Las artes de la guerra y las artes de la paz songrupos de estatuas de bronce bañadas en oro que se encuentran en el Lincoln Memorial Circle , en el parque West Potomac de Washington, D.C. , Estados Unidos. Encargadas en 1929 para complementar la plaza construida en el lado este del Lincoln Memorial como parte de los accesos al puente Arlington Memorial , su finalización se retrasó hasta 1939 por razones presupuestarias. Los modelos se almacenaron y las estatuas no se fundieron hasta 1950. Se erigieron en 1951 y se repararon en 1974.
Las artes de la guerra fueron esculpidas por Leo Friedlander , un escultor estadounidense. El grupo de estatuas Art Decó consta de dos elementos separados, Valor y Sacrificio , que enmarcan la entrada al Puente Memorial de Arlington.
Las Artes de la Paz fueron esculpidas por James Earle Fraser , un escultor estadounidense. El grupo de estatuas neoclásicas consta de dos elementos separados, Música y Cosecha y Aspiración y Literatura , que enmarcan la entrada a Rock Creek y Potomac Parkway .
Las Artes de la Guerra y las Artes de la Paz son propiedades contribuyentes al Distrito Histórico de los Parques Este y Oeste de Potomac, que se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos el 30 de noviembre de 1973. [1]
El Congreso propuso por primera vez un nuevo puente sobre el río Potomac, que se ubicaría en algún lugar entre B Street NW y Georgetown en 1886. [2] Se propusieron diseños en 1886 [3] y 1898, [4] [5] pero ninguno se construyó.
En 1890 se dispuso de una nueva ubicación. Cuando en 1881 se produjeron unas terribles inundaciones en el Distrito de Columbia , el Congreso promulgó una ley para que se profundizara el cauce del río Potomac y se ayudara a prevenir futuras inundaciones. El sedimento se utilizaría para recuperar la ensenada de marea de Tiber Creek , aumentando la altura del terreno al sur de B Street y al oeste de los terrenos del Monumento a Washington hasta que pudiera actuar como dique . [6] Este trabajo se completó en gran medida en 1890 y el Congreso lo designó Parque West Potomac en 1897. [7] Durante este mismo período, se formó la isla Columbia como una rama de la isla Analostan . [8] La combinación de tierras recuperadas y el surgimiento de una nueva isla significaron que ahora era posible construir un puente incluso más al sur que las ubicaciones propuestas anteriormente.
En 1902, la Comisión de Parques del Senado propuso en su llamado Plan McMillan que se construyera un puente desde el extremo oeste del Parque West Potomac (que la comisión propuso con éxito como el sitio para el Monumento a Lincoln ) a través del río Potomac hasta el Cementerio Nacional de Arlington . Este puente estaría alineado con Arlington House y actuaría como monumento a la unificación de la nación después de la Guerra Civil estadounidense . [9]
Durante 12 años no se tomó ninguna medida para implementar la propuesta de la Comisión de Parques del Senado. El 4 de marzo de 1913, el Congreso finalmente promulgó la Ley de Edificios Públicos que, entre otras cosas, creó y financió una Comisión del Puente Memorial de Arlington (AMBC, por sus siglas en inglés) cuyo propósito era diseñar el puente e informar al Congreso. Pero debido al inicio de la Primera Guerra Mundial, el Congreso no asignó dinero para el funcionamiento de la comisión y esta permaneció inactiva. [10]
Otra propuesta del Plan McMillan fue la creación de una serie de avenidas a lo largo del área de DC. Entre ellas se encontraba la Rock Creek and Potomac Parkway , que la Comisión de Parques del Senado sugirió que se extendiera desde E Street NW a través del Rock Creek Park hasta el Parque Zoológico Nacional . [11] El Congreso autorizó la construcción de la avenida en marzo de 1913 y la construcción principal comenzó en 1923. [12]
El Congreso finalmente autorizó la construcción del Puente Memorial de Arlington en 1925. Los grandes atascos de tráfico obstruyeron el estrecho y decrépito Puente de la Autopista durante la dedicación de la Tumba del Soldado Desconocido en noviembre de 1921 en el Cementerio Nacional de Arlington, lo que enfureció a los miembros del Congreso y al presidente Warren G. Harding . Reconociendo la necesidad de un nuevo puente, el Congreso promulgó una ley en junio de 1922 que financiaba por fin el trabajo de la Comisión del Puente Memorial de Arlington. [13] El 4 de abril de 1923, la comisión del puente eligió a la firma de arquitectura McKim, Mead and White para diseñar la estructura. El arquitecto William Mitchell Kendall fue el diseñador principal. [14] [15]
La Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos (CFA) tenía la autoridad legal para revisar el diseño y el estilo arquitectónico del puente. Kendall presentó su primer diseño para la estructura a la CFA en mayo de 1923. El plan de Kendall preveía un puente de arco neoclásico bajo . Los accesos orientales [16] en el Distrito de Columbia consistían en unir la rotonda alrededor del Monumento a Lincoln con el río Potomac mediante una plaza de granito y mármol y por escalones monumentales de mármol (la "compuerta") que conducían desde la plaza hasta la orilla del río. Se erigieron dos columnas conmemorativas en esta plaza. La comisión estaba especialmente complacida de que Kendall propusiera extender la Rock Creek and Potomac Parkway más allá de su término planificado en E Street NW hacia el sur hasta Ohio Drive SW [17] (una carretera terminada en 1916). [18] El plan de Kendall exigía que la avenida pasara por la plaza (en lugar de por debajo del Puente Memorial de Arlington a través de un paso subterráneo ) para acceder a Ohio Drive. [17]
La CFA dio su aprobación preliminar al diseño del puente en febrero de 1924, pero retuvo una decisión sobre los accesos orientales. [19]
Con un diseño en la mano, el Congreso comenzó a trabajar para autorizar la construcción del puente propuesto. Esta legislación se aprobó el 20 de febrero de [20] y el presidente Calvin Coolidge la convirtió en ley el 24 de febrero de 1925. [21]
La AMBC y la CFA no sólo se preocuparon de construir un puente, sino de garantizar que los accesos al puente fueran apropiados para un gran monumento.
Los accesos orientales consistían en el final del puente, una plaza, una compuerta y las calles que se acercaban al puente. En noviembre de 1925, ya había algunos cambios de diseño a medida que se trabajaban los detalles del plan de Kendall. Las dos columnas del centro de la plaza fueron reemplazadas por una fuente, y luego la fuente también fue eliminada. Para la entrada del puente, la AMBC y la CFA agregaron dos pilones cuadrados de 40 pies (12 m) de alto inscritos en los cuatro lados con imágenes que representan la unidad nacional y el propósito común. [22] Las agencias también planearon cambios importantes en B Street NW, una importante calle de la ciudad de DC que canalizaba el tráfico hacia el puente. B Street se ensancharía significativamente para convertirla en una gran avenida ceremonial, y su longitud se extendería más allá de 23rd Street NW hasta la orilla del río Potomac (donde se construiría un nuevo mirador peatonal). [23] B Street también estaría conectada al Monumento a Lincoln por una nueva carretera (ahora llamada Henry Bacon Drive). [24] La calle 23 NW también se ensancharía para proporcionar una ruta más grandiosa de norte a sur al Monumento a Lincoln. [25] Estas calles, junto con Ohio Drive SW, se unían al oeste del Monumento a Lincoln, donde Kendall propuso una gran plaza de tráfico de granito y mármol por donde fluiría el tráfico. [22] Un gran acceso a Rock Creek y Potomac Parkway también formaba parte del proyecto del puente. Aquí también se planearon dos pilonos cuadrados de 40 pies (12 m) de alto con grupos de esculturas agrupados alrededor de sus bases, para complementar los del puente. [22]
Pero en 1928, los miembros de la CFA estaban cada vez más preocupados por el hecho de que los pilonos "complicaban" la vista hacia el Monumento a Lincoln desde el puente. [26] Para ayudar a la comisión a tomar una decisión, el Cuerpo de Señales del Ejército produjo fotografías de tamaño natural de maquetas de los pilonos y las erigió en el lugar para que la CFA las viera a fines de septiembre de 1928. También se vieron fotografías de tamaño natural de pilonos más cortos en el lugar, pero la CFA concluyó que ambas versiones eran demasiado altas. [27] [28] Se probaron fotografías de tamaño natural de estatuas ecuestres y se consideró que eran aceptables. [29] A principios de diciembre de 1928, la CFA votó para ordenar a Kendall que cambiara los pilonos por estatuas ecuestres. [28]
Kendall luchó por conservar los pilonos del extremo este, mientras la CFA seguía adelante con los planes para la estatuaria ecuestre. Se encargó a James Earle Fraser y a Leo Friedlander que realizaran esculturas para el extremo este. No está claro cómo se eligió a Fraser y a Friedlander. El biógrafo de Fraser, August Freundlich, y el Servicio de Parques Nacionales afirman que hubo un concurso. [30] [31] Freundlich sitúa la fecha de este concurso en 1931 y no da más detalles. [30] Esto contradice los informes de la Oficina de Edificios Públicos y Parques Públicos y del Washington Post , que apuntan a un proceso de selección (no necesariamente una competencia) en 1929. [31] [32] Los biógrafos de Friedlander, sin embargo, afirman que el artista fue elegido directamente en 1929. [33] [34] [35] El curador del museo Joel Rosenkranz dice que el encargo de Friedlander vino directamente de la firma McKim, Mead & White, y no menciona ninguna competencia. [34]
