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Una drag queen es una persona, generalmente masculina, que usa ropa y maquillaje drag para imitar y, a menudo, exagerar los significantes y roles de género femeninos con fines de entretenimiento. Históricamente, las drag queens generalmente han sido hombres homosexuales y han sido parte de la cultura gay .
La gente se arrastra por razones que van desde la autoexpresión hasta el desempeño general. Los espectáculos de drag con frecuencia incluyen sincronización de labios , canto en vivo y baile. Por lo general, ocurren en desfiles del orgullo LGBT , concursos de drag , cabarets , carnavales y clubes nocturnos . Las drag queens varían según el tipo, la cultura y la dedicación, desde profesionales que protagonizan películas y pasan gran parte de su tiempo en sus personajes drag, hasta personas que lo hacen sólo ocasionalmente. A las mujeres que se visten como hombres y entretienen imitándolos se les llama drag kings .
Aquellos que hacen drag ocasionalmente pueden ser de otros orígenes además de la comunidad LGBT. Existe una larga historia de travestismo folclórico y teatral que involucra a personas de todas las orientaciones. No todas las personas que hacen drag en algún momento de sus vidas son drag queen o drag king.
Drag se refiere a un estilo de entretenimiento que usa ropa estilizada. Lo más común es que sean hombres que visten ropa de mujer travestis , generalmente con el propósito de una actuación. [1] [2]
El origen del término arrastre es incierto. [3] El primer uso registrado de drag en referencia a actores vestidos con ropa de mujer es de 1870. [4] Puede haberse basado en el término "gran trapo" que históricamente se usó para un baile de máscaras . [5]
En 1971, un artículo de la revista Drag Queens de Lee Brewster describía a una drag queen como un " travesti homosexual " hiperfemenino, extravagante y militante. [6] [7] Se describió además que las drag queens tenían una actitud de superioridad y comúnmente eran cortejadas por hombres heterosexuales que "normalmente no participarían en relaciones homosexuales". [6] [7] Si bien el término drag queen implicaba "travesti homosexual", el término drag no tenía tales connotaciones. [8]
En la década de 1970, la drag queen era definida continuamente como un "travesti homosexual". [9] Drag se interpretó como cambiarse de ropa por ropa de un sexo diferente, mientras que se decía que reina se refería a un hombre homosexual. [9]
Durante gran parte de la historia, las drag queens fueron hombres, pero en tiempos más modernos, las mujeres cisgénero y trans , así como las personas no binarias , también actúan como drag queens. [10] [11] [12] [13] En un artículo de 2018, Psychology Today declaró que las drag queens son "típicamente hombres cisgénero homosexuales (aunque hay muchas drag queens de diferentes orientaciones sexuales e identidades de género)". [14]
Ejemplos de drag queens transfemeninas, a veces llamadas reinas trans , [15] incluyen a Monica Beverly Hillz [10] [11] y Peppermint . [12] Las drag queens femeninas cisgénero a veces se llaman reinas falsas o bioreinas , aunque los críticos de esta práctica afirman que faux lleva la connotación de que el drag es falso, y que el uso de bioreina exclusivamente para mujeres cisgénero es un nombre inapropiado ya que las reinas transfemeninas presentan rasgos ginomorfos. [16] [17]
Las contrapartes de las drag queens son los drag kings : artistas, generalmente mujeres, que visten ropa exageradamente masculina. Ejemplos de drag kings incluyen Landon Cider . A los hombres trans que se visten como drag kings a veces se les llama reyes trans.
