El Centro Nacional de Artes Circenses (anteriormente Circus Space ) es una escuela de circo profesional en el área de Hoxton en Londres que ofrece uno de los únicos programas universitarios de circo del Reino Unido . Es un centro líder en formación en circo contemporáneo. [1] Apoya el desarrollo profesional de artistas y compañías de circo y organiza clases nocturnas para jóvenes y adultos todas las semanas. También dirige el London Youth Circus .
Fue fundada en 1989 por Jonathan Graham junto con otros voluntarios, entre ellos artistas y compositores residentes, Lights In A Fat City con la artista residente Sheila Stewart, en un antiguo aserradero de North Road, Londres. Juntos colaboraron en el desarrollo y la representación de "Satellites 1 and 2" (actualmente sede del Pleasance Theatre). Desde el principio ha brindado apoyo a artistas profesionales mediante tiempo de práctica, diseño de espacios, apoyo a compañías y puesta en escena de espectáculos, incluido el Circus Space Cabaret, además de un programa nocturno para adultos y un programa para jóvenes.
En 1994 se trasladó a Shoreditch Electric Light Station, una antigua central eléctrica, en Hoxton, y en 1995 inició un BTEC "Diploma Nacional en Artes Escénicas (Circo)" que duró hasta 1999. En 1998 diseñó e impartió el programa de formación a medida para los 87 artistas aéreos que actuaron en el Millennium Show en el Millennium Dome . En 1999 empezó a impartir un curso intensivo de dos años de BA (Hons) en "Práctica teatral - Circo contemporáneo" [2] en asociación con la Central School of Speech and Drama . Los títulos de Foundation y Ba(Hons) ahora están validados por la Universidad de Kent (ver más abajo). Hasta hace poco, era el único lugar en el que se podía obtener un título en artes circenses en el Reino Unido. Sin embargo, en septiembre de 2014, Circomedia en Bristol lanzó un BA (Hons) en Circo contemporáneo y actuación física, acreditado por la Universidad de Bath Spa .
El Espacio Circo fue fundamental en la creación y desarrollo de The Generating Company . [3]
En 2012, Circus Space –ahora el Centro Nacional de Artes Circenses– llevó a cabo un programa de entrenamiento intensivo de ocho semanas para 42 artistas sordos y discapacitados, preparándolos para interpretar papeles destacados en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos en el Estadio Olímpico de Stratford el 29 de agosto de 2012. [4] [5] Algunos de esos artistas que se prepararon para el espectacular acto de equilibrio en la cuerda floja en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos en los Juegos Olímpicos de 2012 incluyeron soldados heridos. [6]
En marzo de 2014, Circus Space recibió estatus nacional y pasó a llamarse Centro Nacional de Artes Circenses. [7] Esto fue reconocido como un paso importante en el desarrollo de una cultura de circo local en el Reino Unido. Rufus Norris , ahora director artístico del Teatro Nacional , dijo en 2014:
"Uno de los desafíos de este país ha sido que muchas de las artes circenses se han desarrollado en el extranjero: Europa, Canadá, Estados Unidos, China, Rusia. Pero realmente no teníamos un centro desarrollado aquí, y ahora lo tenemos. Eso es fantástico en términos de lo que promete en todos los sentidos". [8]
La ex jefa ejecutiva conjunta, Jane Rice-Bowen, dijo en ese momento:
“Durante mucho tiempo no hemos tenido la legitimidad de otras formas de arte como el ballet o la ópera y este es nuestro momento de decir que el circo es una forma de arte brillante”. [9]
El Centro Nacional de Artes Circenses acepta entre 20 y 30 nuevos estudiantes cada año para su programa de grado básico de dos años en "Artes Circenses". No es necesario cumplir ningún requisito académico y la admisión se basa exclusivamente en la idoneidad y en aprobar una audición. Los estudiantes realizan un régimen de formación de 36 semanas al año. [10] Al finalizar el curso, los estudiantes pueden hacer una audición para obtener una plaza en un curso final de un año para obtener un título de BA (Hons) . Algunos estudiantes también obtienen un Certificado de posgrado. Los títulos de la escuela están validados por la Universidad de Kent .
