Leopold von Auer ( en húngaro : Auer Lipót ; 7 de junio de 1845 - 15 de julio de 1930) fue un violinista , académico, director , compositor e instructor húngaro . Muchos de sus alumnos se convirtieron en destacados concertistas y profesores.
Auer nació en Veszprém , Hungría , el 7 de junio de 1845, [1] en una familia judía pobre de pintores. [2] Estudió violín primero con un concertino local . Más tarde escribió que el violín era un "instrumento lógico" para cualquier niño húngaro (con inclinaciones musicales) porque "no costaba mucho". [3] A la edad de 8 años [4] Auer continuó sus estudios de violín con Dávid Ridley Kohne, quien también venía de Veszprém, [5] en el Conservatorio de Budapest . [6] [7] Kohne fue concertino de la orquesta de la Ópera Nacional. [8] Una actuación de Auer como solista en el concierto para violín de Mendelssohn atrajo el interés de algunos amantes de la música adinerados, quienes le dieron una beca para ir a Viena para continuar sus estudios. Vivió en la casa de su maestro, Jakob Dont . [9] Auer escribió que fue Dont quien le enseñó las bases de su técnica de violín. [9] En Viena también asistió a clases de cuarteto con Joseph Hellmesberger Sr. [6]
Cuando Auer tenía 13 años, el dinero de la beca se había agotado. Su padre decidió lanzar su carrera. Los ingresos de los conciertos provinciales apenas eran suficientes para mantener a padre e hijo, y a un pianista que formó un dúo con Leopold, [10] fuera de la pobreza. Una audición con Henri Vieuxtemps en Graz fue un fracaso, en parte porque la esposa de Vieuxtemps pensó lo mismo. [11] Una visita a París resultó igualmente infructuosa. Auer decidió buscar el consejo de Joseph Joachim , entonces concertino real en Hannover . [12] El entonces rey de Hannover era ciego y muy aficionado a la música. [13] Pagó muy bien a Joachim, y en aquellas ocasiones en las que Auer también actuó para el rey, también le pagaron lo suficiente para mantenerlo durante algunas semanas. [14] Los dos años que Auer pasó con Joachim (1861-63, o 1863-1865 según Auer, 1980, p. 9) resultaron un punto de inflexión en su carrera. Ya estaba bien preparado como violinista. Lo que resultó revelador fue su exposición al mundo de la creación musical alemana, un mundo que enfatiza los valores musicales por encima del brillo virtuoso. Auer escribió más tarde:
Joachim fue para mí una inspiración y abrió ante mis ojos los horizontes de ese arte mayor del que hasta entonces había vivido en la ignorancia. Con él trabajé no sólo con mis manos, sino también con mi cabeza, estudiando las partituras de los maestros y tratando de penetrar en el corazón mismo de sus obras... También toqué mucha música de cámara con mis compañeros de estudios. [15]
Auer pasó el verano de 1864 en el pueblo balneario de Wiesbaden , donde había sido contratado para actuar. Allí conoció al violinista Henryk Wieniawski y a los hermanos pianistas Anton Rubinstein y Nicholas Rubinstein , más tarde fundador y director del Conservatorio de Moscú y director de la Orquesta Sinfónica de Moscú . [16] Auer recibió algunas instrucciones informales de Wieniawski. [17] En el verano de 1865 Auer estaba en otro pueblo balneario, Baden-Baden , donde conoció a Clara Schumann , Brahms y Johann Strauss Jr. [18]
En aquella época no había tantos violinistas de gira como más tarde, pero en Viena Auer pudo escuchar a Henri Vieuxtemps de Bélgica, a Antonio Bazzini de Italia y al checo Ferdinand Laub ; quedó especialmente impresionado por Vieuxtemps. [19] Auer dio conciertos en 1864 como solista con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig , [20] invitado por el concertino Ferdinand David , director de orquesta Felix "amigo de Mendelssohn". [21] En esa época, dice Auer, Leipzig era "más importante, desde un punto de vista musical, que Berlín e incluso Viena". [22] El éxito lo llevó a convertirse, a la edad de 19 años, [23] concertino en Düsseldorf . [24] En 1866 obtuvo el mismo puesto en Hamburgo ; también dirigió un cuarteto de cuerdas allí. [25] [26]
