie Taylor que disfrutó Tillery. [6] Al menos seis cantantes habían audicionado para el trabajo, pero Tillery, de 19 años, tenía una ventaja porque había llamado de antemano para asegurarse de que ella era lo que la banda buscaba. Años más tarde, el fundador de Loading Zone, Paul Fauerso, describió la contratación de Tillery:
Ella dijo: 'Soy un poco grande, como Big Mama Thornton , y toco la armónica...' Ella entró por la puerta con un uniforme de oficina de correos, con pequeños lentes blancos con forma de ojos de gato, y dije, esa es nuestra chica. Ella simplemente se veía bien. Evolucionamos como una banda de baile con una fusión de R&B y rock, y terminamos como una banda de soul psicodélico una vez que agregamos a Linda. Ella estaba cantando para nosotros cuando abrimos para Cream en Winterland . Su madre le hizo una capa de cuero rojo con volantes que le llegaba hasta el suelo. Fue muy dramático. [14]
Tillery recordó el día de su audición con humor. El guitarrista de Loading Zone, Steve Dowler, fue a la casa de Tillery a recogerla. "Su madre vio a un hippie en la puerta y se negó a dejarlo entrar". [6]
Linda, de Loading Zone, tocaba con frecuencia en clubes nocturnos populares del Área de la Bahía como Keystone Berkeley, Frenche's en Hayward y The Odyssey Room en Sunnyvale. Si bien The Loading Zone ocasionalmente actuaba como cabeza de cartel en salas de conciertos, eran más conocidos como teloneros populares de otras bandas de renombre. Hicieron giras con Vanilla Fudge y The Jeff Beck Group , y abrieron espectáculos en el Área de la Bahía para muchas otras bandas e intérpretes, incluidos The Who en su primera gira por Estados Unidos, [14] Jethro Tull , Sam & Dave , Cream en el famoso Winterland Ballroom de San Francisco [6 ] y Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin en el histórico local de Bill Graham, The Fillmore . Del concierto con Gran Hermano, Tillery y Loading Zone se ganaron tanto a los fanáticos de Joplin que Joplin les dijo a otros después del programa que a Tillery nunca se le permitiría volver a estar en el mismo cartel que ella. [9] [15]
El estilo de Loading Zone ha sido descrito como soul psicodélico, y se les ha comparado un poco con Sly and the Family Stone . [16] Otro crítico llamó a su música "una mezcla distintiva de garage rock, R&B y jazz". [14] Su álbum debut titulado The Loading Zone fue lanzado en RCA Records en 1968 y vendió alrededor de 100.000 copias. La recepción de la crítica fue mixta, y muchos estaban consternados porque el álbum "no estuvo ni cerca de capturar la energía de la banda en concierto". [14]
El mandato de Tillery en The Loading Zone marcó el comienzo de su carrera profesional. "Aunque estaba en el apogeo de la era del rock enloquecido por las drogas, todos los miembros de la banda habían recurrido a la Meditación Trascendental , estaban completamente limpios y sobrios, y estaban lidiando con muchos temas políticos que otros músicos no abordarían. como confrontar a la Federación Estadounidense de Músicos que no estaba haciendo un muy buen trabajo al brindar beneficios y protección a los músicos. Fue el comienzo de un viaje de concientización y desarrollo político para mí". [9] Tillery permaneció en The Loading Zone unos cuantos años, pero el estilo de vida se volvió "demasiado, demasiado pronto... Después de eso me desplomé... El estilo de vida puede hacer o deshacer a un ser humano. Hay algunas personas que destruido por su éxito inicial. Al menos puedo decir que soy un sobreviviente". [13] El grupo se disolvió y se reformó en 1969, y tuvo diferentes miembros durante períodos de tiempo a finales de los años 1960 y principios de los 1970. Un relato muestra que Tillery abandonó el grupo en enero de 1969, se reincorporó en marzo de 1970 a 1971 y abandonó The Loading Zone por última vez en 1972. [17]
Ya en 1968, Tillery actuaba como solista en el Área de la Bahía bajo el nombre de Sweet Linda Divine. Firmó con CBS Records y lanzó su álbum debut titulado Sweet Linda Divine en 1970. [15] El álbum fue producido por Al Kooper, quien también tocó piano, órgano y trompetas en canciones seleccionadas. Tillery proporcionó la voz principal y tocó la percusión en la grabación, que obtuvo algunas críticas entusiastas [16] pero no se vendió bien. El álbum le valió a Tillery dos "Jammies" (Premios de Jazz del Área de la Bahía) consecutivos como Vocalista Femenina Destacada. [15]
Durante gran parte de la década de 1970, Tillery trabajó como músico de sesión proporcionando coros y ocasionalmente tocando la batería en álbumes de Santana , Boz Scaggs , Lenny White , Teresa Trull y otros. Cantó coros en el álbum Santana III , incluido el exitoso sencillo "Everybody's Everything", que debutó en la lista Billboard Hit 100 el 16 de octubre de 1971, alcanzó el puesto número 12 y permaneció en la lista durante un total de 10 semanas. [18] También cantó coros en la canción "Everything's Coming Our Way" del mismo álbum.
