Eclipse Comics fue una editorial de cómics estadounidense, una de las editoriales independientes de la década de 1980 y principios de la de 1990. En 1978, publicó la primera novela gráfica destinada al recién creado mercado de las tiendas especializadas en cómics . Fue una de las primeras en ofrecer regalías y derechos de propiedad a los creadores .
Los creadores cuyos primeros trabajos aparecen en las publicaciones de Eclipse incluyen a Scott McCloud , Timothy Truman , Dan Brereton , James Hudnall y Chris Ware , mientras que el editor también produjo trabajos de propiedad del creador como Don McGregor , Mark Evanier , Gene Colan , Alan Moore , Steve Englehart , Steve Gerber y P. Craig Russell .
La compañía fue fundada como Eclipse Enterprises por los hermanos Jan y Dean Mullaney , hijos del músico de electrónica Dave Mullaney de la banda Hot Butter , en abril de 1977. [1] [2] Dean Mullaney afirmó más tarde que se inspiró para crear la compañía después de enterarse de las luchas de Jerry Siegel y Joe Shuster para obtener reconocimiento por crear a Superman en 1968, y que esto lo llevó a crear una compañía con un espíritu que respetaba la propiedad del creador y los pagos de regalías por encima de la práctica industrial estándar de entonces de trabajo por encargo . [3] Jan Mullaney, un teclista de sesión que había estado de gira con los Bee Gees y Bad Company , puso el dinero inicial de $ 2000. [4]
El nombre fue ideado por Sue Pollina, una amiga de los Mullaney, mientras que el primer logotipo de la empresa fue diseñado por Mark Gruenwald . [3] La empresa tenía inicialmente su sede en 81 Delaware Street, Staten Island, Nueva York . [5]
Eclipse publicó una de las primeras novelas gráficas originales , y la primera en venderse a través del nuevo " mercado directo " de tiendas de cómics, [6] Sabre: Slow Fade of an Endangered Species de Don McGregor y Paul Gulacy . Publicado el 30 de septiembre de 1978 y presentado en Heavy Metal , el libro fue un éxito. Esto llevó a que los Mullaney fueran contactados por P. Craig Russell , colaborador de McGregor en Amazing Adventures de Marvel Comics . Eclipse publicó Night Music 1 de Russell en noviembre de 1979, momento en el que la compañía también había lanzado una compilación de las tiras de parodia de Fred Hembeck de The Buyer's Guide to Comics Fandom . [3] Russell creó más tarde adaptaciones cómicas de numerosas óperas para Eclipse. [7] También se encargó un logotipo más sofisticado a Tom Orzechowski ; siguió siendo la insignia de la compañía durante el resto de su existencia, salvo pequeñas modificaciones. Las ganancias obtenidas hasta la fecha se utilizaron para financiar la publicación de Detectives, Inc. de McGregor: A Remembrance of Threatening Green (con el artista Marshall Rogers ) y Stewart the Rat de Steve Gerber . [3] En 1980, Mullaney trabajó como coeditor de la nueva publicación para aficionados Comics Feature , producida por New Media Publishing de Hal Schuster , pero la dejó después de un año para centrarse en Eclipse. [8]
Como no querían limitar la empresa solo a novelas gráficas, los hermanos idearon Eclipse, the Magazine , un título antológico bimensual en blanco y negro de 68 páginas con un grupo rotativo de personajes propiedad de los creadores. El primer número, fechado en mayo de 1981, presentó a la detective Ms. Tree de Max Allan Collins y Static de Steve Ditko . El título presentó más tarde a Coyote de Steve Englehart , la adaptación de Dope de Sax Rohmer de Trina Robbins , Ragamuffins de McGregor y Colan (que Mullaney luego describió como "quizás lo mejor que hayamos publicado") y Masked Man de BC Boyer . [3] En octubre de 1981 se publicó la novela gráfica Dreadstar de Jim Starlin , The Price, cuando el escritor-artista tenía problemas contractuales con Marvel. El éxito del volumen le permitió a Starlin conseguir un mejor trato con Marvel, y condujo a la creación del sello Epic Comics de Marvel en 1982. Dean Mullaney afirmó más tarde que el nombre de Epic fue elegido a propósito para causar confusión con Eclipse. [4] Otro creador de Marvel descontento que trabajó para Eclipse fue Gerber; Eclipse encargó su serie Destroyer Duck . Otra antología, fue motivada en parte para permitir que Gerber recaudara fondos para demandar a Marvel por la propiedad de Howard the Duck . El primer número de Destroyer Duck vendió 80.000 copias y demostró a los Mullaney que los cómics en color en curso eran viables; una serie de Saber comenzó en 1982 y duró 14 números. [4] [3]