Durante mayo y junio de 1868, Auer fue contratado para tocar una serie de conciertos en Londres. [27] En uno de ellos, tocó el Trío del Archiduque de Beethoven con el pianista Anton Rubinstein y el violonchelista Alfredo Piatti . [27]
Rubinstein estaba buscando un profesor de violín para el Conservatorio de San Petersburgo , que había fundado en 1862, y le propuso a Auer. Auer aceptó un contrato de tres años, también como solista en la corte de la Gran Duquesa Elena. [28] Al principio, los críticos musicales de San Petersburgo criticaron duramente la forma de tocar de Auer y la compararon desfavorablemente con la de su predecesor, Wieniawski . [29] Pero la admiración de Chaikovski por la forma de tocar de Auer llevó a su aceptación. Auer permanecería allí durante 49 años (1868-1917). [1] Durante ese tiempo ocupó el puesto de primer violinista de la orquesta de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Esto incluía la sede principal del Ballet y la Ópera Imperial , el Teatro Imperial Bolshói Kamenny (hasta 1886), y más tarde el Teatro Imperial Mariinsky , así como los Teatros Imperiales de Peterhof y el Hermitage . Hasta 1906, [30] Auer interpretó casi todos los solos de violín en los ballets del Ballet Imperial , la mayoría de los cuales fueron coreografiados por Marius Petipa . Antes de Auer, Vieuxtemps y Wieniawski habían interpretado los solos de ballet. [31]
Hasta 1906, Auer también fue director del cuarteto de cuerdas de la Sociedad Musical Rusa (RMS). Los conciertos de este cuarteto eran una parte tan integral de la escena musical de San Petersburgo como sus homólogos dirigidos por Joachim en Berlín . En años posteriores surgieron críticas por la interpretación imperfecta del conjunto y la atención insuficiente a la música rusa contemporánea. Sin embargo, el grupo de Auer interpretó cuartetos de Chaikovski , Alexander Borodin , Alexander Glazunov y Nikolai Rimsky-Korsakov . El grupo también interpretó música de Johannes Brahms y Robert Schumann , junto con Louis Spohr , Joachim Raff y otros compositores alemanes menos conocidos.
Alrededor de 1870, Auer decidió convertirse a la ortodoxia cristiana rusa. [32]
En el Conservatorio, el destacado profesor de piano Theodor Leschetizky presentó a Auer a Anna Yesipova , de quien Leschetizky dijo que era su mejor alumna. [33] Auer interpretó sonatas con muchos grandes pianistas, pero su compañera de recital favorita era Yesipova, con quien actuó hasta su muerte en 1914. Otros compañeros incluyeron a Anton Rubinstein, Leschetizky, Raoul Pugno , Sergei Taneyev y Eugen d'Albert . Una sonata que a Auer le gustaba interpretar era la Sonata "El trino del diablo" de Tartini , [34] escrita alrededor de 1713. En la década de 1890, Auer interpretó ciclos de las 10 sonatas para violín de Beethoven. Una favorita particular de Auer fue la sonata "Kreutzer" , [35] que Auer había escuchado por primera vez interpretada en Hannover por Joachim y Clara Schumann . [36]
De 1914 a 1917, en giras de conciertos por Rusia, Auer estuvo acompañado por la pianista Wanda Bogutska Stein. [37]
Hasta 1917, Auer no actuó en los Estados Unidos. Dice que había "un serio impedimento: la gran cantidad de conciertos que se le exigían al artista en un breve período de tres o cuatro meses. Mis amigos, Anton Rubinstein , Hans von Bülow y Henri Wieniawski [me] dijeron que, aunque sus giras estadounidenses habían sido muy interesantes, se mostraban reacios a aceptar nuevos compromisos debido a la gran tensión" que sus giras habían supuesto para ellos. [38] "Pero en 1918... el trabajo en Rusia se volvió imposible debido a la" Revolución rusa . Luego se mudó a los Estados Unidos, aunque debido a su edad, no emprendió una gran gira de conciertos. Tocó en el Carnegie Hall el 23 de marzo de 1918 y también actuó en Boston , Chicago y Filadelfia . Enseñó a algunos estudiantes privados en su casa en el Upper West Side de Manhattan . En 1926 se unió al Instituto de Arte Musical (que más tarde se convertiría en la Juilliard School ). En 1928 se unió al cuerpo docente del Instituto Curtis de Música de Filadelfia. Murió en 1930 en Loschwitz , un suburbio de Dresde , Alemania , y fue enterrado en el cementerio Ferncliff en Hartsdale , Nueva York .
