Gandini Juggling es una compañía de circo contemporáneo con sede en Londres . Originalmente llamada Gandini Juggling Project, la compañía fue fundada en 1992 por Sean Gandini y Kati Ylä-Hokkala. [1] Sus trabajos iniciales se centraron en fusionar el malabarismo con los principios de la danza posmoderna y fueron creados en estrecha colaboración con el coreógrafo Gill Clarke. Gandini Juggling fue uno de los primeros en adoptar la notación de intercambio de sitios , guiados por sus colaboraciones con Mike Day, quien actuó en sus dos primeros trabajos. [1]
En años posteriores, Gandini Juggling ha explorado la relación del malabarismo con otras formas de arte además de la danza posmoderna , y hasta la fecha ha creado más de 30 actuaciones en el escenario y al aire libre que van desde "fusiones radicales de arte y malabarismo hasta actuaciones teatrales accesibles, desde estudios coreográficos hasta rutinas encargadas comercialmente". [2]
Sean Gandini y Kati Ylä-Hokkala se conocieron mientras Gandini realizaba uno de sus espectáculos callejeros en el Covent Garden de Londres . Ylä-Hokkala, ex campeona nacional finlandesa de gimnasia rítmica , estaba "buscando una manera de utilizar sus habilidades fuera del sistema rígidamente competitivo" [3] de su deporte. Antes de formar Gandini Juggling, tanto Gandini como Ylä-Hokkala trabajaron para la nueva compañía de circo con sede en Gran Bretaña Ra-Ra Zoo .
Entre 1991 y 1999, Gandini Juggling trabajó en estrecha colaboración con la coreógrafa británica Gill Clarke (1954-2011). Durante este tiempo, realizaron una serie de actuaciones que fusionaron los principios de la danza posmoderna con el malabarismo. La crítica Mary Brennan señaló sobre el primer espectáculo de la compañía, 'nEither Either botH and...' , que estaba "en sintonía con los valores más profundos de la danza posmoderna, al mismo tiempo que se propone celebrar algunas de nuestras habilidades de entretenimiento más antiguas" [4] y que, "... el grupo de repente nos enfrenta a toda la esencia de la danza: tener objetos/cuerpos moviéndose en el espacio, formando relaciones con ese espacio, con otros cuerpos".
Entre los artistas habituales de este período se incluyen Mike Day (cofundador de Siteswap Notation), Lindsey Butcher (fundadora de la compañía de danza aérea Gravity & Levity), Alix Wilding (cofundadora de Feeding the Fish) y Ben Richter .
Durante este período, Gandini Juggling también presentó regularmente sus experimentos en malabarismo de danza en convenciones de malabarismo, como la Convención Europea de Malabarismo . [1]
En 2000, Gandini Juggling recibió el encargo de realizar un espectáculo para el Millennium Dome en la península de Greenwich en Londres , como parte de las celebraciones del Milenio en esa ciudad. Al mismo tiempo, también construyeron un gran cubo de vidrio y, con el músico y malabarista John Blanchard, comenzaron a explorar el malabarismo con rebotes . [5] En 2004, colaboraron con John Blanchard y el director de circo John-Paul Zaccarini para realizar No Exit bajo el nombre de la compañía K-DNK, con el apoyo de un premio Jerwood y del Centro Nacional de Artes Circenses de Londres . [6]
En 2004, Gandini Juggling apareció por primera vez como parte del London International Mime Festival , presentando un programa doble: Duet y Quartet . [7] Duet fue la primera actuación narrativa de Gandini Juggling, explorando la relación entre un hombre y una mujer. Quartet era una coreografía más formal de patrones de malabarismo.