El término imitador femenino se usaba comúnmente en el pasado. En 1972, Esther Newton describió a una imitadora femenina como una "drag queen profesional". [9] Ella consideraba que el término imitador femenino era el que (entonces) era ampliamente entendido por las audiencias heterosexuales. [9]
La personificación femenina se remonta al menos a la antigua Grecia. En aquel entonces había poca o ninguna equidad de género y las mujeres tenían un estatus social más bajo. Esto significaba que los actores masculinos interpretarían papeles femeninos durante las representaciones teatrales. [18] Esta tradición continuó durante siglos, pero comenzó a ser menos frecuente a medida que las películas se hicieron populares. Durante la era del vodevil se consideraba inmodesto que las mujeres aparecieran en el escenario. Debido a esa circunstancia, algunos hombres se hicieron famosos como "imitadores femeninos", siendo el más notable Julian Eltinge . En la cima de su carrera fue uno de los actores más buscados y mejor pagados del mundo. [19] Andrew Tribble fue otra de las primeras imitadoras femeninas que ganó fama en Broadway y en Black Vaudeville . [20]
La suplantación de identidad femenina ha sido y sigue siendo ilegal en algunos lugares, lo que inspiró al drag queen José Sarria a repartir etiquetas a sus amigos que decían "Soy un niño", para que no pudieran ser acusados de suplantación de identidad femenina. [21] La drag queen estadounidense RuPaul dijo una vez: "¡No me hago pasar por mujeres! ¿Cuántas mujeres conoces que usen tacones de siete pulgadas, pelucas de cuatro pies y vestidos ceñidos?" También dijo: "No me visto como una mujer; ¡me visto como una drag queen!". [22]
Algunas drag queens pueden preferir que las llamen " ella " mientras están vestidas y desean permanecer completamente en su personaje. [23] Otros artistas drag son indiferentes al pronombre que se utiliza para referirse a ellos. RuPaul ha dicho: "Puedes llamarme él. Puedes llamarme ella. Puedes llamarme Regis y Kathie Lee ; ¡no me importa! Siempre y cuando me llames". [24]
A las drag queens a veces se les llama travestis , aunque ese término también tiene muchas otras connotaciones además del término drag queen y no es muy favorecido por muchas drag queens. [25] El término transexual, una abreviatura del término travesti, ha sido adoptado por algunos artistas drag, en particular RuPaul, [26] y la comunidad masculina gay [27] en los Estados Unidos, pero se considera ofensivo para la mayoría de las personas transgénero y personas transexuales. [28]
Muchas artistas drag se refieren a sí mismas como artistas drag, a diferencia de drag queens, ya que algunas formas contemporáneas de drag se han vuelto no binarias . [29] [30]
Entre las drag queens y sus contactos hoy en día, existe un debate en curso sobre si las drag queens transgénero son realmente consideradas "drag queens". Algunos argumentan que, debido a que una drag queen se define como un hombre que interpreta a una mujer, las mujeres transgénero no pueden ser drag queens. Las drag kings son mujeres que asumen una estética masculina, pero no siempre es así, porque también existen biokings, bioqueens y reinas femeninas , que son personas que representan su propio sexo biológico a través de una presentación de género intensificada o exagerada. [31] [32] [33]
El concepto de drag se puede ver en las primeras formas de entretenimiento, incluido el teatro griego antiguo . En las antiguas culturas occidentales, a las mujeres a menudo no se les permitía actuar en el escenario ni convertirse en actrices, por lo que los actores masculinos también desempeñaban papeles de mujeres. [34] Esto demuestra cómo la personificación femenina se remonta a las primeras formas de entretenimiento y espectáculo. No sólo esto, sino que se esperaba que los hombres y los niños se vistieran como mujeres, o travestis, para muchas ceremonias y rituales religiosos en la antigua Grecia. [35]
Existe cierta controversia sobre si aquí es realmente donde surgió el drag, o si ocurrió más tarde en la historia, en el siglo XIX, con formas de entretenimiento como espectáculos de juglares y las obras de Shakespeare, ya que a menudo incorporaba actores masculinos como imitadores femeninos. [34]
En la década de 1940, John Herbert , que a veces competía en concursos de drag, fue víctima de un intento de robo mientras iba vestido de mujer. [36] [nb 1] Sus agresores afirmaron falsamente que Herbert los había solicitado para tener relaciones sexuales, [36] y Herbert fue acusado y condenado por indecencia [36] según la ley canadiense sobre actividad sexual entre personas del mismo sexo (que no fue derogada hasta 1969). [39] Después de ser condenado, Herbert cumplió condena en un reformatorio juvenil en Guelph, Ontario . [37] [40] [41] [nb 2] Herbert luego cumplió otra condena por indecencia en el reformatorio de Mimico . [36] Herbert escribió Fortune and Men's Eyes en 1964 basándose en su tiempo tras las rejas. [41] Incluyó el personaje de Queenie como una autoinserción del autor . [36] [ cita necesaria ]
En 1973, se representó en el Théâtre de Quat'Sous de Montreal la primera obra canadiense protagonizada por una drag queen, Hosanna de Michel Tremblay . [42]
En 1977, la película canadiense ¡Escandalosa! , protagonizada por la drag queen Craig Russell , se convirtió en una de las primeras películas de temática gay en llegar al cine convencional.
En septiembre de 2018, el Tribunal Supremo de la India dictaminó que la aplicación del artículo 377 del Código Penal indio a las relaciones sexuales homosexuales consensuales entre adultos era inconstitucional, "irracional, indefendible y manifiestamente arbitraria". [43] Desde entonces, la cultura drag en la India ha ido creciendo y convirtiéndose en la cultura artística dominante. La cadena hotelera Lalit Groups espació una franquicia de clubes donde se realizan espectáculos drag en las principales ciudades de la India, como Mumbai , Delhi y Bangalore .