Durante este tiempo, Tillery fue miembro de la banda de jazz fusión Cesar 830, [17] que grabó un álbum. También fue la vocalista principal de la banda soul/funk/jazz/latina de Coke Escovedo , [19] apareciendo en dos álbumes.
Otro grupo con el que actuó durante este período fue el Gangster Choir de Jessica Hagedorn . La "banda del poeta" tuvo dos encarnaciones distintas basadas en las residencias de Hagedorn en San Francisco en la década de 1970 y en la ciudad de Nueva York en la década de 1980. Tillery era miembro del trío vocal del West Coast Gangster Choir, los Gangsterettes. [20] [21]
De este período de su carrera, Tillery dijo: "Entonces comenzó mi educación como cantante trabajadora... Fui lo que yo llamo un 'músico de 9 a 5' del 70 al 77. Toqué con muchas bandas, Hice mucho trabajo de club, sólo que el horario era de 9 a 2". [9]
Tillery conoció la música femenina en 1975 cuando la banda del Área de la Bahía BeBe K'Roche envió su nombre a Olivia Records para producir su álbum. [9] Tillery produjo, arregló, cantó coros y tocó percusión en el LP homónimo de 1976, que fue el tercer lanzamiento del incipiente sello discográfico. Además del LP, también se lanzaron dos sencillos. [3] Como la mayoría de las grabaciones de Olivia, el álbum contiene varias canciones con letras abiertamente lesbianas y/o feministas, pero a diferencia de otros proyectos iniciales de Olivia, el estilo de la música es R&B/funk/jazz y rock con influencia latina.
Tillery se unió al colectivo Olivia, que se convirtió en "el sello pionero dirigido por el colectivo feminista lésbico que se hizo un lugar para las músicas, ingenieras y productoras". [6] Judy Dlugacz, miembro del colectivo de Tillery y Olivia (y más tarde presidenta de Olivia), reclutó a Sandy Stone como ingeniera de grabación y mezcla en la grabación de BeBe K'Roche. En ese momento, Stone se encontraba en las primeras etapas de la transición de hombre a mujer. La presencia de Stone como transexual en el colectivo Olivia causó un revuelo a finales de la década de 1970 dentro de segmentos de la comunidad feminista lesbiana y, como resultado, amenazaron con boicotear los productos Olivia. El colectivo Olivia defendió a Stone en múltiples publicaciones feministas, pero después de un largo debate, Stone abandonó el colectivo en 1979. [22]
El siguiente trabajo de Tillery con Olivia Records fue producir el álbum debut de Teresa Trull titulado The Ways A Woman Can Be . Lanzado en 1977, este álbum también contenía letras abiertamente lesbianas/feministas. Además de producir, Tillery tocó la batería y contribuyó con voces de apoyo a la grabación.
También en 1977, Olivia lanzó el álbum recopilatorio Lesbian Concentrate en respuesta a la cruzada anti-gay de Anita Bryant . Tillery contribuyó con la canción "Don't Pray For Me" al LP, que fue compuesta por Mary Watkins . Esta canción ha sido reconocida por los estudiosos como una de las primeras canciones en desafiar directamente la homofobia . [23]
Más tarde, en 1977, Olivia Records lanzó el segundo álbum en solitario de Tillery, titulado Linda Tillery . Tillery fue el productor principal, con créditos de coproductor para la bajista Diane Lindsay y la tecladista/arreglista de cuerdas y trompeta Mary Watkins. Contó con Tillery como voz principal y de apoyo, batería y percusión, y marcó la primera vez que Tillery, Watkins y la vocalista y arreglista vocal Vicki Randle aparecieron juntos en un álbum. Como todos los proyectos de Olivia en ese momento, todos los músicos y el personal técnico eran mujeres, incluida Sandy Stone como ingeniera de grabación. El álbum incluía una versión un poco más larga de "Don't Pray For Me", [24] así como dos canciones con letras abiertamente lésbicas: "Womanly Way" y "Wonderful", la última de las cuales fue la primera canción compuesta íntegramente por Tillería. [25] La canción "Freedom Time", coescrita por Tillery y Watkins, llama la atención sobre los problemas de ser negro, mujer y gay con la letra: "Si pudiera decirte cómo es realmente/Vivir esta vida de triple peligro/lucho las batallas diarias de todo mi pueblo/Sólo para sacrificar mi orgullo y negar mi fuerza". Esta canción ha sido citada como influyente en estudios académicos sobre el feminismo negro [26] y en revistas feministas. [24] En una reseña de 1978 en la revista feminista radical off our backs , el estilo del álbum Linda Tillery se describe como "una fusión característicamente de jazz/rock con su forma de tocar la batería limpia y funky y su excelente interacción entre el bajo, la batería y los teclados. Combinado con la música hay un mensaje de fuerza, lucha y orgullo lésbico". [24] El álbum le valió a Tillery un Bammie (Premio de Música del Área de la Bahía). [15]
