La Sinfonía de Fausto en tres imágenes de personajes ( en alemán : Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern ), S.108 , o simplemente la « Sinfonía Fausto », es una sinfonía coral escrita porel compositor húngaro Franz Liszt inspirada en eldrama Fausto de Johann Wolfgang von Goethe . La sinfonía se estrenó en Weimar el 5 de septiembre de 1857, para la inauguración del monumento a Goethe-Schiller allí.
La primera pista sobre la estructura de la obra está en el título de Liszt: "Una sinfonía de Fausto en tres bosquejos de personajes según Goethe: (1) Fausto, (2) Gretchen, (3) Mefistófeles". Liszt no intenta contar la historia del drama de Goethe. Más bien, crea retratos musicales de los tres protagonistas principales. [1] Al hacerlo, aunque esta sinfonía es una obra de varios movimientos y emplea un coro masculino en sus momentos finales, Liszt adopta la misma posición estética que en sus poemas sinfónicos . [2] La obra tiene una duración aproximada de setenta y cinco minutos.
Este movimiento de gran escala (que suele durar unos 30 minutos) es una forma de sonata muy libre con un desarrollo central corto y una recapitulación prolongada. Se podría decir que este movimiento representa la síntesis misma de toda la sinfonía, ya que muchos de sus temas y motivos aparecen a lo largo de la partitura en diversas formas, un proceso de transformación temática que Liszt dominó al más alto nivel durante sus años en Weimar. La tonalidad básica de la sinfonía ( do menor ) ya está bastante desdibujada por el tema inicial compuesto por tríadas aumentadas y que contiene las doce notas de la escala cromática de forma consecutiva (este es el primer uso publicado de una serie de doce tonos , aparte de una simple escala cromática, en cualquier música). Este tema evoca al sombrío Fausto, un soñador, en eterna búsqueda de la verdad y el conocimiento. A continuación sigue el llamado tema de la "Nostalgia", introducido por el oboe . Al final de un lento crescendo , aparece un violento tema Allegro agitato ed appassionato, que describe el apetito insaciable de Fausto por los placeres de la vida; este tema establece un Do menor áspero que amenaza con derrumbarse bajo el peso de elementos altamente cromáticos . Una melodía de oboe y clarinete representa los "dolorosos placeres" del héroe. El último tema es pentatónico y resuelto. A partir de todos estos elementos, Liszt teje una estructura musical de poder y grandeza, en la que algunos críticos reconocen el autorretrato del compositor. [ cita requerida ]
Este movimiento lento está en la tonalidad de la bemol mayor . Tras la introducción de las flautas y los clarinetes, se nos presenta la melodía pura del oboe, figurada por las tiernas decoraciones de la viola , que expresa la inocencia virginal de Gretchen. Un diálogo entre el clarinete y los violines la describe arrancando ingenuamente los pétalos de una flor, en un juego de "él me ama, él no me ama". Está obsesionada con Fausto, y por lo tanto podemos escuchar los temas de Fausto que se introducen progresivamente en la música, hasta que sus temas y los de Gretchen forman un apasionado dúo de amor. Esto lleva al segundo movimiento a una recapitulación pacífica y corta .
Una interpretación alternativa del movimiento Gretchen es que, como escribe Lawrence Kramer , "lo que hemos estado llamando la música de Gretchen es en realidad la de Fausto". [3] Se podría considerar que todo el movimiento Gretchen la representa desde la perspectiva de Fausto. En consecuencia, el oyente aprende realmente más sobre Fausto que sobre Gretchen. En el drama de Goethe, ella es una heroína compleja. En la sinfonía de Liszt, es inocente y unidimensional, una simplificación que podría existir exclusivamente en la imaginación de Fausto. El oyente se da cuenta de esta mascarada cuando la máscara de "Gretchen" que Fausto lleva puesta se desvanece con la aparición de los temas fáusticos en los compases 44 a 51 y desde el compás 111 hasta el final del movimiento. [4]
Algunos críticos sugieren que, al igual que Gretchen, Mefistófeles puede verse como una abstracción; en este caso, uno de los aspectos destructivos del personaje de Fausto, con Fausto burlándose de su humanidad al asumir el personaje de Mefistófeles. [4] Independientemente de la interpretación que elija un oyente, dado que Mefistófeles, Satanás, el Espíritu de la Negación, no es capaz de crear sus propios temas, toma todos los temas de Fausto del primer movimiento y los mutila en distorsiones irónicas y diabólicas. Aquí la maestría de Liszt en la metamorfosis temática se muestra en todo su poder; por lo tanto, podemos entender este movimiento como una recapitulación modificada del primero. La música es llevada al borde mismo de la atonalidad mediante el uso de un alto cromatismo , saltos rítmicos y fantásticas secciones tipo scherzo. Una versión modificada del segundo y tercer temas de Fausto crea entonces una fuga infernal . Sin embargo, Mefistófeles se muestra impotente ante la inocencia de Gretchen, por lo que el tema de ésta permanece intacto, incluso alejando al Espíritu de la Negación hacia el final de la obra.
