Cipriano Efisio Òppo (2 de julio de 1891 - 10 de enero de 1962) fue un pintor, escenógrafo, ilustrador satírico y crítico italiano. Nació en Roma , ciudad en la que también vivió, trabajó y murió, aunque las familias de su padre y su madre eran originarias de Cerdeña . Fue un comentarista y mentor influyente y perspicaz con respecto a la escena artística italiana durante los desafíos de los años de Mussolini . [1] [2] [3] [4] [5]
El padre de Cipriano Efisio Òppo fue Andrea Eugenio Òppo, que trabajaba en la oficina de correos. Su madre, Ottavia Sutto, se hizo cargo de la casa familiar cuando él era pequeño, pero aún era muy joven en 1894, cuando ella murió. [3] Aunque siempre fue conocido como "Cipriano Efisio Oppo", y el uso es respetado en la mayor parte de la historiografía posterior, el nombre "Efisio" no aparece en su certificado de nacimiento, por lo que, presumiblemente, solo fue adoptado en su nombre (o por él) en alguna fecha posterior. [6] Aunque la relación entre padre e hijo a veces podía ser conflictiva bajo la configuración monoparental que las circunstancias les impusieron, Andrea Eugenio Òppo era devoto de su hijo. [7] Cuando tenía diez años, el padre de Cipriano lo envió a un internado en Spoleto , con la esperanza de asegurarle así una educación apropiada para sus aspiraciones de clase media. Sin embargo, el niño rechazó las rigideces institucionales que la escuela pretendía imponerle y el acuerdo se dio por terminado después de cuatro años. [7]
Tras regresar a Roma a tiempo completo en 1904, Òppo se matriculó en la «Real Academia Superior de Bellas Artes» de la ciudad ( «Regia Accademia di Belle Arti denominata di San Luca» , como se la conocía antes de que Italia se convirtiera en una república) en 1946. Sus estudios se centraron en aprender a pintar, explotando un talento natural que ya había sido evidente durante algunos años. Entre los contemporáneos de la universidad que con el tiempo se convirtieron en amigos se encontraban Francesco Trombadori, Amerigo Bartoli y Antonio Maraini. [6] Completó sus estudios con trabajo en la prestigiosa galería de arte comercial de Giuseppe Sangiorgi que llenaba gran parte del vasto interior del Palazzo Borghese . [2] Aquí «asume las funciones de aprendiz de decorador y copista de obras clásicas bajo la guía del maestro Oreste Morozzi» (que parece haber combinado los roles de jardinero jefe y curador jefe del palacio). [6] En 1907 comenzó a asistir a la "Scuola libera del nudo" ( "Escuela libre del desnudo" ) de la academia en la Villa Medici , como resultado de lo cual conoció más de cerca a Umberto Boccioni y Mario Sironi . [3] [8]
Las primeras pinturas conocidas de Òppo provienen de este período, en particular su "triple autorretrato", que está fechado en 1910. [3] [9]
Se embarcó en una carrera más pública en 1910/1911 como caricaturista para el recién fundado "Idea Nazionale" , un periódico político con sede en Roma publicado semanalmente entre 1911 y 1914, que apoyaba a la antiaustriaca Asociación Nacionalista Italiana . [10] [11] A partir de 1910, se dedicó principalmente a la pintura, tendiendo hacia el estilo de "les Fauves" y, en particular, el de Henri Matisse . [10] Durante la primera parte de 1912 comenzó a participar en exposiciones, mostrando una pintura (detalles desconocidos) en una exposición de retratos organizada por la "Asociación Artística Internacional". [12] Durante 1913 participó en una exposición del "Círculo Artístico Internacional" en Roma con cinco pinturas descritas en una fuente como "futuristas", "cubistas" y "sartorianas". [13] Más tarde ese año su obra fue exhibida en Nápoles en la "Exposición Nacional de Bellas Artes" organizada por la "Commissione Nazionale Attività Giovanile". La muestra incluyó su "Castello del Mistero", [14] una obra oscura y sombría que se cree que estuvo fuertemente influenciada por el simbolismo y el divisionismo neoimpresionista . [6] En 1914 contribuyó a la exposición ofrecida por la Secesión Romana. [12]