Las regulaciones gubernamentales exigían que los escultores crearan cuatro versiones de su obra en yeso antes de que pudiera comenzar la aprobación final para la construcción. Estos modelos tenían que ser de un tamaño de un dieciseisavo, de tres dieciseisavos, de la mitad del tamaño y de tamaño completo. [34] Al menos algunos diseños preliminares para las estatuas ecuestres (quizás los modelos de un dieciseisavo de tamaño) estaban listos en junio de 1929. [32] La CFA siguió discutiendo las esculturas ecuestres en su reunión del 11 de diciembre de 1929, [36] y Kendall abandonó su intento de restaurar los pilonos a finales de año. [37]
A principios de 1930, Friedlander y Fraser estaban en conversaciones con el Cuerpo de Ingenieros del Ejército sobre la ubicación, la construcción y los pedestales para los dos grupos ecuestres. El Cuerpo también trabajó con McKim, Mead y White para estudiar la zona y determinar la altura y la ubicación correctas de las estatuas. [38]
El teniente coronel Ulysses S. Grant III era miembro del Cuerpo de Ingenieros del Ejército y también oficial ejecutivo del AMBC. El 1 de julio de 1930, Grant proporcionó al CFA un refinamiento de los planos para los accesos orientales. En esta reunión, el CFA volvió a aprobar los diseños de las estatuas ecuestres (probablemente se trató de la aprobación para proceder a la construcción de los modelos de tamaño tres dieciseisavos). [39]
La CFA aprobó otro de los modelos de Fraser y Friedlander en diciembre de 1930. (Probablemente se trataba de modelos de tamaño tres dieciseisavos). Ahora empezaron a surgir detalles sobre las esculturas. Los dos grupos de estatuas de Friedlander se llamaban Valor y Call to Arms (más tarde retitulado Sacrifice ). Estos dos grupos debían enmarcar la entrada al puente Arlington Memorial. [40] En conjunto, se los conocía como The Arts of War . Ambos grupos de estatuas tenían un estilo Art Decó conocido como "Delayed Deco". [41] Valor se basó en un estudio que Friedlander había completado en 1915-16 mientras era miembro de la Academia Americana en Roma , mientras que Sacrifice se creó especialmente para la comisión del puente. [33] [34] [42] Sacrifice , modelada en 1929, utilizó las mismas figuras que Valor pero agregó la figura de un niño. [34] Debido a que la AMBC especificó que las estatuas debían ser de granito blanco, [40] Friedlander tuvo que cambiar su diseño para Valor . La escultura originalmente iba a ser ejecutada en bronce. Pero para soportar el peso del granito, se tuvo que esculpir una "red" de soportes debajo del caballo. [34]
Los dos grupos de estatuas de Fraser se titulaban Música y cosecha y Aspiración y literatura . [43] Estos dos grupos debían enmarcar la entrada a Rock Creek y Potomac Parkway. En conjunto, se los conocía como Las artes de la paz . Ambos grupos de estatuas eran de estilo neoclásico, [44] aunque también exhibían elementos del Art Moderne . [45]
Los contratos (probablemente para modelos de tamaño real) se adjudicaron pocos días después de la reunión de la CFA del 11 de diciembre de 1930. [40]
En enero de 1931 se discutieron planes adicionales para la colocación de estos grupos de estatuas. [46] [47] El 1 de julio de 1931, el CFA vio en el lugar maquetas fotográficas de tamaño real de las estatuas del puente (nuevamente realizadas por el Cuerpo de Señales del Ejército). [48]
Sin embargo, la CFA tenía la sensación de que el trabajo en los grupos de estatuas avanzaba tan bien que la comisión podría aprobar el trabajo antes de que se completaran los modelos de tamaño real. En consecuencia, la comisión visitó el estudio de Fraser en Westport, Connecticut , el 24 de octubre de 1932 y aprobó sus modelos. [49]
En 1933, cuando los modelos de tamaño medio estaban a punto de completarse, [42] la CFA suspendió el proyecto. [30] Para entonces, Estados Unidos se encontraba en las profundidades de la Gran Depresión . El puente estaba terminado y ligeramente por encima del presupuesto, y el Congreso cada vez estaba más reacio a asignar dinero para cualquier construcción adicional, excepto los elementos de construcción restantes más críticos (como las carreteras). Obtener fondos para el costoso granito y las costosas tallas era políticamente imposible. [30] Además, los fondos disponibles fueron confiscados bajo la Ley de Economía de 1933. [ 50] Sin embargo, la CFA quería mucho seguir adelante con las estatuas. Con los modelos de tamaño real ya pagados, pidió a los escultores que terminaran su trabajo. La Comisión de Bellas Artes visitó el estudio de Friedlander en White Plains, Nueva York , el 14 de octubre de 1933 y aprobó sus modelos. [49]