En el otoño de 1978, Olivia Records produjo la gira nacional "Varied Voices of Black Women" en respuesta a una alineación exclusivamente blanca de una gira anterior "Women on Wheels", así como para promocionar a los artistas de Olivia. La gira Varied Voices se presentó en ocho ciudades [26] y contó con la participación de Tillery, Mary Watkins, Gwen Avery, Vicki Randle y la poeta Pat Parker y llevó poesía, así como jazz y blues al público musical femenino. [27] [28] También expuso a los miembros de la audiencia a una cultura lésbica empoderadora que estaba surgiendo en todo Estados Unidos [28] [29] [30] y "demostró que las lesbianas blancas no eran las únicas que creaban una nueva cultura de mujeres: aunque la [gira] del concierto fue ante todo una celebración de la identidad y la cultura feminista lesbiana negra, también fue un intento de ampliar la comprensión de la comunidad feminista blanca sobre la identidad feminista y lesbiana… Varied Voices fue un evento decisivo en la historia de las mujeres negras. y la música identificada con las mujeres". [26] La película Radical Harmonies documenta la historia de la música femenina e incluye un segmento de la gira Varied Voices. En la película, el músico June Millington describe haber visto las actuaciones en ese momento: "Nunca habías visto algo así. Realmente presentaron este espectáculo candente, candente, CALIENTE. Y o realmente caías en... el pozo o algunas personas estaban Rechacé... porque era casi demasiado, pero esa es la buena noticia, porque fueron rompedores". [31]
Linda Tillery fue el único álbum que lanzó en Olivia Records, y Tillery dejó el colectivo en 1979. [9] En una entrevista años después, Tillery describió su experiencia con Olivia: "Estaba muy feliz de estar en un entorno donde podía observar a otros mujeres en el proceso creativo y también en el proceso administrativo porque toda mi experiencia hasta ese momento había sido trabajar con hombres. The Loading Zone era nueve: yo y ocho hombres blancos; todas las demás bandas en las que estaba éramos yo y seis hombres, Yo y cinco hombres, yo y cuatro hombres. Nunca había trabajado con ninguna mujer música". [9] En una entrevista de 2020 en The Guardian , Tillery dijo: "Estoy muy agradecida por lo que Olivia hizo por mí y por otras mujeres. De repente surgió este sentimiento de esperanza de que nuestras vidas pudieran vivirse de forma segura en una relación de nuestra elección. ". [32]
Tillery se ha referido a sí misma como la "reina madre" de la música femenina, tanto para desviar la tendencia de algunos a considerarla un objeto sexual, como para recordar la asociación honorífica del término en algunas culturas africanas. [33]
Aunque terminó su relación formal con Olivia en 1979, Tillery siguió siendo una figura importante en la escena musical femenina durante los años 1980 y 1990. Ha actuado en muchos festivales de música para mujeres [34], incluido el primer Michigan Womyn's Music Festival ("MichFest") en 1976 y varios años posteriores, llevando su auténtica expresión de blues y R&B afroamericanos al público de festivales de música para mujeres. Uno de sus proyectos favoritos que inició en el MichFest se llamó "Un tributo a las mujeres negras en el blues", que presentaba el "respeto y la gratitud de Tillery hacia algunas mujeres que de otro modo podrían haber sido ignoradas. ¡Que de otro modo fueron ignoradas! Y fue uno de los más momentos satisfactorios en mi vida". [35] Se hizo una grabación del décimo aniversario de MichFest en 1985 [36] con Tillery contribuyendo con su interpretación del éxito de Al Green " Love and Happiness " al LP.
Durante varios años en MichFest, Tillery también dirigió el coro de gospel del festival que incluía músicos profesionales y asistentes al festival, que tradicionalmente actuaban los domingos por la mañana. [37] Después de una controversia por la cual algunos miembros blancos del coro cambiaron los pronombres de género de masculino a femenino en la selección de canciones, la descripción del coro, dirigido por Tillery, en el folleto del programa MichFest de 1992, declaró: "El repertorio se basará en estándares espirituales y evangélicos y El taller incluirá una discusión sobre las raíces culturales de la música gospel. La música se cantará exactamente como está escrita (sin sustituciones de género de pronombres o nombres)". [33]
Durante la década de 1980, Tillery actuó anualmente en NEWMR, el Northeast Women's Music Retreat, del cual dijo que "ese fue el festival en el que me sentí más como en casa". [35] También ha actuado varias veces en el Festival Nacional de Música de Mujeres, [35] así como en el Wiminfest en Albuquerque, Nuevo México , [38] el festival Sisterfire de Roadwork en 1983, [39] y en el primer Festival de Música de Mujeres del Sur en 1984. [40]
El 26 de noviembre de 1982, Tillery fue miembro de la banda exclusivamente femenina que actuó con Meg Christian y Cris Williamson en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, para celebrar el décimo aniversario de Olivia Records . Las entradas para la actuación de dos espectáculos se agotaron dos meses antes de la velada para 5.400 mujeres y 200 hombres, [41] y Olivia lanzó el concierto como un LP en 1983, en su sello subsidiario Second Wave.