En diciembre de 1981, la producción de Destroyer Duck presentó a Dean Mullaney a Cat Yronwode , entonces reportera de noticias de Comics Buyer's Guide . [9] En ese momento, Yronwode trabajaba como archivista para Will Eisner . Yronwode recordó que Eisner y su esposa Ann "organizaron una fiesta para mí con todos estos hombres de cómics con los que estaba coqueteando. Todos estos hombres se acercaron; todos querían conocer a Will. Uno de ellos era Dean Mullaney, el copropietario de Eclipse Comics, una pequeña editorial independiente. Era el más coqueto". [10] La pareja comenzó una relación personal y profesional, [4] aunque el primer aspecto se mantuvo inicialmente en privado. Yronwode rápidamente se convirtió en el editor en jefe de facto de Eclipse . [11]
.jpg/1280px-Cat_Yronwode_and_Dean_Mullaney_(1117251059).jpg)
Mientras Jan Mullaney permaneció en Nueva York para manejar el aspecto económico del negocio, Dean Mullaney se centró en el papel de editor y Yronwode en el de redactor jefe del creciente número de títulos de Eclipse, y la pareja se trasladó brevemente a Columbia, Missouri . [12] Después de conocer a Mark Evanier y Will Meugniot, Eclipse publicó su primera serie regular de superhéroes , The DNAgents . A ella se unió Eclipse Monthly , un sucesor en color de Eclipse, la revista que continuó Static , Dope y Masked Man, además de introducir más personajes. Ms. Tree se convirtió en su propio título, mientras que Yronwode redescubrió la historia perdida de 1948 de Will Eisner , John Law , que se publicó por primera vez. [13] [4] Después de la escala en Missouri, Dean Mullaney y Yronwode establecieron las oficinas principales de Eclipse en la pequeña ciudad de Guerneville en julio de 1983. [12] En octubre de 1984, Jan Mullaney optó por interrumpir su participación para centrarse en su carrera musical, dejando a su hermano como único editor y Yronwode fue promovido oficialmente a editor en jefe. [4] El texto publicitario de Eclipse marcó su postura sobre la propiedad del creador, [14] la madurez del material [15] y la individualidad de la producción [16]
El aumento de la producción incluyó Zot! de Scott McCloud (que el escritor-artista envió originalmente por correo) y Aztec Ace de Doug Moench . [12] Yronwode efectivamente se convirtió en el rostro de la compañía, continuando escribiendo su influyente cómic Fit to Print en Comics Buyer's Guide y desde fines de 1984 escribiendo la columna Penumbra impresa en la mayoría de los títulos de Eclipse; anteriormente se había llamado Notes from Surf City en referencia a la canción de Jan y Dean de 1963 , una broma interna entre los hermanos Mullaney con nombres similares. [4] Durante este tiempo, su nombre fue traducido profesionalmente como "cat ⊕ yronwode" en el material de CBG y Eclipse, aunque otros editores fueron menos exhaustivos. El mercado del cómic experimentó una recesión en 1984 debido a un mercado abarrotado, pero Eclipse tuvo el éxito suficiente para superarlo; cuando su rival Pacific Comics cerró, Mullaney pudo organizar la compra de sus títulos. Entre ellos se encontraban The Rocketeer , Mr. Monster y Somerset Holmes de Dave Stevens , así como un acuerdo firmado recientemente por los derechos estadounidenses de la aclamada antología británica Warrior de Quality Communications . También crearon el Independent Comics Group para publicar dos números de la antología Twisted Tales , mientras que Fred Burke también se unió a la empresa en 1984. Posteriormente, Burke editó y escribió numerosos títulos para Eclipse. [17]
El acuerdo heredado con Quality fue fortuitamente oportuno; Alan Moore había asumido recientemente la escritura de Saga of the Swamp Thing para DC Comics , lo que desencadenó la llamada invasión británica . El acuerdo con Warrior trajo consigo a Axel Pressbutton y The Spiral Path , que fueron coloreados por Eclipse e impresos en series limitadas, además de hacerse cargo de la antología Strange Days de Peter Milligan , protagonizada por Johnny Nemo. [4] El acuerdo también incluyó el aclamado resurgimiento de Marvelman escrito por Moore, aunque los problemas legales (que resultaron en que el libro se retitulara Miracleman ) tuvieron que resolverse antes de que Eclipse pudiera publicar el título. [18] Miracleman fue originalmente uno de los tres libros de 75¢ lanzados por Eclipse (junto con The New