En octubre de 1933, la CFA también había resuelto otros problemas estéticos relacionados con las estatuas. Además de aprobar la altura de las estatuas (cada una tendría 16 pies (4,9 m) de altura), fijó la altura de los pedestales en 13 pies (4,0 m) y la altura del pedestal debajo de las estatuas en 1 pie (0,30 m). [51] [52] Se utilizaría granito de Mount Airy, Carolina del Norte, para los pedestales y pedestales. [52]
Sin demasiada urgencia, Fraser y Friedlander avanzaron a paso lento con su trabajo. [53] En 1935 se consiguió financiación parcial para las estatuas de granito, pero el dinero volvió a ser incautado. [52] La CFA pidió al Congreso que aprobara la financiación de las estatuas en 1937, [54] pero este esfuerzo no tuvo éxito. En 1938 y 1939 se hicieron otros esfuerzos para conseguir financiación del Congreso, pero también fracasaron. [55] Fraser y Friedlander completaron el trabajo en sus modelos de tamaño real en 1939. [30]
Una vez que los yesos de tamaño natural estaban listos, la CFA hizo otro esfuerzo para conseguir fondos en 1940. Parecía que había dinero disponible en el presupuesto del Servicio de Parques Nacionales, pero las ofertas para el granito y las tallas eran 70.000 dólares más altas. James Earle Fraser sugirió entonces que las estatuas se fundieran en bronce o níquel Benedict [56] (una aleación de cobre y níquel ). [57] Friedlander y la CFA estuvieron de acuerdo con esta sugerencia, y en agosto de 1941 ambos escultores firmaron contratos para rediseñar sus modelos para su fundición en bronce. [34] [56] Para Friedlander, esto significó quitar los soportes de "red" debajo de sus caballos y volver a su diseño original. [34]
La presión al Congreso para conseguir fondos se detuvo durante un tiempo mientras se trabajaba en las revisiones de Friedlander. El dinero para el proyecto dejó de estar disponible durante la Segunda Guerra Mundial y el bronce se desvió hacia el esfuerzo bélico.
El 23 de enero de 1946, el miembro de la CFA y escultor Lee Lawrie visitó el taller de Friedlander con un funcionario del Servicio de Parques Nacionales. Inspeccionaron el modelo revisado de tamaño real e informaron a la CFA el 26 de enero que era satisfactorio. [58] Sin embargo, para ese momento, el costo de la fundición en bronce casi se había duplicado en el período de posguerra a más de $ 100,000 por estatua. [30] [34] La Región de la Capital Nacional del Servicio de Parques Nacionales acordó desmantelar y almacenar los modelos de Fraser y Friedlander hasta que los precios de fundición fueran más razonables. [30] [59] En el verano de 1947, Fraser encuestó a las fundiciones en Europa para ver cuál podría ofrecer la fundición más barata. La única respuesta indicó que costaría $ 212,000 fundir ambas estatuas. [59] Las estatuas de Fraser y Friedlander fueron aprobadas nuevamente por la CFA en octubre de 1947. [30]
En enero de 1948, el Servicio de Parques Nacionales informó a la CFA que existían aproximadamente $1 millón en fondos autorizados para completar el Puente Memorial de Arlington. [59] [60] Fraser informó sobre su estudio de verano de 1947 sobre los costos de fundición y, a instancias del Servicio de Parques, la CFA presentó una legislación al Congreso solicitando una asignación inicial de $185,000 para comenzar el proceso de fundición. [59] Pero la legislación no se aprobó en la primera sesión del 80.º Congreso . [55]
En la reunión de la CFA del 13 de septiembre de 1948, la comisión volvió a discutir cómo conseguir una asignación para completar los grupos de estatuas. El Parque Nacional hizo un estudio de las fundiciones estadounidenses y le dijo a la CFA que pocas habían sido reconvertidas de trabajos de guerra a fundiciones de arte. Además, solo una fundición era lo suficientemente grande como para manejar el trabajo, y exigió una cláusula de escalera mecánica en su contrato. El servicio de parques expresó su opinión de que una cláusula de escalera mecánica no sería aprobada por los funcionarios del presupuesto federal. Sin embargo, los miembros del Congreso sugirieron que se le pidiera a una nación europea que fundiera las estatuas como parte del Plan Marshall . Hubo un acuerdo generalizado entre los miembros de la CFA y los escultores de que esto debería llevarse a cabo. [61]
