Giorgio Vasari ( / v ə ˈ s ɑːr i / , también EE.UU. : /- ˈ z ɑːr -, v ɑː ˈ z ɑːr i / , [1] [2] [3] [4] Italiano: [ˈdʒordʒo vaˈzaːri] ; 30 Julio de 1511 - 27 de junio de 1574) fue un pintor y arquitecto del Renacimiento italiano , mejor conocido por su obra Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos , considerada la base ideológica de todos los escritos de historia del arte , y todavía muy citada en biografías modernas de los numerosos artistas del Renacimiento italiano que cubre, incluidos Leonardo da Vinci y Miguel Ángel , aunque ahora se considera que incluye muchos errores fácticos, especialmente cuando cubre artistas anteriores a su nacimiento.
Giorgio fue un pintor manierista muy considerado como pintor y arquitecto en su época, pero menos en los siglos posteriores. Era efectivamente lo que ahora se llamaría ministro de cultura de la corte de los Medici en Florencia , y las Vidas promovieron, con éxito duradero, la idea de la superioridad florentina en las artes visuales .
Vasari diseñó la Tumba de Miguel Ángel , su héroe, en la Basílica de Santa Croce , Florencia, que se completó en 1578. Basado en el texto impreso de Vasari sobre la nueva manera de pintar de Giotto como rinascita (renacimiento), el autor Jules Michelet en su Histoire de France (1835) [5] sugirió la adopción del concepto de Vasari, utilizando el término Renacimiento (renacimiento, en francés) para distinguir el cambio cultural. El término fue adoptado posteriormente en la historiografía y todavía se utiliza en la actualidad.
Vasari nació prematuramente el 30 de julio de 1511 en Arezzo , Toscana . [6] Recomendado a temprana edad por su primo Luca Signorelli , se convirtió en alumno de Guglielmo da Marsiglia , un hábil pintor de vidrieras . [7] [8] Enviado a Florencia a la edad de dieciséis años por el cardenal Silvio Passerini, se unió al círculo de Andrea del Sarto y sus alumnos, Rosso Fiorentino y Jacopo Pontormo , donde se fomentó su educación humanista. Se hizo amigo de Miguel Ángel , cuyo estilo pictórico influiría en el suyo.
Vasari gozó de gran reputación durante su vida y amasó una fortuna considerable. Se casó con Niccolosa Bacci, miembro de una de las familias más ricas y destacadas de Arezzo. El Papa lo nombró Caballero de la Espuela Dorada. Fue elegido miembro del consejo municipal de su ciudad natal y finalmente ascendió al cargo supremo de gonfaloniere . [8]
Construyó una hermosa casa en Arezzo en 1547 y decoró sus paredes y bóvedas con pinturas. Ahora es un museo en su honor llamado Casa Vasari , mientras que también se conserva su residencia en Florencia . [ cita necesaria ]
En 1563, ayudó a fundar la Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno florentina , con el Gran Duque y Miguel Ángel como jefes de la institución. Se eligieron como miembros treinta y seis artistas. [9]
Murió el 27 de junio de 1574 en Florencia , Gran Ducado de Toscana , a la edad de 62 años. [6]
En 1529 visitó Roma donde estudió las obras de Rafael y otros artistas del Alto Renacimiento romano . Las pinturas manieristas del propio Vasari fueron más admiradas durante su vida que después. En 1547 completó la sala de la cancillería en el Palazzo della Cancelleria de Roma con frescos que recibieron el nombre de Sala dei Cento Giorni . Fue empleado regularmente por miembros de la familia Medici en Florencia y Roma. Trabajó también en Nápoles (por ejemplo en la Sacristía de Vasari ), Arezzo y otros lugares. Muchas de sus pinturas todavía existen, las más importantes se encuentran en las paredes y el techo de la Sala di Cosimo I en el Palazzo Vecchio de Florencia, [8] donde él y sus asistentes trabajaron desde 1555. Vasari también ayudó a organizar la decoración del Studiolo , ahora reensamblado en el Palazzo Vecchio.
En Roma pintó frescos en la Sala Regia . Entre sus alumnos o seguidores más conocidos se encuentran Sebastiano Flori , Bartolomeo Carducci , Mirabello Cavalori (Salincorno), Stefano Veltroni (de Monte San Savino ) y Alessandro Fortori (de Arezzo). [11]
Su último encargo importante fue un vasto fresco del Juicio Final en el techo de la cúpula de la Catedral de Florencia que comenzó en 1572 con la ayuda del pintor boloñés Lorenzo Sabatini . Inacabado en el momento de la muerte de Vasari, fue completado por Federico Zuccari .
