Chris Gollon (1953-2017) fue un artista británico. [1] [2]
Nacido en Londres , Inglaterra , Chris Gollon fue un pintor técnicamente innovador, que incorporó tanto las técnicas de los viejos maestros como los métodos de grabado al medio del acrílico. [3] [4] Hasta su muerte en 2017, tuvo un interés de 19 años en cruzar fronteras artísticas, a menudo utilizando música o colaborando directamente con músicos y compositores. [5] [4] Vivió y trabajó en Surrey . Expuso regularmente en Londres y Monmouth con IAP Fine Art. Tuvo muchas exposiciones individuales en museos en el Reino Unido y tiene obras en colecciones de museos, incluido el Museo Británico . [6] [7]
En 1989, Gollon fue finalista en el Spectator Prize. [8] Su primera exposición individual en un museo fue en la Ferens Art Gallery en Hull en 1993, que entonces era la Galería del Museo del Año. [9] La exposición fue televisada en BBC Look North . [8] Chris Gollon era amigo de The Skids y disfrutaba de la compañía de músicos. [10] [7] En 1998, expuso con David Bowie , Yoko Ono y Gavin Turk en 'ROOT', creada por Thurston Moore de Sonic Youth , una exposición cruzada de música y arte contemporáneo en la Chisenhale Gallery , Londres. [11] Para 'ROOT', Thurston Moore le envió a Gollon una cinta de 52 segundos y lo desafió a hacer una obra de música o arte en respuesta. Gollon produjo una pintura titulada 'House of Sleep' para la exposición 'ROOT', que inició su fascinación de diecinueve años con el cruce de fronteras artísticas, y cómo una forma de arte puede llevar a otra a nuevas áreas de pensamiento y sentimiento y viceversa. [7] 'House of Sleep' se vendió a una colección privada en 1998, pero fue prestada para la retrospectiva del museo en 2019 en Huddersfield Art Gallery , en el catálogo para el que Thurston Moore escribió " El trabajo de Chris Gollon va más allá de la pintura como expresión singular, donde la música y su esencia de sensibilidad espiritual entran en concordancia, creando un entorno personal pero acogedor, vivo y libre. Estoy orgulloso de haber tenido un momento en el que conspiramos a través de los gestos de conocimiento mutuo. Su genio creativo y modesto es eterno ". [7]
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En 2000, Gollon recibió un encargo de la Iglesia de Inglaterra para pintar catorce estaciones del Vía Crucis para una iglesia londinense catalogada de Grado I diseñada por Sir John Soane , St John on Bethnal Green , ubicada junto al Museo de la Infancia V&A . [12] [13] Gollon fue una elección controvertida ya que no era un cristiano practicante . Para llevar a cabo el encargo, y por cuestiones teológicas, aceptó colaborar con el padre Alan Green, rector de la iglesia. [14]
En 2001, se realizó una exposición especial de su obra en el River and Rowing Museum en Henley-on-Thames , porque hasta 2005 Gollon tenía una conexión con el río; tenía un estudio en Platts Eyot , una isla privada en el río Támesis cerca de Hampton Court al oeste de Londres. [14] El museo, con la ayuda del Victoria and Albert Museum , adquirió una obra de Gollon titulada Big Fish Eat Little Fish , una pieza central de la exposición. [15]
Su pintura de la cuarta estación del Vía Crucis ( Jesús se encuentra con su madre ) se mostró en la exposición Presencia: imágenes de Cristo para el tercer milenio en la catedral de San Pablo en 2004, junto con obras de Bill Viola , Tracey Emin , Maggi Hambling y Craigie Aitchison . [16] En el mismo año, comenzó a pintar imágenes de Albert Einstein , antes del 50 aniversario de la muerte de Einstein en 2005 y antes del centenario en 2005 de la teoría general de la relatividad . Parcialmente inspirado por una letra de la balada de Bob Dylan " Desolation Row ", Chris Gollon pintó "Einstein & The Jealous Monk". Esta pintura fue posteriormente adquirida por la Huddersfield Art Gallery [17] en West Yorkshire , donde cuelga en la colección permanente del museo junto con el busto de Einstein de Sir Jacob Epstein y obras de Francis Bacon , Walter Sickert , Henry Moore y LS Lowry .