Mientras tanto, el 20 de febrero de 1950, la CFA comenzó a reconsiderar la altura de los pedestales de las estatuas. Los pedestales aprobados anteriormente se consideraron demasiado bajos, y la CFA consideró elevarlos a 16 pies (4,9 m). El Servicio de Parques hizo siluetas de tamaño natural de las estatuas, y la CFA realizó una visita al lugar de la plaza en el lado este del Monumento a Lincoln para ver las maquetas. Después de ver las siluetas, la CFA acordó no hacer ningún cambio en la altura de los pedestales. Sin embargo, la comisión comenzó a discutir qué inscripciones podrían hacerse en los pedestales. [61]
En 1949, el gobierno de Italia manifestó su interés en utilizar fondos del Plan Marshall para fundir las cuatro estatuas del Puente Arlington Memorial. En octubre, funcionarios del Servicio de Parques Nacionales y los escultores Fraser y Friedlander viajaron a Italia para inspeccionar varias fundiciones y negociar un acuerdo. [62]
Se llegó a un acuerdo y la fundición comenzó en 1950. Los modelos de yeso llegaron a Italia en enero. Sin embargo, los funcionarios de aduanas no estaban informados de cómo almacenarlos y cuidarlos adecuadamente, y las estatuas de yeso permanecieron al aire libre en un clima frío, nevado y lluvioso durante varias semanas. El estudiante de Fraser, Edward Minazolli, viajó a Italia para ayudar a supervisar el proceso de fundición y descubrió que los modelos se habían deteriorado. Con el permiso de Fraser y Friedlander, realizó reparaciones en los modelos de yeso (teniendo cuidado de no ofender a los italianos o hacerles saber que los habían dañado inadvertidamente). [63]
La fundición Arturo Bruni de Roma y la Fonderia Lagana de Nápoles fundieron las esculturas [30] mediante el proceso de fundición a la cera perdida . [64] Las fundiciones pretendían utilizar el dorado al fuego para terminar las estatuas. El dorado al fuego es un proceso en el que se aplica pan de oro y mercurio al bronce. Se aplica fuego a la zona, lo que hace que el oro se adhiera al bronce y que el mercurio se evapore. [30] Pero se encontraron varios problemas durante las fases de fundición y dorado. Las fundiciones querían utilizar juntas que, aunque fueran menos costosas de fundir, no se desgastaran bien, y los escultores se vieron obligados a intervenir para lograr la calidad requerida. Se enviaron muestras de bronce dorado al fuego a Estados Unidos, donde se descubrió que el color era demasiado brillante. Esto obligó a ambos escultores a intervenir nuevamente para lograr el color correcto. Minzolli luego visitó las fundiciones para verificar las fundiciones. Descubrió que la fundición Bruni hacía una fundición excelente, pero su dorado era deficiente. La fundición de Fonderia Lagana también era de alta calidad, pero no tan buena como la de Roma. Sin embargo, su dorado era mejor que el de la fundición romana. Fraser estudió la posibilidad de trasladar parte del trabajo de fundición a la Fundición Artística Battaglia [65] en Milán y a la Fundición Artística Ferdinando Marinelli en Florencia . [66] El trabajo de la fundición de Milán era al menos tan bueno como el realizado en la fundición napolitana. Sin embargo, la fundición florentina hizo un buen trabajo de fundición, pero un dorado excepcionalmente pobre. Al final, el trabajo de dorado de Valor se realizó en Milán y Sacrificio en Florencia. La fundición de Roma hizo tanto la fundición como el dorado de Aspiration y Literature , mientras que Nápoles hizo la fundición y el dorado de Music y Harvest . [64] [67] Al gastar $58,000 ($680,831 en dólares de 2024) en oro, se utilizaron más de 100 libras (45 kg) de oro de 24 quilates (actualmente con un valor de $2,625,000) en el proceso de dorado. [55] [68] [69]
Los cuatro grupos de estatuas se terminaron a fines de abril de 1951. Se dieron a conocer el 3 de mayo y luego se exhibieron en varias ferias italianas antes de ser enviadas a los Estados Unidos. [70] Cuando Valor fue transportada por las calles de Milán, grandes multitudes la siguieron, gritando: "¡El Renacimiento ha regresado! ¡El Renacimiento ha regresado!" [71] Los cuatro grupos de estatuas fueron transportados desde Milán a Norfolk, Virginia , a bordo del SS Rice Victory, luego colocados a bordo de una barcaza de la Armada de los Estados Unidos y llevados por el río Potomac hasta Washington, DC [69]