Además de su carrera como pintor, Vasari tuvo éxito como arquitecto. [12] Su logia del Palazzo degli Uffizi junto al Arno abre la vista desde el otro extremo de su largo y estrecho patio. Es una pieza única de planificación urbana que funciona como plaza pública, y que, si se considera una calle corta, es única como calle renacentista con un tratamiento arquitectónico unificado [ se necesita aclaración ] . La vista de la Loggia desde el Arno revela que, junto con el Corredor Vasari , es una de las pocas estructuras que bordean el río y que están abiertas al río y parecen abrazar el entorno ribereño. [ cita necesaria ]
En Florencia, Vasari también diseñó el largo pasaje, ahora llamado Corredor Vasari, que conecta los Uffizi con el Palacio Pitti al otro lado del río. El corredor discurre a lo largo del río Arno sobre una arcada, cruza el Ponte Vecchio y rodea el exterior de varios edificios. Alguna vez fue la ubicación del Mercado de Vecchio. [13]
Renovó las iglesias medievales de Santa Maria Novella y Santa Croce . En ambos edificios eliminó el biombo y el desván originales y remodeló los retrocoros al gusto manierista de su época. [8]
En Santa Croce , realizó el cuadro La Adoración de los Magos encargado por el Papa Pío V en 1566 y terminado en febrero de 1567. Fue restaurado recientemente, antes de ser expuesto en 2011 en Roma y Nápoles. Finalmente, será devuelto a la iglesia de Santa Croce en Bosco Marengo (Provincia de Alessandria, Piamonte). [ cita necesaria ]
En 1562, Vasari construyó la cúpula octogonal de la Basílica de Nuestra Señora de la Humildad en Pistoia , un importante ejemplo de la arquitectura del Alto Renacimiento . [14]
En Roma, Vasari trabajó con Giacomo Barozzi da Vignola y Bartolomeo Ammannati en la Villa Giulia del Papa Julio III .
A menudo llamado "el primer historiador del arte", [15] Vasari inventó el género de la enciclopedia de biografías artísticas con su Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori ( Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos ). Esta obra se publicó por primera vez en 1550 y estuvo dedicada al gran duque Cosme I de' Medici . Vasari introdujo el término "Rinascita" (renacimiento en italiano) en obras impresas, aunque la conciencia de un "renacimiento" en curso en las artes había estado en el aire desde la época de Alberti . El término de Vasari, aplicado al cambio de estilos artísticos con la obra de Giotto, eventualmente se convertiría en el término francés Renacimiento (renacimiento) ampliamente aplicado a la época siguiente. Vasari también fue responsable del uso moderno del término arte gótico , aunque sólo utilizó la palabra gótico en asociación con el estilo alemán que precedió al renacimiento, al que identificó como "bárbaro".
Las Vidas también incluyeron un tratado novedoso sobre los métodos técnicos empleados en las artes. [16] [8] El libro fue parcialmente reescrito y ampliado en 1568, [8] con la adición de retratos grabados en madera de artistas (algunos conjeturales). [ cita necesaria ]
La obra muestra una tendencia constante y notoria a favor de los florentinos y tiende a atribuirles todos los avances del arte renacentista, por ejemplo, la invención del grabado . El arte veneciano en particular (junto con el arte de otras partes de Europa) se ignora sistemáticamente en la primera edición. Entre su primera y segunda edición, Vasari visitó Venecia y si bien la segunda edición prestó más atención al arte veneciano (incluyendo finalmente a Tiziano ), lo hizo sin lograr un punto de vista neutral. [ cita necesaria ]
Existen muchas imprecisiones en sus vidas . Por ejemplo, Vasari escribe que Andrea del Castagno mató a Domenico Veneziano , lo cual es incorrecto; Andrea murió varios años antes que Domenico. En otro ejemplo, la biografía de Vasari de Giovanni Antonio Bazzi, a quien llama "Il Soddoma", publicada sólo en la segunda edición de las Vidas (1568) después de la muerte de Bazzi, condena al artista por ser inmoral, bestial y vanidoso. Vasari descarta el trabajo de Bazzi como vago y ofensivo, a pesar de haber sido nombrado Cavaliere di Cristo por el Papa León X y haber recibido importantes encargos para la Villa Farnese y otros sitios. [17]
Las biografías de Vasari están intercaladas con chismes divertidos. Muchas de sus anécdotas parecen plausibles, mientras que otras son ficciones asumidas, como la historia del joven Giotto pintando una mosca en la superficie de una pintura de Cimabue que supuestamente el maestro mayor intentó borrar repetidamente (un cuento de género que se hace eco de anécdotas contadas del pintor griego Apeles ). Realizó investigaciones en archivos para obtener fechas exactas, como hacen los historiadores del arte moderno, y sus biografías se consideran más fiables en el caso de sus pintores contemporáneos y los de la generación anterior. La crítica moderna –con nuevos materiales producidos por la investigación– ha revisado muchas de sus fechas y hechos. [8]
Vasari incluyó una breve autobiografía al final de las Vidas y añadió más detalles sobre él y su familia en las vidas de Lazzaro Vasari y Francesco Salviati . [8]
Según el historiador Richard Goldthwaite, [18] Vasari fue uno de los primeros autores en utilizar el término "competencia" (o "concorrenza" en italiano) en su sentido económico. Lo utilizó repetidamente y destacó el concepto en su introducción a la vida de Pietro Perugino , al explicar las razones de la preeminencia artística florentina. En opinión de Vasari, los artistas florentinos sobresalían porque tenían hambre, y tenían hambre porque la feroz competencia entre ellos por los encargos los mantenía así. La competencia, afirmó, es "uno de los nutrientes que los mantiene". [ cita necesaria ]
Referencias
Fuentes
Copias de Vidas de los artistas de Vasari en línea:
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