La Metropolitan Opera (comúnmente conocida como Met [a] ) es una compañía de ópera estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York , actualmente residente en la Metropolitan Opera House en el Lincoln Center , situada en el Upper West Side de Manhattan . La empresa está gestionada por la Asociación Metropolitana de Ópera sin fines de lucro , con Peter Gelb como director general. [1] El director musical de la compañía es Yannick Nézet-Séguin desde 2018. [2]
El Met se fundó en 1883 como una alternativa a la ópera de la Academia de Música previamente establecida y debutó el mismo año en un nuevo edificio en 39th y Broadway (ahora conocido como el "Old Met"). [3] Se mudó a la nueva ubicación del Lincoln Center en 1966.
La Metropolitan Opera es la organización de música clásica más grande de América del Norte. Hasta 2019, presentaba alrededor de 27 óperas diferentes cada año desde finales de septiembre hasta mayo. Las óperas se presentan en un programa de repertorio rotativo , con hasta siete representaciones de cuatro obras diferentes cada semana. Las actuaciones se realizan por la noche de lunes a sábado y el sábado hay una sesión matinal . Cada temporada se presentan varias óperas en nuevas producciones. A veces se toman prestados o se comparten con otras compañías de ópera. El resto de las óperas del año se presentan en reposiciones de producciones de temporadas anteriores. La temporada 2015-16 contó con 227 representaciones de 25 óperas. [4]
Las óperas del repertorio del Met constan de una amplia gama de obras, desde el barroco del siglo XVIII y el bel canto del siglo XIX hasta el minimalismo de finales del siglo XX y XXI. [5] Estas óperas se presentan en producciones escénicas que varían en estilo desde aquellas con decoraciones tradicionales elaboradas hasta otras que presentan diseños conceptuales modernos.
La compañía del Met está formada por una gran orquesta sinfónica, un coro, un coro de niños y muchos cantantes solistas principales y de apoyo. La compañía también emplea a numerosos bailarines, actores, músicos y otros artistas independientes durante toda la temporada. La lista de cantantes del Met incluye artistas internacionales y estadounidenses, algunas de cuyas carreras se han desarrollado a través de los programas de artistas jóvenes del Met. Si bien muchos cantantes aparecen periódicamente como invitados de la compañía, otros mantienen una estrecha asociación de larga data con el Met, apareciendo muchas veces cada temporada hasta que se jubilan.
La Metropolitan Opera Company se fundó en 1883 como alternativa a la antigua ópera de la Academia de Música de Nueva York. [6] [3] Los suscriptores del número limitado de palcos privados de la academia representaban el estrato más alto de la sociedad de Nueva York. En 1880, estas familias " antiguas adineradas " se mostraban reacias a admitir a los nuevos industriales ricos de Nueva York en su círculo social establecido desde hacía mucho tiempo . Frustrados por haber sido excluidos, los suscriptores fundadores de la Metropolitan Opera decidieron construir una nueva ópera que eclipsaría a la antigua Academia en todos los sentidos. [7] [8] Un grupo de 22 hombres se reunió en el restaurante Delmonico el 28 de abril de 1880. Eligieron funcionarios y establecieron suscripciones para la propiedad de la nueva empresa. [9] El nuevo teatro, construido en 39th y Broadway , incluiría tres niveles de palcos privados en los que los descendientes de las nuevas y poderosas familias industriales de Nueva York podrían mostrar su riqueza y establecer su prominencia social. Los primeros suscriptores incluyeron miembros de las familias Morgan , Roosevelt y Vanderbilt , todos los cuales habían sido excluidos de la academia. La nueva Metropolitan Opera House se inauguró el 22 de octubre de 1883 [10] y fue un éxito inmediato, tanto social como artísticamente. La temporada de ópera de la Academia de Música finalizó apenas tres años después de la apertura del Met. [ cita necesaria ]
En sus primeras décadas, el Met no producía las representaciones de ópera por sí mismo, sino que contrataba a destacados directivos/ empresarios para montar una temporada de ópera en el nuevo Metropolitan Opera House . Henry Abbey actuó como director de la temporada inaugural, 1883-1884, que se abrió con una interpretación de Fausto de Charles Gounod , protagonizada por la brillante soprano sueca Christina Nilsson . [11] La compañía de Abbey esa primera temporada contó con un conjunto de artistas liderados por las sopranos Nilsson y Marcella Sembrich ; la mezzosoprano Sofía Scalchi ; los tenores Italo Campanini y Roberto Stagno ; el barítono Giuseppe Del Puente ; y el bajo Franco Novara. Ofrecieron 150 representaciones de 20 óperas diferentes de Gounod, Meyerbeer, Bellini, Donizetti, Verdi, Wagner, Mozart, Thomas, Bizet, Flotow y Ponchielli. Todas las actuaciones fueron cantadas en italiano y dirigidas por el director musical Auguste Vianesi o Cleofonte Campanini (hermano del tenor Italo). [ cita necesaria ]
La compañía no sólo actuó en la nueva ópera de Manhattan, sino que también inició una larga tradición de giras por todo el país. En el invierno y la primavera de 1884, el Met presentó ópera en teatros de Brooklyn, Boston, Filadelfia (ver más abajo), Chicago, St. Louis, Cincinnati, Washington DC y Baltimore. De vuelta en Nueva York, la última noche de la temporada contó con una larga actuación de gala en beneficio del Sr. Abbey. El programa especial no sólo incluía varias escenas de ópera, sino que también presentaba a Marcella Sembrich tocando el violín y el piano, así como a los famosos actores de teatro Henry Irving y Ellen Terry en una escena de El mercader de Venecia de Shakespeare . La temporada inaugural de Abbey resultó en déficits financieros muy grandes. [6]
La Metropolitan Opera comenzó una larga historia de presentaciones en Filadelfia durante su primera temporada, presentando todo su repertorio en la ciudad durante enero y abril de 1884. La primera presentación de la compañía en Filadelfia fue de Fausto (con Christina Nilsson) el 14 de enero de 1884, en el Ópera de Chestnut Street. [12] El Met continuó actuando anualmente en Filadelfia durante casi ochenta años, llevando a toda la compañía a la ciudad los martes por la noche seleccionados durante la temporada de ópera. Las actuaciones generalmente se llevaban a cabo en la Academia de Música de Filadelfia , y la compañía presentó cerca de 900 actuaciones en la ciudad en 1961, cuando cesaron las visitas regulares del Met. [13]
El 26 de abril de 1910, el Met compró la Ópera de Filadelfia a Oscar Hammerstein I. [14] La compañía cambió el nombre de la casa a Metropolitan Opera House y realizó todas sus presentaciones en Filadelfia allí hasta 1920, cuando la compañía vendió el teatro y reanudó sus presentaciones en la Academia de Música. [15] [16]
