Luis Buñuel Portolés ( 22 de febrero de 1900 - 29 de julio de 1983) fue un cineasta español que trabajó en España, México y Francia. Buñuel es conocido por su uso distintivo de la puesta en escena, la edición de sonido distintiva y el uso original de la música en sus películas. A menudo Buñuel aplica las técnicas de puesta en escena para combinar múltiples escenas individuales dentro de una película dirigida por él para representar aspectos más abarcadores de la película cuando se ve en su conjunto.
La puesta en escena de las escenas en sus películas fue un motivo central en la producción cinematográfica de Buñuel. Las películas de Buñuel suelen ser austeras en su diseño y recurren a elementos surrealistas a menudo sin vacilación. El aspecto del diseño de la producción cinematográfica de Buñuel siguió siendo artísticamente distintivo, combinando esencialmente la creación de "temas visuales" con la "narración de una historia", casi siempre de maneras visualmente impactantes mediante la combinación de cinematografía y escenografía, y de maneras poéticamente artísticas a través de su dirección.
La técnica cinematográfica de Buñuel estuvo influenciada por muchos aspectos de su personalidad, que incluían marcados contrastes de carácter e identidad propia. Su primera película, Un perro andaluz —realizada en la era del cine mudo— fue llamada "el cortometraje más famoso jamás realizado" por el crítico Roger Ebert , y su última película, Ese oscuro objeto del deseo —realizada 48 años después— le valió premios al Mejor Director de la National Board of Review y la National Society of Film Critics . El escritor Octavio Paz llamó a la obra de Buñuel "la unión de la imagen cinematográfica con la imagen poética, creando una nueva realidad... escandalosa y subversiva".
A menudo asociado con el movimiento surrealista de la década de 1920, Buñuel creó películas desde esa década hasta la de 1970. Su obra abarca dos continentes, tres idiomas y una variedad de géneros, que incluyen cine experimental , documental , melodrama , sátira , musical , erotismo , comedia , romance , dramas de época , fantasía , cine policial , aventuras y western . Seis de las películas de Buñuel están incluidas en la encuesta de críticos de 2012 de Sight & Sound sobre las 250 mejores películas de todos los tiempos. Quince de sus películas están incluidas en la lista They Shoot Pictures, Don't They? de las 1000 mejores películas de todos los tiempos, que está empatada con John Ford en el segundo lugar, y ocupa el puesto número 13 en su lista de los 250 mejores directores.
El estilo de dirección de Buñuel era extremadamente económico; filmaba películas en pocas semanas, rara vez se desviaba de su guion y filmaba en orden tanto como fuera posible para minimizar el tiempo de montaje. [2] Se mantuvo fiel durante toda su vida laboral a una filosofía operativa que articuló al comienzo de su carrera en 1928: "La idea guía, la procesión silenciosa de imágenes concretas, decisivas, medidas en el espacio y el tiempo -en una palabra, la película- se proyectaba primero dentro del cerebro del cineasta". [3] : p.135 En esto, Buñuel ha sido comparado con Alfred Hitchcock , otro director famoso por su precisión, eficiencia y planificación previa, para quien filmar la película era un anticlímax, ya que cada hombre sabría, en palabras de Buñuel, "exactamente cómo se filmará cada escena y cuál será el montaje final". [4] Según la actriz Jeanne Moreau : "Fue el único director que conozco que nunca desperdició un plano. Tenía la película en mente. Cuando decía 'acción' y 'corte', sabías que lo que estaba entre los dos iba a ser impreso". [5]