Wave y el nuevo material Laser Eraser y Pressbutton ) como parte de un acuerdo de corta duración con una impresora finlandesa en el momento en que eran los cómics a todo color de mercado directo más baratos jamás realizados. Sin embargo, los resultados de la impresión fueron muy deficientes y el precio pronto se volvió inviable, y Eclipse volvió a poner los libros en su rango estándar de 95¢ después de que expirara el contrato de impresión inicial. Después de que se agotara el material de Warrior , Moore continuó la serie en Eclipse. Otras nuevas incorporaciones en esta época fueron Scout de Timothy Truman , Tales of the Beanworld y Adolescent Radioactive Black Belt Hamsters de Larry Marder , la parodia de Don Chin de las ya paródicas Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes , mientras que Russell continuó sus adaptaciones con versiones en cómic de las óperas Salomé y Pelleas y Melisandre bajo el estandarte de Night Music . Eclipse también produjo una serie de índices de Murray Ward para varios títulos de DC, continuando su trato con Pacific; para evitar la complicación de que el logotipo de Eclipse apareciera en libros que presentaban la propiedad intelectual de otra editorial, estos se publicaron a través de un subsello llamado Independent Comic Group. [4]
Eclipse intentó innovar con nuevos modelos de publicación de cómics. Entre ellos se encontraban las llamadas "microseries", series limitadas de dos números quincenales o incluso semanales; [4] una línea de libros estereoscópicos en 3D en colaboración con Ray Zone (incluida la adaptación oficial de la película de Disney con Michael Jackson Captain EO ) [19] y, más tarde, discos flexibles que contenían canciones temáticas para los títulos. En ese momento, Eclipse vendía alrededor de medio millón de cómics al mes y era el tercer editor de cómics más importante después de Marvel Comics y DC Comics . [20]
Eclipse sufrió un revés importante el 14 de febrero de 1986, cuando el río Ruso se desbordó tras unas fuertes lluvias. Las oficinas de Eclipse se inundaron; el agua llegó al segundo piso de su edificio, así como a las casas de Mullaney y Yronwode. [21] Mullaney recordó que Yronwode tuvo que ser rescatada de su oficina por una canoa de la Cruz Roja ; [22] aunque pudo salvar gran parte de las obras de arte originales de las oficinas moviéndolas al tercer piso [21] destruyó el inventario de números anteriores de la empresa, [22] así como las separaciones de color para las reimpresiones planificadas de Zot! y las notas de Yronwode para un libro de no ficción sobre Steve Ditko. [23] El tema fue tratado en las columnas Fit to Print y Penumbra . [24] Los eventos fueron aludidos en una secuencia de encuadre irónica que Yronwode escribió para Miracleman #8. [25] Los daños ocasionados se estimaron en 200.000 dólares. [26]
A pesar de las pérdidas materiales y financieras, en julio de 1986 la compañía lanzó su primer título quincenal regular, Airboy . Un resurgimiento de un héroe aviador de la Edad de Oro difunto publicado originalmente por Hillman Periodicals entre 1942 y 1953, la serie fue escrita por el prolífico Chuck Dixon . El título inicialmente tenía otro formato inusual, siendo un título a todo color de 16 páginas por 50 centavos. [21] Si bien esto finalmente se abandonó, Airboy fue un éxito crítico y comercial para Eclipse, y le siguieron varios títulos derivados. La serie de superhéroes The New Wave también se lanzó utilizando el modelo quincenal antes de convertirse en una publicación mensual estándar. [27] Para lidiar con la creciente producción, tanto Burke como Letita Glozer (la media hermana de Yronwode) se agregaron al personal editorial de tiempo completo, mientras que Beau Smith se unió como gerente de ventas. [22]
Para evitar más inundaciones, la empresa también se trasladó a Forestville en el condado de Sonoma, California . [28] En julio de 1987, Yronwode utilizó su columna Fit to Print para anunciar su próximo matrimonio con Dean Mullaney, que se celebraría el 15 de agosto en Forestville; se animó a los lectores a escribir para recibir invitaciones. [29]
En el período 1987-1993, Eclipse se involucró con una selección de cómics y tarjetas coleccionables sobre temas políticos del mundo real. Los primeros cómics políticos fueron el resultado de asociaciones con grupos activistas como el Comité Central de Objetores de Conciencia , Citizen Soldier y el Christic Institute .