Maya the Drag Queen , [44] Rani Kohinoor ( Sushant Divgikar ), [45] Lush Monsoon, [46] [47] Betta Naan Stop , [48] Tropical Marca, [49] Zeeshan Ali, [50] y Patruni Sastry [ 51] son algunos ejemplos de artistas drag indios. En 2018, Hyderabad celebró su primera convención drag. [52] En 2020, la primera revista drag específica de la India, Dragvanti, comenzó a publicarse. [53]
El Líbano es el único país del mundo árabe con una escena drag cada vez más visible. [54] La cultura drag ha existido en el Líbano durante varias décadas, pero ganó popularidad con el ascenso astronómico de Bassem Feghali , quien saltó a la fama en la década de 1990, convirtiéndose en un nombre familiar por su personificación de cantantes libanesas. [55] [56] Debido al éxito global de Rupaul's Drag Race , la escena drag de Beirut ha adoptado varias influencias que combinan la cultura drag estadounidense con elementos culturales locales y únicos. [57] La escena drag ha crecido tanto que en 2019 la revista Vogue la declaró drag-aissance. [58]
Antes de ser colonizado por España a mediados del siglo XVI, era costumbre nacional que los hombres se vistieran con ropa de mujer. [59] Sin embargo, cuando llegaron los españoles, no sólo prohibieron la homosexualidad sino que ejecutaron a hombres que parecían ser homosexuales. España impuso una cultura de machismo en Filipinas, lo que provocó que cualquier tipo de cultura queer fuera fuertemente suprimida. [59]
No obstante, a principios del siglo XX el drag comenzó a reaparecer en los medios. El drag se convirtió en un elemento clave del teatro de pantomima nacional y, con el paso del tiempo, las drag queens aparecieron en otras formas de teatro y en películas. [59]
El drag en Sudáfrica surgió en la década de 1950 en ciudades importantes como Johannesburgo y Ciudad del Cabo . [60] Comenzó en forma de concursos clandestinos que crearon un espacio seguro para los miembros de la comunidad LGBTQ+ en la Sudáfrica del apartheid , donde las personas podían ser castigadas por la ley por ser homosexuales. [60] Ser gay no fue legalizado en Sudáfrica hasta 1998, por lo que los concursos, como el famoso Miss Gay Western Cape, no se hicieron oficiales hasta finales de los años 1990. [61]
La discriminación contra las drag está muy extendida en Sudáfrica, y las drag queens enfrentan la amenaza de violencia por ser abiertamente homosexuales. Además, no hay ningún idioma para explorar lo queer en xhosa , una de las lenguas indígenas de Sudáfrica. [62]
Después de que los actos homosexuales fueran despenalizados en Tailandia en 1956, comenzaron a abrirse clubes gay y otros espacios queer que dieron lugar al primer cabaret. Sin embargo, el drag en Tailandia en realidad estuvo fuertemente influenciado por las drag queens de Filipinas, ya que el primer espectáculo drag comenzó después de que el propietario de un club gay vio a las drag queens de Filipinas actuar en Bangkok . [63] Por lo tanto, los espectáculos de drag comenzaron en Tailandia a mediados de la década de 1970 y se han vuelto cada vez más populares con el tiempo, especialmente en las principales ciudades como Bangkok. [63]
En la Inglaterra del Renacimiento , a las mujeres se les prohibía actuar en el escenario, [64] por lo que los papeles femeninos eran interpretados por hombres o niños. La práctica continuó, como tradición, cuando las pantomimas se convirtieron en una forma popular de entretenimiento en Europa desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX. [65] [66] La dama se convirtió en un personaje común con una variedad de actitudes, desde " mujer de limpieza " hasta " gran dama ", que se utilizaba principalmente para la improvisación. [66] Una dama de pantomima notable y de gran éxito de este período fue Dan Leno .