Es aquí donde las dos versiones de la Sinfonía Fausto merecen interpretaciones diferentes. La versión original de Liszt de 1854 terminó con una última referencia fugaz a Gretchen y una peroración optimista en do mayor , basada en el tema más majestuoso del movimiento inicial. Algunos críticos sugieren que esta conclusión permanece dentro de la personalidad de Fausto y su imaginación. [4] Cuando Liszt repensó la pieza tres años después, agregó un "chorus mysticus", tranquilo y positivo. El coro masculino canta las palabras del Fausto de Goethe :
El tenor solista se eleva entonces por encima del murmullo del coro y comienza a cantar las dos últimas líneas del texto, enfatizando el poder de la salvación a través del eterno femenino . La sinfonía termina con un resplandor glorioso del coro y la orquesta, respaldado por acordes sostenidos en el órgano. Con esta asociación directa con la escena final del drama de Goethe, escapamos de las imaginaciones de Fausto y escuchamos otra voz que comenta sobre su esfuerzo y redención. [5] El texto del coro es también el final de la octava sinfonía de Gustav Mahler .
La obra está orquestada para un complemento orquestal de flautín , dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas, tres trompetas , tres trombones , tuba , timbales , platillos , triángulo , órgano , arpa y cuerdas . En el movimiento final también se emplean un tenor solista y un coro masculino de TTB (dos partes de tenor y una parte de bajo).
Hector Berlioz , que escribió su propia versión de Fausto y que más tarde se convirtió en el dedicatario de la Sinfonía Fausto de Liszt , presentó a Liszt el Fausto de Goethe en la década de 1830 a través de la traducción francesa de Gérard de Nerval . Aunque existen bocetos de la década de 1840, tenía dudas sobre si componer esta obra. Comentó irónicamente a un corresponsal: "El peor jesuita me es más querido que todo tu Goethe". [6] En una carta de 1869, Liszt hace una comparación reveladora entre Fausto y Manfredo :
En mi juventud admiré apasionadamente a Manfredo y lo valoré mucho más que a Fausto, quien, entre tú y yo, a pesar de su maravilloso prestigio en poesía, me pareció un personaje decididamente burgués . Por eso se vuelve más variado, más completo, más rico, más comunicativo... (que Manfredo)... La personalidad de Fausto se dispersa y se disipa; no actúa, se deja llevar, vacila, experimenta, se extravía, reflexiona, regatea y se interesa por su propia pequeña felicidad. Manfredo no habría pensado, sin duda, en soportar la mala compañía de Mefistófeles, y si hubiera amado a Margarita habría sido capaz de matarla, pero nunca de abandonarla cobardemente como Fausto. [6]
A pesar de la aparente antipatía de Liszt hacia el personaje de Fausto, su residencia en Weimar lo rodeó de Goethe y de la leyenda de Fausto prácticamente en cada paso. Apenas había cumplido su primer año como maestro de capilla cuando el Gran Duque Carlos Alejandro decretó que la ciudad celebraría el centenario del nacimiento de Goethe el 28 de agosto de 1849. Durante esta celebración, Liszt dirigió, entre otras cosas, fragmentos de Escenas del Fausto de Goethe de Robert Schumann para orquesta y coro. Después de la conmemoración del centenario, ayudó a la creación de una Fundación Goethe; esto culminó con la publicación del folleto de Liszt De la Fondation-Goethe à Weimar . En el verano de 1850, el propio Gérard de Nerval se quedó como invitado de Liszt. Se habló mucho de Fausto y el tema se extendería a su correspondencia posterior. [7]