En la medida de lo posible, Buñuel prefería trabajar con actores y miembros del equipo con los que había trabajado antes y en quienes confiaba, lo que llevó a algunos críticos a referirse a estas personas como una "compañía de repertorio" , que incluía a intérpretes como: Fernando Rey , Francisco Rabal , Pierre Clementi , Julien Bertheau , Michel Piccoli , Claudio Brook , Silvia Pinal , Paul Frankeur y Georges Marchal . [7] En su última película, Ese oscuro objeto del deseo , el personaje central fue interpretado por Rey, pero con la voz de Piccoli, que hablaba francés. [7] Les decía a los actores lo menos posible y limitaba sus instrucciones principalmente a movimientos físicos ("muévete a la derecha", "camina por el pasillo y pasa por esa puerta", etc.), [8] argumentando que tenía más posibilidades de capturar la realidad con actores inexpertos que proyectaban una sensación deseada de incomodidad. [9] A menudo se negaba a responder las preguntas de los actores y se sabía que simplemente apagaba su audífono en el set. [10] Una de sus estrellas, Catherine Deneuve, ha declarado: "Siempre he pensado que le gustan los actores, hasta cierto punto. Creo que le gusta mucho la idea de la película y escribirla. Pero tenía la impresión de que hacer películas no era lo que prefería hacer. Tenía que pasar por actores, y le gustaban si eran fáciles, simples, sin demasiados alborotos". [11] Aunque les resultó difícil en su momento, muchos actores que trabajaron con él reconocieron más tarde que su enfoque hacía que las actuaciones fueran frescas y excelentes. [9]
Buñuel prefería las escenas que se podían montar de principio a fin en la sala de montaje, lo que daba como resultado planos generales, largos y móviles que seguían la acción de la escena. La cineasta Patricia Gruben ha atribuido este procedimiento a una estrategia de larga data por parte de Buñuel destinada a frustrar la interferencia externa: "hacía toda la escena en planos de cuatro minutos para que los productores no pudieran cortarla". [12] Los ejemplos están especialmente presentes en sus películas francesas. Por ejemplo, en el restaurante de la estación de esquí en Belle de jour , Séverine, Pierre y Henri conversan en una mesa. Buñuel corta la conversación para mostrar a dos mujeres jóvenes, que bajan unos escalones y avanzan por el restaurante, pasando detrás de Séverine, Pierre y Henri, momento en el que la cámara se detiene y las mujeres jóvenes salen del cuadro. Henri luego comenta sobre las mujeres y la conversación en la mesa avanza a partir de ahí.
Los críticos han destacado la predilección de Buñuel por desarrollar una puesta en escena surrealista mediante el uso de un naturalismo engañosamente escaso, [13] como lo ha expresado Michael Atkinson: "visualmente espartano y, sin embargo, lleno de espasmos con ataques de lo irracional". [14] El estilo visual de Buñuel se ha caracterizado generalmente como altamente funcional y despejado, con detalles superfluos eliminados en los decorados para centrarse en los elementos que definen a los personajes. [15]
Como ejemplo, Buñuel ha contado una de sus experiencias con el camarógrafo Gabriel Figueroa , un veterano que se había hecho famoso en los círculos cinematográficos por especializarse en iluminar la belleza del paisaje mexicano mediante el claroscuro fotográfico (fuerte contraste entre el espacio iluminado y las sombras oscuras). [16] Figueroa había montado una toma para Nazarín cerca del valle del Popocatépetl : "Fue durante este rodaje que escandalicé a Gabriel Figueroa, quien me había preparado un encuadre estéticamente irreprochable, con el Popocatépetl al fondo y las inevitables nubes blancas. Simplemente giré la cámara para encuadrar una escena banal que me pareció más real, más próxima. Nunca me ha gustado la belleza cinematográfica refabricada, que muy a menudo hace olvidar lo que la película quiere contar, y que personalmente, no me conmueve". [17]
La actriz Catherine Deneuve ha proporcionado otra anécdota que ilustra este aspecto del estilo de Buñuel: mientras filmaba Tristana , él le había hablado con frecuencia del desagrado que sentía por el lado "turístico" de Toledo , donde se hizo la película, por lo que ella se burló de él sobre una toma con grúa que resaltaba la belleza del paisaje circundante, a lo que Buñuel respondió volviendo a filmar toda la escena desde una plataforma rodante sin ningún tipo de fondo, todo el tiempo arremetiendo contra la "obviamente" belleza. [18]