Durante los primeros años del Met, la compañía presentaba anualmente una docena o más de representaciones de ópera en Filadelfia durante toda la temporada. Con el paso de los años, el número de representaciones se fue reduciendo gradualmente hasta que la última temporada de Filadelfia en 1961 consistió en sólo cuatro óperas. [ cita necesaria ] La última actuación de la última temporada fue el 21 de marzo de 1961, con Birgit Nilsson y Franco Corelli en Turandot . Después de que terminaron las visitas del martes por la noche, el Met aún regresó a Filadelfia en sus giras de primavera en 1967, 1968, 1978 y 1979. [17]
Para su segunda temporada, los directores del Met recurrieron a Leopold Damrosch como director general. [6] El venerado director de la Orquesta Sinfónica de Nueva York fue contratado para dirigir la compañía de ópera con un repertorio íntegramente en idioma alemán y actuar como su director principal. [ cita necesaria ] Bajo Damrosch, la compañía estaba formada por algunos de los cantantes más célebres de los teatros de ópera de lengua alemana de Europa. El nuevo Met alemán encontró un gran éxito popular y crítico en las obras de Wagner y otros compositores alemanes, así como en las óperas italianas y francesas cantadas en alemán. Damrosch murió apenas unos meses después de su primera temporada en el Met. [18] Edmund Stanton reemplazó a Damrosch el año siguiente y se desempeñó como gerente general durante la temporada 1890-1891. Las seis temporadas alemanas del Met se destacaron especialmente por las actuaciones del célebre director Anton Seidl , cuyas interpretaciones de Wagner se destacaron por su intensidad casi mística. El director Walter Damrosch , hijo de Leopold, también inició una larga relación con el Met durante este período. [ cita necesaria ]
De 1900 a 1904, Lionel Mapleson (1865-1937) realizó una serie de grabaciones sonoras en el Met. Mapleson, sobrino del empresario de ópera James Henry Mapleson , trabajaba en el Met como violinista y bibliotecario musical. [19] Utilizó un fonógrafo cilíndrico de Edison instalado cerca del escenario para capturar grabaciones breves, de uno a cinco minutos, de los solistas, el coro y la orquesta durante las actuaciones. Estos documentos acústicos únicos, conocidos como los Cilindros de Mapleson , conservan una imagen de audio de los primeros Met y son las únicas grabaciones conocidas que se conservan de algunos intérpretes, entre ellos el tenor Jean de Reszke y la soprano dramática Milka Ternina. Las grabaciones se publicaron posteriormente en una serie de LP y, en 2002, fueron incluidas en el Registro Nacional de Grabaciones . [20] [b] [21]
A partir de 1898, la compañía de cantantes y músicos Metropolitan Opera emprendió una gira de seis semanas por ciudades americanas después de su temporada en Nueva York. Estas giras anuales de primavera llevaron a la compañía y a sus estrellas a ciudades de todo Estados Unidos, la mayoría de las cuales no tenían compañía de ópera propia.
En Cleveland, por ejemplo, las paradas del Met fueron esporádicas hasta 1924, cuando los esfuerzos de suscripción encabezados por Newton D. Baker llevaron a tres años consecutivos de actuaciones anuales de ocho compromisos. Esto llevó a la formación de la Asociación de Ópera del Norte de Ohio dirigida por el futuro senador estadounidense Robert J. Bulkley con el propósito expreso de suscribir contratos de gira a largo plazo con el Met. Cleveland fue una parada particularmente lucrativa para el Met, que no tenía competencia en forma de compañía de ópera local, y las representaciones se llevaban a cabo en el enorme Auditorio Público, con capacidad para más de 9.000 personas. [22]
Las giras nacionales del Met continuaron hasta 1986. [23]
La ópera italiana regresó al Met en 1891 en una brillante temporada de estrellas organizada por el regreso de Henry E. Abbey, John B. Schoeffel [24] y Maurice Grau [25] como Abbey, Schoeffel y Grau . Después de perderse una temporada para reconstruir la ópera tras un incendio en agosto de 1892 que destruyó la mayor parte del teatro, Abbey y Grau continuaron como codirectores junto con John Schoeffel como socio comercial, iniciando la llamada "Edad de Oro de la Ópera". . La mayoría de los artistas operísticos más importantes del mundo aparecieron entonces en el escenario del Metropolitan Opera House con repertorio italiano, alemán y francés. Entre ellos destacan los hermanos Jean y Édouard de Reszke , Lilli Lehmann , Emma Calvé , Lillian Nordica , Nellie Melba , Marcella Sembrich , Milka Ternina , Emma Eames , Sofia Scalchi , Ernestine Schumann-Heink , Francesco Tamagno , Francesc Viñas , Jean Lassalle, Mario Ancona , Víctor Maurel , Antonio Scotti y Pol Plançon . Henry Abbey murió en 1896, [26] y Maurice Grau continuó como director único del Met desde 1896 hasta 1903. [25]
A principios del siglo XX se desarrollaron distintas "alas" italianas, alemanas y más tarde francesas dentro de la lista de artistas del Met, incluidos coros alemanes e italianos separados. Esta división de fuerzas de la compañía se desvaneció después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los artistas solistas pasaron menos tiempo trabajando en una sola compañía. [ cita necesaria ]
La administración de Heinrich Conried en 1903-1908 se distinguió especialmente por la llegada del tenor napolitano Enrico Caruso , el cantante más célebre que jamás haya actuado en el antiguo Metropolitan. También jugó un papel decisivo en la contratación del director Arturo Vigna .
A Conried le siguió Giulio Gatti-Casazza , que ocupó un cargo de 27 años desde 1908 hasta 1935. Gatti-Casazza había sido atraído por el Met tras un célebre mandato como director de la Ópera de La Scala de Milán . Su planificación modelo, sus autorizadas habilidades organizativas y sus brillantes elencos elevaron a la Metropolitan Opera a una era prolongada de innovación artística y excelencia musical. Trajo consigo al fogoso y brillante director Arturo Toscanini , director musical de sus temporadas en La Scala.
Muchos de los cantantes más destacados de la época aparecieron en el Met bajo el liderazgo de Gatti-Casazza, incluidas las sopranos Rosa Ponselle , Elisabeth Rethberg , Maria Jeritza , Emmy Destinn , Frances Alda , Frida Leider , Amelita Galli-Curci , Bernice de Pasquali y Lily. Pons ; los tenores Jacques Urlus , Giovanni Martinelli , Beniamino Gigli , Giacomo Lauri-Volpi y Lauritz Melchior ; los barítonos Titta Ruffo , Giuseppe De Luca , Pasquale Amato y Lawrence Tibbett ; y los bajos Friedrich Schorr , Feodor Chaliapin , Jose Mardones, Tancredi Pasero y Ezio Pinza —entre muchos otros.
Toscanini fue el director principal del Met (pero sin título oficial) de 1908 a 1915, dirigiendo la compañía en actuaciones de Verdi, Wagner y otros que establecieron estándares para la compañía en las décadas siguientes. El compositor vienés Gustav Mahler también fue director del Met durante las dos primeras temporadas de Gatti-Casazza y en años posteriores los directores Tullio Serafin y Artur Bodanzky dirigieron la compañía en los repertorios italiano y alemán respectivamente.