En 1985, Tillery lanzó su tercer álbum en solitario titulado Secrets en su propio sello independiente 411 Records y distribuido por Redwood Records. [15] Tillery fue coproductor ejecutivo del LP con Ray Obiedo , pero actuó como productor principal en sólo dos canciones ("I'm So Thankful" y "Fever"), y Obiedo produjo todas las demás canciones excepto una. El estilo de la grabación es una mezcla de R&B, gospel, pop, jazz y soul, y obtuvo cierto éxito de crítica, pero no logró obtener reconocimiento nacional. [15] El estilo "Motown-y" del LP hizo que a la red de distribución de música femenina le resultara difícil categorizar y, por lo tanto, comercializar entre la audiencia musical femenina mayoritariamente blanca, [42] a pesar de algunas críticas positivas en la prensa gay como "La última versión de Linda Tillery". álbum... es uno de los mejores discos que jamás haya llegado a la sección de Música para Mujeres de una tienda de discos". [43] Secrets obtuvo cierta difusión radial en las principales áreas metropolitanas como San Francisco. [44]
Tillery y la banda realizaron una gira durante 1985 para apoyar el lanzamiento de Secrets . La banda de gira incluía a la pianista Julie Homi, quien actuó tanto en la escena principal del jazz de Nueva York como en el circuito musical femenino. [45] La actuación de Tillery el 3 de mayo de 1985 en el Strand Theatre de Boston fue especialmente significativa porque el espectáculo fue inaugurado por una entonces poco conocida cantante universitaria de la Universidad de Tufts llamada Tracy Chapman , quien hizo su debut en el escenario principal esa noche. [12]
A lo largo de la década de 1980 y principios de la de 1990, además de actuar, grabar y producir álbumes dentro de la red de música femenina, Tillery continuó grabando con artistas convencionales. Durante este período, proporcionó coros en grabaciones de los artistas Pete Escovedo , Tiggi Clay , Bobby McFerrin y Santana . Ella fue un pilar en la escena musical del Área de la Bahía, [46] considerada por muchos como una de las "vocalistas más veneradas del área desde la década de 1960". [6] En una entrevista, se le preguntó al músico Country Joe McDonald sobre sus músicos favoritos del Área de la Bahía y él "respondió instantáneamente que Tillery era uno de los mejores en el negocio". [27]
También en la década de 1980, Tillery inició una asociación musical de doce años con Ray Obiedo, un guitarrista de Oakland. Obiedo era el líder de dos conjuntos de soul/jazz, "Kick" (con una joven Sheila E. ) y "Rhythmus 21" [47] , ambos contaban con Tillery como vocalista. Durante este período, Linda también compartió la voz principal con su hermano menor Calvin Tillery en la banda del club nocturno Slim's en San Francisco, que era copropiedad del músico de rock/blues Boz Scaggs , [48] quien a menudo se sentaba con la banda. Fue brevemente miembro de la ZaSu Pitts Memorial Orchestra [16] y también actuó con Solid Senders. [49]
A principios de la década de 1990, Tillery formó y tocó con la popular banda Skin Tight Motown Revue del Área de la Bahía, un grupo de R&B/blues/pop [4] que presentaba a Tillery, Vicki Randle y Teresa Trull como vocalistas, junto con otros instrumentistas reconocibles. al público musical femenino. [50] La primera actuación de Skin Tight fue en la conferencia de la Asociación de Música y Cultura de Mujeres (AWMAC) de 1990 en San Francisco, y "derribaron la casa". [51]
En 1993, Tillery estuvo entre los artistas que celebraron el fin de semana del vigésimo aniversario de Olivia en San Francisco, que coincidió con las festividades anuales del Orgullo Gay de la ciudad . El viernes 25 de junio, Tillery actuó por primera vez en diez años con Mary Watkins en el Zellerbach Hall . El dúo interpretó la canción de Tillery "Womanly Way", y más tarde en el set, a Tillery se unieron otros artistas de Olivia, Dianne Davidson, Deidre McCalla , Nancy Vogl, Teresa Trull, Cris Williamson, Tret Fure y Lucie Blue Tremblay . El sábado, Tillery y Skin Tight actuaron en un baile llamado "Puttin' On The Ritz" patrocinado conjuntamente por Olivia y la organización Bay Area Career Women, para celebrar el décimo aniversario de BACW y el vigésimo aniversario de Olivia. Esa noche, los miembros de Skin Tight estaban formados por Ellen Seeling y Jean Fineberg a los vientos, Joy Julks al bajo, Nancy Wenstrom a la guitarra eléctrica, María Martínez a la batería, Bonnie Hayes a los teclados (sustituyendo a la pianista habitual Julie Homi), con Tillery, Vicki Randle. , y Teresa Trull como voz. [50]
