Los cinco libros de las vidas y hechos de Gargantúa y Pantagruel ( en francés : Les Cinq livres des faits et dits de Gargantua et Pantagruel ), a menudo abreviado como Gargantúa y Pantagruel o los Cinq Livres ( Cinco libros ), [1] es una pentalogía de novelas escritas en el siglo XVI por François Rabelais . [a] Cuenta las aventuras de dos gigantes , Gargantúa ( / ɡ ɑːr ˈ ɡ æ n tj u ə / gar- GAN -tew-ə ; francés: [ɡaʁɡɑ̃tɥa] ) y su hijo Pantagruel ( / p æ n ˈ t æ ɡ r u ɛ l , - əl , ˌ p æ n t ə ˈ ɡ r uː ə l / pan- TAG -roo-el, -əl, PAN -tə- GROO -əl Francés : [pɑ̃taɡʁyɛl] ). La obra está escrita en un tono divertido, extravagante y satírico , presenta mucha erudición, vulgaridad y juegos de palabras, y a menudo se la compara con las obras de William Shakespeare y James Joyce . [2] [3] [4] Rabelais era políglota y su obra introdujo "una gran cantidad de palabras nuevas y difíciles... en el idioma francés". [5]
La obra fue estigmatizada como obscena por los censores del Collège de la Sorbonne . [6] En un clima social de creciente opresión religiosa en el período previo a las Guerras de religión francesas , los contemporáneos la trataron con sospecha y evitaron mencionarla. [7]
El "pantagruelismo", una forma de estoicismo , desarrollada y aplicada en todas partes, es (entre otras cosas) "una cierta alegría de espíritu confeccionada en el desdén por las cosas fortuitas" [8] ( francés : une suree gaîté d'esprit confite dans le mépris des elige fortuitas ).
Las novelas se escribieron progresivamente sin un plan preliminar.
El título completo en inglés moderno de la obra comúnmente conocida como Pantagruel es The Horrible and Terrifying Deeds and Words of the Very Rennommé Pantagruel King of the Dipsodes, Son of the Great Giant Gargantua y en francés, Les horribles et épouvantables faits et prouesses du très renommé Pantagruel Roi des Dipsodes, fils du Grand Géant Gargantua . El título original de la obra era Pantagruel roy des dipsodes restitué à son naturel avec ses faictz et prouesses espoventables . [9] Aunque la mayoría de las ediciones modernas de la obra de Rabelais colocan a Pantagruel como el segundo volumen de una serie, en realidad se publicó primero, alrededor de 1532 bajo el seudónimo de "Alcofribas Nasier", [9] un anagrama de François Rabelais .
Inspirado en un libro anónimo, Las grandes crónicas del grande y enorme gigante Gargantúa (en francés, Les Grandes Chroniques du Grand et Enorme Géant Gargantua ), Pantagruel se ofrece como un libro del mismo tipo.
La narración comienza con el origen de los gigantes, la genealogía particular de Pantagruel y su nacimiento. Se describe brevemente su infancia, antes de que su padre lo envíe a las universidades. Adquiere una gran reputación. Al recibir una carta con la noticia de que su padre ha sido trasladado al País de las Hadas por Morgana el Hada y que los Dipsodes, al enterarse de ello, han invadido su tierra y están sitiando una ciudad, Pantagruel y sus compañeros parten.
Mediante subterfugios, poder y orina, la ciudad sitiada se libera y sus habitantes son invitados a invadir a los Dipsodes, quienes en su mayoría se rinden a Pantagruel cuando él y su ejército se acercan a sus ciudades. Durante un aguacero, Pantagruel protege a su ejército con su lengua y el narrador viaja a la boca de Pantagruel. Regresa algunos meses después y se entera de que las hostilidades han terminado.
Tras el éxito de Pantagruel , Rabelais revisó y revisó su material original, produciendo una narrativa mejorada de la vida y los hechos del padre de Pantagruel: La muy horrible vida del gran Gargantúa, padre de Pantagruel (en francés, La vie très horrifique du grand Gargantua, père de Pantagruel ), comúnmente conocido como Gargantúa .
La narración comienza con el nacimiento y la infancia de Gargantúa, que impresiona a su padre ( Grandgousier ) por su inteligencia y es confiado a un tutor. Esta educación lo convierte en un gran tonto y más tarde es enviado a París con un nuevo tutor.
