Leonetta Cecchi Pieraccini (31 de octubre de 1882 - 23 de septiembre de 1977) fue una pintora italiana, originaria de la Toscana . Como muchos artistas de la época, es conocida principalmente por sus retratos, empleando acuarelas u óleos. Sin embargo, su producción real fue más diversa. Realizó varios paisajes y monotipos . También fue una diligente diarista y durante la última parte de su vida publicó varios libros, que eran de carácter autobiográfico. Su trabajo resonó entre los amantes del arte y los comentaristas durante la primera y la mitad del siglo XX, durante el cual vivió, sobreviviendo hasta una buena edad. Sin embargo, cuando murió, para pesar de los admiradores, su trabajo estaba comenzando a caer en desgracia. [1] [2] [3]
Leonetta Pieraccini nació en una familia de terratenientes en Poggibonsi , en una época en la que todavía era una pequeña ciudad rural, situada en el valle de Elsa ( "Valdelsa" ), en la región montañosa al norte de Siena . Ottaviano Pieraccini, su padre, era médico, destacado en la ciudad como socialista e intelectual. Ella estaba entre los hijos menores de su padre. Su madre, nacida Argene Zani (1848-1926), fue la tercera esposa de su padre. Se puede inferir algún indicio del espíritu de la familia en la que creció del hecho de que todos sus hermanos crecieron para convertirse en médicos y socialistas. Su hermano menor, Gaetano Pieraccini, también saltó a la fama durante el verano de 1944 como el primer alcalde de Florencia tras la caída del fascismo y la liberación de la región. [4]
Leonetta tenía nueve años cuando un tribunal confiscó la mayor parte de los bienes de su padre para compensar a los accionistas que habían perdido dinero al invertir en un banco local que él había fundado. Las pérdidas fueron resultado de un fraude perpetrado por el socio comercial de Ottaviano Pieraccini. Ottaviano Pieraccini pasó los años 1891-1894 como prisionero, en parte en su propia casa bajo arresto domiciliario y en parte como recluso en la cárcel de la ciudad de Siena. [1] [5]
Después de eso, la familia se trasladó a Florencia , donde vivieron en el mismo bloque de apartamentos que Giovanni Fattori , aunque ella realmente sólo llegó a conocerlo después de 1902, como una de sus estudiantes en la academia . [3] En ese momento, la capacidad artística de Leonetta ya se había notado, y fue enviada a tomar lecciones de dibujo con las hermanas Sartoni, muy conocidas en ese momento como retratistas de la alta sociedad de la ciudad. [6] Ella todavía vivía con su familia cuando se mudaron nuevamente, esta vez abandonando la Toscana por completo y estableciéndose en Colmurano , una pequeña ciudad medieval en la colina ubicada a poca distancia tierra adentro de Ancona , en Marcas . Su medio hermano mayor, Guido Pieraccini (1873-1953), vivía en Colmurano y estaba construyendo su carrera como médico. Para Leonetta hubo abundantes oportunidades para dedicarse a la pintura. Produjo retratos y paisajes en la zona. [1] [7]
En 1902, a los 20 años, regresó a la Toscana y se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde Giovanni Fattori le enseñó pintura y Augusto Bruchi le enseñó "decoración". Fattori fue un destacado exponente del innovador e influyente (en aquel momento) movimiento de pintura Macchiaioli. [7] [8] Entre los estudiantes contemporáneos que se hicieron amigos se encontraban Fillide Levasti, Tommaso Cascella, Armando Spadini y su futura esposa, la bella Pasqualina Cervone. También fue durante este período cuando Leonetta Pieraccini conoció por primera vez al hombre que más tarde se convertiría en su marido, Emilio Cecchi . Ambos eran entusiastas escritores de cartas: gruesos archivos de su correspondencia sobreviven en archivos accesibles, para el deleite de los estudiantes de historia del arte y los académicos de ese período. [1] [2] Durante sus primeros dos años en la academia ganó cuatro medallas de plata. En 1904 obtuvo un título que la habilitaba para enseñar diseño ornamental en escuelas secundarias. En 1905 obtuvo un título superior en dibujo de figuras y pintura. [1] [6]