Más allá del teatro, en el siglo XIX las casas Molly se convirtieron en un lugar de encuentro para hombres homosexuales, a menudo vestidos de mujer. [67] A pesar de que la homosexualidad estaba prohibida, los hombres se vestían con ropa de mujer y asistían a estas tabernas y cafeterías para congregarse y conocer a otros hombres, en su mayoría homosexuales. [67]
A mediados del siglo XX, la pantomima y el uso de damas de pantomima habían disminuido, [65] aunque sigue siendo una tradición navideña popular. [68] El papel de la dama, sin embargo, evolucionó para convertirse más en el intérprete individual. Muchas imitadoras crearon sus propias bases de fans y comenzaron a actuar fuera de sus roles tradicionales de pantomima. [69]
La primera persona conocida que se describió a sí misma como "la reina del drag" fue William Dorsey Swann , nacido esclavizado en Hancock, Maryland , quien en la década de 1880 comenzó a organizar bailes de drag en Washington, DC a los que asistían otros hombres que anteriormente habían sido esclavizados. Los bailes fueron a menudo allanados por la policía, como lo documentan los periódicos. [70] En 1896, Swann fue declarado culpable y sentenciado a 10 meses de cárcel por el cargo falso de "mantener una casa desordenada" (un eufemismo para dirigir un burdel ). Pidió el perdón al presidente Grover Cleveland , pero le fue denegado. [70]
La evolución del drag en Estados Unidos estuvo influenciada por los espectáculos de juglares . [71] Estos programas fueron un ejemplo de cómo se usaba Blackface en una forma racista de entretenimiento en la que los artistas se burlaban de los hombres afroamericanos, pero a medida que pasaba el tiempo les resultaba divertido burlarse también de las mujeres afroamericanas. Actuaron en parodias cómicas, bailes y canciones de "moza". [72] Los propios negros fueron en gran medida excluidos de ser artistas como en este momento de la historia. [73] Blackface en espectáculos de juglares surgió en c. 1820 , pero se estableció más con la creación del personaje de Jim Crow , que se representó por primera vez en 1828. [73] Después de la Guerra Civil , los grupos de actuación comenzaron a estar compuestos por artistas negros. Los programas mantuvieron su popularidad en el entretenimiento estadounidense hasta la década de 1920. [74]
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Los amplios estilos cómicos de los espectáculos de juglares ayudaron a desarrollar los espectáculos de vodevil de finales del siglo XIX y principios del XX. [71] Además de las "mujeres", los espectáculos de juglares desarrollaron el papel de "prima donnas", que parecían más elegantes y refinadas sin dejar de conservar sus elementos cómicos. [75] [72] Mientras que las "mozas" eran creaciones puramente estadounidenses, las "prima donnas" se inspiraron en espectáculos de travestis tanto estadounidenses como europeos, como actores y castrati de Shakespeare . [72] [ verificación fallida ] Con los cambios demográficos en los Estados Unidos, incluido el cambio de las granjas a las ciudades, la Gran Migración de afroamericanos y una afluencia de inmigrantes , la amplia comedia y música del vodevil ampliaron la audiencia del juglar. [71]
Con el vodevil cada vez más popular, permitió que las imitadoras femeninas también se volvieran populares. Muchas imitadoras comenzaron con la comedia baja en el vodevil y ascendieron hasta actuar como prima donna. [65] Eran conocidos por realizar rutinas de canciones y bailes con múltiples cambios de vestimenta. [71] En la ciudad de Nueva York , la famosa imitadora Julian Eltinge encontró el éxito y finalmente llegó a los escenarios de Broadway actuando como una mujer. [sesenta y cinco]
Publicó una revista, Magazine and Beauty Hints (1913), que ofrecía consejos de belleza y moda, y posó para anuncios de corsés y cosméticos. [71] Mientras tanto, en San Francisco , Bothwell Browne era la principal imitadora femenina de la costa oeste . Actuó en la Grand Opera House y el Central Theatre, entre otros locales, realizó una gira con United Vaudeville y posteriormente apareció en la película Yankee Doodle in Berlin (1919), producida por Mack Sennett . [76]
En ese momento, ser una imitadora femenina era visto como algo propio del hombre blanco heterosexual, y cualquier desviación era castigada. [71] Sin embargo, el comediante afroamericano Andrew Tribble tuvo éxito como imitadora femenina en Broadway y en Black Vaudeville . La conexión con el trabajo sexual y la homosexualidad finalmente condujo al declive del vodevil durante la Era Progresista . [71] Tanto la era del juglar como la del vodevil de personificación femenina llevaron a una asociación con la música, la danza y la comedia que aún perdura hoy. [sesenta y cinco]
