Cipriano Efisio Òppo (2 de julio de 1891 - 10 de enero de 1962) fue un pintor, escenógrafo, ilustrador satírico y crítico italiano. Nació en Roma , ciudad en la que también vivió, trabajó y murió, aunque las familias de su padre y de su madre procedían ambas originarias de Cerdeña . Fue un comentarista y mentor influyente y perspicaz con respecto a la escena artística italiana durante los desafíos de los años de Mussolini . [1] [2] [3] [4] [5]
El padre de Cipriano Efisio Òppo era Andrea Eugenio Òppo, que trabajaba en correos. Su madre, Ottavia Sutto, dirigió la casa familiar cuando él era pequeño, pero aún era muy joven en 1894, cuando ella murió. [3] Aunque siempre fue conocido como "Cipriano Efisio Oppo", y el uso se respeta en la mayoría de la historiografía posterior, el nombre "Efisio" no aparece en su certificado de nacimiento por lo que, presumiblemente, sólo fue adoptado en su nombre (o por él) en una fecha posterior. [6] Aunque la relación entre padre e hijo a veces podía ser conflictiva bajo la configuración monoparental que las circunstancias les imponían, Andrea Eugenio Òppo era devoto de su hijo. [7] Cuando tenía diez años, el padre de Cipriano lo envió a un internado en Spoleto , con la esperanza de asegurarle al niño una educación apropiada a sus aspiraciones de clase media. Sin embargo, el niño rechazó las rigideces institucionales que la escuela pretendía imponerle y el acuerdo se puso fin después de cuatro años. [7]
Después de regresar a Roma a tiempo completo en 1904, Òppo se matriculó en la "Real Academia Superior de Bellas Artes" de la ciudad ( "Regia Accademia di Belle Arti denominata di San Luca" , como se la conocía antes de que Italia se convirtiera en república) en 1946 ). Sus estudios se centraron en aprender a pintar, explotando un talento natural que ya manifestaba desde hacía algunos años. Entre los contemporáneos universitarios que con el tiempo se hicieron amigos se encontraban Francesco Trombadori, Amerigo Bartoli y Antonio Maraini. [6] Apoyó sus estudios trabajando en la prestigiosa galería de arte comercial de Giuseppe Sangiorgi, que llenó gran parte del vasto interior del Palazzo Borghese . [2] Aquí "asumió las funciones de aprendiz de decorador y copista de obras clásicas bajo la dirección del maestro Oreste Morozzi" (que parece haber combinado los roles de jardinero jefe y curador jefe en el palacio). [6] En 1907 comenzó a asistir a la "Scuola libera del nudo" de la academia en la Villa Medici , como resultado de lo cual conoció más de cerca a Umberto Boccioni y Mario Sironi . [3] [8]
Las primeras pinturas conocidas de Òppo provienen de este período, en particular su "triple autorretrato", que está fechado en 1910. [3] [9]
Se embarcó en una carrera más pública en 1910/1911 como caricaturista para la recién lanzada "Idea Nazionale" , un periódico político con sede en Roma publicado semanalmente entre 1911 y 1914, que apoyaba a la Asociación Nacionalista Italiana antiaustriaca . [10] [11] A partir de 1910, se dedicó principalmente a la pintura, tendiendo al estilo de "les Fauves" y, en particular, al de Henri Matisse . [10] Durante la primera parte de 1912 comenzó a participar en exposiciones, mostrando una pintura (detalles desconocidos) en una exposición de retratos organizada por la "Asociación Artística Internacional". [12] Durante 1913 participó en una exposición del "Círculo Artístico Internacional" en Roma con cinco pinturas descritas en una fuente como "futuristas", "cubistas" y "sartorianas". [13] Más tarde, ese mismo año, su obra se exhibió en Nápoles en la "Exposición Nacional de Bellas Artes" organizada por la "Commissione Nazionale Attività Giovanile". La exhibición incluía su "Castello del Mistero", [14] una obra oscura y sombría que se cree que estuvo poderosamente influenciada por el simbolismo y el divisionismo neoimpresionista . [6] En 1914 contribuyó a la exposición organizada por la Secesión Romana. [12]