En 2007, Paul Mainds, director ejecutivo del River and Rowing Museum , encargó a Chris Gollon pintar la regata de Henley . La colección del museo alberga la pintura de Raoul Dufy «Regatta at Henley». Dado que la regata real de Henley no tiene medallas de plata ni de bronce, solo se gana o se pierde, Gollon decidió centrarse con gran empatía en la tripulación perdedora. [18] La obra final titulada «Gollon at Henley» [19] se dio a conocer en 2008 y ahora se exhibe junto con obras de Dufy, John Piper y Julian Trevelyan en la colección permanente del museo. [20]
En 2005, un encuentro casual entre Chris Gollon y los cineastas JABOD dio lugar a la creación de un neologismo y una nueva obra cinematográfica: "Kaleidomorphism One". Quince años de pinturas e imágenes de Gollon, junto con la música que ha seleccionado (entre ellas Calexico y Paolo Conte ), se combinan con el diseño, el ritmo y los efectos de JABOD para crear una instalación cinematográfica de 20 minutos de duración. Kaleidomorphism One se estrenó en el Festival de Cine del East End en 2008. [21]
En 2009, Chris Gollon fue invitado a convertirse en miembro y primer artista residente del Instituto de Estudios Avanzados (Durham) de la Universidad de Durham [22] , donde participó en el proyecto de investigación Being Human y trabajó con algunos de los principales pensadores del mundo para describir el "ser humano" en el siglo XXI, con áreas temáticas como "Mente/Conciencia", "Abyección/Vida desnuda", "Guerra", "Migración" y "Hogar". Produjo 16 pinturas en 10 semanas sobre el tema "Ser humano", todas las cuales se reproducen en el catálogo de la exposición de 52 páginas "BEING HUMAN: Paintings by Chris Gollon", publicado por la Universidad de Durham. [23] El catálogo incluye textos sobre la obra de Gollon de Tamsin Pickeral , el profesor Ash Amin , el profesor Frances Bartkowski, el profesor Eduardo Mendieta, Ulisses Barres de Almeida, Adi Ophir , el profesor Ingo Gildenhard y un poema "Human" de Michael O'Neill .
También en 2009, después de nueve años de realización, la serie de pinturas de Gollon de las Catorce Estaciones del Vía Crucis se instaló en la Iglesia de San Juan en Bethnal Green en el este de Londres . Fueron bendecidas por el obispo de Londres , Richard Chartres , en marzo de 2009. En el mismo mes, se publicó el libro de la novelista británica Sara Maitland , Estaciones del Vía Crucis , inspirado en las pinturas de Gollon y que presenta. [24] El libro también contiene un texto del padre Alan Green sobre la historia del encargo y su colaboración personal con el artista. Para acercar la historia, Gollon utilizó a su propio hijo como modelo para Jesús, a su hija como María y al padre Alan Green como Nicodemo. Las Catorce Estaciones del Vía Crucis de Gollon son específicas del sitio y están instaladas de forma permanente. Son a la vez una ayuda activa para el culto y también hacen de la Iglesia de San Juan en Bethnal Green una atracción turística en el este de Londres. [25]
En 2010, Hyde and Hughes publicó el libro de la historiadora de arte Tamsin Pickeral 'Chris Gollon: Humanity in Art' sobre la vida y obra de Chris Gollon . Presenta 180 ilustraciones de sus pinturas y cuenta la historia de su vida y obra hasta 2010, incluidos capítulos sobre sus Estaciones de la Cruz y la serie de pinturas Being Human . El libro está avalado en la portada por Bill Bryson . [26]
En diciembre de 2010, las pinturas de Chris Gollon "Jesús como el hombre de dolores" y "Mater Dolorosa" [26] se mostraron en la exposición 'Commission' en la Wallspace Gallery de Londres, una exposición que analizaba los últimos 40 años de encargos religiosos para espacios públicos, que incluían obras de Henry Moore , Anthony Gormley , Chris Gollon y Damien Hirst . Para acompañar la exposición se publicó un libro titulado 'Contemporary Art in British Churches', publicado por Art & Christianity Enquiry. [27]
En enero de 2011, el Museo Británico adquirió 'Magdalene', un grabado de Chris Gollon, para su colección permanente. [28] La obra también apareció en el libro de Tamsin Pickeral 'Humanity in Art'. [29] Chris Gollon fue artista residente en St Mary's College, Universidad de Durham , de abril a junio de 2011, donde comenzó una serie de pinturas sobre el antiguo tema del amor. El mismo año, la pintura de Gollon 'Nacimiento' se utilizó en la película de Hollywood Amanecer , de la serie Crepúsculo .