En 1987, la compañía publicó el cómic antibélico Real War Stories #1, editado por Joyce Brabner , con trabajos de Mike W. Barr , Steve Bissette , Brian Bolland , Paul Mavrides , Dean Motter , Denny O'Neil y John Totleben (entre otros). [30] [31] En 1991, Eclipse publicó Real War Stories #2, el número final de la serie. [32]
En 1988, Eclipse se convirtió en la primera compañía de cómics en producir tarjetas coleccionables con las tarjetas coleccionables del escándalo Irán-Contra , con texto escrito por Paul Brancato y con arte de Salim Yaqub. [33]
En 1989, Eclipse copublicó (con Warner Books ) el cómic gráfico Brought to Light . [34] El cómic, de los escritores Alan Moore y Joyce Brabner y el artista Bill Sienkiewicz , trataba en parte sobre la participación de la Agencia Central de Inteligencia en el asunto Irán-Contra .
El éxito comercial de la colección de tarjetas coleccionables del Escándalo Irán-Contra dio lugar a colecciones similares sobre otros temas deliberadamente provocativos, lo que le valió a Eclipse una considerable publicidad general. [35] Entre ellas se incluían:
Los juegos de tarjetas coleccionables menos sensacionales incluyeron The Comedy Channel presenta los Rock Bottom Awards de Peggy Gordon y Sienkiewicz; este fue un juego más alegre que mezcló objetivos políticos y famosos; [53] así como tarjetas sobre errores de béisbol, [54] James Bond , música country y Loaded Weapon de National Lampoon . [55]
El juego de cartas coleccionables de 1992 de la compañía, True Crime de Max Allan Collins , George Hagenauer, Paul Lee, Valarie Jones, Peggy Collier y Jon Bright, que abarca tanto a figuras de la mafia y las pandillas como Al Capone y Hymie Weiss como a asesinos en masa más recientes como John Wayne Gacy y Jeffrey Dahmer , generó una considerable controversia después de que Entertainment Tonight recogiera un comunicado de prensa de Eclipse , lo que llevó a acusaciones de sensacionalismo . [56] [57] [58] [59] La serie también fue criticada en The Today Show y The Maury Povich Show , mientras que los senadores de Michigan presentaron una resolución para prohibir las tarjetas antes de que se lanzaran, mientras que los legisladores de Maryland y Arkansas tomaron medidas similares. Al informar sobre el tema, la revista de la industria del cómic Amazing Heroes señaló que el juego similar Bloody Visions de Shel-Tone Publications no había atraído tal censura cuando se lanzó anteriormente. [60] Yronwode luego afirmó que Eclipse recibió alrededor de 10,000 mensajes de odio y escribió sobre la controversia cuando las tarjetas se recopilaron como un par de álbumes, True Crime Vol 1 - G-Men & Gangsters y True Crime Vol 2 - Serial Killers & Mass Murderers en 1993. [61]
Tras el éxito de las tarjetas coleccionables True Crime, en 1993 Eclipse publicó la serie de dos números True Crime Comics , así como True Crime Comics Special .
El espíritu de creación de Eclipse tenía defectos comerciales; como la compañía poseía pocas de sus propiedades, dependía de sus creadores independientes para mantener los títulos populares en marcha, ya que los problemas de relleno y los spin-offs tenían que ser aclarados con los creadores, quienes también tenían los derechos para llevar su trabajo a otros editores cuando expiraban los contratos. Después de perder su demanda por Howard the Duck , Gerber cerró Destroyer Duck para regresar a sus antiguos empleadores Marvel como freelance; [62] Aztec Ace fue cancelado debido a la incapacidad de encontrar artistas satisfactorios; [63] El trabajo de Scott McCloud en la Carta de Derechos del Creador causó retrasos en el galardonado Zot!; [ 64] Dave Stevens llegó a un acuerdo con Comico para serializar nuevo material de Rocketeer ; [23] DNAgents y su spin-off Crossfire fueron abandonados cuando Mark Evanier aceptó trabajar para DC Comics ; [4] Ty Templeton abandonó Stig's Inferno poco después de transferirlo a Eclipse cuando recibió ofertas para trabajar en Booster Gold ; [65] y Miracleman se desaceleró hasta un punto en que el título bimensual envió tres números entre abril de 1988 y diciembre de 1989 debido a los problemas de salud del artista John Totleben . [66]