Desde principios hasta mediados del siglo XX, la suplantación de identidad femenina se había vinculado a la comunidad LGBT y, por tanto, a la criminalidad, por lo que tuvo que cambiar de forma y ubicación. [71] Pasó de ser un entretenimiento popular a algo que se hacía solo por la noche en áreas de mala reputación, como Tenderloin de San Francisco . [71] Aquí la personificación femenina comenzó a evolucionar hacia lo que hoy conocemos como drag y drag queens. [66] [ verificación fallida ] Drag queens como José Sarria [77] primero saltaron a la fama en estos clubes. [71] La gente iba a estos clubes nocturnos para jugar con los límites del género y la sexualidad y se convirtió en un lugar para que la comunidad LGBT, especialmente los hombres homosexuales, se sintiera aceptado. [78]
A medida que la cultura LGBT se ha vuelto más aceptada en la sociedad estadounidense, el drag también se ha vuelto más, aunque no totalmente, aceptable en la sociedad actual. [66] En las décadas de 1940 y 1950, Arthur Blake fue uno de los pocos imitadores femeninos que tuvo éxito tanto en el entretenimiento gay como en el convencional, y se hizo famoso por sus personificaciones de Bette Davis , Carmen Miranda y Eleanor Roosevelt en clubes nocturnos. [79] [80] Por invitación de los Roosevelt, realizó su personificación de Eleanor en la Casa Blanca . [81] [79] Se hizo pasar por Davis y Miranda en la película de 1952 Diplomatic Courier . [82]
El Cooper Donuts Riot fue un incidente de mayo de 1959 en Los Ángeles en el que drag queens, lesbianas, mujeres transgénero y hombres homosexuales se amotinaron; Fue una de las primeras protestas LGBT en Estados Unidos. [83]
El motín de la cafetería de Compton , en el que participaron drag queens y otras personas, ocurrió en San Francisco en 1966. [84] Marcó el comienzo del activismo transgénero en San Francisco. [84]
El 17 de marzo de 1968, en Los Ángeles, para protestar por la trampa y el acoso por parte del Departamento de Policía de Los Ángeles , dos drag queens conocidas como "La Princesa" y "La Duquesa" celebraron una fiesta del Día de San Patricio en Griffith Park , un popular lugar de cruising . y un objetivo frecuente de la actividad policial. Más de 200 hombres homosexuales socializaron durante el día. [85]
Las drag queens también estuvieron involucradas en los disturbios de Stonewall , una serie de manifestaciones espontáneas y violentas de miembros de la comunidad LGBT contra una redada policial que tuvo lugar en la madrugada del 28 de junio de 1969, en el Stonewall Inn , situado en Greenwich Village. Barrio de Manhattan , Nueva York. Se considera ampliamente que los disturbios son el catalizador del movimiento de liberación gay y la lucha moderna por los derechos LGBT en Estados Unidos . [86] [87]
Durante el verano de 1976, un restaurante en Fire Island Pines , Nueva York , negó la entrada a un visitante vestido de mujer llamado Terry Warren. Cuando los amigos de Warren en Cherry Grove se enteraron de lo sucedido, se disfrazaron y, el 4 de julio de 1976 , navegaron hasta Pines en un taxi acuático . Esto se convirtió en un evento anual donde las drag queens van a los Pinos, llamado la Invasión de los Pinos . [88]
En 1961, la drag queen José Sarria se postuló para la Junta de Supervisores de San Francisco , convirtiéndose en el primer candidato abiertamente gay a un cargo público en Estados Unidos. [89] [90]
En 2019, Maebe A. Girl se convirtió en la primera drag queen elegida para un cargo público en los Estados Unidos cuando fue elegida miembro del Consejo Vecinal de Silver Lake . [91] [92] [93]
Las familias drag son parte de la cultura del baile y de las casas drag . [94] En la cultura del baile , las drag queens generalmente comparten el mismo apellido de la casa drag o de la familia drag a la que pertenecen. [95] Los miembros de una casa drag pueden vivir juntos, pero se les llama familias debido a los valores de apoyo y comunidad en la cultura drag. [96] También tiene sus raíces en el concepto de 'familia elegida', ya que las personas queer han sido históricamente repudiadas o marginadas por sus familiares y, por lo tanto, encuentran amor y camaradería en la comunidad LGBTQ+, lo cual es especialmente cierto para aquellos en la comunidad drag. [97]
Una drag queen puede elegir un nombre drag o que se lo dé un amigo o un"madre arrastrada". [98] Las madres drag a menudo vienen a dirigir su casa drag, o a iniciar la suya propia, y son miembros más experimentados y aclamados de la comunidad drag. Como tal, las madres drag y las hijas drag tienen una relación de mentora -aprendiz. Esto se debe a que las madres drag ayudan a perfeccionar las habilidades de sus reinas más jóvenes, o hijas drag, enseñándoles cosas como maquillarse, caminar con tacones, coser ropa, bailar, cantar, etc. Además de esto, las madres drag también promueven sus niños drag en eventos y actuaciones. [95]
El proceso de convertirse en drag o en personaje puede llevar horas. Una drag queen puede apuntar a un determinado estilo, impresión de celebridad o mensaje con su apariencia. El cabello, el maquillaje y el vestuario son los elementos esenciales más importantes para las drag queens. [99] Las drag queens tienden a optar por una apariencia más exagerada con mucho más maquillaje del que usaría una mujer típica.