En 1991, mientras Tillery navegaba por los canales de su televisión, se encontró con un especial de PBS en el que aparecían las cantantes de ópera Jessye Norman y Kathleen Battle cantando temas espirituales. [52] Tillery dijo de ese momento: "Prácticamente me levantó de mi asiento. Estaba pensando 'Este es el nuevo camino. Este es el nuevo camino. Este es el nuevo viaje que voy a emprender'". [13] Después de que la música la hizo llorar, le declaró a su gata Mimi que "voy a seguir con esta música". [10]
Casi al mismo tiempo, Tillery estaba ensayando la obra "Cartas de un negro de Nueva Inglaterra", y el productor le envió una cinta de casete que contenía canciones populares tradicionales negras obtenidas de la Biblioteca del Congreso y del Instituto Smithsonian . De esa grabación, Tillery dijo: "Aunque conocía algunas de las canciones y el sonido de la música me resultaba familiar, no me di cuenta de que había una fuente para esto... Me encantaba la música. Sentí como si hubiera renacido". . [49]
Su siguiente paso fue realizar una investigación más exhaustiva para reunir materiales para actuar. Comenzó encargando tantas grabaciones como pudo de la Biblioteca del Congreso y del Instituto Smithsonian, pero pronto amplió su investigación a múltiples formas de música de raíces negras, incluidas canciones espirituales, de trabajo, gritos de campo y canciones de esclavos. [49] Este fue el comienzo de su carrera como etnomusicóloga autodidacta . Tillery recopiló música de pequeñas iglesias, campos de algodón y la "música de la libertad" de sus antepasados. [10] Realizó investigaciones en el Centro Schomberg para la Investigación de la Cultura Negra en Nueva York y conoció los estudios de etnomusicología de Eileen Southern y Bernice Johnson Reagon . También quería hablar con los propios músicos, por lo que viajó a las islas marinas de Carolina del Sur y Georgia para encontrar intérpretes de música tradicional Gullah . [11]
Después de esa velada reveladora a través de PBS y de reunir material inicial, Tillery se acercó a un amigo que dirigía un coro de jóvenes, así como a trece amigos músicos, [11] y organizaron un concierto de espirituales en Oakland, California , para probar la respuesta. La respuesta fue abrumadoramente positiva, y Tillery se vio "inundado" de cartas de fans que decían cuánto los había conmovido la música. [10] Después de ese concierto experimental en 1991, Tillery decidió que continuaría por este camino y formó el Coro del Patrimonio Cultural en 1992. El grupo original estaba formado por seis mujeres, [10] pero pronto se instaló en una voz y percusión de cinco miembros. conjunto con Tillery, Rhonda Benin, Elouise Burrell, Melanie DeMore y Emma Jean Foster-Fiege, [53] [54] quienes vivían dentro de un radio de 15 millas de la casa de Tillery en Oakland. [11]
Las presentaciones del Coro del Patrimonio Cultural (CHC) a menudo presentan a los músicos vistiendo túnicas y sombreros coloridos de Nigeria , Ghana y Sierra Leona , mientras interpretan canciones, cánticos , canciones infantiles , cuentos populares, gritos de campo , percusión y danza. La instrumentación a menudo consiste en tambores de mano , panderetas , calabazas , campanas y "palos" para mantener el ritmo. [10] El Coro tiene un repertorio de 60 a 70 canciones. Los arreglos tradicionales de muchas de las canciones eran para una o dos personas, quizás con palmadas como percusión. [11] Tillery elige el material y ha arreglado alrededor del 95 por ciento de la música para el coro de cinco voces. [49]
Tillery llama a la música interpretada por el CHC "música de supervivencia". Ella dice que "ayudó a los afroamericanos a soportar Jim Crow, linchamientos y violaciones. La música los hizo avanzar". [6] Además, Tillery dice: "Estas canciones y la conciencia de ellas realmente me salvarán al final. No cuestan dinero, son interactivas, puedo hacerlas con otras personas, no son violentas, no expresan destrucción ni falta de respeto a nada ni a nadie, y esa es una combinación inmejorable". [55]
Tillery dice que la música del CHC es 100 por ciento negra, pero "el 75 por ciento de la audiencia es blanca y el 25 por ciento será afroamericano u otro... Es algo difícil de explicar. Tratamos con mucho de lo que típicamente se llama 'esclavo'". música.' Y supongo que hay algunas personas que simplemente quieren olvidar ese período de tiempo y los eventos que ocurrieron. Sin embargo, he descubierto que el subproducto de la esclavitud, el arte que surgió de esa época particularmente terrible, es absolutamente estimulante y. emocionante y a veces me pregunto por qué no es tan emocionante para otros afroamericanos". [56]
