Lancaster Arts at Lancaster University ( Lancaster Arts ) es una organización de arte público con sede en la Universidad de Lancaster, en el noroeste de Inglaterra, que abarca el Teatro Nuffield, el Great Hall y la Galería Peter Scott, así como otros espacios en el campus y en la región. El programa artístico incluye encargos, encuentros creativos y residencias de artistas, además de un programa de presentaciones.
Lancaster Arts tiene una larga reputación artística por la creación, desarrollo y presentación de artes contemporáneas de vanguardia y es parte de la cartera del Arts Council England como organización artística combinada.
Se han presentado trabajos artísticos en los espacios artísticos de Lancaster y en la región circundante durante más de 55 años, celebrando una amplia gama de formas de arte que incluyen circo contemporáneo, música clásica y clásica contemporánea, arte escénico (arte en vivo, teatro, danza) y arte visual.
Lancaster Arts se encarga de la Colección de Arte de la Universidad de Lancaster, una rica y variada colección que abarca miles de años, desde el antiguo Egipto y Grecia hasta obras contemporáneas. Ofrecen oportunidades para conocer las colecciones visitando exposiciones en galerías, organizando visitas tras bambalinas para ver obras que no están en exhibición o conectándose con las colecciones en línea.
Una notable y diversa mezcla de artistas de todo el mundo han compartido y creado trabajos en Lancaster Arts e incluyen (como una pequeña instantánea): Bobbie Baker, Augusto Boal , Rebecca Chesney, Forced Entertainment , Gandini Juggling , Jerzy Grotowski , Adrian Howells , Andy Holden , Lost Dog, la BBC Philharmonic , Manchester Camerata , Proto-type Theatre, Russell Maliphant , Peter Liversidge , Rajni Shah y Roderick Williams .
El lema de Lancaster Arts es donde las ideas, las personas y los lugares se conectan.
Este lema subraya su compromiso con un arte excepcional que conecte a las personas con los lugares en los que viven. Su visión es la de un mundo donde la justicia social y ambiental impulse cambios para nuestro futuro y esté inspirada y provocada por la práctica artística.
La misión de Lancaster Arts es crear las condiciones para que el arte genere cambios, junto con sus colaboradores.
“Lancaster Arts es una organización multidisciplinaria distintiva en un contexto académico –la Universidad de Lancaster– , un entorno que apoya el cuestionamiento de lo que constituye lo artístico, lo social, lo político y lo personal”. Agencia de Desarrollo de Arte Vivo
Lancaster Arts tiene un historial de encargar nuevos trabajos artísticos y cuenta con el apoyo para hacerlo como una "Organización de Cartera Nacional" del Arts Council England ; ha encargado una cantidad significativa de trabajos nuevos que realizan giras a nivel nacional e internacional.
Lancaster Arts y sus partes constituyentes existen desde hace casi 50 años.
Antes de su fusión en 2007, la Serie Internacional de Conciertos de Lancaster, la Galería Peter Scott y el Teatro Nuffield funcionaban por separado. Históricamente, estos espacios estaban supervisados por departamentos académicos, ya que las artes públicas se creaban al mismo tiempo que los departamentos académicos de artes, todo lo cual se basaba en la interpretación y la práctica en las disciplinas pertinentes. Por lo tanto, la oferta de artes públicas y los planes de estudio departamentales podían apoyarse y reforzarse mutuamente.
El teatro abrió sus puertas en el año académico 1968-69 y una de las primeras representaciones fue la Feria de San Bartolomé de Jonson. [1] El teatro fue financiado en parte por una donación de 80.000 libras esterlinas de la Fundación Nuffield . El profesor Tom E Lawrenson, primer jefe del departamento de francés en 1964, jugó un papel importante en el establecimiento del teatro como un lugar de experimentación práctica: parte integral del concepto original del teatro era su flexibilidad, que permitió construir una réplica a tamaño real de un teatro público parisino del siglo XVII con especificaciones originales. [2] El diseño de Nuffield presentaba suelos y asientos flexibles, sin ventanas y un techo enrejado para permitir este tipo de investigación sobre la historia del teatro, además de hacerlo perfecto para el teatro experimental contemporáneo y para la formación de estudiantes en una variedad de habilidades técnicas. [3] Los arquitectos del proyecto, Shepheard y Epstein, se inspiraron en el diseñador de teatro Stephen Joseph . En su inauguración, el teatro fue uno de los teatros caja negra más grandes del Reino Unido.