En 1906, en la exposición anual de la Academia, "Promotrice per le belle arti", Leonetta Pieraccini expuso por primera vez. Se trataba de un gran autorretrato que mostraba a la artista con un "traje de paseo" al aire libre, con un fondo de nubes y follaje. En esa época, estaba fascinada por el enfoque romántico clásico del artista Giovanni Costetti, un retratista destacado. [9] Ese mismo año, Ottaviano Pieraccini, su padre, sufrió una hemorragia cerebral que lo dejó inmovilizado. [1] [7]
En 1910 Leonetta Pieraccini se comprometió con su amigo el ensayista Emilio Cecchi , conocido por su trabajo como crítico de arte y literatura y como guionista. Los dos se habían conocido algunos años antes en la casa de su amiga común Fillide Levasti. Cecchi también era de Toscana, pero había vivido y trabajado en Roma desde 1906. El matrimonio tuvo lugar en Poggibonsi en 1911 y fue seguido en 1912 por la dolorosa pérdida de Mario, su primer hijo, que nació muerto. Tres hijos más nacieron de la pareja en 1913, 1914 y 1918 : los tres crecieron hasta la edad adulta. A pesar de las presiones de manejar una familia joven, Leonetta Cecchi Pieraccini no abandonó su pintura. De hecho, según un comentarista, la década entre 1911 y 1920 fue, en términos de su producción artística, la más fructífera de su vida. Inmediatamente después de la boda, la pareja se mudó a su nuevo hogar, un apartamento tipo estudio en Via Nomentana 331 , en un distrito de moda en lo que entonces era el extremo noreste de Roma. [1] [10]
Durante los primeros años del matrimonio de los Cecchi, Emilio Cecchi trabajó intensamente en un encargo que había aceptado de Olindo Malagodi para producir una Historia de la literatura inglesa del siglo XIX para La Tribuna: el volumen se publicó en 1915. [11] El apartamento de los Cecchi se convirtió rápidamente en un punto de encuentro popular para una generación de artistas e intelectuales de Roma. Entre los visitantes frecuentes identificados por la propia Leonetta en sus escritos posteriores se encuentran Armando y Pasqualina Spadini (que también se habían mudado a Roma), Antonio Baldini , Alfredo Gargiulo, Giuseppe Antonio Borgese , Fausto Torrefranca , Giovanni Amendola , Sibilla Aleramo , Vincenzo Cardarelli , Goffredo Bellonci y Cesare Pascarella , así como Olga Resnevič y su marido médico, Angelo Signorelli (1878-1952). Parece que también fue en esa misma época cuando Leonetta empezó a llevar un diario, que conservaría fielmente durante el resto de su vida y que le proporcionaría material para los libros que publicaría media vida después. [1]
En 1912 expuso un retrato en la 81.ª exposición de la Sociedad de Amantes de las Bellas Artes ( «Società di amatori e cultori di belle arti» ) en Roma. En los años siguientes expuso en la Segunda y Tercera Exposiciones Internacionales de Arte de la Secesión de Roma . [1] Durante 1915, después de muchos meses de negociaciones secretas con los gobiernos de Berlín, Londres y París y de mucha división política en el país, Italia se unió a los beligerantes en la Primera Guerra Mundial , persuadida a luchar junto a los británicos con promesas de recompensas territoriales de posguerra. Emilio Cecchi fue reclutado y el 10 de mayo de 1915 se dirigió a Alessandria en Lombardía . Enviado a unirse a la lucha en el frente norte, combinó sus deberes militares con un distinguido papel como corresponsal de guerra para La Tribuna. En septiembre de 1916 fue destinado a un trabajo de oficina con el 8.