Emilio Cecchi , otro crítico de arte muy respetado y además un amigo cercano, describe las pinturas de Òppo de esta época como empleando "colores de carácter acre, mordiente, casi ardiente", que reflejan poco del modernismo italiano de los artistas contemporáneos, sino más bien imbuidos de con "cierta influencia matissiana". [6] [15] [16] El crítico Alberto Cantù, escribiendo en 1914, quedó impresionado por la "violencia, la agresión y la capacidad de todos los excesos antes de encontrar el equilibrio" evidentes en las pinturas de Òppo. [6] [17]
Mientras tanto, también se dedicó a establecer contactos vitales para el avance de su carrera en el contexto de los tiempos que corren. Recordando el año 1929, Mario Corsi recordaba que Òppo era "bastante tímido, y a causa de la timidez un poco contrario. Siempre estaba en el "Caffè Greco" de la Via Condotti [en el corazón de la ciudad] , al final de la sala más grande en el extremo más alejado del establecimiento, conocida como "el ómnibus", donde los poetas imberbes podían interactuar con algunos periodistas generalmente jóvenes e inexpertos, y algunos artistas, no todos ellos en su primera juventud. ". [6] [18]
La revista "Idea Nazionale" , en la que colaboraba Òppo, pasó de ser una publicación semanal a una publicación diaria en 1914, principalmente para hacer campaña para que el gobierno italiano interviniera militarmente en la guerra que había estallado al norte de los Alpes. Una de las razones de la vacilación fue la falta de consenso dentro del gobierno y en todo el país sobre si Italia debería participar junto con sus socios de la alianza (que incluía a Austria) o en oposición a la antigua potencia colonial junto con Francia , que en general se consideraba que tenía hizo posible la unificación italiana . Al final, en parte en respuesta a las promesas (en ese momento secretas) del gobierno británico , Italia declaró la guerra a Austria en mayo de 1915. [19] Òppo apoyó este desarrollo y muy pronto se ofreció como voluntario para el servicio militar. Estuvo involucrado en los combates en el frente nororiental en las montañas que rodean Gorizia . Sin embargo, sufrió heridas graves en la frente, la mandíbula y el brazo derecho por una bayoneta de los Habsburgo mientras luchaba en estrecho contacto. Fue enviado de regreso a Roma para recuperarse y convalecer, pero al final nunca regresó al frente. En cambio, permaneció en la capital y volvió a ofrecer su ilustración a la "Idea Nazionale" . [3] [6] [20]
Se dedicó incansablemente a organizar la vida cultural y artística italiana. Además de ser un crítico de arte de gran prestigio que escribía para La Tribuna de Roma , su compromiso le llevó a convertirse en embajador del arte en instituciones públicas. Llegó a ser diputado al Parlamento y, en 1932, director artístico de la Exposición de la Revolución Fascista . Luego fue nombrado secretario del Direttorio Nazionale dei Sindacati delle Arti Plastiche (Dirección Nacional de los Sindicatos de las Artes Plásticas) y secretario del Consiglio Superiore delle Belle Arti (Consejo Superior de Bellas Artes). Sin embargo, en este campo, su obra más exitosa fue la creación de la Quadriennale di Roma , nacida de una de sus ideas y guiada por él como secretario general durante sus cuatro primeras exposiciones, de 1931 a 1943.
Durante las décadas de 1930 y 1940, creyó que debía abstenerse de exponer en Italia, precisamente por su actividad político-administrativa en el campo artístico, no es que esto le impidiera participar en varias exposiciones en el extranjero, como L'art italien des XIX et XX. siècles (Arte italiano de los siglos XIX y XX) en el Jeu de Paume de París en 1935 y en la Exposición Universal de Nueva York de 1939 .
Considerado libre de regresar a la Quadriennale como artista, en su quinta (1948) y sexta (1951) exposiciones.
De 1949 a 1950 estuvo afiliado a la importante collezione Verzocchi , además de pintar un encantador retrato, La fiorista . [21] La colección Verzocchi se encuentra actualmente en la Pinacoteca Cívica de Forlì .
Entre sus obras se encuentran:
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