Buñuel ha sido aclamado como un pionero del cine sonoro, y se cita a L'Age d'Or como uno de los primeros usos innovadores del sonido en el cine francés. [19] La estudiosa de cine Linda Williams ha señalado que Buñuel utilizó sonidos, incluida la música, como contrapunto no sincrónico a la imagen visual, en lugar de un acompañamiento redundante, [20] de acuerdo con las teorías que habían sido presentadas por Sergei Eisenstein y otros en un manifiesto de 1928 sobre el cine sonoro. [21] La crítica Marsha Kinder ha postulado que los años de Buñuel como doblador de películas en Europa y Hollywood lo colocaron en la posición de "dominar las convenciones del sonido cinematográfico, para subvertirlas de manera más efectiva". [22] En sus últimos años, Buñuel era casi completamente sordo, pero continuó afirmando su control sobre los efectos de sonido en sus películas, como El discreto encanto de la burguesía , en la que el discurso aparentemente importante, especialmente el discurso político, a menudo se ve ahogado por el ruido de la vida urbana, de una manera tan sistemática que Kinder ha identificado a Buñuel como uno de los primeros diseñadores de sonido profesionales en el cine. [23] Como ilustración adicional de esto, la académica Sally Faulkner ha descrito los medios por los cuales, en su película Tristana , Buñuel "diseña una especie de sordera figurativa, o discapacidad, en el espectador" en escenas que involucran personajes sordos, por ejemplo, combinando el sonido del agua que brota con una imagen de una piscina estancada, o exagerando el nivel de volumen de las campanas que suenan. [24]
La música es una parte importante de las primeras películas de Buñuel, hasta tal punto que, para su única película muda Un perro andaluz , cuando tenía sesenta años, se tomó la molestia de crear una versión sonorizada. Basó esta versión en la música ( Wagner , un tango sudamericano) que se tocó en su proyección original. [25] Un perro andaluz fue su primera película, realizada en la era del cine mudo , y fue llamada "el cortometraje más famoso jamás realizado" por el crítico Roger Ebert . [26] Un crítico ha señalado que, en La edad de oro , Buñuel empleó la música de Beethoven , Mozart , Mendelssohn , Debussy y Wagner "como una especie de tejido conectivo y comentario auditivo sobre las imágenes desconcertantes". [27] En cuanto a Las Hurdes , los críticos han señalado a menudo la "molesta inadecuación" [28] de la partitura, el cuarto movimiento de la Sinfonía n.º 4 en mi menor de Johannes Brahms , una práctica llamada por James Clifford "collage fortuito o irónico". [29] Aunque el uso de esta técnica por parte de Buñuel disminuyó en frecuencia con el paso de los años, todavía empleaba ocasionalmente una yuxtaposición musical incongruente para lograr un efecto irónico, en particular durante la apertura y las escenas culminantes de Viridiana , que tienen lugar al son del Coro del Aleluya de Handel , [30] en marcado contraste con la música de jazz que se toca durante la escena final de la partida de cartas de la película. [31] : pp.100–101
En su vida adulta, Buñuel afirmó que no le gustaba la música no diegética (música no intrínseca a la escena en sí) y evitó su uso, afirmando: "En mis últimas películas rara vez uso música. Si lo hago, tiene que estar justificado, para que el espectador pueda ver su origen: un gramófono o un piano". [32] Sin embargo, una excepción constante es el uso de los tambores tradicionales de su ciudad natal, Calanda, que se escuchan en la mayoría de sus películas, con tal regularidad que la repetición ha sido descrita como una "firma biofilmográfica". [33] La explicación de Buñuel sobre su uso de estos tambores fue la siguiente: "En ningún lugar se tocan con un poder tan misterioso como en Calanda... en reconocimiento de las sombras que cubrían la tierra en el momento en que Cristo murió". [34] : p.19
Las películas de su segunda era francesa no tenían música y algunas ( Belle de jour , Diario de una camarera ) carecen por completo de ella. Belle de jour , sin embargo, presenta efectos de sonido no diegéticos , "para unificar tomas espacialmente incongruentes o simbolizar el mundo de los sueños [del protagonista]". [35]