Aunque Airboy y Scout siguieron siendo sólidos vendedores para la compañía, otros intentos de expandirse a los cómics de superhéroes, como The New Wave , The Liberty Project de Kurt Busiek , The Prowler de Tim Truman y Strike! de Chuck Dixon , tuvieron poco éxito a largo plazo. Entre 1987 y 1988, la cuota de mercado de Eclipse cayó de alrededor del 8% [67] al 3,6% (también quedando por detrás de First Comics . [68] La exitosa aparición de Dark Horse Comics (que también se enfrentó a Mr. Monster ) minó aún más la cuota de Eclipse. La compañía comenzó a explorar la no ficción; Yronwode y Robbins coescribieron Women and the Comics , un volumen sobre la historia de las creadoras de cómics y tiras cómicas. Como el primer libro sobre este tema, su publicación fue cubierta en la prensa convencional además de la prensa de fans. [69] [70] [71]
En un intento de diversificarse, en 1988 la compañía creó una nueva división, Eclipse International, para publicar material del extranjero. Una fuente era Japón , donde se producía manga en cantidades prodigiosas; el éxito de anime importado como Robotech y Voltron había demostrado un gran mercado potencial para ese tipo de material. Se llegó a un acuerdo con la subsidiaria de Shogakukan, Viz Communication , para algunos de sus títulos, que fueron traducidos y modificados para el mercado estadounidense por Studio Proteus de Toren Smith . [72] Los primeros títulos fueron Area 88 , Kamui y Mai, the Psychic Girl . [73] Estos tuvieron éxito y fueron seguidos por otros títulos similares, incluido Appleseed . [22] Sin embargo, antes de que Eclipse pudiera publicar el muy publicitado Lum * Urusei Yatsura, el título se detuvo debido a "circunstancias fuera del control de [cualquiera de las partes]". [74] En noviembre de 1988, Viz decidió no renovar su contrato con Eclipse, y en su lugar estableció su propia división editorial estadounidense. Eclipse continuó trabajando con Studio Proteus en otras importaciones de manga, incluyendo Dominion y The Lost Continent . La compañía también encargó a Adam Warren la creación de una versión en inglés de Dirty Pair . [75]
Junto con esto, se asoció con la editorial independiente británica Acme Press para distribuir sus cómics en el mercado estadounidense. [76] Los aspectos más destacados de la relación incluyeron Power Comics , un título de superhéroes de cuatro números con arte de Dave Gibbons y Brian Bolland ; Aces , una antología en blanco y negro de cinco números de historias serializadas del género Jazz Age que se publicaron originalmente en Europa; material con licencia de James Bond [77] en forma de la adaptación oficial de la última película Licencia para matar [78] y la miniserie de tres números James Bond: Permission to Die , la primera historia de cómic de James Bond no adaptada de un trabajo anterior, ambas con arte de Mike Grell ; la miniserie Steed and Mrs. Peel (basada en el programa de televisión The Avengers pero renombrada para evitar confusiones con la serie de Marvel Comics de ese nombre ) de Grant Morrison e Ian Gibson ; y The Complete Alec de Eddie Campbell . [79] La colección ganó el Premio de Arte de Cómic del Reino Unido de 1991 a la Mejor Colección de Novela Gráfica. [80] El acuerdo finalizó en 1992.
A medida que se acercaba su décimo aniversario, Eclipse planeó Total Eclipse , un crossover de toda la compañía al estilo del éxito de taquilla de DC Crisis on Infinite Earths . Debido a que la mayoría de sus personajes eran propiedad de sus creadores, se tuvo que pedir permiso a cada uno de ellos individualmente; muchos accedieron. [81] Eclipse invirtió recursos considerables en la "súper serie" de formato de prestigio, incluida la contratación del escritor de Crisis Marv Wolfman para escribir el guión de la serie y encargar las portadas a Bill Sienkiewicz . [82] A pesar de los trucos promocionales como las bolsas de plástico a medida para las tiendas de cómics, [83] Total Eclipse se vio acosado por retrasos y un fracaso comercial y crítico, lo que anuló cualquier esperanza de relanzar títulos como Strike! y The New Wave tras su éxito. [84] Poco después, los problemas de producción hicieron que el incondicional Airboy se pusiera en pausa después de 50 números, [85] mientras que Scout también se estancó antes de que pudiera comenzar la tercera serie propuesta Scout: Marauder . A finales de 1989, Eclipse anunció que se alejaba de los cómics convencionales para dedicarse a "proyectos especiales" [86] (incluido su negocio de tarjetas coleccionables).