Tras la partida de Toscanini, Gatti-Casazza guió con éxito a la compañía a través de los años de la Primera Guerra Mundial hacia otra década de estrenos, nuevas producciones y éxito popular en la década de 1920. Sin embargo, la década de 1930 trajo nuevos desafíos financieros y organizativos para la empresa. En 1931, Otto Kahn , el destacado financiero, dimitió como jefe de la junta directiva del Met y presidente de la Metropolitan Opera Company. Había sido responsable de contratar a Gatti-Casazza y había ocupado el cargo de presidente desde el comienzo del mandato de Gatti-Casazza como gerente. El nuevo presidente, el destacado abogado Paul Cravath , se había desempeñado como asesor legal de la junta. [27] Al mantener a Gatti-Casazza como gerente, Cravath centró su atención en la gestión de los asuntos comerciales de la empresa. [28]
En 1926, como parte de la construcción del Rockefeller Center , se planteó un plan para trasladar la ópera del edificio de la calle 39 al nuevo Rockefeller Center . [29] El plan se abandonó en 1929 cuando se hizo evidente que no produciría ahorros y porque el Met no tenía suficiente dinero para mudarse a una nueva ópera. [30] Pronto se hizo evidente que el desplome de Wall Street de 1929 y la depresión posterior habían dado lugar a un déficit peligrosamente grande en las cuentas de la empresa. Entre 1929 y 1931, la venta de entradas se mantuvo sólida, pero los subsidios de los partidarios ricos del Met habían disminuido significativamente. [31]
Poco después de su nombramiento, Cravath obtuvo nuevos ingresos a través de un contrato con la National Broadcasting Company para transmisiones de radio semanales de las actuaciones del Met. [32] La primera transmisión nacional tuvo lugar el 25 de diciembre de 1931, cuando se emitió Hansel y Gretel . [c] [33] Con el apoyo de Gatti, Cravath también obtuvo una reducción del diez por ciento en el salario de todos los empleados asalariados a partir de la temporada de ópera de 1931/32. Cravath también diseñó una reorganización de la sociedad gestora mediante la cual se transformó de una corporación, en la que todos los participantes eran accionistas, a una asociación, cuyos miembros no necesitaban tener un interés financiero en las operaciones. Aparte de este cambio, la nueva Metropolitan Opera Association era prácticamente idéntica a la antigua Metropolitan Opera Company. Se esperaba que la asociación pudiera ahorrar dinero al renegociar los contratos que había firmado la empresa. [34]
Durante este período no hubo cambios en la organización de la Metropolitan Real Estate Opera Company propietaria de la ópera . Quedó en manos de las familias de la sociedad propietarias de sus acciones, pero los subsidios que la casa y sus propietarios habían otorgado a la empresa productora disminuyeron. En marzo de 1932, Cravath descubrió que los ingresos resultantes de las transmisiones y los ahorros tanto de los recortes salariales como de la reorganización no eran suficientes para cubrir los déficits de la empresa. Representantes de la ópera, la productora y los artistas formaron un comité para recaudar fondos entre el público en general. Principalmente a través de llamamientos a las audiencias de radio durante las transmisiones semanales, el comité pudo obtener suficiente dinero para asegurar la continuación de la ópera durante la temporada 1933-1934. [35] Convocado por el comité para salvar la Ópera Metropolitana, el grupo estaba encabezado por la muy querida soprano principal, Lucrezia Bori . Bori no sólo dirigió el comité, sino que también llevó a cabo personalmente gran parte de su trabajo y en unos pocos meses sus esfuerzos de recaudación de fondos produjeron los 300.000 dólares que se necesitaban para la próxima temporada. [36]
En abril de 1935, Gatti dimitió tras 27 años como director general. Su sucesor inmediato, el ex bajista del Met Herbert Witherspoon , murió de un ataque cardíaco apenas seis semanas después de haber iniciado su mandato. [37] [38] [39] Esto abrió el camino para que el tenor canadiense y ex artista del Met Edward Johnson fuera nombrado director general. Johnson trabajó en la empresa durante los siguientes 15 años, guiando al Met durante los años restantes de la depresión y la era de la Segunda Guerra Mundial .
Las dificultades financieras de la empresa productora continuaron en los años inmediatamente posteriores a la desesperada temporada de 1933-1934. Para hacer frente a los déficits presupuestarios, continuó la recaudación de fondos y se redujo el número de representaciones. Aún así, en determinadas noches, la brillante pareja wagneriana de la soprano noruega Kirsten Flagstad con el gran tenientenor Lauritz Melchior resultó irresistible para el público incluso en tiempos tan difíciles. Para ampliar el apoyo del Met entre su audiencia de radio nacional, Eleanor Robson Belmont , de la junta directiva del Met , ex actriz y esposa del industrial August Belmont , fue nombrada jefa de una nueva organización, el Metropolitan Opera Guild, como sucesora de un club de mujeres que Belmont había creado. arriba. El Gremio apoyó a la productora mediante suscripciones a su revista, Opera News , y mediante los llamamientos semanales de la Sra. Belmont en las transmisiones de radio del Met. [33] En 1940, la propiedad de la compañía escénica y la casa de la ópera se transfirió a la Asociación Metropolitana de Ópera sin fines de lucro de la sociedad original de la compañía de familias de la sociedad de Nueva York.
Zinka Milanov , Jussi Björling y Alexander Kipnis fueron escuchados por primera vez en el Met bajo la dirección de Johnson. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando muchos artistas europeos no estaban disponibles, el Met reclutó cantantes estadounidenses como nunca antes. Eleanor Steber , Dorothy Kirsten , Helen Traubel (sucesora de Flagstad como heroínas de Wagner), Jan Peerce , Richard Tucker , Leonard Warren y Robert Merrill estuvieron entre los muchos artistas locales que se convirtieron en estrellas del Met en la década de 1940. Ettore Panizza , Sir Thomas Beecham , George Szell y Bruno Walter estuvieron entre los principales directores contratados durante el mandato de Johnson. Kurt Adler comenzó su largo mandato como director de coro y director de personal en 1943.
Sucedió a Johnson en 1950 el austriaco Rudolf Bing , que recientemente había creado y dirigido el Festival de Edimburgo . En servicio desde 1950 hasta 1972, Bing se convirtió en uno de los líderes reformistas y más influyentes del Met. Bing modernizó la administración de la empresa, terminó [ ¿ cómo? ] un arcaico [ ¿cómo? ] sistema de venta de entradas y puso fin a las actuaciones de la compañía los martes por la noche en Filadelfia. [40] Presidió una era de excelente canto y nuevas producciones brillantes, mientras guiaba el traslado de la compañía a un nuevo hogar en el Lincoln Center. Si bien muchos cantantes destacados debutaron en el Met bajo la dirección de Bing, los críticos musicales se quejaron de la falta de una buena dirección durante su régimen, [ cita necesaria ] a pesar de que directores tan eminentes como Fritz Stiedry , Dimitri Mitropoulos , Erich Leinsdorf , Fritz Reiner y Karl Böhm apareció con frecuencia en los años cincuenta y sesenta.
Entre los logros más significativos del mandato de Bing estuvo la apertura de la lista artística del Met para incluir cantantes de color. [41] El histórico debut de Marian Anderson en 1955 fue seguido por la presentación de una talentosa generación de artistas afroamericanos liderados por Leontyne Price (quien inauguró la nueva casa en el Lincoln Center), Reri Grist , Grace Bumbry , Shirley Verrett , Martina Arroyo , George Shirley , Robert McFerrin y muchos otros. Otros cantantes célebres que debutaron en el Met durante el mandato de Bing incluyen: Roberta Peters , Victoria de los Ángeles , Renata Tebaldi , Maria Callas , quien tuvo una amarga pelea con Bing por el repertorio, [ cita requerida ] , Birgit Nilsson , Joan Sutherland , Régine Crespin , Mirella Freni , Renata Scotto , Montserrat Caballé , Elisabeth Schwarzkopf , Anna Moffo , James McCracken , Carlo Bergonzi , Franco Corelli , Alfredo Kraus , Plácido Domingo , Nicolai Gedda , Luciano Pavarotti , Jon Vickers , Tito Gobbi , Sherrill Milnes y Cesare Siepi .