Los cuatro grupos de estatuas fueron dedicados el miércoles 26 de septiembre de 1951. La Banda del Ejército de los Estados Unidos y el cantante de ópera italiano Ezio Pinza proporcionaron música en la dedicación. El secretario del Interior Oscar L. Chapman presidió el evento. El secretario de Estado Dean Acheson presentó al primer ministro de Italia , Alcide De Gasperi , quien ofreció las estatuas a los Estados Unidos como un regalo del pueblo italiano en agradecimiento por la ayuda estadounidense en la reconstrucción de Italia después de la Segunda Guerra Mundial. El presidente Harry S. Truman aceptó las estatuas, que luego fueron develadas por las esposas de James Earle Fraser y Leo Friedlander. [55] [68] En sus comentarios posteriores a la inauguración, el presidente Truman se comprometió a eliminar ciertas restricciones militares, económicas y de otro tipo impuestas a Italia por un tratado de paz de 1947. [68 ]
Las Artes de la Guerra se compone de dos grupos de estatuas, Valor y Sacrificio . Ambos son de estilo Art Decó conocido como "Delayed Deco". [41] De cara al Puente Memorial de Arlington desde el Distrito de Columbia, Valor está a la izquierda y Sacrificio está a la derecha. Valor consiste en un desnudo masculino musculoso y barbudo que simboliza a Marte , el antiguo dios romano de la guerra . A su izquierda hay una mujer semidesnuda avanzando, con un escudo atado a su antebrazo izquierdo. Sacrificio muestra las mismas figuras, pero en diferentes poses. El hombre desnudo ahora sostiene a un niño pequeño en sus brazos, con la cabeza inclinada. La mujer semidesnuda está a su derecha, de espaldas a él y al caballo. Pero su cabeza está girada hacia atrás para mirar al jinete, su brazo derecho se extiende hasta tocar su codo derecho. [71]
Las Artes de la Paz (también conocidas como Las Artes Pacíficas ) consisten en dos grupos de estatuas, Música y Cosecha y Aspiración y Literatura . Ambas son de estilo neoclásico, [44] aunque también exhiben elementos de Art Moderne. [45] Frente a Rock Creek Parkway desde la rotonda del Lincoln Memorial, Aspiración y Literatura está a la izquierda y Música y Cosecha está a la derecha. [72] Pegaso , la fuente mitológica de inspiración y poesía, es la pieza central de ambos grupos de estatuas. Aspiración y Literatura consiste en un hombre desnudo a la derecha de Pegaso con una toga sobre su hombro izquierdo y un libro abierto en su mano derecha (símbolo de la literatura), y a la izquierda de Pegaso un hombre desnudo (ambos hombros cubiertos con una toga) apuntando un arco hacia atrás (símbolo de la aspiración). Una serpiente se arrastra detrás de la personificación de la literatura, simbolizando la sabiduría y el conocimiento. Música y cosecha consta de un hombre desnudo a la derecha de Pegaso que sostiene una hoz y lleva una gavilla de trigo cortado sobre su hombro (símbolo de la cosecha), y una mujer semidesnuda a la izquierda de Pegaso que sostiene un arpa en su mano izquierda (símbolo de la música). Detrás de la mujer hay una tortuga, que simboliza la creencia de que "el arte es largo y el tiempo fugaz". [45]
Una vez finalizado, cada grupo de estatuas pesaba alrededor de 80.000 libras (36.000 kg). [69] Cada una medía 19 pies (5,8 m) de alto, [34] [69] 16 pies (4,9 m) de largo y 8 pies (2,4 m) de ancho. [73] Las piezas de Sacrificio y Valor estaban soldadas entre sí. [74] Música y Cosecha y Aspiración y Literatura estaban atornilladas entre sí. Se fundieron bridas en el interior y se utilizaron pernos de acero para mantener juntas las piezas. [74] Música y Cosecha es diferente de las demás en que también tiene una costura central a lo largo de la cual se atornillan muchas otras piezas. [74] También se atornillan placas perforadas de acero (conocidas como "placas de unión") a esta costura. [75] Se utilizaron pernos de acero en todas las estatuas para unir las piezas, [76] y se utilizaron ángulos de acero en el interior de cada estatua para hacerlas más rígidas. [77] El coste total de transporte, fundición y dorado de los cuatro grupos fue de 300.000 dólares. [50] Fraser y Friedlander recibieron 107.000 dólares cada uno por su trabajo. [78]
Cada pedestal de granito es hueco y está abierto a la tierra desnuda en el interior. [77] Las estatuas estaban ancladas originalmente a sus pedestales por un marco de acero cubierto de betún . [79] Cada pedestal tiene 36 estrellas de bronce dorado espaciadas equidistantemente en la parte superior, que representan el número de estados en los Estados Unidos en el momento de la Guerra Civil estadounidense . En la parte delantera de cada pedestal hay una corona clásica, diseñada y tallada por Vincent Tonelli [44] (quien también co-esculpió el Trylon of Freedom frente al Palacio de Justicia de los Estados Unidos E. Barrett Prettyman ). La curadora de arte Susan Menconi dijo en 1990 que Las artes de la guerra y Las artes de la paz eran las esculturas ecuestres más grandes de los Estados Unidos. [42]