Algunas personas hacen drag simplemente como medio de autoexpresión, [14] [100] pero a menudo las drag queens (una vez que han completado su look) salen a clubes y bares y actúan en un "espectáculo de drag". [101] Muchas drag queens se disfrazan por dinero haciendo diferentes espectáculos, pero también hay drag queens que tienen trabajos de tiempo completo pero aún disfrutan vestirse como drag como un pasatiempo. [102]
Muchas partes del espectáculo drag y de otras propiedades intelectuales de las drag queens no pueden protegerse mediante la ley de propiedad intelectual. Para sustituir la falta de protección legal, las drag queens recurren a las normas sociales para proteger su propiedad intelectual. [103]
Un espectáculo drag es una pieza de entretenimiento que consiste en una variedad de canciones, monólogos o parodias con artistas individuales o grupos de artistas drag destinados a entretener a una audiencia. [104] Van desde actuaciones de aficionados en pequeños bares hasta presentaciones teatrales elaboradamente escenificadas. [105] Muchos espectáculos de drag presentan a artistas cantando o sincronizando los labios con canciones mientras realizan una pantomima o bailan previamente planificados . Los artistas a menudo visten trajes y maquillajes elaborados y, a veces, se visten para imitar a varias cantantes o personalidades famosas. Algunos eventos se centran en el drag, como Southern Decadence , donde la mayoría de las festividades están dirigidas por los Grand Marshals, que tradicionalmente son drag queens. [106]
En 2020, la primera obra del West End que contó con un elenco totalmente drag, Death Drop , se estrenó en el Garrick Theatre de Londres. Producida por Tuckshop y Trafalgar Entertainment, fue escrita por la artista drag Holly Stars y protagonizada por Courtney Act , Monet X Change , Latrice Royale , Willam , Holly Stars, Anna Phylactic, LoUis CYfer, Don One, Kemah Bob , Myra Dubois y Vinegar Strokes y fue Dirigida por Jesse Jones. El programa se presentó durante varias semanas en noviembre y diciembre de 2020 antes de cerrarse debido al cierre de COVID en Londres. El programa reabrió sus puertas el 19 de mayo de 2021 y se prolongó hasta la fecha de finalización prevista para el 11 de julio de 2021. Death Drop recibió críticas de 5 estrellas de muchas publicaciones, incluidas Gay Times [107] y la revista Attitude [108] , y fue ampliamente celebrado por abrir nuevos caminos en Espectáculo teatral de drag. [109] [110] [111]
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Si bien algunas celebridades musicales masculinas usan ropa femenina exagerada como parte de su espectáculo, no son necesariamente drag queens. Por ejemplo, Boy George usa ropa y cosméticos estilo drag queen, pero una vez dijo que no era una drag queen. [113] Sin embargo, RuPaul es una artista y cantante drag queen profesional. [114]
Ejemplos de canciones cuyas letras hacen referencia a drag queens:
La drag queen Don McLean (nombre drag Lori Shannon) [115] apareció en tres episodios de la comedia de situación de CBS All in the Family como la drag queen Beverly LaSalle: "Archie the Hero" (1975), en la que Archie Bunker hace su boca a boca. reanimación bucal, sin darse cuenta de que es hombre; "Beverly Rides Again" (1976), en la que Archie la utiliza para gastarle una broma a un amigo; y "La crisis de fe de Edith, Parte 1" (1977), en la que su asesinato lleva a Edith Bunker a cuestionar su fe en Dios. El papel se destacó por su trato extraordinariamente respetuoso y comprensivo hacia Beverly como una " travesti ". [116] [71] [117]
El animador británico Paul O'Grady fue un elemento básico de los programas de entretenimiento ligero y variedades en la televisión del Reino Unido desde principios de los 80 hasta mediados de los 90 interpretando al personaje drag Lily Savage : un personaje de diva glamoroso y exagerado para lograr un efecto cómico. [118]
CODCO fue una serie de comedia canadiense que se emitió en CBC Television de 1988 a 1993; [119] dos de sus actores, Tommy Sexton y Greg Malone , fueron especialmente conocidos por sus personificaciones drag de mujeres famosas como la reina Isabel , Barbara Frum , Barbara Walters , Tammy Faye Bakker y Margaret Thatcher . En un sketch famoso, Malone como Frum moderó un debate entre Andy Jones como un profesor gay que había sido despedido de su trabajo por dar positivo al VIH y Sexton como Clarabelle Otterhead, la presidenta de un grupo de lobby anti-gay llamado Ciudadanos Indignados por lo Raro. Sexo (o VACAS). [120]
¿Qué harías? , que se transmite desde principios de 2008, ha tenido episodios con drag queens. [121] [122]
A mediados de 2008, RuPaul comenzó a producir RuPaul's Drag Race , un reality show de televisión que comenzó a transmitirse en febrero de 2009. La premisa del programa es que varias drag queens compiten para ser seleccionadas por RuPaul y un panel de jueces como "la próxima superestrella drag de Estados Unidos". ". Inspiró los programas derivados similares RuPaul's Drag U y RuPaul's Drag Race: All Stars , así como las ediciones de franquicias internacionales Drag Race Tailandia , The Switch Drag Race (Chile), RuPaul's Drag Race UK , Canada's Drag Race , Drag Race Holland. , Drag Race España , RuPaul's Drag Race Down Under , Drag Race France , Drag Race Filipinas entre muchos otros .