La producción de Turandot de 1961 del Met , con Leopold Stokowski dirigiendo, Birgit Nilsson en el papel principal y Franco Corelli como Calàf, [42] fue llamada el "mayor éxito del Met en 10 años". [43] Para la temporada 1962/1963, Renata Tebaldi , popular entre el público del Met, convenció a un Bing reacio a montar una reposición de Adriana Lecouvreur , una ópera presentada por última vez en el Met en 1907.
En 1963, Anthony Bliss, un destacado abogado de Nueva York y presidente de la Metropolitan Opera Association (MOA), convenció a la MOA para que creara la Metropolitan Opera National Company (MONC); una segunda compañía de gira que presentaría óperas a nivel nacional con jóvenes talentos operísticos. [44] Con el apoyo del presidente John F. Kennedy y financiada en gran parte por donaciones de la filántropa y editora Lila Acheson Wallace , la compañía presentó dos temporadas de óperas en 1965-1966 y 1966-1967 en las que se ofrecieron cientos de representaciones en cientos de ciudades. en todo Estados Unidos. [44] Bing apoyó públicamente a la organización, pero en privado detestó la idea y trabajó activamente para desmantelar la empresa, lo que finalmente logró en una votación de la junta en diciembre de 1966. [44] Los directores del MONC eran la mezzosoprano Risë Stevens y Michael Manuel. , director de escena y director del Met desde hace mucho tiempo. [44] Varios cantantes de ópera conocidos actuaron con el MONC, incluidas las sopranos Clarice Carson , Maralin Niska , Mary Beth Peil , Francesca Roberto y Marilyn Zschau ; las mezzosopranos Joy Davidson , Sylvia Friederich, Dorothy Krebill y Huguette Tourangeau ; los tenores Enrico Di Giuseppe , Chris Lachona, Nicholas di Virgilio y Harry Theyard ; los barítonos Ron Bottcher , John Fiorito , Thomas Jamerson , Julian Patrick y Vern Shinall; los barítonos bajos Andrij Dobriansky , Ronald Hedlund y Arnold Voketaitis ; y el bajo Paul Plishka . [44]
Durante el mandato de Bing, los oficiales del Met unieron fuerzas con los oficiales de la Filarmónica de Nueva York para construir el Lincoln Center for the Performing Arts , donde se inauguró el nuevo edificio Metropolitan Opera House en 1966. [45]
La primera temporada del Met en el Lincoln Center contó con nueve nuevas producciones, incluido el estreno mundial de Mourning Becomes Electra de Marvin David Levy . [46] Sin embargo, la compañía no estrenó ninguna ópera nueva durante décadas después, hasta Los fantasmas de Versalles de 1991 de John Corigliano . Un crítico describió el período como "un cuarto de siglo en el que la noción de trabajo por encargo recordó a los administradores del Met el fracaso emblemático de Antonio y Cleopatra de Samuel Barber y la tibia recepción de Mourning Becomes Electra de Marvin David Levy ". [47]
Tras el retiro de Bing en 1972, la gestión del Met fue supervisada por una sucesión de ejecutivos y artistas con autoridad compartida. El sucesor previsto de Bing, el director de ópera sueco Göran Gentele , murió en un accidente automovilístico antes del inicio de su primera temporada. Tras la trágica pérdida de Gentele llegó Schuyler Chapin , quien se desempeñó como gerente general durante tres temporadas. El mayor logro de su mandato fue la primera gira del Met a Japón durante tres semanas en mayo-junio de 1975, que fue una creación del empresario Kazuko Hillyer . La gira jugó un papel importante en la popularización de la ópera en Japón y contó con una impresionante lista de artistas en producciones de La traviata , Carmen y La bohème ; incluyendo a Marilyn Horne como Carmen, Joan Sutherland como Violetta y los tenores Franco Corelli y Luciano Pavarotti alternándose como Rodolfo. [48] La soprano Renata Tebaldi se retiró del Met en 1973 como Desdémona en Otello de Verdi , el mismo papel que debutó allí en 1955. [49]
De 1975 a 1981, el Met estuvo guiado por un triunvirato de directores: el director general (Anthony A. Bliss), el director artístico ( James Levine ) y el director de producción (el director de escena inglés John Dexter ). A Bliss le siguieron Bruce Crawford y Hugh Southern . Durante este período la figura constante fue James Levine. Contratado por Bing en 1971, Levine se convirtió en director principal en 1973 y emergió como el principal líder artístico del Met durante el último tercio del siglo XX.
Durante la temporada 1983-84, el Met celebró su centenario con una reposición en la noche de estreno de la gigantesca ópera Les Troyens de Berlioz , con la soprano Jessye Norman haciendo su debut en el Met en los papeles de Cassandra y Dido. El 22 de octubre de 1983 siguió un concierto de Gala del Centenario de ocho horas de duración en dos partes, transmitido por PBS . La gala contó con todas las estrellas actuales del Met, así como apariciones de 26 estrellas veteranas del pasado del Met. Entre los artistas, Leonard Bernstein y Birgit Nilsson ofrecieron en el concierto sus últimas actuaciones con la compañía. [50] Esta temporada también marcó el debut del bajo Samuel Ramey , quien debutó como Argante en Rinaldo de Handel en enero de 1984.
La era inmediatamente posterior a Bing vio una continua incorporación de afroamericanos a la lista de artistas destacados. Kathleen Battle , que en 1977 hizo su debut en el Met como la Pastora en Tannhäuser de Wagner , se convirtió en una estrella importante en papeles de soprano lírico. El bajo barítono Simon Estes comenzó una destacada carrera en el Met con su debut en 1982 como Hermann, también en Tannhäuser .
El modelo de director general como máxima autoridad de la empresa volvió en 1990 cuando la empresa nombró a Joseph Volpe . Fue el tercer gerente con más años de servicio en el Met y fue el primer director del Met en ascender dentro de las filas de la compañía después de haber comenzado su carrera allí como carpintero en 1964. [51] Durante su mandato, las actividades de gira internacional del Met se ampliaron y Levine se centró en expandir y convertir la orquesta del Met en un conjunto sinfónico de clase mundial con su propia serie de conciertos en el Carnegie Hall. Bajo Volpe, el Met amplió considerablemente su repertorio, ofreciendo cuatro estrenos mundiales y 22 estrenos del Met, más obras nuevas que bajo cualquier director desde Gatti-Casazza. [52] Volpe eligió a Valery Gergiev , entonces director titular y director artístico del Teatro Mariinsky , como director invitado principal en 1997 y amplió el repertorio ruso del Met. Marcelo Álvarez , Gabriela Beňačková , Diana Damrau , Natalie Dessay , Renée Fleming , Juan Diego Flórez , Marcello Giordani , Angela Gheorghiu , Susan Graham , Ben Heppner , Dmitri Hvorostovsky , Salvatore Licitra , Anna Netrebko , René Pape , Neil Rosenshein , Bryn Terfel y Deborah Voigt estuvo entre los artistas que se escucharon por primera vez en el Met bajo su dirección. Se jubiló como director general en 2006.
El puesto de Joseph Volpe fue otorgado a Peter Gelb , ex productor discográfico. Gelb empezó a esbozar sus planes en abril de 2006; Estos incluían más producciones nuevas cada año, ideas para reducir los costos de puesta en escena y atraer nuevas audiencias sin disuadir a los amantes de la ópera existentes. Para Gelb, estas cuestiones son cruciales para una organización que depende de la financiación privada.