Tillery dijo que desde el inicio del CHC, "el aspecto educativo sería la parte más importante de esto... Mucha gente nunca supo, o ha olvidado, el origen de parte de nuestra música más importante en este país. Muchos de las canciones que hoy apreciamos y apreciamos son en realidad espirituales". [8]
La intención de Tillery cuando fundó el coro era que siguiera siendo exclusivamente femenino, aunque aparecían hombres en las grabaciones del grupo. Pero Foster-Fiege dejó la banda en 2002, y después de que muchos cantantes sustitutos actuaron con el grupo, Tillery dijo que estaba "buscando un tipo particular de voz, un tipo particular de cantante y alguien que tuviera experiencia en música tradicional". [57] Encontró esa voz en 2003 en Lamont Van Hook, el primer intérprete masculino del grupo, quien trajo un falsete similar al de Al Green al arsenal vocal del grupo. Van Hook había estado de gira durante varios años como corista de Rod Stewart . En ese momento, Tillery había decidido que la cuestión de género ya no era tan importante como antes. "Lo que realmente quería era buenos cantantes y buenos músicos. Y gente con la que pudiéramos llevarnos bien". [58] El segundo intérprete masculino se agregó en 2005 cuando Simón Monserrat se unió al grupo, aportando su vasto conocimiento de los ritmos afrocaribeños. [59] El grupo también ha añadido más música contemporánea a su repertorio y se ha vuelto "menos miope". [57] Otros hombres han sido miembros del coro desde 2005, incluido Bryan Dyer, [58] pero los miembros originales principales de Tillery, Benin y Burrell han permanecido en la alineación constantemente a lo largo de los años. DeMore dejó el coro alrededor de 2009 y Tammi Brown ocupó su silla. [60]
El Coro del Patrimonio Cultural se ha presentado en todo Estados Unidos y en 13 países. [49] El grupo se ha convertido en "una institución en muchos festivales folclóricos". [61] Tillery ha declarado que "lo que más me gusta son los festivales de música internacionales porque me brindan la oportunidad de ver y escuchar lo que está pasando en el resto del mundo... Es sorprendente cuánta música hay y la mayoría de las personas no escuchan ni se toman el tiempo para escuchar las cosas que no se reproducen en la radio a menos que estén sintonizadas en algún tipo de red". [57]
El Coro del Patrimonio Cultural se unió a los bailarines de pared Bandaloop para interpretar I'll Fly Away , una pieza de danza basada en el cuento popular afroamericano sobre esclavos que regresan a África. CHC proporcionó la banda sonora del baile mural de Bandaloop. La actuación fue una aventura de una noche en Fort Point de San Francisco. [ ¿cuando? ] La entrada al fuerte se convirtió en la cubierta oscilante de un barco de esclavos, y la historia se desarrollaba sobre los muros del fuerte. Sólo lo realizaron una vez debido a los costos de producción. [ cita necesaria ]
De 2005 a 2007, Linda Tillery y The Cultural Heritage Choir with Black Voices (Reino Unido), [62] compusieron y organizaron A Long Way Home: Concertizing the Golden Triangle para el Festival Internacional de las Artes de San Francisco .
En 2009, Linda Tillery y el Cultural Heritage Choir han lanzado seis álbumes, incluidos dos álbumes para niños. Todos fueron producidos o coproducidos por Tillery, y ella proporcionó la mayoría de los arreglos de las canciones.
Su CD debut Good Time, A Good Time fue autoeditado en 1995, y Carlos Santana describió la grabación como "un proyecto verdaderamente histórico con valor histórico". [63]
La segunda grabación del Coro fue Front Porch Music , lanzada en 1997 en EarthBeat! etiqueta. Su siguiente lanzamiento con el mismo sello fue una grabación en vivo de 2001 titulada Say Yo' Business que incluyó apariciones especiales de Wilson Pickett , Laura Love , Richie Havens , Odetta , Kelly Joe Phelps , Eric Bibb y Kitka . En 2009, el Coro volvió a la autoedición con el lanzamiento de Still We Sing, Still We Rise.
El grupo publicó dos álbumes infantiles con el sello Music for Little People. 1997 vio el lanzamiento de Shakin' a Tailfeather con Taj Mahal y Eric Bibb , que fue nominado al premio Grammy de 1998 al Mejor Álbum Musical para Niños . [64] La grabación Hippity Hop con Taj Mahal, Eric Bibb, Sheila E. , Maria Muldaur y Shinehead se lanzó en 1999.