Piotr Ilich Chaikovski se sintió especialmente atraído por la forma de tocar de Auer. En una reseña de una actuación en Moscú en 1874, Chaikovski elogió la "gran expresividad, la reflexiva fineza y la poesía de la interpretación" de Auer. [39] Esta fineza y poesía tuvieron un precio tremendo. Auer sufría como intérprete por tener las manos mal formadas. Tuvo que trabajar incesantemente, con una determinación férrea, sólo para mantener su técnica en forma. Escribió: "Mis manos son tan débiles y su conformación es tan pobre que cuando no he tocado el violín durante varios días consecutivos y luego tomo el instrumento, siento como si hubiera perdido por completo la facilidad para tocar". [40]
A pesar de esta desventaja, Auer logró mucho con su trabajo constante. Su tono era pequeño pero agradable, su técnica pulida y elegante. Su forma de tocar carecía de fuego, pero lo compensaba con una nobleza clásica. Después de su llegada a los Estados Unidos, realizó algunas grabaciones que lo demuestran. Muestran al violinista en excelente forma técnica, con una entonación impecable, un ritmo incisivo y una interpretación de buen gusto.
Sus gustos musicales eran conservadores y refinados. Le gustaban las obras virtuosas de Henri Vieuxtemps , como sus tres conciertos para violín, [41] y Heinrich Wilhelm Ernst , y utilizaba esas obras en su enseñanza. Una vez, un estudiante se opuso a tocar la Fantasía de Otelo de Ernst , diciendo que era mala música. Auer no se echó atrás. "La tocarás hasta que suene como buena música", le gritó al estudiante, "y no tocarás nada más". [42]
Auer nunca asignó ninguno de los conciertos para violín solo de Bach a un estudiante. Sin embargo, el Concierto doble era uno de sus favoritos. [43] Auer llama al Concierto doble "el más importante" de los tres conciertos. [44]
Auer escribió que Ferdinand David "se ganó la eterna gratitud del mundo violinístico al [re]descubrir las 'sonatas para violín solista' , BWV 1001-1006, y las "Seis sonatas para violín y piano". [45] "David editó y publicó estas obras, y Joseph Joachim fue el primero en introducirlas en el mundo musical en general", haciendo de "estas composiciones... un pilar fundamental de la literatura para violín". [45] Auer pone especial énfasis en la Chacona de la cuarta sonata de Bach para violín sin acompañamiento (dependiendo de las ediciones, más tarde conocida como Partita No. 2 en re menor, BWV 1004) junto con 33 variaciones. [46]
Mozart escribió cinco conciertos para violín y orquesta, todos en 1775, y un concierto doble muy apreciado, la Sinfonía Concertante , K. 364. Auer (2012) no lo menciona, pero sí menciona dos de los conciertos para un solo violín, uno en re mayor, n.º 4, y otro en la mayor, n.º 5. En cuanto a otro, en mi bemol mayor, resultó que Mozart en realidad no lo escribió.
Auer también ejerció de director de orquesta. En las décadas de 1880 y 1890 estuvo a cargo de los conciertos de la orquesta de la Sociedad Musical Rusa de manera intermitente. Siempre estaba dispuesto a subir al podio para acompañar a un famoso solista extranjero (como hizo cuando Joachim visitó Rusia) y hacía lo mismo con sus estudiantes que daban conciertos en el extranjero.
Auer es recordado como uno de los pedagogos más importantes del violín, y fue uno de los profesores más solicitados por los estudiantes talentosos. "La posición de Auer en la historia de la interpretación del violín se basa en su enseñanza". [47] Muchos violinistas virtuosos notables estuvieron entre sus estudiantes, incluidos Mischa Elman , Konstanty Gorski , Jascha Heifetz , Nathan Milstein , Toscha Seidel , Efrem Zimbalist , Georges Boulanger , Lyubov Streicher , Benno Rabinof , Kathleen Parlow , Julia Klumpke , Thelma Given , Sylvia Lent , Kemp Stillings , Oscar Shumsky y Margarita Mandelstamm . Entre ellos se encontraban "algunos de los violinistas más grandes" del siglo XX. [48]
Babel (1931) describe cómo en Odessa (ahora en Ucrania ) jóvenes estudiantes de violín muy prometedores como Elman, Milstein y Zimbalist fueron inscritos en la clase de violín de Pyotr Stolyarsky y, si tenían éxito, eran enviados a Auer en San Petersburgo.
Auer también enseñó a la joven Clara Rockmore , [49] que más tarde se convirtió en una de las principales exponentes del theremin del mundo . Véase: Lista de estudiantes de música por profesor: A a B#Leopold Auer . La mayoría de los estudiantes de Auer, como Yuliy Eidlin, que se convirtió en su asistente y se quedó como un profesor estimado, estudiaron con él en el Conservatorio de San Petersburgo (incluso Kathleen Parlow, que vino desde el oeste de Canadá), pero Georges Boulanger, de Rumania, estudió con él en Dresde, Alemania. [50] Benno Rabinof y Oscar Shumsky, nacidos en los Estados Unidos, estudiaron con Auer allí.