Gelb comenzó su mandato abriendo la temporada 2006-07 con una producción de Madama Butterfly del director inglés Anthony Minghella, originalmente presentada para la Ópera Nacional Inglesa. El concepto altamente teatral de Minghella incluía pancartas de colores vivos en un escenario libre, lo que permitía centrarse en la actuación detallada de los cantantes. El concepto abstracto incluía elegir al hijo de Cio-Cio San como un títere estilo bunraku , manejado a plena vista por tres titiriteros vestidos de negro. [53]
Gelb se centró en ampliar la audiencia del Met a través de varios frentes. Al aumentar el número de nuevas producciones cada temporada para mantener las representaciones del Met frescas y destacadas, Gelb se asoció con otras compañías de ópera para importar producciones y contrató a directores de teatro, circo y cine para producir las propias producciones originales del Met. Los directores de teatro Bartlett Sher , Mary Zimmerman y Jack O'Brien se unieron a la lista de directores del Met junto con Stephen Wadsworth, Willy Decker, Laurent Pelly , Luc Bondy y otros directores de ópera para crear nuevas puestas en escena para la compañía. Robert Lepage , el director canadiense del Cirque du Soleil , fue contratado por el Met para dirigir una reposición de Der Ring des Nibelungen utilizando plataformas escénicas hidráulicas e imágenes proyectadas en 3D.
Para atraer aún más a nuevas audiencias, Gelb inició transmisiones de video en vivo de alta definición a cines de todo el mundo y transmisiones periódicas de radio satelital en vivo en el propio canal de radio SiriusXM del Met.
Las nuevas estrellas que surgieron durante el mandato de Gelb incluyen a Piotr Beczała , Lawrence Brownlee , Joseph Calleja , Elīna Garanča , Jonas Kaufmann , Mariusz Kwiecień . Entre los directores debutantes se encontraban Yannick Nézet-Séguin , Andris Nelsons y Fabio Luisi . Luisi fue nombrado director invitado principal en 2010 y director principal en 2011, llenando un vacío creado por la ausencia de dos años de James Levine debido a una enfermedad. En 2013, tras la rescisión de los contratos de los bailarines, Gelb anunció que la compañía de ballet residente en el Met dejaría de existir. [54]
En 2014, Gelb y el Met encontraron una nueva controversia [55] con una producción de la ópera de John Adams La muerte de Klinghoffer , [56] debido a las críticas de que la obra era antisemita. [57] En respuesta a la controversia, Gelb canceló la presentación mundial en video HD programada de una actuación, pero rechazó las demandas de cancelar las presentaciones en vivo programadas para octubre y noviembre de 2014. [58] Los manifestantes sostenían carteles y coreaban "Vergüenza para Gelb". [59]
El 14 de abril de 2016, la compañía anunció la conclusión del mandato de James Levine como director musical al finalizar la temporada 2015-16. [60] Gelb anunció que Levine también se convertiría en director musical emérito. [61] El 2 de junio, la junta directiva del Met anunció el nombramiento de Yannick Nézet-Séguin , quien entonces era el director musical de la Orquesta de Filadelfia , como el próximo director musical de la compañía, a partir de la temporada 2020-2021, dirigiendo cinco producciones cada temporada. . Obtuvo el título de director musical designado y dirigió dos producciones al año, a partir de la temporada 2017-2018. [62] En febrero de 2018, Nézet-Séguin sucedió a Levine como director musical de la Metropolitan Opera. [63]
En respuesta a un artículo de noticias de diciembre de 2017, la Met anunció que investigaría a James Levine con respecto a acusaciones de abuso sexual que se remontan a la década de 1980, suspendió sus vínculos con Levine y canceló todos los compromisos futuros con él. [64] [65] Gelb había sido contactado directamente por un detective de la policía en octubre de 2016 sobre acusaciones de abuso sexual de un menor por parte de Levine, había estado al tanto de las acusaciones de abuso del acusador desde que se hicieron en un informe policial de 2016 y del asistente investigación policial, pero no suspendió a Levine ni inició una investigación hasta más de un año después. [66] [67] [68]
Tras las investigaciones de marzo de 2018, la Met declaró que había pruebas concluyentes de "conducta de acoso y abuso sexual" por parte de Levine. El 12 de marzo de 2018, la compañía anunció la terminación total de su relación con Levine, incluida la rescisión de su título de director musical emérito y su despido como director artístico de su programa de artistas jóvenes. [69] El 15 de marzo de 2018, Levine presentó una demanda contra la empresa ante la Corte Suprema del Estado de Nueva York, por incumplimiento de contrato y difamación, y continuó negando las acusaciones. [70] En respuesta a la demanda, la compañía ha declarado: [71] "Es impactante que el Sr. Levine se haya negado a aceptar la responsabilidad por sus acciones y hoy haya decidido arremeter contra el Met con una demanda plagada de falsedades." El 7 de agosto de 2019, The New York Times informó que Metropolitan Opera y Levine resolvieron en privado sus demandas. Continuar con las demandas "podría haber dejado en el registro público más detalles de las acusaciones..." [72]
El 28 de febrero de 2022, Gelb anunció que debido a la invasión rusa de Ucrania , el Met cortaría los lazos con todo el personal y los empleados que apoyan al presidente ruso Vladimir Putin . [73] La misma noche, antes del estreno de Don Carlos de Verdi , el coro y la orquesta del Met interpretaron el himno nacional de Ucrania . [74] Entre los cantantes se encontraba el bajo-barítono ucraniano Vladyslav Buialskyi , que hizo su debut en el Met; Los medios de comunicación ucranianos transmitieron imágenes de él en el centro del escenario como el único cantante sin partitura y con una mano sobre el corazón. [75]
En marzo de 2022, la soprano rusa Anna Netrebko hizo una declaración pública contra la guerra, pero no denunció explícitamente a Putin y fue reemplazada por una cantante ucraniana. [76] Netrebko había actuado más de 200 veces en el Met durante los últimos 20 años. Gelb calificó su despido como "una gran pérdida artística para el Met y para la ópera" y añadió que "pero con Putin matando a víctimas inocentes en Ucrania no había manera de avanzar" para que ella continuara asociada con el Met. [77] [78]
El 14 de marzo, el Met organizó un concierto benéfico y todas las ganancias se destinaron a los esfuerzos de ayuda en Ucrania, al que asistió Sergiy Kyslytsya , Representante Permanente de Ucrania ante las Naciones Unidas . [79] El concierto, que fue transmitido por la radio mundial, incluida la radio pública ucraniana, comenzó con Buialskyi cantando el himno nacional de Ucrania como solista. [80]
En diciembre de 2022, el sitio web de Met Opera fue blanco de un ataque de ransomware , con una "especulación de que Rusia podría estar detrás del ciberataque". Gelb rechazó ese rumor. [81]
Para conmemorar el primer aniversario de la invasión de Ucrania, la Met Opera celebró un concierto titulado "Para Ucrania: un concierto de recuerdo y esperanza" el 24 de febrero de 2023. El director musical de la compañía, Yannick Nézet-Séguin, dirigió la Met Orquesta y Coro en un programa del Réquiem de Mozart y Quinta Sinfonía de Beethoven . El embajador de Ucrania ante las Naciones Unidas, Sergiy Kyslytsya , dijo: "Este es un concierto que celebra la resiliencia y la esperanza de Ucrania. La Ópera Metropolitana fue una de las primeras en mostrar solidaridad con Ucrania, su gente, su cultura y sus artistas, y ha continuado hacerlo durante el último año de esta trágica invasión. Estamos orgullosos de trabajar con el Met para promover una paz justa". Y añadió: "Todas las guerras llegan a su fin, pero siempre recordaremos quién estuvo con nosotros en los primeros momentos, los más difíciles". [82]