Se puede acceder a Valor a través de una trampilla en la parte trasera del caballo, y al interior del pedestal se puede acceder a través de las patas del caballo para realizar tareas de mantenimiento y reparación. A las otras tres estatuas se accede a través de trampillas en la parte superior de los pedestales. [74]
Los grupos escultóricos no fueron bien recibidos por la crítica cuando se montaron por primera vez. Mientras se estaban moldeando, algunos ciudadanos locales sintieron que no encajarían estéticamente con el Monumento a Lincoln y trataron sin éxito de que se los trasladara a otra ubicación. [55] En un escrito de 1955, la crítica de arte Charlotte Devree destacó el Monumento a la Guerra del Cuerpo de Marines de Felix de Weldon y las estatuas de Fraser y Friedlander para realizar duras evaluaciones críticas. [78] Las llamó "clichés académicos" [80] y acusó a Fraser y Friedlander de "insensibilidad estética". [78] El Washington Post también tuvo palabras poco amables para ellos. El periódico editorializó que fueron creados y aprobados por una "pequeña camarilla cerrada de académicos sin inspiración y no particularmente dotados que constituyen la Sociedad Nacional de Escultura". [81]
En 1970, las cuatro estatuas necesitaban una reparación importante. Una parte importante del dorado de las cuatro estatuas ya no se adhería al bronce, además de presentar una gran cantidad de grietas y agujeros. [82] Ambas piezas de Fraser estaban en un estado particularmente malo, y Music y Harvest estaban en un estado aún más grave. [83] El Servicio de Parques Nacionales solicitó a la Oficina Nacional de Normas asesoramiento sobre qué hacer. [64] La oficina hizo cinco sugerencias:
Las últimas tres opciones requerían desmontar las esculturas, repararlas, reparar los pedestales y luego volver a montar las estatuas. [77]
El Servicio de Parques Nacionales decidió repintar las estatuas mediante galvanoplastia con cepillo. Los trabajadores descubrieron que debido a que el interior de cada pedestal estaba expuesto a la tierra desnuda, se acumulaba una condensación excesiva dentro de las estatuas huecas. [77] Además, las estatuas no habían sido asentadas completamente sobre sus pedestales, y la humedad adicional se abrió camino hacia el interior a través de la junta mal sellada. [77] Los cambios extremos de temperatura (debido al calentamiento diurno y al enfriamiento nocturno del bronce) y la proximidad al río también provocaron una gran condensación dentro de las estatuas. [74] Los trabajadores encontraron el interior de cada estatua húmedo, incluso mojado, y agua acumulada en cada hueco. [74] La acumulación de humedad creó una tremenda corrosión galvánica dentro de las esculturas. Los pernos de unión de acero estaban tan corroídos que algunos se habían desintegrado casi por completo, y muchos de los ángulos de acero estaban cerca de fallar. Los trabajadores de la Oficina Nacional de Normas creyeron que las cuatro estatuas estaban al borde del colapso estructural. [77] El problema de la corrosión se agravó por la presencia de yeso . Se utilizó yeso para hacer los moldes a partir de los cuales se fundió el bronce, pero nunca se limpió por completo el yeso del interior de las dos estatuas de Las artes de la paz , lo que provocó una corrosión adicional en estas piezas. [74] Los problemas de corrosión se solucionaron quitando los pernos de acero y los ángulos de hierro y reemplazándolos con componentes de bronce, [77] y limpiando la mayor cantidad posible de yeso del interior de las estatuas. [84] Solo en Música y cosecha y Aspiración y literatura se utilizaron más de 1000 pernos de latón . [85]
Los anclajes de acero que sujetaban las estatuas a los pedestales también estaban en mal estado. Parte del betún se descascaró, exponiendo el acero desnudo a la corrosión y permitiendo que se produjera corrosión debajo del revestimiento. Muchos de los tirantes estaban a punto de colapsar estructuralmente y uno había fallado por completo. [79] Se quitaron los marcos de anclaje de acero y se instalaron marcos de latón. [85]