Tras la reeducación de Gargantúa, el narrador se dirige a unos panaderos de una tierra vecina que están transportando algunas fouaces . Algunos pastores piden educadamente a estos panaderos que les vendan algunas de las mencionadas fouaces, petición que deriva en una guerra.
Gargantúa es convocado, mientras que Grandgousier busca la paz. El rey enemigo ( Picrochole ) no está interesado en la paz, por lo que Grandgousier se prepara a regañadientes para la violencia. Gargantúa lidera un asalto bien orquestado y derrota al enemigo.
En El tercer libro de Pantagruel (en francés, Le tiers-livre de Pantagruel ; el título original es Le tiers livre des faicts et dicts héroïques du bon Pantagruel [9] ), Rabelais continúa donde terminó Pantagruel , continuando en forma de un diálogo.
Pantagruel y Panurgo discuten sobre la prodigalidad de este último, y Pantagruel decide pagar sus deudas por él. Panurgo, libre de deudas, se interesa por el matrimonio y quiere consejo.
Panurgo se enfrenta a multitud de consejos y pronósticos, que son rechazados repetidamente, hasta que quiere consultar la Botella Divina.
Se están haciendo preparativos para un viaje allí.
En El cuarto libro de Pantagruel (en francés, Le quart-livre de Pantagruel ; el título original es Le quart livre des faicts et dicts héroïques du bon Pantagruel [9] ), Rabelais retoma el relato donde terminó El tercer libro , con Pantagruel y sus compañeros emprendiendo el viaje hacia la Botella Divina, Bacbuc (que es la palabra hebrea para "botella", בקבוק).
Navegan hacia adelante, pasando o desembarcando en lugares de interés, hasta que se encuentran con una tormenta, que soportan hasta que pueden desembarcar nuevamente.
De regreso al mar, matan a un monstruo marino y lo arrastran hasta la orilla, donde son atacados por Chitterlings . Se produce un feroz combate culinario, pero se resuelve pacíficamente, tras ser interrumpido por un monstruo-cerdo volador.
De nuevo continúan su viaje, pasando o desembarcando en lugares de interés, hasta que el libro termina, con los barcos disparando una salva y Panurgo ensuciándose.
El Quinto Libro de Pantagruel (en francés, Le cinquième-livre de Pantagruel ; el título original es Le cinquiesme et dernier livre des faicts et dicts héroïques du bon Pantagruel [9] ) se publicó póstumamente alrededor de 1564 y narra los viajes posteriores de Pantagruel. y sus amigos.
En la Isla Ringing, la compañía encuentra pájaros que viven en la misma jerarquía que la Iglesia Católica. En la Isla Tool, la gente es tan gorda que se cortan la piel para que la grasa se hinche. En la siguiente isla son encarcelados por Furred Law-Cats, y escapan solo al responder un acertijo. Cerca de allí, encuentran una isla de abogados que se nutren de prolongados juicios. En el Reino de los Caprichos, observan sin comprender una partida de ajedrez con figuras vivientes con la prolija y milagrosa Reina Quintaesencia.
Pasando por la abadía de los sexualmente prolíficos Semiquavers, y los Elefantes y el monstruoso Hearsay de Satin Island, llegan a los reinos de la oscuridad. Guiados por un guía de Lanternland, se adentran en las profundidades de la tierra hasta el oráculo de Bacbuc. Después de admirar mucho la arquitectura y muchas ceremonias religiosas, llegan a la botella sagrada en sí. Pronuncia una sola palabra: "trinc". Después de beber el texto líquido de un libro de interpretación, Panurge concluye que el vino lo inspira a actuar correctamente, y de inmediato jura casarse lo más pronto y con la mayor frecuencia posible.