º Cuerpo de Ejército que implicaba un destino en Florencia . Leonetta abandonó Roma con sus dos hijas pequeñas y se reunió con su marido en Florencia. Dos de sus cuadros de este período se expusieron en la Cuarta Exposición Internacional de Arte en 1916 y recibieron críticas muy positivas de Cipriano Efisio Oppo en L'Idea Nazionale , Arturo Maraini en La Tribuna y Arturo Lancellotti en Emporium. Uno de los cuadros en cuestión era un retrato de su marido ; el otro era una naturaleza muerta. La reputación de Leonetta Cecchi Pieraccini como artista quedó establecida. [1] [7]
En 1918, cuando la guerra se acercaba a su fin, tres de sus retratos y un paisaje fueron incluidos en la "Exposición de Jóvenes Artistas" ( "Mostra d'arte giovanile" ) organizada por Carlo Tridenti y Marcello Piacentini en la Casina de Pincio en Roma. [12] Una vez más, su trabajo recibió críticas favorables. Más tarde ese año, Emilio Cecchi recibió una oferta y aceptó un trabajo de periodismo de la "Oficina de acción exterior italiana", lo que significó una larga estancia en Inglaterra para él, mientras que Leonetta permaneció en Florencia con los niños, que en ese momento eran tres. Durante 1919, la pareja pudo reunirse para una breve estancia en París . Regresaron a Florencia poco después e inmediatamente se dispusieron a mudarse de nuevo a Roma . Sin embargo, debido a una desesperada escasez de viviendas adecuadas en la capital, durante 1920 establecieron su hogar familiar, temporalmente, en Ariccia , en las colinas al este de Roma. Al poco tiempo pudieron trasladarse a la ciudad y comprar un apartamento en la Via Appia Nuova. Cecchi volvió a trabajar en La Tribuna y también fue uno de los siete cofundadores de La Ronda, una revista literaria mensual dirigida a la élite intelectual de Roma: la primera edición apareció en abril de 1919 y la última en diciembre de 1923. [1] [13] [14]
En febrero de 1921 Leonetta Cecchi Pieraccini aceptó colaborar en su primera exposición individual. El lugar fue la "Casa d'Arte Bragaglia" (galería), abierta tres años antes por Anton Giulio Bragaglia . [15] Leonetta fue alentada a seguir adelante con la exposición por su amigo Armando Spadini , quien también ayudó con la selección de cuadros para ser exhibidos. La exposición, que contó con aproximadamente 50 pinturas al óleo y acuarelas, fue un éxito de crítica, recibiendo otra reseña entusiasta de Oppo en L'Idea Nazionale . La primera exposición individual de sus propias obras que organizó ella misma involucró 42 de sus pinturas, exhibidas unos años más tarde, en 1928, en la "Sala de Arte" adjunta a la revista literaria La Fiera Letteraria ( "Feria literaria" ) en Milán . [1] [2] [13] [a]
Durante la década de 1920, su obra siguió apareciendo en exposiciones en Roma, en particular en las exposiciones de la Bienal de Arte celebradas en Roma en 1921 y 1923. La segunda de ellas incluía dos de los "retratos ovalados" de mujeres de Pieraccini, en los que aparecían Andriulli Peruzzi y Rosina Pisaneschi, la esposa del escritor y comentarista Alberto Spaini . Estos dos retratos fueron seleccionados para una mención especial por Ugo Ojetti, quien escribió en Corriere della Sera que "Leonetta Cecchi Pieraccini presenta retratos que obtienen su atractivo de una rara mezcla de poder y precisión. Consigue combinar una frescura de tono con una estructura arquitectónica necesaria y una vivacidad de interpretación". [1] [16] [b]