Las piezas fundidas también presentaban problemas. Varias piezas se habían agrietado, en algunos casos de forma grave. [84] Music and Harvest tenía una grieta de 2 m de largo que se extendía más de la mitad de la estatua. [86] La soldadura resultó ser una solución insatisfactoria para las grietas porque el bronce no podía calentarse a una temperatura lo suficientemente alta como para aceptar la soldadura. Cuando fue posible, las grietas se rellenaron con una soldadura compuesta de 97 por ciento de estaño y 3 por ciento de plata . Donde se produjeron las grietas más anchas, se aplicaron correas interiores para ayudar a mantener las piezas juntas. [84]
Las picaduras fueron otro problema que afectó a las piezas fundidas. Cuando los conservadores entraron en los pedestales, pudieron ver cientos de pinchazos de luz y grietas largas en el bronce. [74] Después de que el chorro de arena eliminara el dorado original, se descubrió que la superficie exterior del bronce estaba llena de picaduras. Pocas de las picaduras mostraban corrosión galvánica, lo que indicaba que estaban presentes antes de que las estatuas fueran doradas. [87] Las dos estatuas de Fraser eran de la peor calidad de fundición. El bronce de las cuatro estatuas era bastante poroso, lo que permitía que el agua se filtrara en el metal y provocara corrosión. Pero también había cientos de picaduras que salpicaban la superficie de cada estatua, cuyo tamaño variaba desde menos de 0,04 pulgadas (1,0 mm) hasta 0,12 a 0,16 pulgadas (3,0 a 4,1 mm). En algunos casos, las picaduras eran tan profundas que perforaban la pared de la estatua. Los agujeros y los hoyos más profundos se perforaron y rellenaron con soldadura de plata y estaño o tornillos de bronce (que luego se cortaron y se lijaron). Pero esto dejó cientos de pequeños hoyos que no se pudieron reparar. Cubrirlos con dorado no era una solución viable. Se necesitaba una solución diferente. Una vez que se eliminó el dorado original, se aplicó una capa de níquel de 500 micropulgadas (12,700 micrómetros) al bronce mediante galvanoplastia con cepillo. Luego, se aplicó una capa de oro de 160 micropulgadas (4,0640 micrómetros) de la misma manera. [84] Donde había soldadura, o en lugares que eran particularmente difíciles de recubrir correctamente, primero se aplicó una capa de cobre de 393,7 micropulgadas (10,0 micrómetros). [88] Se hizo un esfuerzo para construir una capa de níquel y oro más gruesa sobre las áreas picadas. [89] Luego se aplicó una laca de marca (Incralac), especialmente formulada para proteger el bronce, a toda la superficie. Se esperaba que la laca durara unos cinco años. [84]
La restauración de Música y Cosecha y Aspiración y Literatura se llevó a cabo en el otoño de 1971. Valor y Sacrificio se restauraron a partir de noviembre de 1972. [85] El proceso de pulido con chorro de arena, reparación y redorado de cada par de estatuas tomó 60 días. [90]
Después de la reinstalación, los pedestales y las estatuas sufrieron cierta decoloración. La Oficina Nacional de Normas descubrió que la sustancia oscura era una solución de galvanoplastia que no se había eliminado por completo. Se lavó y se solucionó el problema. [84] Diez meses después de su restauración, se inspeccionaron Music and Harvest y Aspiration and Literature . Se observó corrosión en varias grietas, costuras y pequeños agujeros y, en algunos casos, el yeso y el agua migraron de los poros del bronce hacia el exterior. Los puntos de corrosión más pequeños se limpiaron y se volvieron a lacar. Los más grandes se perforaron, se soldaron, se volvieron a revestir y se volvieron a lacar. [89] Dos años después, se realizó una segunda inspección. Solo se descubrieron puntos de corrosión muy pequeños, que se limpiaron y se volvieron a lacar. [89] Después de 1974, el repintado pareció haber funcionado bien y la corrosión del exterior fue mínima. [84]
Aunque las estatuas eran ligeramente más oscuras que antes y mostraban un ligero brillo (debido a la laca), los miembros de la Comisión de Bellas Artes declararon que estaban satisfechos con los resultados. [91]
En 1984, la empresa Teltech llevó a cabo una labor de restauración de The Arts of War y The Arts of Peace . El metalúrgico e ingeniero químico local de DC, Joe Mazia, colaboró con la conservación. [92]
Alrededor de 1985, el pedestal de la estatua Valor fue vandalizado. La palabra " dykes " (un término despectivo para lesbiana ) fue pintada con aerosol sobre el granito. El Servicio de Parques Nacionales intentó quitar la pintura con decapante de pintura , pero fracasó. Luego, en 2005, intentó con arsénico , que no solo no logró quitar la pintura sino que también dejó rayas moradas en el granito. El restaurador de arte Gordon Ponsford dijo que usaría un láser para quitar la pintura. Sin embargo, el láser no eliminó la mancha de arsénico. [93]
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