En 2012, se lanzó la aplicación The Art of Chris Gollon [30] para iPads , en asociación con IAP Fine Art y Liquitex . La muestra individual de Gollon en la catedral de Guildford Incarnation, Mary & Women from The Bible (del 28 de enero al 3 de marzo de 2014), estuvo acompañada por un catálogo en color de 40 páginas titulado Incarnation, Mary & Women from The Bible [31] que reproducía las 16 pinturas, editado por David Tregunna y con textos de Sara Maitland , Tamsin Pickeral , Canon Dr Andrew Bishop y Canon Dr Julie Gittoes. En 2013, Gollon comenzó una pintura de 41 pies de largo titulada 'And It Came To Pass' que también es una colaboración 50-50 con el músico virtuoso clásico chino nominado al Grammy y compositor ocasional Yi Yao. [32] Esta obra colaborativa se estrenó —como parte del programa— en el Festival Henley de 2014, donde Yi Yao y su conjunto interpretaron su composición dos veces cada noche junto a la pintura de Chris Gollon. El periodista musical Philip Clark de la revista Gramophone entrevistó a Will Self , Iain Sinclair y Chris Gollon sobre la influencia de la música en su trabajo.
La exposición individual de Chris Gollon 'Encarnación, María y mujeres de la Biblia', exhibida en la catedral de Guildford en 2014, se convirtió en una exposición itinerante nacional en las catedrales británicas durante 2015-2016, viajando a las catedrales de Norwich , Chichester , Durham y Hereford . La exposición en Chichester atrajo la atención de los medios desde que Gollon pintó lo que se cree ampliamente que es la primera imagen en la historia del arte de la esposa de Judas Iscariote . [33] [34] [35] En 2016, también fue a la Abadía de Romsey , donde Gollon pintó un díptico de la abadesa del siglo X de la Abadía, Santa Ethelflaeda .
En 2015, Chris Gollon comenzó un ejercicio de "cruce de límites" artístico con la cantautora irlandesa Eleanor McEvoy . Esto dio lugar a "Naked Music", un álbum de Eleanor McEvoy (parcialmente inspirado en una pintura de Gollon 'Champagne Sheila') y una serie de pinturas de Gollon inspiradas en las canciones. En enero de 2016, el álbum se lanzó en Londres en una exposición de las pinturas de Gollon, parcialmente inspiradas en las canciones. Gollon ha dicho que las letras de Eleanor McEvoy lo llevan a un área del pensamiento femenino al que anteriormente no tenía acceso, lo que provocó muchas imágenes nuevas. [36] [7] Esta exitosa colaboración condujo al primer cancionero de McEvoy "Naked Music: The Songbook ", que presenta entrevistas con Gollon y McEvoy, así como muchas de las canciones y pinturas. El mismo año, inspirada por la pintura de Gollon 'Dreaming of Leaving', Eleanor McEvoy escribió la canción 'Gimme Some Wine' (lanzada en otoño de 2019 en un CD especial para acompañar una exhibición del museo Chris Gollon en la Huddersfield Art Gallery; pero música y palabras en Naked Music The Songbook p.52 ). Durante 2016-2017, inspirada por esta nueva canción y el hecho de que Eleanor McEvoy comentó que disfrutó del Período Azul de Picasso , Gollon pintó una nueva serie de pinturas titulada 'Gimme Some Wine', que se exhibieron por primera vez en IAP Fine Art, Monmouth, en marzo de 2017, con una interpretación EN VIVO de la canción por Eleanor McEvoy. [37] Todas las pinturas de la 'Serie Gimme Some Wine' de Gollon, que fueron la última serie de pinturas sobre un solo tema que pintó, fueron publicadas por IAP Fine Art en la monografía 'Gimme Some Wine'. [38] En un homenaje a Chris Gollon, Eleanor McEvoy usó la pintura de Gollon 'Gimme Some Wine - Final Version' en la portada de su álbum de 2021 'Gimme Some Wine' con la canción del mismo título que había escrito y dedicado al artista. [39] [40]
En 2017, la última entrevista con Chris Gollon sobre sus pinturas seculares y la influencia de la música apareció en el libro de Nick Soulsby Thurston Moore: We Sing A New Language . [41] En esta entrevista, Gollon explica la combinación de la cinta atmosférica de 52 segundos que Thurston Moore le envió, que también provocó el recuerdo de una escena de la película de Robert Redford de 1972 ' Jeremiah Johnson ', ambas lo ayudaron a crear la imagen 'House of Sleep' para la exposición 'ROOT' de 1998 en la Galería Chisenhale , Londres.