Además de sus carreras en solitario, trabajo de sesión, música de mujeres y Coro de Patrimonio Cultural, Tillery ha colaborado con muchos otros artistas en diversos géneros, incluidos música, teatro, radio, cine y televisión. También ha impartido clases y talleres como parte de su rol de "educadora activista". [6]
En 1987, Tillery actuó con Danny Glover en la producción en vivo de National Public Radio del musical Jukebox . [sesenta y cinco]
Tillery fue miembro fundador del conjunto Voicestra de 10 personas de Bobby McFerrin , incluida la actuación en la banda sonora de Common Threads: Stories from the Quilt (1989). Durante su período de siete años con Voicestra, [66] apareció en muchos programas de televisión, incluidos The Arsenio Hall Show , The Tonight Show de Johnny Carson , CBS This Morning , The Today Show y Entertainment Tonight , así como conciertos con los Boston Pops . y en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros y en el Festival de Música de Tokio . [65] De las contribuciones de Tillery a Voicestra, McFerrin dijo en 2015: "Si yo era el corazón de Voicestra, Linda era el alma". [6] Tillery estudió formalmente voz con McFerrin durante varios años, aprendiendo sobre capas y dinámicas vocales.
Tillery ha aparecido en vídeos musicales de The Garden (1990) de Bobby McFerrin y Will the Circle Be Unbroken (1990) de Big Bear-Earth Project . También apareció en un comercial de televisión de Burger King en 1990. [65]
En 1992, grabó la banda sonora de la obra Letters from a New England Negro , escrita por la poeta y novelista Sherley Anne Williams . [sesenta y cinco]
Tillery actuó en las bandas sonoras de varias películas del director Marlon Riggs : Color Adjustment (1992), Fear of Disclosure (1992), Black is... Black Ain't (1994), [54] y No Regrets (1993). [67]
También apareció en especiales de VH1 con Bobby McFerrin y la banda de Kenny Loggins . [sesenta y cinco]
Tillery fue contratado en 1992 como consultor especial del New Spirituals Project de Redwood Records, [65] que cada año encargaba a una compositora la creación de un "nuevo espiritual". Tillery cantó con el Proyecto todos los años [55] en conciertos celebrados durante el fin de semana de Acción de Gracias en Oakland, California. [68] Algunas de las obras encargadas fueron interpretadas más tarde por otros coros de todo el país, incluido el Coro de Niños de Harlem y MUSE, el Coro de Mujeres de Cincinnati. [69] [70]
Creó e interpretó la música para el baile Invisible Wings , con la coreógrafa Joanna Haigood. [71] El baile fue encargado por Jacob's Pillow en 1998 y fue el resultado de tres años de investigación y colaboración entre Haigood, Tillery como director musical y la narradora Diane Ferlatte. Cuenta la historia de Jacob's Pillow como una parada en el ferrocarril subterráneo y fue revivido en agosto de 2007 para el final de la temporada del 75 aniversario del Jacob's Pillow Festival. [72] La actuación de 2007 incluyó a Tillery y miembros del Coro del Patrimonio Cultural, y partes del baile se incluyeron en un DVD sobre el festival titulado Never Standing Still: Dancing at Jacob's Pillow (2012).
Tillery y Haigood del Zaccho Dance Theatre se unieron nuevamente el 19 de octubre de 2008 para una presentación única de It Takes Two To Tango en Miraflores Winery en Pleasant Valley, California . La actuación celebró la historia del tango y su combinación de ritmos africanos con la música de milonga argentina , influenciada por la mezcla de las culturas africana, española, italiana, británica, polaca, rusa y argentina nativa en Buenos Aires . [73]
Linda Tillery y el Coro del Patrimonio Cultural fueron los artistas residentes en el Festival de las Artes de Cache Valley (Utah) en 2004. [74]
Tillery fue el vocalista destacado en un concierto del 13 de marzo de 2005 en Sacramento, California, para celebrar el centenario del nacimiento del compositor Harold Arlen . Estuvo acompañada por la Orquesta Filarmónica de Sacramento de 71 integrantes en dos canciones de Arlen rara vez cantadas, " A Sleepin' Bee " y "I Had Myself a True Love". [75]
En mayo de 2005, Tillery y el Cultural Heritage Choir colaboraron con Deborah Vaughan, fundadora y directora artística de Dimensions Dance Theatre para crear una actuación llamada Spirits Uplifted I , que celebra los aspectos positivos de Oakland, California . "La ciudad tiene muy mala reputación. No se centra lo suficiente en lo que es positivo en Oakland", dijo Vaughan sobre el trabajo. [76]
En 2011, Tillery actuó como director musical de una producción del Área de la Bahía de la obra de teatro Seven Guitars de August Wilson . [4]