En 2018, American Idol presentó a una drag queen, Adam Sanders (nombre drag queen Ada Vox ) como uno de sus concursantes. [123] Llegó al top diez. [123]
En 2018, Celebrity Big Brother presentó a la reina Shane Jenek (nombre drag Courtney Act ) como una de sus concursantes, ocupando el primer lugar en la temporada con el 49,43% del voto del público. [124] [ cita necesaria ]
También en 2018, So You Think You Can Dance presentó a Jay Jackson (nombre drag Laganja Estranja ) como uno de sus concursantes. [125]
El programa de Netflix Dancing Queen , también lanzado en 2018, fue protagonizado por Justin Johnson (nombre drag Alyssa Edwards ) y su estudio de danza, Beyond Belief Dance Company. [126]
Un episodio de 2018 de Los Simpson , titulado "Werking Mom", presentó muchas drag queens, incluidos cameos de RuPaul y Raja (el ganador de la tercera temporada de RuPaul's Drag Race ). [127]
¡Magnífico! es una serie de televisión de la cadena estadounidense TLC . El programa comenzó como un especial con la marca Drag Me Down the Aisle que se emitió el 9 de marzo de 2019. [128] Presenta a Alexis Michelle , BeBe Zahara Benet , Jujubee y Thorgy Thor , cuatro drag queens que son exalumnas de RuPaul's Drag Race , ayudando una mujer comprometida para planificar su próxima boda . [129] El 15 de enero de 2020, TLC anunció que le había dado una temporada completa a Dragnificent. , un nuevo programa basado en el especial Drag Me Down the Aisle . [130] La serie se estrenó el 19 de abril de 2020.
El programa de Netflix AJ and the Queen , lanzado en 2020, siguió a "Ruby Red, una drag queen más grande que la vida pero sin suerte [interpretada por RuPaul] que viaja por Estados Unidos de club en club en una decadente década de 1990. R/V con su improbable compañero AJ, un polizón de diez años recientemente huérfano, duro y luchador. Mientras los dos inadaptados viajan de ciudad en ciudad, el mensaje de amor y aceptación de Ruby termina tocando a las personas y cambiando sus vidas para siempre. el mejor." [131] [132]
En 2020, RuPaul se convirtió en la primera drag queen en presentar Saturday Night Live , aunque no estaba vestida de drag en ese momento. [133]
En 2020-21, la drag queen británica Holly Stars escribió y actuó en dos temporadas de una serie de falso documental, Holly Stars: Inspirational, transmitida por OutTV, [134] Froot TV y Amazon Prime.
Si bien las drag queens son artistas, desempeñan un papel en la educación de las personas sobre los roles de género y los estereotipos. El profesor Stephen Schacht de la Universidad Estatal de Plattsburgh de Nueva York comenzó a presentar sus experiencias y las de sus estudiantes al asistir a un espectáculo drag en su clase de género/sexualidades para desafiar las ideas de dicotomía de sus estudiantes. Con el tiempo, comenzó a invitar a estudiantes a asistir con él. De sus alumnos se enteró de que después de asistir al espectáculo drag tenían una nueva apreciación del género y la sexualidad y, a menudo, hablaban mucho de sus nuevas experiencias en el aula. [135]
Nina West , concursante de la undécima temporada de Drag Race y ganadora de Miss Congeniality , y productora de Drag Is Magic , un EP de música infantil sobre esta forma de arte, dice que espera inspirarlos a "soñar en grande, ser amables y ser ellos mismos perfectos". ". [136] West siente que la forma de arte es "una oportunidad para que los niños sean creativos y piensen fuera de las cajas que nosotros, los adultos tontos, hemos creado para ellos". [136] Marti Gould Cummings dijo algo similar cuando un vídeo de ellos interpretando " Baby Shark " en un evento de brunch drag se volvió viral . [137] "Cualquiera que piense que el drag no es para niños está equivocado", dijo Cummings, "el drag es expresión, y los niños son seres libres de juicios; realmente no les importa lo que estás usando, solo lo que estás usando". Estamos actuando." [137] Hasta mayo de 2019, el vídeo ha sido visto más de 806.000 veces. [136]
West respondió a los críticos que cuestionan si los niños son demasiado pequeños para experimentar el drag, diciendo: "El drag es una oportunidad para que cualquiera, incluidos y especialmente los niños, reconsidere las máscaras que todos nos vemos obligados a usar a diario". [136] West agregó: "Los niños se ven inundados con imágenes implícitas de los medios sobre qué es 'niño' y qué es 'niña'". Y creo que casi todos los niños están menos preocupados por jugar con un juguete que supuestamente está alineado con su género, y más preocupados por jugar con juguetes que les hablen". [136]
John Casey, profesor adjunto del Wagner College de la ciudad de Nueva York, plantea en The Advocate :