La autenticidad del Quinto Libro ha sido puesta en duda desde que apareció por primera vez en 1564. [10] (Rabelais murió en 1553.) [11] Tanto durante la vida de Rabelais como después de ella, se publicaron en su nombre libros que él no escribió. [11] El Quinto Libro de Pantagruel que suele acompañar a los otros libros, ciertamente genuinos, no es el único Quinto Libro de Pantagruel que se sabe que existió. [11] Al menos un libro pseudo-rabelaisiano fue simplemente absorbido por este Quinto Libro que acompaña a ciertos libros de Rabelais. [11] Incluye mucho "material prestado [...] y aburrido". [10]
Algunas personas creen que el libro se basó en algunos de los documentos de Rabelais; otros creen que no tiene "nada que ver con Rabelais". [11] MA Screech es de esta última opinión y, al presentar su traducción, lamenta que "algunos leen en los Cuatro libros los significados a menudo crípticos que encuentran en el Quinto ". [12] Donald M. Frame opina que, cuando murió Rabelais, "probablemente dejó algunos materiales sobre dónde continuar a partir del Libro 4", [13] y que alguien, "después de algunas adiciones y rellenos", [13] armó el libro que él no encuentra "ni clara ni mayormente auténtico". [13] Frame está "entusiasmado" [10] con el trabajo de Mireille Huchon en "Rabelais Grammairien", [14] que cita para apoyar su opinión. JM Cohen , en su Introducción a una edición de Penguin Classics , indica que los capítulos 17 a 48 estaban tan fuera de lugar que parecían escritos por otra persona, y que el Quinto Libro había sido "torpemente remendado por un editor poco hábil". [15]
El libro de Mijail Bajtín Rabelais y su mundo explora Gargantúa y Pantagruel y se considera un clásico de los estudios del Renacimiento. [16] Bajtín declara que durante siglos el libro de Rabelais había sido malinterpretado. A lo largo de Rabelais y su mundo , Bajtín intenta dos cosas. En primer lugar, recuperar secciones de Gargantúa y Pantagruel que en el pasado fueron ignoradas o suprimidas. En segundo lugar, realizar un análisis del sistema social del Renacimiento para descubrir el equilibrio entre el lenguaje permitido y el lenguaje no permitido. [17]
A través de este análisis, Bajtín identifica dos subtextos importantes en la obra de Rabelais: el primero es el carnavalesco , que Bajtín describe como una institución social, y el segundo es el realismo grotesco , que define como una modalidad literaria. Así, en Rabelais y su mundo , Bajtín estudia la interacción entre lo social y lo literario, así como el significado del cuerpo. [17]
Bajtín explica que el carnaval en la obra y la época de Rabelais está asociado con la colectividad, pues quienes asisten al carnaval no constituyen simplemente una multitud, sino que se considera a la gente como un todo, organizado de una manera que desafía la organización socioeconómica y política. [18] Según Bajtín, "[t]odos eran considerados iguales durante el carnaval. Aquí, en la plaza del pueblo, reinaba una forma especial de contacto libre y familiar entre personas que generalmente estaban divididas por las barreras de la casta, la propiedad, la profesión y la edad". [19]
En el carnaval, la sensación única de tiempo y espacio hace que el individuo se sienta parte de la colectividad, momento en el que deja de ser él mismo. Es en ese momento cuando, a través del disfraz y la máscara, el individuo intercambia cuerpos y se renueva. Al mismo tiempo, surge una mayor conciencia de la propia unidad sensual, material y corporal y de la propia comunidad. [18]
Bakhtin dice también que en Rabelais la noción de carnaval está conectada con la de lo grotesco. La colectividad que participa en el carnaval es consciente de su unidad en el tiempo, así como de su inmortalidad histórica asociada con su continua muerte y renovación. Según Bakhtin, el cuerpo necesita una especie de reloj para ser consciente de su atemporalidad. Lo grotesco es el término utilizado por Bakhtin para describir el énfasis de los cambios corporales a través de la alimentación, la evacuación y el sexo: se utiliza como un dispositivo de medición . [20]
Los cinco libros de Gargantúa y Pantagruel suelen comenzar con Gargantúa , que a su vez comienza con Sócrates , en El banquete , siendo comparado con los silenos. Los silenos, como informa Rabelais al lector, eran pequeñas cajas "pintadas por fuera con imágenes alegres y frívolas" [21] pero que se usaban para guardar objetos de gran valor. En Sócrates, y particularmente en El banquete , Rabelais encontró una persona que ejemplificaba muchas paradojas y proporcionaba un precedente para su "propia marca de juego serio". [22] En estas páginas iniciales de Gargantúa , Rabelais exhorta al lector "a ignorar la superficie ridícula y buscar la sabiduría oculta de su libro"; [22] pero inmediatamente "se burla de aquellos que extraen significados alegóricos de las obras de Homero y Ovidio". [22] Como dice Rudnytsky, "el problema de las interpretaciones conflictivas que se plantea en el Prólogo de Gargantúa es planteado por Rabelais de diversas formas a lo largo de su obra". [22] Además, como él mismo señala, este "juego de dobles sentidos" [22] ha engañado incluso a los comentaristas más expertos. [22]
Rabelais ha sido "con frecuencia nombrado el genio cómico más grande del mundo"; [23] y Gargantúa y Pantagruel cubre "todo el espectro satírico". [24] Su "combinación de diversas tradiciones satíricas" [24] desafía "la capacidad de los lectores para el pensamiento crítico independiente"; [24] lo cual, según Bernd Renner, es "la principal preocupación". [24] También promueve "el avance del aprendizaje humanista, la reforma evangélica de la Iglesia, [y] la necesidad de humanidad y fraternidad en la política", [23] entre otras cosas.