También en 2011, la música multiinstrumentista Barbara Higbie fue la primera artista residente en el destacado local musical Yoshi's del Área de la Bahía , e invitó a sus amigas Laurie Lewis y Linda Tillery a ver qué pasaría si los tres músicos de orígenes dispares actuaran. juntos. El concierto inicial se denominó "Hills to Hollers" y fue tal éxito que las tres mujeres organizaron una gira y lanzaron un álbum en vivo en 2012. La idea principal detrás del proyecto era reunirse como un "trío que exploraba música de raíces de la época en que Estados Unidos era un país mucho más rural y la música en blanco y negro estaba mucho más mezclada". [77] La colaboración "fusiona los sonidos bluegrass de las colinas de Kentucky con las colinas y los gritos de campo del delta del Mississippi". [66]
Tillery colaboró con la vocalista Molly Holm para crear la música de la obra Black Odyssey , una versión moderna de la Odisea de Homero que representa "la antigua mitología griega arrojada a alta mar de la experiencia afroamericana", [78] escrita por Marcus Gardley y producida por el California Shakespeare Theatre en 2017. La ejecución inicial de la obra fue tan exitosa que Cal Shakes repitió la producción en el otoño de 2018. [79]
En julio de 2017, Tillery se volvió a conectar con Mary Watkins , Vicki Randle , Diane Lindsay y otros músicos en una actuación de "Womanly Way Reunion Band" en el Festival Nacional de Música de Mujeres. Luego, la banda reunida realizó una gira para celebrar el 40 aniversario del álbum Olivia Records de Tillery que incluía la canción "Womanly Way". [80]
En septiembre de 2018, Tillery y el ex baterista de Meters , Zigaboo Modeliste, se unieron en un "supergrupo funk del Área de la Bahía" [81] y aparecieron como cabezas de cartel del festival para celebrar el 50 aniversario del local musical The Freight and Salvage en Berkeley, California .
Al poner su investigación etnomusicológica a trabajar en entornos educativos, Tillery fue académica visitante e impartió clases en la Universidad de Stanford en 2009, así como en el Williams College. [19] En 2011, Tillery fue asistente de investigación en la Universidad de Indiana en Bloomington , así como miembro del Consejo Asesor Nacional para los Archivos de Música y Cultura Afroamericana en el Departamento de Folclore y Etnomusicología de IU. [82]
Ella y su compañera músico Teresa Trull fueron conferenciantes invitadas en una clase de la Universidad Estatal de San Francisco sobre música femenina impartida por Angela Davis . [83]
En junio de 2003, Tillery pronunció el discurso de apertura en el IV Simposio Internacional del Fenómeno del Canto, en Terranova, Canadá, titulado "La voz como instrumento de paz y fuerza motivadora para la justicia". [84]
Tillery fue presentador en la Conferencia "Reclamando el Derecho al Rock" de noviembre de 2009 en la Universidad de Indiana. [85]
Tillery escribió el prólogo del libro académico Songs in Black and Lavender: Race, Sexual Politics, and Women's Music de Eileen M. Hayes (University of Illinois Press, 2010). [33]
Desde febrero de 2013 hasta la actualidad ha sido profesora invitada y artista en el San Francisco Jazz Center , donde imparte talleres sobre la Música de la Diáspora Africana.
Tillery es abiertamente lesbiana. [86] [87] [88] Una noticia de 2015 identificó a su compañera como Ann Jefferson, directora de Vida Comunitaria y Atención Espiritual en Pacific School of Religion . [6]
A medida que ha ido envejeciendo, Tillery ha hablado abiertamente de sus problemas de salud. Ha sufrido un derrame cerebral y un tumor abdominal maligno. Le reemplazaron ambas rodillas [6] para lo cual se llevó a cabo un concierto benéfico en junio de 2012 en el lugar The Freight and Salvage de Berkeley para ayudar con sus gastos médicos, que contó con los artistas Tuck & Patti , el Wayne Wallace Quintet, Faye Carol y el Grupo Ray Obiedo . [89] Se sometió a una cirugía bilateral del túnel carpiano y tiene problemas de espalda. [57] Ella ha usado muletas desde su operación de rodilla [66] pero lo ve con su humor característico: si Itzhak Perlman puede "arrastrarse al escenario con sus muletas, sentarse y jugar como un loco", [6] entonces yo puedo lidiar con mis desafíos físicos también. En julio de 2020, se creó una cuenta de GoFundMe para ayudar con los gastos médicos de Tillery. [ cita necesaria ]
El 2 de septiembre de 2023, Tillery celebró su 75 cumpleaños con un concierto en The Freight and Salvage. Tillery realizó dos presentaciones, una con Freedom Band y otra con Chocolate Psychedelic Band. El evento también fue transmitido en vivo . [90] Apareció en silla de ruedas y, durante un descanso entre canciones, Tillery habló de sus experiencias con la cirugía cardíaca.
Su hermano menor Calvin Tillery también es vocalista. Han grabado juntos en el álbum Coke (1975) de Coke Escovedo y en el álbum Celebrate the King (2012) de Linda Tillery y Freedom Band .
Linda Tillery.
labranza.