El Concierto para violín en mi menor , Op. 64, MWV O 14, de Felix Mendelssohn es su último concierto . Fue bien recibido en su estreno y se ha mantenido entre los conciertos para violín más destacados y valorados . Ocupa un lugar central en el repertorio para violín y se ha ganado la reputación de ser un concierto esencial que todos los aspirantes a violinistas de concierto deben dominar, y, por lo general, uno de los primeros conciertos de la era romántica que aprenden. [1] [2] [3] Una interpretación típica dura poco menos de media hora.
Mendelssohn propuso originalmente la idea del concierto para violín a Ferdinand David , un amigo cercano y entonces concertino de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig . Aunque concebida en 1838, la obra tardó otros seis años en completarse y no se estrenó hasta 1845. Durante este tiempo, Mendelssohn mantuvo una correspondencia regular con David, quien le hizo muchas sugerencias. La obra en sí fue uno de los conciertos para violín más importantes de la era romántica y ejerció influencia sobre muchos otros compositores.
Aunque el concierto consta de tres movimientos en una estructura estándar rápida-lenta-rápida y cada movimiento sigue una forma tradicional , fue innovador e incluyó muchas características novedosas para su época. Los aspectos distintivos incluyen la entrada casi inmediata del violín al comienzo de la obra (en lugar de seguir una vista previa orquestal de los temas principales del primer movimiento, como era típico en los conciertos de la era clásica ) y la forma compuesta de principio a fin del concierto en su conjunto, en el que los tres movimientos están conectados melódica y armónicamente y se tocan attacca (cada movimiento sigue inmediatamente al anterior sin pausas).
Muchos violinistas han grabado el concierto y se interpreta en conciertos y concursos de música clásica . Fue grabado por Nathan Milstein y la Filarmónica de Nueva York como álbum y lanzado como el primer disco de larga duración tras la introducción del formato en 1948. [4]
Tras su nombramiento en 1835 como director principal de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig , [5] Mendelssohn nombró a su amigo de la infancia Ferdinand David como concertino de la orquesta . [6] Los orígenes de la obra derivan de esta colaboración profesional. En una carta fechada el 30 de julio de 1838, Mendelssohn escribió a David: [7] [8]
Me gustaría escribirte un concierto para violín el próximo invierno. Me ronda por la cabeza uno en mi menor, cuyo comienzo no me deja en paz.
El concierto tardó otros seis años en completarse. [9] Hay muchas razones posibles para el retraso, incluidas las dudas sobre uno mismo, [10] su tercera sinfonía [11] y un período infeliz en Berlín después de una solicitud del rey Federico Guillermo IV de Prusia . [12] Sin embargo, Mendelssohn y David mantuvieron una correspondencia regular durante este tiempo, [7] con Mendelssohn buscando asesoramiento técnico y compositivo. [9] De hecho, este concierto para violín fue el primero de muchos que se compusieron con el aporte de un violinista profesional, e influiría en muchas colaboraciones futuras. [11] La partitura autógrafa está fechada el 16 de septiembre de 1844, pero Mendelssohn siguió buscando el consejo de David hasta su estreno. [6] El concierto se interpretó por primera vez en Leipzig el 13 de marzo de 1845 con Ferdinand David como solista. Mendelssohn no pudo dirigir debido a una enfermedad y el estreno fue dirigido por el compositor danés Niels Gade . [13] Mendelssohn dirigió por primera vez el concierto el 23 de octubre de 1845, nuevamente con Ferdinand David como solista. [13]
En 1989 reapareció un manuscrito autógrafo del concierto en la Biblioteca Jagiellonska de Cracovia , lo que provocó cierto escepticismo entre los académicos sobre la veracidad de la edición de 1862 de la partitura publicada por Breitkopf & Härtel . Algunas diferencias notables incluyen el carácter del tempo del primer movimiento escrito a mano como " Allegro con fuoco " (que significa: con fuego) en lugar del publicado " Allegro molto appassionato " (muy apasionado), así como diferencias significativas en el trabajo de pasajes del violín solista. [14]