También ofrece un Diploma BTEC de Nivel 3 en Artes Escénicas – Curso de Artes Circenses en colaboración con Hackney College . El Diploma en Artes Escénicas está a cargo de Hackney Community College. Es un curso de un año, a tiempo completo, que brinda conocimientos sobre el circo y el sector de las artes escénicas en general.
Además de ser miembro del Conservatorio de Danza y Teatro , el Centro Nacional de Artes del Circo también es miembro de la Federación Europea de Escuelas Profesionales de Circo (FEDEC).
El Centro Nacional de Artes Circenses participa en varias iniciativas de colaboración a nivel nacional. El Circus Training Action Group, o CTAG, es una asociación de cuatro escuelas de circo del Reino Unido (The Circus Space, Circomedia , Greentop Circus y Skylight) que desarrollan estándares de calidad y cualificaciones para las habilidades circenses en el Reino Unido.
El National Youth Circus Event, iniciado en 2008 como parte del proyecto de teatro participativo para jóvenes, fue organizado por el Centro Nacional (en aquel entonces The Circus Space) con socios como Albert and Friends Instant Circus y fue organizado en 2009 por The Circus Space en Londres, en 2010 por Blackpool Youth Circus y en 2011 por Greentop Circus y Swamp Circus Trust en Sheffield. Desde 2011, el National Youth Circus Event ha sido organizado por el Centro Nacional.
En 2013, el Centro Nacional se asoció con Gandini Juggling para su espectáculo 4 × 4 Ephemeral Architectures . Los Gandini se embarcaron en un nuevo territorio (emparejando a cuatro bailarines de ballet con cuatro malabaristas) como parte de un nuevo encargo de ROH Studio. Como explicó Sophie Rose, directora general de los Gandini: “Durante la última década, Gandini Juggling ha tenido a menudo un bailarín invitado; una figura solitaria, un mago que ilumina patrones, enmarca y deambula entre trazos. Esta pieza retomará las frecuentes obsesiones de la compañía con las cuadrículas/patrones y las matemáticas y estará informada con una teatralidad recién descubierta”. [11]
El Centro Nacional de Artes Circenses es miembro de la Federación de Industrias Creativas . [12]
En 2016, el Centro Nacional recibió una certificación de dos estrellas "excepcional" de Industria Creativa Verde por su compromiso de reducir su impacto ambiental, otorgada por Julie's Bicycle. [13]
Entre los ex alumnos del Centro Nacional se incluyen estrellas del Cirque du Soleil , la Royal Shakespeare Company y la actriz Sadie Frost , que aprendió a volar el trapecio. El director de teatro Daniel Kramer , la estrella de TOWIE Lucy Mecklenburgh y el director Stephen Daldry se han formado en la organización. La compañía de graduados Circulus incluye al exitoso modelo [14] y malabarista [15] Tom Gaskin, y al cineasta Remy Archer. La compañía de graduados del Centro Nacional Barely Methodical Troupe (BMT), fundada por Beren D'Amico, Charlie Wheeller y Louis Gift, alcanzó el éxito de la crítica [16] [17] por su espectáculo debut Bromance . Su compañía de circo acrobático experimental fusiona Hand-to-Hand y Cyr Wheel con una línea continua de movimiento dinámico creativo. Influenciados por sus conjuntos de habilidades ya existentes (Parkour, Bboying y Tricking), tienen una perspectiva fresca sobre la creación de circo. Esta combinación de habilidad técnica con su flujo elegante es la característica definitoria de la compañía. [18] Ganaron el premio Total Theatre Award de circo en 2014. Su siguiente espectáculo, Kin , encabezó el CircusFest 2016 en el Roundhouse .
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