Según John Parkin, las "agendas humorísticas son básicamente cuatro": [23]
A raíz del libro de Rabelais surgió la palabra gargantuan (glotón), que en hebreo es גרגרן Gargrån. El francés ravaler , siguiendo el betacismo una probable etimología de su nombre, significa tragar, limpiar.
Hay evidencia de una imitación deliberada y declarada del estilo de Rabelais, en inglés, ya en 1534. [25] El alcance total de la influencia de Rabelais se complica por la existencia conocida de un libro de bolsillo , probablemente llamado La historia de Gargantúa , traducido alrededor de 1567; y las Songes drolatiques Pantagruel (1565), atribuidas a Rabelais y utilizadas por Inigo Jones . [26] Esta complicación se manifiesta, por ejemplo, en Como gustéis de Shakespeare , donde se menciona "la boca de Gargantúa"; [27] pero la evidencia de que Shakespeare leyó a Rabelais es solo "sugestiva". [27] Una lista de quienes citaron o aludieron a Rabelais antes de que fuera traducido incluye a: Ben Jonson , John Donne , John Webster , Francis Bacon , Robert Burton y Jacobo VI y I. [26] En los círculos intelectuales de la época, citar o nombrar a Rabelais era "una señal de ingenio urbano y buena educación"; [26] aunque otros, en particular los puritanos , lo citaban con "desagrado o desprecio". [26] La fama e influencia de Rabelais aumentaron después de la traducción de Urquhart; más tarde, hubo muchos imitadores perspicaces, entre ellos Jonathan Swift ( Los viajes de Gulliver ) y Laurence Sterne ( Tristram Shandy ). [26] La familiaridad de James Joyce con Rabelais ha sido un punto controvertido, pero "[h]ay ahora hay amplia evidencia tanto de que Joyce estaba más familiarizado con la obra de Rabelais de lo que admitía como de que la utilizó en Finnegans Wake ". [28]
La obra fue traducida por primera vez al inglés por Thomas Urquhart (los tres primeros libros) y Peter Anthony Motteux (el cuarto y el quinto) a fines del siglo XVII. Terence Cave , en una introducción a una edición de Everyman's Library , señala que ambos adaptaron la sátira anticatólica. Además,
La traducción también es extremadamente libre. La versión de Urquhart de los tres primeros libros es la mitad de larga que el original. Muchos de los añadidos surgen de una alegre adhesión al copioso estilo de Rabelais. [...] Le Motteux es un poco más comedido, pero él también no tiene reparos en añadir material propio. [...] Es una obra literaria por derecho propio. [2]
JM Cohen , en el prefacio de su traducción, dice que la parte de Urquhart es "más como una reformulación y expansión brillante que una traducción"; pero criticó la de Motteux como "no mejor que un trabajo de mala calidad... [D]onde Urquhart a menudo enriquece, invariablemente empobrece". Del mismo modo, MA Screech dice que la "traducción de Urquhart y Motteux [...] es a veces una reformulación [...] más que una traducción"; y dice que "sigue siendo un placer leerla por sí misma". [29] Donald M. Frame , con su propia traducción, dice que encuentra "Sir Thomas Urquhart [...] sabroso y pintoresco pero demasiado Urquhart y a veces muy poco R". [b] [30]
La traducción se ha utilizado en muchas ediciones, incluida la de Grandes libros del mundo occidental de Britannica .