La interpretación de La condenación de Fausto de Berlioz en 1852, dirigida por el compositor, animó aún más a Liszt, aunque todavía dudaba y le escribió a la princesa Carolyne von Sayn-Wittgenstein : «Todo lo que tenga que ver con Goethe es peligroso para mí». Sin embargo, el catalizador final para la sinfonía llegó en un período de dos meses entre agosto y octubre de 1854. Este período coincidió con una visita a Weimar de la novelista inglesa Mary Ann (Marian) Evans, más conocida por su seudónimo George Eliot . Su consorte George Henry Lewes estaba reuniendo información para su biografía de Goethe. Durante las visitas a la residencia de Liszt, Altenburg, Lewes y Eliot tuvieron varias discusiones con él y la princesa Carolyne sobre Goethe y su lugar en la literatura alemana. Una vez que Liszt comenzó a escribir, fue una experiencia absorbente; la obra fue producida en un calor blanco de inspiración. [7]
La sinfonía fue revisada tres años después de que se completó. Se agregaron partes adicionales para instrumentos de viento pesado, así como un Chorus Mysticus al final; en este último, un coro masculino y un tenor solista cantan palabras de la Parte II de Fausto con música del movimiento intermedio. Se realizaron otros cambios menores, pero gran parte de la partitura original permaneció sin cambios. [8] En 1880, Liszt agregó unos diez compases al segundo movimiento. [9]
Tras su estreno bajo la batuta de Liszt en 1857, la sinfonía (en su versión revisada con coro final y solo de tenor) recibió una segunda interpretación bajo la dirección de Hans von Bülow en 1861, el año en que se publicó la partitura. Richard Wagner presenció la interpretación en Weimar: "Bülow, que había sido elegido para dirigir la Sinfonía Fausto de Liszt, me pareció el más alocado de todos. Su actividad fue extraordinaria. Se había aprendido toda la partitura de memoria y nos ofreció una interpretación inusualmente precisa, inteligente y llena de energía con una orquesta compuesta por todo menos por los mejores intérpretes alemanes". [10] En años posteriores, von Bülow fue muy crítico de la obra: "¡He repasado a fondo esa tontería! Fue indescriptiblemente doloroso. ¡Es pura basura, absolutamente no música! ¡No sé qué fue mayor, mi horror o mi disgusto! Baste decir que para limpiar mi paladar escuché Iván el Terrible [de Anton Rubinstein ]; ¡parecía puro Brahms , en comparación! No, Fausto es una aberración: dejemos el tema de una vez por todas". [11] A partir de entonces, aparte de una o dos interpretaciones esporádicas, la sinfonía quedó abandonada durante aproximadamente 50 años. La falta de interés fue tan grande que las partes orquestales no se publicaron hasta 1874. Felix Weingartner se convirtió en el primer intérprete moderno de la obra (dio una interpretación con la Staatskapelle de Berlín en 1892) [12] pero se mantuvo prácticamente solo en su defensa de la partitura hasta los tiempos modernos, cuando Thomas Beecham y Leonard Bernstein , entre otros, comenzaron a defender la pieza. Paul Paray también presentó la pieza en una interpretación con la Orquesta Sinfónica de Detroit en 1967. [13]
Liszt transcribió la partitura completa para dos pianos y solo el movimiento intermedio ("Gretchen") para piano solo. [14] La transcripción de "Gretchen" fue grabada por Leslie Howard como parte de su conjunto de grabaciones completas de la música para piano solo de Liszt, y más tarde por Jeno Jando para Naxos , Imogen Cooper para Chandos Records y Lucille Chung para Signum Records .
Siguiendo la tradición de Liszt de transcribir obras orquestales como las nueve sinfonías de Beethoven , el pianista húngaro Ervin Nyiregyházi transcribió la Sinfonía Fausto para piano solo, que interpretó en un recital en Novato, California, el 30 de abril de 1978. [15] Más recientemente, se ha grabado parte del arreglo para piano solo de August Stradal de la Sinfonía Fausto. [16]