El concierto está orquestado para violín solista y una orquesta estándar de su período, compuesta por dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en la, dos fagotes , dos trompas naturales , dos trompetas naturales , timbales y cuerdas . [3] [13]
El concierto consta de tres movimientos con los siguientes indicadores de tempo :
12–14 minutos
En lugar de un tutti orquestal , el concierto se abre con la entrada casi inmediata del violín solista, tocando la misma melodía en mi menor que no le dio paz a Mendelssohn. [9] Después de una bravura de notas rápidamente ascendentes, la orquesta vuelve a enunciar el tema de apertura. [15] Luego hay un frenético pasaje de transición cromática [16] a medida que la música se calma y se modula en un tranquilo segundo tema en sol mayor . [10] La melodía es tocada inicialmente por los instrumentos de viento de madera con el solista proporcionando una nota de pedal en una cuerda sol abierta . [17] La melodía es tocada por el propio violín solista antes de que una breve codetta termine la sección de exposición del movimiento de apertura. Luego, los dos temas iniciales se combinan en la sección de desarrollo , donde la música se construye hasta la innovadora cadencia , que Mendelssohn escribió en su totalidad en lugar de permitir que el solista improvisara. [6] La cadencia aumenta su velocidad a través de cambios rítmicos de corcheas a tresillos de corcheas y finalmente a semicorcheas , [10] que requieren que el solista toque el arco con el arco. [18] Esto sirve como enlace con la recapitulación , donde la melodía de apertura es interpretada por la orquesta, acompañada por los continuos arpegios de rebote del solista. Durante la recapitulación, los temas de apertura se repiten con el segundo tema tocado en mi mayor antes de regresar a mi menor para el cierre del movimiento. La música gana velocidad en la coda, que está marcada como "Presto", [18] antes de que una variante del pasaje de transición cromática original termine el primer movimiento.
7–9 minutos
El fagot sostiene su si desde el acorde final del primer movimiento antes de subir un semitono hasta el do central . [19] Esto sirve como un cambio de tonalidad del movimiento de apertura en mi menor al movimiento lento lírico en do mayor . El movimiento está en forma ternaria y recuerda a las Canciones sin palabras del propio Mendelssohn . [10] El tema de la sección central más oscura en la menor [10] es introducido primero por la orquesta antes de que el violín tome la melodía y el acompañamiento simultáneamente. El acompañamiento trémulo [19] requiere una destreza ágil del solista antes de que la música regrese al tema principal lírico en do mayor, esta vez conduciendo hacia una conclusión serena.
6–7 minutos
Tras el segundo movimiento, hay un breve pasaje de transición de catorce compases en mi menor para violín solista y cuerdas únicamente. [18] Esto conduce al final animado y efervescente, que está íntegramente en mi mayor y cuya apertura está marcada por una fanfarria de trompeta . [20] Este movimiento está en forma de rondó sonata [21] con un tema de apertura que requiere un trabajo rápido de pasaje por parte del solista. La exposición de apertura conduce a un breve segundo tema en si mayor [10] que toca el solista y que se desarrolla hasta una serie de arpegios rápidamente ascendentes y descendentes, que recuerdan a la cadencia del primer movimiento. A continuación, la orquesta toca una variación de la melodía de apertura, tras lo cual la música pasa a una breve sección de desarrollo en sol mayor . [10] La recapitulación es esencialmente similar a la exposición, aparte de la adición de una contramelodía en las cuerdas. El segundo tema se repite, esta vez en la tonalidad de origen de mi mayor. Hay casi una pequeña cadencia cerca del final del movimiento cuando los instrumentos de viento de madera tocan la melodía principal contra trinos prolongados del violín solista. [10] El concierto luego concluye con una coda frenética.