En 2015, el Comité de la Orquesta de la Ópera Metropolitana formó una organización 501(c)3 independiente que opera como "Músicos de la Orquesta del MET". [83] Cuando la Metropolitan Opera suspendió a su orquesta el 1 de abril de 2020, [84] la orquesta utilizó esta organización para recaudar fondos con el objetivo de otorgar subvenciones basadas en las necesidades a sus miembros, asociados, bibliotecarios de música y directores asistentes afiliados a The Ópera Metropolitana. [85] A partir del 19 de octubre de 2020, el 30% de la orquesta se vio obligada a mudarse fuera de la ciudad de Nueva York debido a que no podía pagar los costos de vida. [86]
En 1995, bajo la dirección del director general Joseph Volpe, el Met instaló su propio sistema de presentación de una versión guionada de textos de ópera diseñada para las necesidades particulares del Met y su público. [87] Llamado "Met Titles", el sistema de 2,7 millones de dólares proporciona al público un guión del texto de la ópera en inglés en pantallas individuales situadas frente a cada asiento. Este sistema fue el primero en el mundo que se colocó en un teatro de ópera con "cada pantalla (teniendo) un interruptor para encenderla, un filtro de privacidad para evitar que los personajes de matriz de puntos amarillos y oscuros molesten a los espectadores cercanos y la opción de muestre textos en varios idiomas para todas las producciones (actualmente alemán y español) excepto dos de Philip Glass [ cita necesaria ] El sistema diseñado a medida presenta rieles de diferentes alturas para varias secciones de la casa, exhibidores diseñados individualmente para algunos palcos y Guiones encargados que cuestan hasta 10.000 dólares cada uno." [88] Debido a la altura del proscenio del Met, no era factible mostrar sobretítulos encima del escenario, como se hace en la mayoría de los otros teatros de ópera. El entonces director musical James Levine se había opuesto vehementemente a la idea de títulos sobre el escenario, pero desde entonces se ha reconocido que el sistema "Met Titles" es una solución ideal, que ofrece textos sólo a aquellos miembros de la audiencia del Met que los desean. [89] Los subtitulados del Met han incluido a Sonya Haddad , cuyo obituario de 2004 la llamó "una de las principales practicantes de su arte en el país", [90] Cori Ellison [87] y Sonya Friedman.
En 1998, Volpe inició el desarrollo de una nueva aplicación de software, ahora llamada Tessitura . Tessitura utiliza una única base de datos de información para registrar, rastrear y gestionar todos los contactos con los electores del Met, realizar campañas de marketing y recaudación de fondos dirigidas, gestionar todas las transacciones de venta de entradas y membresías, y proporcionar informes de rendimiento detallados y flexibles. A partir de 2000, Tessitura se ofreció a otras organizaciones artísticas bajo licencia y ahora lo utiliza una red cooperativa de más de 200 compañías de ópera, orquestas sinfónicas, compañías de ballet, compañías de teatro, centros de artes escénicas y museos en los Estados Unidos. Canadá, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda e Irlanda. [91] En la Conferencia de la Ópera de 2016 en Montreal, Gelb anunció que el Met había encargado un nuevo sistema de venta de entradas que se pondría a disposición de otras instituciones. [92]
Fuera de Nueva York, el Met ha sido conocido en gran medida por sus muchos años de transmisiones de radio en vivo . La historia de las transmisiones del Met se remonta a enero de 1910, cuando el pionero de la radio Lee de Forest transmitió de manera experimental, con señal errática, dos presentaciones en vivo desde el escenario del Met que, según se informó, se escucharon en lugares tan lejanos como Newark, Nueva Jersey. Hoy en día, la temporada anual de transmisiones del Met generalmente comienza la primera semana de diciembre y ofrece veinte presentaciones matinales en vivo los sábados hasta mayo.
La primera transmisión en cadena se escuchó el 25 de diciembre de 1931, una representación de Hänsel und Gretel de Engelbert Humperdinck . La serie surgió cuando el Met, en peligro financiero en los primeros años de la Gran Depresión, buscaba ampliar su audiencia y apoyo a través de la exposición nacional en la cadena de radio. Inicialmente, esas retransmisiones presentaban sólo partes de óperas, limitándose a actos seleccionados. Las transmisiones regulares de óperas completas comenzaron el 11 de marzo de 1933 con la transmisión de Tristán e Isolda con Frida Leider y Lauritz Melchior .
Las transmisiones en vivo se escucharon originalmente en Blue Network de NBC Radio y continuaron en el sucesor de Blue Network, ABC , hasta la década de 1960. A medida que la cadena de radio decayó, el Met fundó su propia Red de Radio Metropolitan Opera que ahora se escucha en estaciones de radio de todo el mundo. En Canadá, las transmisiones en vivo se escuchan desde diciembre de 1933, primero en la Canadian Radio Broadcasting Commission [93] y, desde 1934, en su sucesora, la Canadian Broadcasting Corporation , donde actualmente se escuchan en CBC Music .
La calidad técnica de las retransmisiones mejoró constantemente a lo largo de los años. Las transmisiones de FM se agregaron en la década de 1950, transmitidas a las estaciones a través de líneas telefónicas. A partir de la temporada 1973-74, todas las transmisiones se ofrecieron en estéreo FM . Posteriormente, la tecnología satelital permitió transmitir en vivo y en vivo un sonido excelente y uniforme a todo el mundo.
El patrocinio de las transmisiones del Met durante los años de la Depresión de la década de 1930 fue esporádico. Los primeros patrocinadores incluyeron la American Tobacco Company y la Lambert Pharmaceutical Company, pero frecuentemente las transmisiones eran presentadas por la propia NBC sin ningún patrocinador comercial. [94] El patrocinio de las transmisiones de los sábados por la tarde por parte de The Texas Company ( Texaco ) comenzó el 7 de diciembre de 1940, con Le nozze di Figaro de Mozart . El apoyo de Texaco continuó durante 63 años, el patrocinio continuo más largo en la historia de la transmisión e incluyó las primeras transmisiones televisivas de PBS. Sin embargo, después de su fusión con Chevron , la empresa combinada ChevronTexaco puso fin a su patrocinio de la red de radio del Met en abril de 2004. Las subvenciones de emergencia permitieron que las transmisiones continuaran hasta 2005, cuando la empresa de construcción de viviendas Toll Brothers se convirtió en patrocinador principal.
En las siete décadas de sus transmisiones de los sábados, el Met ha sido presentado por las voces de sólo cuatro locutores permanentes. Milton Cross sirvió desde la transmisión inaugural de 1931 hasta su muerte en 1975. Fue sucedido por Peter Allen , quien sirvió durante 29 años, hasta la temporada 2003-04. Margaret Juntwait comenzó su mandato como presentadora la temporada siguiente. Desde septiembre de 2006 hasta diciembre de 2014, Juntwait también sirvió como presentador de todas las transmisiones en vivo y grabadas en el canal de radio satelital Sirius XM del Met , Metropolitan Opera Radio . [95] A partir de enero de 2015, la productora Mary Jo Heath reemplazó a Juntwait, quien estaba siendo tratado por cáncer y murió en junio de 2015. [95] En septiembre de 2015, Heath asumió como nuevo presentador permanente. El cantante y director de ópera Ira Siff es desde hace varios años comentarista junto con Juntwait o Heath.