Al igual que el pianista Franz Liszt , en su enseñanza, Auer no se centraba en cuestiones técnicas con sus alumnos. En cambio, guiaba sus interpretaciones y conceptos de la música. Si un estudiante se topaba con un problema técnico, Auer no ofrecía ninguna sugerencia. Tampoco estaba dispuesto a coger un arco para mostrarle un pasaje. Sin embargo, era un estricto defensor de la precisión técnica. Por miedo a pedir ayuda a Auer, muchos estudiantes recurrían entre sí. (Paradójicamente, en los años anteriores a 1900, cuando Auer se centró más en los detalles técnicos, no produjo ningún estudiante significativo).
Si bien Auer valoraba el talento, no lo consideraba excusa para la falta de disciplina, la dejadez o el ausentismo. Exigía asistencia puntual, hábitos de trabajo inteligentes y atención al detalle. Las clases eran tan agotadoras y requerían tanta preparación como los recitales.
En lugar de lecciones semanales, los estudiantes debían traer un movimiento completo de una obra importante, lo que generalmente demandaba más de una semana de preparación. Una vez que un estudiante se sentía listo para tocar esa obra, tenía que inscribirse 10 días antes de la clase. Se esperaba que el estudiante tuviera el concierto listo y se vistiera como corresponde. Se le proporcionó un acompañante. Un público observaba, compuesto no solo por estudiantes y padres, sino también, a menudo, por invitados distinguidos y músicos destacados. Auer llegó a la lección puntualmente; se suponía que todo estaba en su lugar para cuando él llegara. Durante la lección, Auer caminaba por el aula, observando, corrigiendo, exhortando, regañando, dando forma a la interpretación. "No nos atrevimos a cruzar el umbral del aula con una interpretación a medio terminar", recordó un estudiante.
La admisión a la clase de Auer era un privilegio ganado con talento. Permanecer allí era una prueba de resistencia y trabajo duro. Auer podía ser severo, severo, duro. A menudo expulsaban a un estudiante desafortunado y le tiraban la partitura. Auer valoraba la vitalidad y el entusiasmo musicales. Odiaba la ejecución sin vida y anémica y no tenía reparos en clavarle un arco en las costillas a un estudiante, exigiéndole más "krov" (la palabra significa literalmente "sangre", pero también puede usarse para significar fuego o vivacidad).
Auer, aunque exigía a sus alumnos hasta el límite, también se mostraba comprometido con ellos. Se preocupaba por sus necesidades materiales y les ayudaba a conseguir becas, mecenas y mejores instrumentos. Utilizaba su influencia en los altos cargos del gobierno para conseguir permisos de residencia para sus estudiantes judíos.
Había una zona algo limitada de Rusia llamada la Zona de Asentamiento Judía en la que se permitía vivir a los judíos. [51] [52] La zona comprendía aproximadamente Ucrania, Polonia y Bielorrusia. [53] Alrededor de 1900, San Petersburgo tenía una comunidad judía sustancial, la más grande de Rusia fuera de la Zona. [54] Auer (1923, pp. 156-157) escribió que Jascha, cuando tenía diez u once años,
"En vista de su talento, Jascha fue admitido en el Conservatorio sin que nadie le hiciera preguntas, pero ¿qué hacer con su familia? A alguien se le ocurrió la feliz idea de sugerirme que admitiera en mi clase al padre de Jascha, un violinista de cuarenta años... Así lo hice y, como resultado, se cumplió la ley y, al mismo tiempo, la familia Heifetz no se separó, ya que no era legalmente admisible que la esposa y los hijos de un alumno del Conservatorio se separaran de su marido y padre. Sin embargo, como se esperaba sin excepción que los estudiantes asistieran a las clases obligatorias de solfeo, piano y armonía, y como Papa Heifetz con toda seguridad no asistía a ninguna de ellas... Tuve que luchar continuamente con la dirección por su causa. Hasta que llegó Glazunov , mi último director, no tuve más problemas para asegurarme de que el chico permaneciera al cuidado de sus padres hasta el verano de 1917, cuando la familia pudo irse a América". [55]
Auer moldeó la personalidad de sus alumnos. Les dio estilo, gusto y formación musical. También amplió sus horizontes. Les hizo leer libros, guió su comportamiento y sus elecciones profesionales y pulió sus modales sociales. También insistió en que sus alumnos aprendieran un idioma extranjero si esperaban una carrera internacional.