El Departamento de Estudios Teatrales surgió del Departamento de Inglés, fundado en 1972, y su director fundador fue Kenneth Parrott, quien también fue director del Nuffield Theatre Studio. Las actuaciones "públicas" del Nuffield comenzaron como el Nuffield Theatre Club y se ganó una reputación por su teatro y danza experimentales. [4] El Nuffield obtuvo su licencia para actuaciones públicas en 1992. [5]
Desde la apertura del Gran Salón en la Universidad de Lancaster en 1969, ha habido conciertos regulares en el campus. [6] La serie de conciertos de suscripción internacional de la Universidad de Lancaster fue dirigida inicialmente por Sir John Manduell de 1969 a 1971 con el profesor Denis McCaldin asumiendo el cargo de Director de Música en 1971, lo que llevó a la creación de los Conciertos de Lancaster . [7] El profesor McCaldin también ayudó a establecer el nuevo departamento de música de la universidad, que se estableció en 1968 y nombró a su primer organista, Ian Hare, en 1974; Hare se desempeñó como organista durante 35 años y se jubiló en 2015. [8] El concierto inaugural en el órgano del Gran Salón fue en marzo de 1979.
Una copia del periódico estudiantil SCAN del 2 de diciembre de 1974 reseña un concierto con motivo del décimo aniversario de la universidad y afirma:
La serie de conciertos atrajo a artistas profesionales internacionales a Lancaster, entre ellos Paul Lewis y la Filarmónica de la BBC . La gran mayoría de los conciertos se celebraron en el Gran Salón, pero también ocasionalmente en el Teatro Nuffield. [10]
El profesor Denis McCaldin se retiró como director musical en 2001, tras haber supervisado 1000 conciertos, para ocupar el cargo ceremonial de presidente de los conciertos de Lancaster, un puesto que anteriormente ocupaban Sir Arthur Bliss, Paul Tortelier y Dame Janet Baker, pero que ya no existe. [11] Fue reemplazado como director de la serie de conciertos por Tim Williams , que dirigió los conciertos hasta 2013 y, finalmente, se convirtió en director asociado de Live en LICA. El profesor McCaldin se retiró como director musical en 2005 y, en 2012, se disolvió el Departamento de Música.
La Galería Peter Scott abrió sus puertas en el trimestre de Michaelmas de 1975 bajo el nombre de Galería Scott en el piso superior del nuevo edificio del Pendle College . [12] La galería fue financiada por Peter F Scott, CBE , y el fideicomiso de la familia Scott. La Galería Scott pasó a llamarse Galería Peter Scott en 1988, cuando se trasladó al complejo Great Hall y se hizo cargo de un espacio originalmente diseñado como un área de actuación al aire libre que formaba parte de las Salas de Música Jack Hylton . Fue reformada y ampliada en 1993. La Sala Irene Manton está en la planta baja y encima de ella hay una sala dedicada a la Colección John Chamberlain .
Con el tiempo, los Conciertos, la Galería y el Teatro se fueron diferenciando cada vez más de sus áreas departamentales relacionadas y, con la fusión del teatro, el arte y la música en el Instituto de Artes Contemporáneas de Lancaster en 2005, en 2007 se tomó la decisión de fusionar los Conciertos, la Galería y el Teatro en una única organización supervisada por un director. Esta fusión se denominó The Public Arts y Matt Fenton, exdirector del Nuffield, supervisó esta unificación que se completó en 2009. Public Arts no se utilizó explícitamente como marca, aunque se hizo referencia a ella en A University in its region – building the economy, enriching lives , un folleto publicado por la universidad en 2009. Se produjo material impreso bajo Public Arts, pero bajo el encabezado 'Peter Scott Gallery, Lancaster Nuffield Theatre, Lancaster International Concert Series'. En octubre de 2010, la fusión administrativa se hizo pública bajo el nombre Live at LICA (Lancaster Institute for the Contemporary Arts), que haría referencia a las tres organizaciones.
Live at LICA se lanzó en 2010 con Matt Fenton, ex director del Nuffield como director, y Tim Williams, ex director de conciertos como director asociado. Live at LICA desarrolló una reputación por apoyar el trabajo contemporáneo emergente en los campos de las artes visuales , el arte escénico y la música artística . [13] La fusión de las tres organizaciones permitió un trabajo más interdisciplinario y la Galería Peter Scott en este momento cambió su enfoque hacia más arte contemporáneo , charlas y arte escénico . Live at LICA continuó trabajando estrechamente con el Instituto de Artes Contemporáneas de Lancaster para complementar los cursos académicos con charlas de artistas, actuaciones para estudiantes y asociaciones.