"[Las drag queens] son increíblemente talentosas y están tratando de vivir sus vidas y, en el proceso, alegrar las vidas de quienes las rodean. Ese es el mensaje que los padres deberían comunicar a sus hijos, a cualquier edad. Se trata de aceptación y ser amado por lo que eres." [138]
Aparte de los niños que ven drag, el fenómeno de los niños drag es relativamente reciente, [ vago ] The New York Times en septiembre de 2019 publicó una suposición de que hay alrededor de cien niños que hacen drag en los EE. UU., siendo Desmond is Amazing el único. con más seguidores. [139] El acceso generalizado a las drag queens en la televisión aumentó exponencialmente en 2009 cuando RuPaul's Drag Race comenzó a transmitirse. [140] [141]
Sin embargo, a partir de 2022, exponer a los niños al drag se ha vuelto algo controvertido. Los legisladores de estados como Arizona, Florida y Texas están intentando prohibir que los menores asistan a espectáculos drag y castigar a los padres que exponen a sus hijos al drag. [142] Estos intentos de prohibir que los menores vean drag se basan en acusaciones de que el drag es una forma de perversión e hipersexualización. [142] Algunos han argumentado que estas acusaciones son las mismas que se formularon contra los hombres homosexuales desde el susto de la lavanda de la década de 1950. [143] [144] Quienes no están de acuerdo con las acusaciones han argumentado que las drag queens brindan un ambiente seguro y creativo para los niños pequeños, especialmente los niños LGBTQ+, y son una fuente tanto de educación como de entretenimiento. [142]
En diciembre de 2015, Radar Productions y Michelle Tea desarrollaron el concepto de Drag Queen Story Hour . [145] Lanzada en la Biblioteca Pública de San Francisco , Drag Queen Story Hour fue adoptada por la Biblioteca Pública de Brooklyn en el verano de 2016 y desde entonces ha viajado a varias bibliotecas, museos, librerías, centros recreativos y parques en todo Estados Unidos. Canadá y el Reino Unido. [146]
A veces estos acontecimientos provocan oposición contra las bibliotecas y los organizadores. [147] [148] En un caso en California, hombres pertenecientes al grupo de extrema derecha conocido como Proud Boys llegaron en un grupo e interrumpieron el evento gritando frases homofóbicas y transfóbicas a la multitud. La Oficina del Sheriff del Condado abrió una investigación por crimen de odio sobre el incidente debido a la naturaleza de la interrupción. [142] Los niños orgullosos a veces traen armas con fines intimidatorios. [149] Algunos grupos de izquierda ven a la policía de manera demasiado pasiva [ ¿cuál? ] y organizar contraprotestas (cuando no hay seguridad privada disponible) para mantener a los manifestantes fuera del edificio. Esto suele llevar a la presencia de la policía para garantizar que ambos grupos no se hagan daño entre sí. [150]
El drag se ha convertido en un aspecto importante y celebrado de la vida gay moderna, [103] pero también ha sido criticado por degradar a las mujeres. [151] En la era del feminismo de la segunda ola, algunas mujeres "estaban enojadas y consternadas por lo que percibían como la farsa de feminidad expresada por algunas drag queens y mujeres transexuales". [152] Estos críticos compararon el drag con la cara negra y lo vieron "como una especie de juglar de género ". [152]
Muchos bares y clubes gay de todo el mundo organizan espectáculos de drag como eventos habituales o para fiestas especiales. A lo largo de los años, se han iniciado varios días festivos del "Día Internacional del Drag" para promover los espectáculos. En los Estados Unidos, el Día del Drag se celebra normalmente a principios de marzo.
Una competición de drag televisada, RuPaul's Drag Race , es el programa de mayor éxito de la cadena de televisión Logo . En 2016, el programa ganó un premio Primetime Emmy como presentador destacado de un programa de telerrealidad o de competencia de telerrealidad . [153] En 2018, el programa se convirtió en el primer programa en ganar un premio Primetime Emmy al mejor programa de competencia de telerrealidad y un premio Primetime Emmy al presentador destacado de un programa de telerrealidad o competencia de telerrealidad en el mismo año. [154] [155] [156]
RuPaul recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria de la televisión el 16 de marzo de 2018, lo que lo convirtió en la primera drag queen en recibir tal premio. [157] [158]
En Estados Unidos ha surgido un pánico moral llamado drag pánico en relación con las artistas drag queen. Alega que el contacto entre niños y drag queens implicaría que las drag queens intentarían molestarlos o adoctrinarlos en el "estilo de vida queer". [159] Este pánico moral también se ha relacionado con la teoría de la conspiración de preparación LGBT , también de Estados Unidos. [160] [161]