Incluso después de que un estudiante comenzara su carrera, Auer lo observaba con ojos paternales. Escribió innumerables cartas de recomendación a directores y agentes de conciertos. Cuando Mischa Elman se preparaba para su debut en Londres, Auer viajó allí para entrenarlo. También continuó trabajando con Efrem Zimbalist y Kathleen Parlow después de sus debuts.
Varios compositores dedicaron piezas a Auer. Uno de esos casos fue el Concierto para violín de Chaikovski , que, sin embargo, inicialmente decidió no tocar. Esto no se debió a que considerara la obra "imposible de tocar", como dicen algunas fuentes, sino porque sintió que "algunos de los pasajes no se adaptaban al carácter del instrumento y que, por muy perfectamente interpretados que estuvieran, no sonarían tan bien como el compositor había imaginado". [56] Tocó la obra más tarde en su carrera, con alteraciones en ciertos pasajes que consideró necesarias. Las interpretaciones del concierto de Chaikovski por parte de los estudiantes de Auer (con la excepción de Nathan Milstein ) también se basaron en la edición de Auer. Otra obra que Chaikovski había dedicado a Auer fue la Sérénade mélancolique de 1875. Después de su conflicto sobre el Concierto para violín, Chaikovski también retiró la dedicatoria de la Sérénade a Auer. La compositora británica Eva Ruth Spalding dedicó uno de sus cuartetos de cuerdas a Auer, quien había sido su profesor en el Conservatorio de San Petersburgo. [57]
Auer escribió un pequeño número de obras para su instrumento, incluyendo la Rhapsodie hongroise para violín y piano. También escribió una serie de cadencias para conciertos para violín de otros compositores, incluyendo los de Beethoven , Brahms y el Tercer Concierto de Mozart . Escribió tres libros: Violin Playing as I Teach It (1920), My Long Life in Music (1923) y Violin Master Works and Their Interpretation (1925). También escribió un arreglo para el Capricho n.º 24 de Paganini (con acompañamiento de piano de Schumann) interpretado posteriormente por Jascha Heifetz, Henryk Szeryng e Ivry Gitlis, en el que se elimina la variación final y se compone la suya propia. También hay alteraciones en varios pasajes a lo largo de la pieza. Auer editó gran parte del repertorio estándar, conciertos, piezas cortas y todas las obras solistas de Bach. Sus ediciones son publicadas principalmente por Carl Fischer. También transcribió numerosas obras para violín, incluidos algunos preludios para piano de Chopin.
En Violin Master Works... , Auer 2012, Auer da algunas clasificaciones. El capítulo X trata de "Tres conciertos maestros", a saber, el de Beethoven , el de Brahms y el de Mendelssohn . A estos tres, Joachim añade un cuarto, de Max Bruch . [58] El capítulo XI de Auer sobre "Los conciertos de Bruch" menciona dos. El primero de Bruch , en sol menor, Op. 26, Auer dice que es probablemente el siguiente más interpretado después de los tres conciertos "maestros". Steinberg (1998) no menciona conciertos de Bruch después del primero, aunque tanto él como Auer mencionan la Fantasía escocesa para violín y orquesta. Véase más arriba sobre los conciertos para violín de Bach y Mozart. Beethoven escribió dos Romanzas para violín y orquesta, la Romanza n.º 1 en sol, Op. 40, y la Romanza n.º 2 en fa, Op. 50. Auer (pp. 52-54) menciona las dos Romanzas como orquestadas para violín y piano en versiones que él había editado, pero el texto trata de la versión orquestal.
La primera esposa de Auer, Nadine Pelikan, era rusa. La vibrafonista de jazz Vera Auer es sobrina de Leopold Auer. El actor Mischa Auer (nacido Mischa Ounskowsky) era su nieto. El compositor György Ligeti (el nombre Ligeti es un equivalente húngaro del nombre alemán Auer) era su sobrino bisnieto. La destacada filósofa y profesora húngara Ágnes Heller menciona que el destacado violinista húngaro Leopold Auer estaba emparentado con su familia por el lado materno. [59]
La segunda esposa de Auer, Wanda Bogutska Stein (Auer), fue su acompañante de piano en algunas giras de conciertos (en Rusia hasta 1917) y posteriormente en algunas grabaciones.
Ambas fueron tomadas de una grabación en vivo en el Carnegie Hall, donde Auer dio una actuación con entradas agotadas hacia el final de su vida.
Leopold Auer fue mi profesor en Rusia y Estados Unidos.