En 1924 los Cecchi se mudaron de nuevo, esta vez a una casa más permanente en el centro de la ciudad. Su apartamento en el quinto piso a lo largo del Corso d'Italia disfrutaba de una hermosa vista de la Villa Borghese : rápidamente se convirtió en un lugar de reunión para miembros de la comunidad literaria (y artística) de Roma, y en ocasiones una fuente de ayuda y apoyo para amigos que se encontraban en necesidad. [2] A pesar de su ubicación central, había espacio en el amplio apartamento para un "Domingo de Puertas Abiertas" que se celebraba cada semana para los miembros del círculo social de los Cecchi que vivían en Roma o que visitaban la capital. Aquellos que habían sido huéspedes habituales del apartamento de Via Nomentana antes de 1916 todavía estaban en la lista, que continuó creciendo durante los últimos años de la década de 1920, la década de 1930 y más allá. [1] [10] Entre los reclutas más jóvenes se encontraban Nino Rota , Leo Longanesi , Vitaliano Brancati , Mino Maccari y Elsa Morante . [1] Muchos de los habituales se convirtieron en retratados por Leonetta, entre ellos Cesare Pascarella , Massimo Bontempelli , Mario Praz , Riccardo Bacchelli , Giuseppe Ungaretti , Vincenzo Cardarelli , Alberto Moravia , Roberto Longhi y Anna Banti . Por supuesto, el miembro del círculo cuya imagen reprodujo con mayor frecuencia, tanto en dibujos como en pinturas, no fue ninguno de ellos: fue Emilio Cecchi . [2]
Mientras tanto, su trabajo pictórico se incrementó con los encargos de retratos que recibía. En 1926 realizó una exposición individual en la decimoctava exposición de Ca' Pesaro en Venecia . Ese año su trabajo también se exhibió en la exposición del Palazzo Permanente en Milán y en la exposición de Arte Moderno en Brighton . En 1927 fue una de los diez artistas cuyas obras fueron seleccionadas por Margherita Sarfatti de la "Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti" ( "Sociedad de Amantes de las Bellas Artes" ) respaldada por el gobierno para ser colgadas en una sala en el icónico Palazzo delle Esposizioni de Roma para ser dedicada a artistas italianos del siglo XX. [17] Cinco de sus obras fueron incluidas, incluidos dos paisajes y dos retratos de amigos, los escritores Antonio Baldini y Giuseppe Ungaretti . [1] Los otros nueve artistas cuyas obras figuraban junto a las de Pieraccioni eran Bartoli , Ceracchini, Francalancia, Guidi , Sócrate, Trombadori, Trifoglio, Romanelli y Torresini. Se trataba, en esencia, de una lista de miembros del establishment del arte moderno de Roma durante el período de entreguerras , y Leonetta Cecchi Pieraccini formaba parte sin duda de ella. [17]
En 1927, Leonetta expuso cuatro pinturas de puertos de Liguria ( "marine liguri" ) en la Exposición de Arte Marítimo de Roma. La reacción crítica fue muy positiva, en particular de Cipriano Efisio Oppo (de nuevo) y de Corrado Pavolini . Debido tanto a sus habilidades como retratista como al apetito por establecer contactos que ella y su esposo compartían, para entonces ya se había establecido en el mundo literario romano como la retratista preferida de los numerosos escritores de la ciudad. A finales de la década de 1920, sus obras se exhibieron en cantidades sustanciales en varios lugares más. A lo largo de su carrera como artista, Leonetta Pieraccine también contribuyó con ilustraciones para numerosas revistas de la época, en particular Cronache d'attualità de Bragaglia durante los primeros años de la década de 1920 y La Fiera Letteraria (relanzada y rebautizada en 1929 como L'Italia Letteraria). [1]