Después del fracaso de Total Eclipse , Eclipse dejó de producir cómics de superhéroes, salvo Zot! (que terminó en 1991 [87] ) y Miracleman . En cambio, la producción de cómics se centró principalmente en adaptaciones literarias, incluyendo El hobbit de J. R. R. Tolkien , [88] Dragonflight de Anne McCaffrey [86] y varias obras de Clive Barker , [89] ya sea como miniseries, one-shots o novelas gráficas. Por lo demás, la empresa se centró en ediciones recopiladas, y sólo títulos ocasionales -como la revisión de Truman del héroe pulp The Spider [90] o parodias que tocan el espíritu de la época como X-Farce [91] (una sátira de X-Force de Rob Liefeld ) y Loco vs. Pulverine [92] (basada en Lobo y Wolverine )- causaron alguna impresión en las listas de ventas. Se anunciaron varios títulos, como una nueva miniserie de Aztec Ace y varios títulos bajo el sello de terror Eclipse F/X, pero no lograron publicarse. [37]
En 1991, Eclipse ya tenía una cuota de mercado cercana al 1% y había sido superada definitivamente por Malibu , Valiant e Image . Eclipse, que siempre había hecho la mayor parte de su negocio con tiendas de cómics en lugar de con grandes minoristas, fue una de las muchas editoriales pequeñas afectadas negativamente por la contracción del mercado directo posterior al boom especulativo y por un contrato problemático con la editorial HarperCollins . [93]
Los problemas se agravaron cuando Mullaney y Yronwode sufrieron un divorcio complicado durante 1993; [94] Yronwode afirmó más tarde que Mullaney comenzó a comportarse de forma errática y a vaciar las cuentas de Eclipse. [95] La empresa se quedó con tan pocos recursos que, a pesar de recibir versiones completas de Miracleman #25 y el spin-off Miracleman Triumphant #1, ningún impresor les dio crédito para imprimir los cómics. [96] La última publicación de Eclipse fue su catálogo de primavera de 1993, que era una bibliografía completa de sus publicaciones, y cesó su actividad en 1994 [97] antes de declararse finalmente en quiebra en 1995. [98]
Los derechos de propiedad intelectual de la compañía fueron adquiridos posteriormente por Todd McFarlane por un total de 25.000 dólares. [99] Debido a que la mayoría de los títulos de la compañía eran propiedad de sus creadores, esto consistía principalmente en los personajes de Airboy y las marcas registradas de algunos de los títulos de antología; en ese momento, McFarlane y otros involucrados creían que también incluía una participación de dos tercios en Miracleman . [100] Finalmente, se descubrió que Quality Communications, y por lo tanto Eclipse, nunca habían licenciado correctamente los personajes del creador Mick Anglo . [101]
Después de que su contrato con Eclipse terminara en 1988, el estudio Proteus del traductor de manga Toren Smith firmó con Dark Horse. Al ver que sus ingresos aumentaban repentinamente a pesar de las ventas similares, Smith inició una auditoría de las finanzas de Eclipse, revelando que mantenían dos juegos de libros para evitar pagar las regalías acordadas. Finalmente, se dictó una gran sentencia contra Eclipse, cuyas pérdidas fueron un factor en las tensas finanzas de la empresa. [96]
Garry Leach , [102] Dez Skinn , [103] Alan Davis , [104] Neil Gaiman , [96] Mark Buckingham , [105] Dave Stevens [106] y Mike Deodato [96] han declarado públicamente que no les pagaron o que no les pagaron correctamente por su trabajo con Eclipse, mientras que Davis también ha declarado que su trabajo se publicó sin su permiso. [104]
En 1992, el asesino en serie convicto Kenneth Bianchi , la mitad de la pareja conocida como los Hillside Stranglers , demandó a Yronwode por 8,5 millones de dólares por tener una imagen de su rostro representada en una tarjeta coleccionable; afirmó que su rostro era su marca registrada. El juez desestimó el caso después de dictaminar que, si Bianchi hubiera estado usando su rostro como marca registrada cuando estaba matando mujeres, no habría tratado de ocultárselo a la policía. [107] [108]
Eclipse también fue demandante cuando el condado de Nassau, Nueva York , confiscó una serie de tarjetas coleccionables con temática criminal de ellos en virtud de una ordenanza del condado que prohibía las ventas de ciertas tarjetas coleccionables a menores. [109] El caso, en el que Yronwode testificó y la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles proporcionó la representación de Eclipse, llegó al Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito de los EE. UU . . Falló en contra del condado, revocando la ordenanza. [110] [111] [112]