Metropolitan Opera Radio es un canal de ópera de 24 horas en Sirius XM Radio , que presenta de tres a cuatro transmisiones de ópera en vivo cada semana durante la temporada de presentaciones del Met. Durante el resto de horarios también ofrece retransmisiones pasadas de los archivos de retransmisiones de radio del Metropolitan Opera . El canal fue creado en septiembre de 2006, cuando el Met inició una relación de varios años con Sirius. [96] Margaret Juntwait es la presentadora y locutora principal, con William Berger como escritor y coanfitrión. [97]
Los experimentos del Met con la televisión se remontan a 1948, cuando se transmitió en vivo por ABC -TV una representación completa de Otello de Verdi con Ramón Vinay , Licia Albanese y Leonard Warren . También se retransmitió por televisión la noche inaugural de la temporada de 1949, Der Rosenkavalier . A principios de la década de 1950, el Met intentó un experimento de corta duración con transmisiones de televisión en vivo por circuito cerrado a salas de cine. La primera de ellas fue una representación de Carmen con Risë Stevens que se envió a 31 teatros en 27 ciudades de Estados Unidos el 11 de diciembre de 1952. Sin embargo, más allá de estos experimentos y de una gala o especial ocasional, el Met no se convirtió en una presencia regular en televisión hasta 1977.
En ese año, la compañía inició una serie de retransmisiones televisivas en directo en la televisión pública con una retransmisión en directo de gran éxito de La bohème con Renata Scotto y Luciano Pavarotti . La nueva serie de ópera de PBS se llamó Live from the Metropolitan Opera . Esta serie permaneció al aire hasta principios de la década de 2000, aunque las transmisiones en vivo dieron paso a presentaciones grabadas y en 1988 se cambió el título a The Metropolitan Opera Presents . Se transmitieron docenas de actuaciones televisadas durante la vida de la serie, incluida una transmisión histórica completa del Ring Cycle de Wagner en 1989. En 2007, otra serie de televisión del Met debutó en PBS, Great Performances at the Met . Esta serie transmite proyecciones repetidas de las presentaciones en video de alta definición producidas para la serie de cine Metropolitan Opera Live en HD .
Además de óperas completas y conciertos de gala, los programas de televisión producidos en el Met han incluido: un episodio de Omnibus con Leonard Bernstein ( NBC , 1958); Look-In de Danny Kaye en el Metropolitan Opera ( CBS , 1975); Sills y Burnett en el Met (CBS, 1976); y los MTV Video Music Awards (1999 y 2001).
A partir del 30 de diciembre de 2006, como parte del esfuerzo de la compañía por generar ingresos y atraer nuevas audiencias, el Met (junto con NCM Fathom ) [98] transmitió una serie de seis funciones en vivo vía satélite en salas de cine llamadas "Metropolitan Opera: Live en alta definición". [99] La primera transmisión fue la presentación matinal en vivo del sábado de la versión de 110 minutos de la producción de Julie Taymor de La flauta mágica . [100] La serie se transmitió en más de 100 salas de cine en América del Norte, Japón, Gran Bretaña y varios otros países europeos. [101] Durante la temporada 2006-07, la serie incluyó transmisiones en vivo en HD de I puritani , El primer emperador , Eugenio Onegin , El barbero de Sevilla e Il trittico . Además, en la mayoría de las ciudades presentadoras se ofrecieron repeticiones limitadas de las óperas. El sonido digital para las actuaciones estuvo a cargo de Sirius Satellite Radio .
Estas transmisiones de películas han recibido una cobertura de prensa amplia y generalmente favorable. [102] El Met informa que el 91% de los asientos disponibles se vendieron para las actuaciones en HD. [103] Según el director general Peter Gelb, había 60.000 personas en los cines de todo el mundo viendo la transmisión del 24 de marzo de El barbero de Sevilla . [d] El New York Times informó que se vendieron 324.000 entradas en todo el mundo para la temporada 2006/07, mientras que la producción de cada transmisión simultánea costó entre 850.000 y 1 millón de dólares. [104]
La temporada 2007/08 comenzó el 15 de diciembre de 2007 y contó con ocho de las producciones del Met, comenzando con Roméo et Juliette y terminando con La fille du régiment el 26 de abril de 2008. [105] El Met planeaba transmitir para duplicar el número de cines en los EE. UU. como la temporada anterior, así como en países adicionales como Bélgica, Francia, Alemania, Italia y España. El número de lugares participantes en los EE. UU., que incluye cadenas de cines, así como salas independientes y algunos campus universitarios, es 343. [104] [106] mientras que "el alcance de la serie se expande para incluir más de 700 lugares en todo el norte América, Europa, Asia y Australia". [107] [108]
Al final de la temporada, 920.000 personas (superando el número total de personas que asistieron a las presentaciones en vivo en el Met durante toda la temporada) asistieron a las ocho proyecciones, lo que generó una recaudación bruta de 13,3 millones de dólares de América del Norte y 5 millones de dólares del extranjero. [109]
Durante todo el año, los espectadores pueden acceder a vídeos y audios en línea de cientos de óperas completas y extractos a través de Met Player, el archivo en línea de actuaciones grabadas del Met Opera. [110] Las óperas completas y las selecciones también están disponibles en el servicio de música en línea Rhapsody y para su compra en iTunes . [111]
El canal Metropolitan Opera Radio en Sirius XM Radio (ver arriba) está disponible para los oyentes a través de Internet, además de la transmisión satelital.
El sitio oficial del Met también proporciona información completa sobre el compositor y sus antecedentes, resúmenes detallados de la trama, elenco y personajes de todas las transmisiones de ópera actuales y futuras, así como de todas las transmisiones de ópera desde 2000. [112] La base de datos del archivo en línea del Met proporciona enlaces a todos Óperas Rhapsody, Sirius XM y Met Player, con información completa sobre el programa y el reparto. El archivo en línea también proporciona una lista exhaustiva con capacidad de búsqueda de cada actuación e intérprete en la historia de la Metropolitan Opera. [113]
Cuando los movimientos de las personas se vieron fuertemente restringidos en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , el Met canceló las presentaciones restantes de la temporada, pero transmitió en vivo y de forma gratuita una ópera todos los días, normalmente disponible mediante suscripción paga. [114] El 23 de septiembre de 2020, el Met anunció la cancelación de toda su temporada 2020-2021. [115] El Met reabrió sus puertas a tiempo para la temporada 2021-2022, comenzando con un concierto del Réquiem de Verdi para conmemorar el vigésimo aniversario del 11 de septiembre . [116] El 24 de octubre de 2022, el Met, junto con la Filarmónica de Nueva York y el Carnegie Hall eliminaron sus requisitos de enmascaramiento, [117] la última restricción relacionada con COVID que aún estaba vigente.