En julio de 1930 Leonetta y su marido zarparon hacia Nueva York a bordo del SS Conte Grande . Emilio Cecchi había sido invitado a impartir dos cursos de literatura en la Universidad de California, Berkeley . Leonetta se quedó en primera instancia en la costa este, pasando tres meses en Nueva York . Con sus amigos, el periodista y académico políglota Henry Furst y el escritor y cineasta Mario Soldati, emprendió un intenso programa de visitas a los museos de la ciudad y estudios de sus paisajes. El resultado fueron muchos dibujos, acuarelas y pinturas. También hizo algunos contactos potencialmente lucrativos con importantes galerías especializadas en obras de arte contemporáneo. Visitó Chicago y se reunió con su marido en el campus universitario, antes de regresar a Italia . [1] [13] [18]
Durante la década de 1930, sus obras volvieron a aparecer en importantes exposiciones y la obra de Pieraccini siguió recibiendo críticas positivas. De la primera parte de la década, las fuentes destacan la decimoséptima Bienal de Venecia en 1930, la exposición del II Sindacale del Lazio en la misma época, la primera Cuadrienal de Roma en la que su obra se presentó como parte de una exposición característicamente muy grande en enero de 1931, el Museo de Arte de Baltimore , el Museo de Bellas Artes de Siracusa en 1931-32 y, en 1933, la Exposición de Bellas Artes organizada por el "Sindacato nazionale fascista" ( vagamente, "unión fascista nacional" ) en Florencia. [1] [2]
1934 fue un año particularmente rico en exposiciones que exhibieron su obra. Algunas de ellas fueron la IV Exposición del Sindicato Fascista de Bellas Artes del Lacio, celebrada en el Mercado de Trajano , la Exposición Interregional Femenina de Bellas Artes en Roma, la Exposición del Premio Castellammare y la XIX Bienal de Venecia en la que, memorablemente, expuso cuatro monotipos junto con tres retratos, que representaban respectivamente al escritor Achille Campanile , al pintor Gisberto Ceracchini y a alguien identificado simplemente como la "Dama del Mono". [1] Para Leonetta Pieraccini personalmente, la exposición más importante de 1934 fue la celebrada en diciembre de ese año en la Galería del Liceo de Florencia. La exposición comprendía cuarenta y seis pinturas al óleo y un puñado de monotipos. El principal efecto de la muestra fue confirmar la especialidad de la artista como retratista para los literatos . Los retratos de Pieraccini incluidos incluyeron los de Antonio Baldini, Pietro Aschieri, Sibilla Aleramo , Alberto Moravia , Carlo Visconti Venosta, Henry Furst , Libero de Libero, Enrico Falqui , Giuseppe Ungaretti , Achille Campanile , Amerigo Bartoli , Roberto Longhi , Arnaldo Frateili, Pietro Pancrazi, Gisberto Ceracchini, Ilo Nuñes, Diomira Jacobini , di Nuccio y Eugenio Giovannetti. [1]
En agosto de 1936 viajó a Brasil donde realizó una exposición personal de sus obras en el Hotel Esplanada de São Paulo . Dictó dos conferencias en la sala de la Sociedad Dante Alighieri sobre pintura de los siglos XIX y XX. Permaneció en Brasil durante tres meses, aprovechando también para visitar Río de Janeiro . [1]
Durante la segunda mitad de la década de 1930, la participación de Pieraccini en exposiciones se hizo menos frecuente, en parte porque había menos oportunidades apropiadas. Sin embargo, participó en la Cuadrienal de Roma de 1935 , contribuyendo con dos monotipos y tres pinturas ("Ballerina", "Giovannella", "Danzatrice in riposo"). En febrero de 1938 organizó una exposición personal en la Galleria Gianferrari de Milán, mostrando cincuenta de sus pinturas, varios monotipos y muchos dibujos. Hubo tres exposiciones más relativamente discretas en la propia Roma. En 1941, con Italia en guerra , Pieraccini se asoció con el escultor Timo Borlotti para una exposición conjunta en la Galleria di Roma. Después de 1945, se realizó una exposición en la "Galleria La Finestra" en 1950 y en las salas de exposiciones de la Libreria Macchia en 1956. Sin embargo, en esa época, con el rápido avance de la abstracción en el arte de Europa occidental después de la guerra , [3] Leonetta Cecchi Pieraccini ya no podía identificarse como parte del establishment del arte moderno en Roma. En cambio, cada vez más se había volcado en la escritura. [1]