Tim Williams continuó supervisando la serie de conciertos hasta su partida en 2013, cuando fue reemplazado como director asociado por Fiona Sinclair, ex miembro de Lancashire Sinfonietta , quien continuó con la tradición de gestionar los conciertos. En 2013, Jamie Eastman, anteriormente curador de actuaciones en Arnolfini , reemplazó a Matt Fenton como segundo director de Live at LICA. [14]
En agosto de 2015, Live at LICA pasó a llamarse 'Lancaster Arts at Lancaster University' para evitar confusiones con el departamento de LICA . El entonces director, Jamie Eastman, declaró que:
La universidad utilizó los fondos de su primera campaña (1964-71) para financiar las artes públicas, que se centraron en el complejo Great Hall [16] , que se diseñó para incluir el Great Hall y el Minor Hall, las salas de música Jack Hylton, el Nuffield Theatre Studio y el taller contiguo, y los estudios de bellas artes.
El Gran Salón es un espacio flexible de piso plano diseñado para una buena acústica. Contiene un pequeño órgano de tubos Harrison & Harrison , terminado en 1979, y es el lugar donde se lleva a cabo la Serie Internacional de Conciertos de Lancaster, que comenzó en 1969. También fue el lugar donde se llevaron a cabo los famosos conciertos populares de la década de 1980, organizados por Barry Lucas en colaboración con la JCR (Junior Common Room) .
Las salas de música Jack Hylton, un taller de producción teatral construido especialmente, espacios de ensayo y un estudio de dibujo al natural. Las salas de música Jack Hylton recibieron el nombre del artista Jack Hylton . El hijo de Hylton, Jack Hylton Junior, celebró un concierto especial en su memoria titulado "Las estrellas brillan por Jack". Las ganancias se donaron para la construcción del nuevo Departamento de Música de la Universidad de Lancaster en su honor. Cuando se inauguró en 1965, se esperaba que las salas convirtieran a Lancaster en el centro musical del noroeste. [17]
El teatro Nuffield abrió sus puertas en el año académico 1968-69. Shepheard y Epstein fueron los arquitectos del proyecto y se basaron en la experiencia del conocido diseñador de teatros Stephen Joseph para el Nuffield Theatre Studio antes de su prematura muerte. El Nuffield Theatre es uno de los tres teatros de Lancaster y es el teatro estudio profesional de "caja negra". Una característica notable del escenario es que puede configurarse hasta un ancho de 25 metros o con asientos para hasta 220 personas. [18]
Inmediatamente al sur del Gran Salón se encuentra la Galería Peter Scott. La galería fue financiada por Peter F Scott, CBE , y el fideicomiso de la familia Scott, y originalmente estaba ubicada en Pendle College con el nombre de Galería Scott . Fue remodelada y ampliada en 1993 y cuenta con la Sala Irene Manton en la planta baja y encima de ella hay una sala dedicada a la Colección John Chambers. El espacio principal de la Galería es un espacio plano versátil que se utiliza para proyecciones de películas, talleres, charlas, eventos, artes escénicas y exhibiciones de colecciones. La Galería alberga la muestra de grado Omnia para los estudiantes de bellas artes del Instituto de Artes Contemporáneas de Lancaster .
El edificio del Instituto de Artes Contemporáneas de Lancaster es un edificio con estructura de madera que ofrece una variedad de espacios flexibles para talleres y actuaciones que apoyan la enseñanza y la investigación en arte, diseño, estudios cinematográficos, música y estudios teatrales. Fue el primer proyecto de educación superior del Reino Unido que recibió una calificación sobresaliente de BREEAM. [19]
Organizaciones de teatro y danza notables que han actuado en Lancaster Arts:
Lancaster Arts tiene una fuerte relación con la compañía teatral Ockham's Razor Theatre Company . En 2008, The Nuffield presentó su espectáculo The Arc , en 2010 The Mill se representó en el Great Hall y en noviembre de 2011 Not Until We Are Lost se representó en el castillo de Lancaster y en el edificio LICA ; esta presentación se realizó en colaboración con el castillo de Lancaster y el festival Lancaster Light Up Lancaster. La música de Not Until We Are Lost fue encargada por Lancaster Arts y organizaron una escuela de verano Ockham's Razor en 2011 en el Nuffield. [20]
Una gran variedad de músicos han actuado en The Great Hall y Nuffield Theatre.