En 2018, la última entrevista con Chris Gollon sobre sus obras religiosas se publicó en el libro de Mark Byford The Annunciation: A Pilgrim's Quest . [42] La pintura de Chris Gollon 'Annunciation' aparece en el libro y también se exhibió en el lanzamiento del libro en la Catedral de Winchester , en abril de 2018. El mismo año, Romsey Abbey compró e instaló permanentemente el díptico específico del sitio de Chris Gollon 'St Ethelflaeda', que había permanecido en la Abadía desde su exhibición en 2016. Para conmemorar la bendición e instalación permanente de esta obra, en octubre de 2018 un catálogo de bellas artes St Ethelflaeda: diptych by Chris Gollon [43] con textos de Sara Maitland, Mark Byford, Tamsin Pickeral , Canon Dr Julie Gittoes, Jonathan Koestlé-Cate, fue publicado por IAP Fine Art, en asociación con Romsey Abbey. La Muy Reverenda Catherine Ogle, Decana de Winchester , escribe en el catálogo: "Realmente he llegado a amar el trabajo de Chris Gollon y las formas expresivas en que representa la forma humana con exageración creando un mayor realismo". [43] El catálogo de bellas artes también documenta y reproduce, por primera vez, algunas de las imágenes que Chris Gollon agregó a su exposición itinerante de 2014-2016 en catedrales, aquellas que no aparecen en el catálogo Encarnación, María y mujeres de la Biblia . Estas incluyen 'La esposa de Judas' (se cree que es la primera imagen en la historia del arte de ella), [33] [34] [35] 'Jesús sana a los enfermos' (mostrado por primera vez en la Catedral de Durham , 2015) y 'Jesús y la mujer sorprendida en adulterio (Jesús dibuja en el polvo)' (un gran tríptico también mostrado por primera vez en la Catedral de Durham, 2015).
En 2019, un coleccionista privado donó tres pinturas de Gollon a St John en Bethnal Green . Se instalaron de forma permanente en la galería sur de la iglesia y posteriormente fueron bendecidas por el obispo de Stepney en octubre del mismo año. [6] Uno es un estudio para 'Jesús toma su cruz', que fue pintado antes de que Gollon tomara la decisión de usar a su propio hijo como modelo para Jesús . [6] El segundo se titula 'Al pie de la crucifixión', que representa al mismo niño de la Estación (II) junto a la Magdalena en la base de la cruz. La tercera pintura es un lienzo grande, que se cree que es la única pintura en la historia del arte de Judas solo con la Magdalena. Gollon se presentó como Judas, colgándose de un árbol mientras la Magdalena observa. Esta obra, pintada en 2004, se inspira parcialmente en la canción de Bob Dylan ' With God on our Side '. [6] También es significativo, ya que aunque Gollon utilizó a su hijo, hija, esposa y amigos en sus 'Catorce Estaciones del Vía Crucis', no se pintó a sí mismo en ellas. [6] En octubre de 2019, la primera retrospectiva de Gollon en un museo titulada 'CHRIS GOLLON: Beyond the Horizon' se inauguró en la Huddersfield Art Gallery , una exposición de tres meses centrada únicamente en sus obras relacionadas con la música. [7] [44] Gollon es citado en el catálogo de la exposición del museo:
"La pintura de caballete ha sido declarada muerta prácticamente desde que existe, pero en una época en la que la mayoría de la gente se relaciona con las imágenes a través del cine, los pintores deben encontrar nuevas formas de relacionar su obra con la gente". [7]
La exposición muestra las tres formas en que Chris Gollon utilizó la música para relacionar sus imágenes con el espectador, e incluye obras de sus colaboraciones con Thurston Moore , Yi Yao y Eleanor McEvoy , así como pinturas parcialmente inspiradas en Neil Young y Bob Dylan . [7] La exposición también es el estreno en el Reino Unido de una obra colaborativa de arte, música y cine, titulada FIREWALL, que combina la canción 'Firewall' de Sleaford Mods con las imágenes de Gollon, producida por IAP Fine Art. [7]
En 2024, las "Catorce Estaciones de la Cruz" de Gollon aparecieron en el episodio uno de " La Pasión de Pascua de Gareth Malone " en BBC1 . [45] El mismo año se completó el largometraje documental "Chris Gollon: Life in Paint", dirigido por Mark Calderbank y producido por Peter Dunphy ; con Maggi Hambling , Thurston Moore , André Portasio, Sara Maitland , Tamsin Pickeral y Eleanor McEvoy . [46] [47]
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