A medida que se fue desvinculando poco a poco de la participación en exposiciones de arte, Leonetta Pieraccini se volvió cada vez más activa con su pluma. La década de 1940 fue un período durante el cual se lanzaron y/o cobraron prominencia varias nuevas e importantes revistas de noticias. Trabajó como periodista en varias publicaciones periódicas y periódicos, especialmente después de la caída del fascismo , incluyendo Omnibus, lanzado por Leo Longanesi en 1937, Oggi , L'Europeo e Il Gazzettino . Durante los años fascistas, sus contribuciones a revistas aparecían con frecuencia no bajo su propio nombre, sino con la firma "TTT", aunque el foco de su periodismo estaba en las artes, y no directamente en la política. "TTT" era una referencia a "Tètta", un diminutivo que sus amigos a veces usaban en lugar de "Leonetta". [1]
Leonetta Cecchi Pieraccini puso en práctica en su obra escrita, al igual que en sus pinturas, la excepcional y aguda capacidad de observación del mundo que la rodeaba. [2] Tres volúmenes sustanciales, publicados en 1952, 1960 y 1964, muestran esos poderes con absoluta claridad:
En 1911, si no antes, Leonetta Cecchi Pieraccini se convirtió en una diarista seria. Se puede inferir mucho sobre el carácter y la calidad de sus diarios a partir de los tres volúmenes en los que se basó. Continuó ampliando su diario hasta 1971, cuando faltaban pocos meses para que cumpliera noventa años, momento en el que ya había llenado aproximadamente cuarenta cuadernos y diarios de escritorio adaptados, con un formidable corpus de información, ideas y anécdotas. Los diarios han sobrevivido y actualmente forman parte del Archivo Contemporáneo Bonsanto en el Gabinetto Vieusseux (biblioteca) de Florencia. Además, hay un manuscrito de todo el conjunto, transcrito por la hija menor de la diarista, que se conserva en Roma en el Archivio Leonetta Cecchi Pieraccini. [2] [c] Algún tiempo después, en 2015, los diarios de apuntes anteriores, que abarcaban los años entre 1911 y 1929, fueron publicados póstumamente y en su totalidad por Sellerio Editore , una respetada editorial con sede en Sicilia . La publicación fue supervisada por Masolino D'Amico, la bisnieta de la diarista, y embellecida con una introducción de Masolino D'Amico, su nieto. [1] [13]
Aunque Leonetta Cecchi Pieraccini tuvo la suerte de tener una vida larga y activa, sufrió la doble tragedia de que dos de sus cuatro hijos fallecieran antes que ella. Mario, su hijo mayor, nació muerto en 1912. Luego, en 1959, su hija mayor enfermó gravemente. Siete años después, el 16 de julio de 1966, Giuditta "Ditta" Cecchi Natinguerra murió al término de una larga y brutal enfermedad. [1]
En noviembre de 1972, Dario Cecchi , un erudito artístico que también es pintor, organizó la que se pretendía que fuera la última exposición de su madre, que se celebró en la Galleria Aldina de Roma. El propósito era celebrar el nonagésimo cumpleaños de Leonetta, aunque finalmente la exposición se inauguró algunas semanas después del aniversario en cuestión. La propia Leonetta participó con "un vivo compromiso" en la puesta en escena. [1]
Leonetta Cecchi Pieraccini murió en Roma el 23 de septiembre de 1977. En 1999, Pier Paolo Pancotto organizó otra exposición en Poggibonsi para celebrar su memoria. [1] [2]
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