El concierto es innovador en muchos aspectos. En el primer movimiento, Mendelssohn se aleja de la forma típica de un concierto clásico en muchos sentidos, siendo el más inmediato la entrada del solista casi desde el principio, que también ocurre en su Primer concierto para piano . [9] Aunque el primer movimiento está mayormente en la forma de sonata convencional , Mendelssohn hace que el primer tema sea interpretado por el violín solista y luego por la orquesta. Los conciertos clásicos normalmente comienzan con una introducción orquestal seguida de una versión de esencialmente el mismo material que incorpora al solista. [15]
La cadencia también es novedosa porque está escrita como parte del concierto [21] y se ubica antes de la recapitulación. [22] En un concierto clásico típico, la cadencia es improvisada por el solista que la interpreta y ocurre al final de un movimiento, después de la recapitulación y justo antes de la coda final. La cadencia escrita de Mendelssohn no se incluyó en la primera versión publicada del concierto, sino en una versión "simplificada" de Ferdinand David sin la complejidad contrapuntística del original. Esta es la versión más interpretada en la actualidad, aunque algunos artistas, por ejemplo Arabella Steinbacher , tocan el original de Mendelssohn. [23] Joshua Bell interpreta el concierto con su propia cadencia. [24]
El concierto para violín se distingue de los conciertos anteriores por sus movimientos conectados. [10] No hay interrupción entre el primer y el segundo movimiento, y se oye una nota de fagot entre ambos. [22] El pasaje puente entre los dos últimos movimientos comienza casi inmediatamente después del movimiento lento. La melodía es similar a la del comienzo, lo que da una pista de la forma cíclica de la pieza. [25] La conexión fue diseñada para eliminar los aplausos entre los movimientos. Esto habría sido una sorpresa para el público de Mendelssohn, que, a diferencia de la actual, estaba acostumbrado a aplaudir entre los movimientos. [19]
El concierto también requiere que el solista actúe como acompañante de la orquesta durante períodos prolongados, como en los arpegios de rebote al comienzo de la recapitulación, algo que también era novedoso para un concierto para violín de su época. [10]
El Concierto para violín de Mendelssohn influyó en los conciertos de muchos otros compositores, quienes adoptaron aspectos de él en sus propios conciertos. [26]
Por ejemplo, la colocación inusual de la cadencia antes de la recapitulación se refleja en el concierto para violín de Tchaikovsky (donde la cadencia está colocada de manera similar) y el concierto para violín de Sibelius (donde la cadencia sirve para extender la sección de desarrollo). [27] Además, después de este concierto era muy raro que un compositor dejara una cadencia sin escribir para que el solista improvisara como en los días de Mozart y Beethoven . [28] La vinculación de los tres movimientos también influyó en otros conciertos, como el Segundo Concierto para piano de Liszt . [29]
El concierto en sí fue un éxito instantáneo, recibido calurosamente en su estreno y bien recibido por los críticos contemporáneos. [30] A finales del siglo XIX, la pieza ya era considerada uno de los mejores conciertos para violín del repertorio. [31] Se convertiría en una de las piezas más populares de Mendelssohn, y todavía se interpretaba regularmente incluso cuando el interés en su música declinó a principios del siglo XX. [32] En 1906, el año antes de su muerte, el célebre violinista Joseph Joachim dijo a los invitados a la fiesta de su 75 cumpleaños: [13]
Los alemanes tienen cuatro conciertos para violín. El más grande, el más intransigente, es el de Beethoven . El de Brahms rivaliza con él en seriedad. El más rico, el más seductor, fue escrito por Max Bruch . Pero el más íntimo, la joya del corazón, es el de Mendelssohn.
La obra se ha ganado la reputación de ser una pieza esencial para los aspirantes a virtuosos del violín. [33] Esto ha llevado a que se vuelva prácticamente omnipresente en la discografía de los violinistas de concierto, incluso incluidos aquellos que solo estaban activos en los albores del sonido grabado y de los cuales existe muy poca música grabada, como Eugène Ysaÿe . [34] Aun así, sigue siendo técnicamente desafiante y generalmente se considera tan difícil como muchas otras contrapartes famosas. [35]