Lancaster International Concert Series es el principal proveedor de música clásica en el norte de Lancashire y Cumbria. Entre los artistas destacados se encuentran:
Martin Roscoe fue músico residente entre 1999 y 2000. [22]
Entre 1971 y 1984, el Great Hall y el Nuffield Theatre acogieron numerosos conciertos musicales. Muchos de ellos fueron organizados por Barry Lucas en colaboración con la JCR (Junior Common Room) . Entre los actos se encontraban:
Lancaster Arts hizo esfuerzos por revivir esto con su Semana de la Música de 2015, donde convirtieron al Nuffield en un lugar de música con Hope & Social y Beardyman .
La Galería Peter Scott alberga importantes colecciones de arte y objetos antiguos, incluida una importante colección de arte chino y japonés, así como una colección de arte del siglo XX que incluye obras de artistas de la Escuela de St Ives , Sir Terry Frost , Wilhelmina Barns-Graham , Barbara Hepworth y William Scott . Entre otros artistas británicos cuyas obras están representadas se encuentran Norman Adams , Patrick Caulfield , Elisabeth Frink , Kenneth Martin y Winifred Nicholson . Entre las adquisiciones recientes se incluyen obras de Andy Goldsworthy , Peter Howson y Albert Irvin . La colección universitaria también incluye grabados de importantes artistas europeos como Durero , Miró , Ernst , Mondrian y Vasarely , y las Colecciones Especiales de la Universidad de Lancaster albergan una colección de libros de artistas y un archivo de libros desplegables .
La colección también incluye una serie de antigüedades, muchas de las cuales se exhiben de forma permanente en la Sala de Cerámica John Chambers de la Galería Peter Scott. La colección incluye vasijas romanas, griegas y egipcias en cerámica y vidrio. Entre los ejemplos de artículos de la colección se incluyen un estilete romano y un fragmento de papiro egipcio de un Libro de los Muertos . [25] La Galería Peter Scott también alberga una de las colecciones más importantes de la Compañía de Azulejos y Cerámica de Pilkington en el Reino Unido.
En 2011, Franko B expuso Someone to Love en la Peter Scott Gallery, que incluía trabajos por encargo. En 2013, Iain Forsyth y Jane Pollard expusieron Jumpers (what must I do to be saving), recientemente comisionados . Wu Chi-Tsung se presentó en la galería y en The Storey como parte del programa nacional Recalibrate ; en 2014, The World incluyó Crystal City , cianotipos de la serie Wrinkled Textures y varios ejemplos de obras de video de naturaleza muerta. Otras exposiciones notables que estrenaron nuevos trabajos fueron las de Mel Brimfield en 2012 ( This is Performance Art – Part Two: Experimental Theatre and Cabaret ) y 2014 ( Testing Media: Mel Brimfield ); y Paul Mcdevitt en 2015 ( Hunker Down ).
Debido a los exámenes y al espacio limitado, el programa público se redujo en el semestre de verano y en 2012 se convirtió en Curate the Campus, una iniciativa para distribuir arte en todo el campus. Curate the Campus funcionó en 2012 y 2013 antes de perfeccionarse y convertirse en OPEN .
OPEN es un festival anual en el que la Galería Peter Scott se convierte en un espacio social abierto durante todo el día. Tradicionalmente, Open se ha centrado en un tema, y en 2016 ha sido Medio ambiente y educación. OPEN es un espacio público para probar cosas nuevas y hablar sobre ideas en distintas formas de arte.
En 2016, Lancaster Arts lanzó el Festival of Questions, un evento diseñado para explorar cómo el arte puede interactuar con la política. El festival incluyó exhibiciones artísticas de Sarah Vanhee y Tania El Khoury, actuaciones de Season Butler y Proto-type Theatre, una conferencia en The Dukes a cargo de Owen Jones y una interpretación del Concierto para violín n.º 1 de Shostakovich a cargo de la Orquesta Sinfónica de Chetham . El festival culminó con dos "días de preguntas" en los que paneles de artistas, académicos y comentaristas discutieron "preguntas urgentes del día". Entre los oradores se encontraban: David Kynaston , Melissa Benn , Colin Grant , David Goodhart , el Dr. Simon Mabon , la diputada Cat Smith , el profesor John Urry y Caroline Criado Pérez .
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)