La primera Ópera Metropolitana se inauguró el 22 de octubre de 1883 con una representación de Fausto . [10] Estaba ubicado en 1411 Broadway entre las calles 39 y 40 y fue diseñado por J. Cleaveland Cady . Destruido por un incendio el 27 de agosto de 1892, el teatro fue reconstruido inmediatamente y reabierto en el otoño de 1893. En 1903 se completó otra renovación importante. El interior del teatro fue ampliamente rediseñado por los arquitectos Carrère y Hastings . De esta época data el familiar interior rojo y dorado asociado a la casa. El antiguo Met tenía una capacidad para 3.625 asientos y 224 plazas adicionales para estar de pie.
El teatro se destacó por su elegancia y excelente acústica y proporcionó un hogar glamoroso para la compañía. Sin embargo, sus instalaciones escénicas resultaron ser muy inadecuadas desde sus primeros días. A lo largo de los años, se exploraron y abandonaron muchos planes para una nueva ópera, incluida una propuesta para incorporar una nueva Metropolitan Opera House a la construcción del Rockefeller Center . Sólo con el desarrollo del Lincoln Center el Met pudo construirse un nuevo hogar. El Met celebró una lujosa gala de despedida de la antigua casa el 16 de abril de 1966. El teatro cerró después de una corta temporada de ballet en la primavera de 1966 y fue demolido en 1967.
La actual Metropolitan Opera House está ubicada en el Lincoln Center en Lincoln Square en el Upper West Side y fue diseñada por el arquitecto Wallace K. Harrison . Tiene una capacidad de aproximadamente 3732 asientos con 245 lugares adicionales para estar de pie en la parte trasera del piso principal y el balcón superior. [118] Según sea necesario, se puede reducir el tamaño del foso de la orquesta y agregar otra fila de 35 asientos en la parte delantera del auditorio. El vestíbulo está adornado con dos famosos murales de Marc Chagall , El triunfo de la música y Las fuentes de la música . Cada una de estas gigantescas pinturas mide 30 por 36 pies.
Después de numerosas revisiones de su diseño, el nuevo edificio se inauguró el 16 de septiembre de 1966, con el estreno mundial de Antonio y Cleopatra de Samuel Barber .
El teatro, aunque grande, destaca por su excelente acústica. Las instalaciones escénicas, que eran de última generación cuando se construyó el teatro, continúan actualizándose técnicamente y son capaces de manejar múltiples producciones de ópera grandes y complejas simultáneamente. Cuando la compañía de ópera hace una pausa, la Ópera alberga anualmente la temporada de primavera del American Ballet Theatre . También ha acogido visitas de otras destacadas compañías de ópera y ballet.
Para proporcionar un hogar para sus funciones habituales de los martes por la noche en Filadelfia, el Met compró una casa de ópera construida originalmente en 1908 por Oscar Hammerstein I , la Ópera de Filadelfia en las calles North Broad y Poplar. [119] Renombrado como Metropolitan Opera House, el teatro fue operado por el Met desde 1910 hasta que vendió la casa en abril de 1920. [120] El Met debutó en su nueva casa en Filadelfia el 13 de diciembre de 1910, con una representación de Richard Wagner. Tannhäuser protagonizada por Leo Slezak y Olive Fremstad . [121]
El Philadelphia Met fue diseñado por el destacado arquitecto teatral William H. McElfatrick y tenía una capacidad para aproximadamente 4.000 personas. El teatro sigue en pie y actualmente funciona como iglesia y centro artístico comunitario.
En la temporada inaugural del Met de 1883-1884, Auguste Vianesi , quien dirigió la mayoría de las actuaciones de esa temporada, incluida la noche inaugural, figuraba en los carteles como "Director musical y director de orquesta"; A partir de entonces, el Met no tuvo otro "director musical" designado oficialmente hasta Rafael Kubelík en 1973. Sin embargo, varios directores del Met han asumido un fuerte papel de liderazgo en diferentes momentos de la historia de la compañía. Establecieron estándares artísticos e influyeron en la calidad y el estilo interpretativo de la orquesta, pero sin ningún título oficial. El Met también ha tenido muchos directores invitados famosos que no figuran aquí.
A lo largo de los años, se han producido varias muertes en el Metropolitan Opera House. El 10 de febrero de 1897, el bajo francés Armand Castelmary sufrió un infarto en el escenario en el final del primer acto de Martha de Flotow . Murió en brazos de su amigo, el tenor Jean de Reszke , después de que bajara el telón. La actuación se reanudó con Giuseppe Cernusco sustituyendo a Sir Tristram. [123] El 10 de mayo de 1935, Herbert Witherspoon , el director general entrante, sufrió un ataque cardíaco y murió en su escritorio. [37] [38] [39] El 4 de marzo de 1960, el destacado barítono Leonard Warren murió de un ataque cardíaco en el escenario después de completar el aria "Urna fatale" en el segundo acto de La forza del destino de Verdi . [124] El 30 de abril de 1977, Betty Stone, miembro del coro del Met, murió en un accidente fuera del escenario durante una gira de Il trovatore en Cleveland. [125] El 23 de julio de 1980, Helen Hagnes Mintiks, una violinista de 30 años nacida en Canadá, [126] fue asesinada por el tramoyista del Met Craig Crimmins durante el intermedio de una actuación del Ballet de Berlín. El suceso fue citado por numerosas publicaciones como el asesinato del "fantasma de la ópera". [127] [128] [129] [130] El 5 de enero de 1996, el tenor Richard Versalle murió mientras interpretaba el papel de Vitek durante la producción de El caso Makropulos de Leoš Janáček . Versalle estaba subiendo una escalera de 6,1 m (20 pies) en la escena inicial cuando sufrió un infarto y cayó al escenario. [131]
Además, varios miembros de la audiencia han muerto en el Met. El incidente más conocido fue el suicidio del espectador de ópera Bantcho Bantchevsky el 23 de enero de 1988, durante un intermedio de una transmisión en vivo de Macbeth de Verdi . [132] [133]
El presupuesto operativo anual de la compañía para la temporada 2011-12 fue de 325 millones de dólares, de los cuales 182 millones de dólares (43%) provienen de donaciones privadas. La audiencia potencial total a lo largo de una temporada es de 800.000 asientos. La tasa de audiencia promedio para el teatro de 3800 asientos en 2011 fue del 79,2%, por debajo de un máximo del 88% en 2009. [134] Más allá de actuar en la ópera de Nueva York, el Met ha ampliado gradualmente su audiencia a lo largo de los años a través de tecnología. Se ha transmitido regularmente por radio desde 1931 y por televisión desde 1977. En 2006, el Met inició transmisiones en vivo por radio vía satélite e Internet, así como transmisiones de video en vivo de alta definición presentadas en cines de todo el mundo. En 2011, la audiencia total en HD alcanzó los 3 millones en 1.600 salas de todo el mundo. [134] En 2014, según Wheeler Winston Dixon , los altos precios de las entradas dificultaban que la gente promedio asistiera a las funciones. [135]
El Programa de Desarrollo de Artistas Jóvenes Lindemann (LYADP) es un programa de la Metropolitan Opera que capacita y fomenta el talento de jóvenes cantantes de ópera, directores de ópera y entrenadores vocales . Fue establecido en 1980 por James Levine . Es un programa separado pero complementario a las Audiciones del Consejo Nacional de Ópera Metropolitana (MONCA); muchos de cuyos ganadores se han convertido en miembros de LYDAP. [136] Los alumnos notables de este programa incluyen:
40°46′22″N 73°59′3″O / 40.77278°N 73.98417°W / 40.77278; -73.98417