Emilio Cecchi , otro crítico de arte muy respetado que además era un amigo cercano, describe las pinturas de Òppo de esta época como empleando "colores de un carácter acre, mordaz, casi ardiente", que reflejan poco del modernismo italiano de los artistas contemporáneos, sino más bien imbuidos de "una cierta influencia matissiana". [6] [15] [16] El crítico Alberto Cantù, escribiendo en 1914, quedó impresionado por la "violencia, agresión y capacidad para todos los excesos antes de encontrar su equilibrio" evidente en las pinturas de Òppo. [6] [17]
Mientras tanto, también se dedicó a la creación de redes, vital para el progreso de su carrera en el contexto de la época. En 1929, Mario Corsi recordaba a Òppo como "más bien tímido, y por timidez un poco contradictorio. Siempre se le podía encontrar en el "Caffè Greco" de la Via Condotti [en el corazón de la ciudad], al final de la sala más grande del extremo más alejado del establecimiento, conocida como "el ómnibus", donde los poetas imberbes podían interactuar con algunos periodistas generalmente jóvenes e inexpertos, y algunos artistas, no todos ellos en su primera juventud". [6] [18]
El periódico "Idea Nazionale" , al que colaboraba Òppo, pasó de ser una publicación semanal a una diaria en 1914, principalmente para hacer campaña a favor de que el gobierno italiano interviniera militarmente en la guerra que había estallado al norte de los Alpes. Una de las razones de la vacilación fue la falta de consenso dentro del gobierno y en todo el país sobre si Italia debía participar junto con sus socios de la alianza (que incluían a Austria) o en oposición a la antigua potencia colonial junto con Francia , que se consideraba ampliamente que había hecho posible la unificación italiana . Al final, en parte como respuesta a las promesas (en ese momento secretas) del gobierno británico , Italia declaró la guerra a Austria en mayo de 1915. [19] Òppo apoyó este desarrollo y muy pronto se presentó voluntario para el servicio militar. Participó en los combates en el frente nororiental en las montañas alrededor de Gorizia . Sin embargo, sufrió graves heridas en la frente, la mandíbula y el brazo derecho por una bayoneta de los Habsburgo mientras participaba en combates de contacto cercano. Fue enviado de vuelta a Roma para recuperarse y convalecer, pero finalmente nunca regresó al frente. En cambio, permaneció en la capital y reanudó su labor ilustrativa para "Idea Nazionale" . [3] [6] [20]
Se dedicó incansablemente a organizar la vida cultural y artística italiana. Además de ser un crítico de arte de gran prestigio que escribía para el periódico romano La Tribuna , su compromiso lo llevó a convertirse en embajador del arte en las instituciones públicas. Fue diputado al Parlamento y, en 1932, director artístico de la Exposición de la Revolución Fascista . Luego fue nombrado secretario del Direttorio Nazionale dei Sindacati delle Arti Plastiche (Dirección Nacional de Sindicatos de las Artes Plásticas) y secretario del Consiglio Superiore delle Belle Arti (Consejo Superior de las Bellas Artes). Sin embargo, en este campo su obra más exitosa fue la creación de la Quadriennale di Roma , nacida de una idea suya y dirigida por él como su secretario general durante sus primeras cuatro exposiciones, de 1931 a 1943.
Durante los años 1930 y 1940, creyó que debía abstenerse de exponer en Italia, precisamente a causa de su actividad político-administrativa en el campo artístico, no obstante lo cual no le impidió participar en varias muestras en el extranjero, como L'art italien des XIX et XX siècles (Arte italiano de los siglos XIX y XX) en el Jeu de Paume de París de 1935 y en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 .
Se le consideró libre de regresar a la Quadriennale como artista, en sus muestras 5ª (1948) y 6ª (1951).
De 1949 a 1950 estuvo afiliado a la importante collezione Verzocchi , además de pintar un encantador retrato, La fiorista . [21] La colección Verzocchi se conserva ahora en la Pinacoteca Civica de Forlì .
Entre sus obras se encuentran:
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