La obra "divertida y espumosa" [8] Sweet Life de Gandini Juggling se estrenó en 2006. Se inspiró en parte en la película La Dolce Vita de Federico Fellini , y recorrió plazas de ciudades europeas y otros espacios al aire libre durante varios años. [9]
Gandini Juggling regresó al Festival Internacional de Mimo de Londres en 2008 con Downfall . Se decía que esta actuación era una exploración de la luz y la oscuridad, y contenía una serie de secuencias de malabarismo con luz. [10] También incluía otros experimentos con los sonidos rítmicos del malabarismo con rebote. [11]
Entre 2009 y 2012, el National Theatre de Inglaterra encargó a Gandini Juggling una serie de actuaciones para el festival de verano de espectáculos callejeros y al aire libre Watch This Space. La primera de estas actuaciones fue Nightclubs en 2009, un espectáculo a gran escala que era "un espectáculo de conjunto abstracto y técnicamente complejo que reunía a un grupo de intérpretes marcadamente diferentes y los unía por su descarado amor por el malabarismo con hojas de cálculo y las matemáticas". [12] A esto le siguió en 2010 Smashed , una obra inspirada en Pina Bausch "que explora el conflicto, el amor perdido y el pintoresco té de la tarde". [2] La versión original de 30 minutos al aire libre de Smashed fue posteriormente reelaborada en una versión de 60 minutos en interiores para el London International Mime Festival . [13] Smashed se convirtió en el trabajo más exitoso de la compañía, representándose más de 500 veces entre 2010 y 2017. [14] Para Watch This Space de 2011, la compañía presentó Blotched , y luego en 2012 Twenty/Twenty , una celebración del vigésimo año de la compañía. [15]
En 2014, Gandini Juggling estrenó CLOWNS & QUEENS en el Shoreditch Town Hall de Londres , un espectáculo que estaba "lleno de sexo, pero nunca es sexy, examinando la naturaleza de la lujuria con una atención casi forense..." [16]
Para el Festival Internacional de Mimo de Londres de 2015, Gandini Juggling estrenó 4 x 4 (Ephemeral Architectures) , una fusión de malabarismo y ballet , en la Royal Opera House en el Covent Garden de Londres. 4 x 4 (Ephemeral Architectures) fue dirigida por Sean Gandini y coreografiada por Ludovic Ondiviela sobre la composición original Suspended Opus 69 de Nimrod Borenstein .
Tras el éxito de las giras de Smashed y 4x4 , la compañía comenzó a trabajar en lo que consideraban su tríptico de malabarismo y danza: ballet (4x4), Bharatanatyam ( Sigma , coreografía de Seeta Patel, 2018) y danza contemporánea ( Spring , coreografía de Alexander Whitley, 2018). Las tres producciones se presentaron en teatros de Londres que tradicionalmente mostraban danza de renombre internacional: Royal Opera House (4x4) y Sadler's Wells.
Otras producciones incluyen: 8 Songs (2015), Meta (2015), StackcatS (2018) , Smashed 2 (2021), esta última una continuación de Smashed , esta vez con siete mujeres y dos hombres.
LIFE: A Love Letter to Merce Cunningham (2022), una colaboración con la Fundación Merce Cunningham , fue una exploración del trabajo del difunto coreógrafo con el talento de Gandini para la habilidad, el texto y el unísono, lo que resultó en "una mezcla asombrosamente compleja de danza y malabarismo". [17] El espectáculo fue ampliamente elogiado [18] [19] y contó con una partitura especialmente encargada por Caroline Shaw , quien actuó en vivo con la compañía en el estreno de la pieza en Sadler's Wells en 2022.
En 2023, los codirectores de la compañía, Sean Gandini y Kati Ylä-Hokkala, crearon su primer dueto en casi treinta años titulado The Games We Play . Incluye varias conferencias sobre intercambio de sitios , malabarismo rítmico sobre una mesa y extractos de duetos anteriores; entrelazados con varias historias del mundo del circo, incluidos pasajes sobre: Lola the Pig, Antonio Tremani y The Oklahoma Tunnel Shuffle. La pieza se estrenó en The Place como parte del London International Mime Festival .
En 2011 , Gandini Juggling coprodujo Motet con Circo Aereo . Esta obra fue dirigida por Maksim Komaro de Circo Aereo y su temática era la "historia del malabarismo". [20]
En 2016, se le pidió a Sean Gandini que coreografiara y actuara en el conjunto de habilidades para la producción de la Ópera Nacional Inglesa de Akhnaten de Philip Glass . [21] Acompañado por nueve malabaristas de Gandini, la pieza se estrenó en el Coliseo de Londres en marzo de 2016 y se transfirió a la Ópera de Los Ángeles en noviembre de 2016. Con más funciones en ENO (2018, 2023) y una función en la Ópera Metropolitana de Nueva York (2019, 2022).
En 2016, Gandini Juggling también trabajó con la empresa de malabarismo Plastic Boom para producir Water on Mars para el Fringe de Edimburgo . [22]