Del Tercer Libro , Capítulo Siete:
Policía, esta no es la alfombra en la que mi Tesorero podrá mentir en sus cuentas conmigo, poniendo una X en lugar de una V, o una L en lugar de una S; porque en ese caso, debería lanzarle una lluvia de puñetazos a la cara. [31]
William Francis Smith (1842-1919) hizo una traducción en 1893, intentando reproducir exactamente las formas oracionales de Rabelais, lo que hace que el inglés resulte confuso en algunos pasajes. Por ejemplo, el prior del convento exclama contra el fraile Juan cuando este irrumpe en la capilla:
¿Qué hará este borracho aquí? ¡Que me lo lleven a la cárcel! ¡Así perturba el servicio divino!
La versión de Smith incluye abundantes notas.
Donald M. Frame , con su propia traducción, dice que Smith "era un excelente erudito; pero evita las obscenidades de R y carece de su picardía". [30]
También hay una traducción abreviada pero vívida de 1946, realizada por Samuel Putnam, que aparece en una edición portátil de Viking que todavía se imprimía en 1968. Putnam omitió secciones que, según él, tenían menos interés para los lectores modernos, incluida la totalidad del quinto libro. Las anotaciones aparecen cada pocas páginas, explican referencias poco claras y ponen al lector al tanto del contenido original que él eliminó.
Donald M. Frame , con su propia traducción, llama a la edición de Putnam "posiblemente la mejor que tenemos"; [c] pero señala que "las versiones inglesas de Rabelais [...] tienen todas serias debilidades". [30]
La traducción moderna de John Michael Cohen, publicada por primera vez en 1955 por Penguin, "preserva admirablemente la franqueza y vitalidad del original", según su contraportada, aunque ofrece una explicación limitada de los juegos de palabras y alusiones de Rabelais.
Donald M. Frame , con su propia traducción, dice que la obra de Cohen, "aunque en lo principal suena bien, está empañada por su ignorancia del francés del siglo XVI". [32]
En 1991 se publicó póstumamente una traducción anotada de las obras completas de Rabelais realizada por Donald M. Frame. En una nota del traductor, dice: "Mi objetivo en esta versión, como siempre, es la fidelidad (que no siempre es literalidad): poner en inglés americano estándar lo que creo que R habría (o al menos podría) haber escrito si estuviera usando ese inglés hoy". [32]
La edición de Frame, según Terence Cave , "es recomendable no sólo porque contiene las obras completas sino también porque el traductor era un especialista de renombre internacional en estudios del Renacimiento francés". [2]
Sin embargo, MA Screech , con su propia traducción, dice: "Leí la traducción de Donald Frame [...] pero no lo he hecho regularmente desde entonces", señalando que "si hubiera vivido habría eliminado [...] los huecos, errores y malas interpretaciones de su manuscrito". [29] Barbara C. Bowen tiene dudas similares, diciendo que la traducción de Frame "nos da el contenido, probablemente mejor que la mayoría de las otras, pero no puede darnos el sabor del texto de Rabelais"; [33] y, en otro lugar, dice que es "mejor que nada". [34]
Del Tercer Libro , Capítulo Siete:
—¡Odsbody! En esta oficina mía, mi pagador no debería jugar con las eses , ¡o mis puños le caerían encima! [35]
Penguin publicó una traducción de MA Screech en 2006 que incorpora variantes textuales y breves notas sobre fuentes, juegos de palabras y alusiones. En una nota del traductor, dice: "Mi objetivo aquí para Rabelais (como para mi Penguin Montaigne) es convertirlo fielmente en un inglés legible y agradable". [36]
Del Tercer Libro , Capítulo Siete:
¡Caray! ¡Mi contable no debería jugar con mi escritorio, convirtiendo las eses en efs y los sous en francos ! ¡De lo contrario, mis puñetazos le recorrieron todo el dial! [37]
Andrew Brown (2003; revisado en 2018); solo libros 1 y 2
Las ilustraciones más famosas y reproducidas de Gargantúa y Pantagruel fueron realizadas por el artista francés Gustave Doré y publicadas en 1854. [38] Doré realizó más de 400 dibujos adicionales para la segunda edición del libro de 1873. Una edición publicada en 1904 fue ilustrada por W. Heath Robinson . [39] Otro conjunto de ilustraciones fue creado por el artista francés Joseph Hémard y publicado en 1922. [40]
Audiolibro de dominio público Gargantúa y Pantagruel en LibriVox