Cuando se estrenó su primera película, Buñuel se convirtió en el primer cineasta en ser recibido oficialmente en las filas de los surrealistas por el líder del movimiento André Breton , un evento recordado por el historiador de cine Georges Sadoul : "Breton había convocado a los creadores a nuestro lugar habitual [el Café Radio]... una tarde de verano. Dalí tenía los ojos grandes, la gracia y la timidez de una gacela. Para nosotros, Buñuel, grande y atlético, con sus ojos negros un poco salientes, parecía exactamente como siempre es en Un Chien Andalou , afilando meticulosamente la navaja que cortará el ojo abierto en dos". [36] Sin embargo, después de unirse al Partido Comunista en España, rápidamente le quedó claro que no podía ser comunista y surrealista; Su colaborador artístico Pierre Unik contó en una carta del 30 de enero de 1932 que "un camarada de Agit-Prop" convocó a Buñuel y a otros para decirles que "el surrealismo era un movimiento de degeneración burguesa", y continuó: "¿Qué dirán los camaradas de base el día que tenga que anunciarles: "Camaradas, ya no tengo derecho a militar entre ustedes... porque soy un burgués degenerado?" [37] : p.97 En consecuencia, el 6 de mayo de 1932, Buñuel escribió una carta a André Breton renunciando a su membresía en el grupo surrealista: "Dado el estado actual de las cosas, no podría haber ninguna cuestión de que un comunista dudara por un instante entre la elección de su partido y cualquier otro tipo de actividad o disciplina". [38] Incluso llegó al extremo de intentar reeditar una versión drásticamente recortada de L'Age d'Or (se eliminaron más de dos tercios del original) en respuesta a las quejas de que el original completo de 60 minutos era formalmente demasiado difícil para el proletariado . [37] : p.138 No obstante, mantuvo una afinidad de por vida con el movimiento surrealista y amistades de larga data con muchos de los surrealistas más destacados. [39]
Las películas de Buñuel fueron famosas por su imaginería surrealista , [40] incluyendo escenas en las que los pollos pueblan pesadillas, las mujeres se dejan crecer la barba y los aspirantes a santos son deseados por mujeres lascivas. Incluso en las muchas películas que hizo por encargo (en lugar de por sus propias razones creativas), como Susana y El gran loco , solía añadir su marca registrada de imágenes perturbadoras y surrealistas. [41] : pp.119–120 Algunos críticos han señalado que una de las razones por las que Buñuel encontró tan agradable trabajar en México fue que lo que podría parecer inusual o incluso extravagante en Europa o Estados Unidos encajaba cómodamente con elementos de la cultura mexicana y las expectativas de la audiencia del melodrama nacional. [42] Como ha comentado el cineasta Tomás Pérez Turrent, al referirse a los rasgos aparentemente increíbles que muchos críticos encuentran en las películas de Buñuel: “En México, es creíble”, [43] mientras que uno de los fundadores del surrealismo, André Breton, llamó a México, “el país más surrealista del mundo”. [44]
Sin duda, las películas más personales de los primeros y últimos años de Buñuel están plagadas de una columna vertebral del surrealismo. [35] Dos o tres ejemplos bastan para demostrar la calidad endémica del uso que hace Buñuel del surrealismo. Un ejemplo de surrealismo en el mundo de Buñuel es el que se encuentra cuando un grupo entero de comensales de repente se encuentra inexplicablemente incapaz de salir de la habitación y volver a casa. En otro ejemplo del uso aplicado que hace Buñuel del surrealismo, una pesadilla le entrega a un hombre una carta que lleva al médico al día siguiente; y en otro donde el diablo , si no puede tentar a un santo con una chica bonita, lo llevará volando a una discoteca . Un ejemplo de una influencia más dadaísta se puede encontrar en Cet obscur objet du désir , cuando Mathieu cierra los ojos y hace que su ayuda de cámara lo haga girar y lo dirija hacia un mapa en la pared. [35] Esta fue su última película, cuyo título se tradujo como Ese oscuro objeto del deseo —realizada 48 años después de su primera película muda—, que le valió premios al Mejor Director de la National Board of Review y la National Society of Film Critics . [45]
Buñuel nunca explicó ni promovió su trabajo, permaneciendo fiel a su insistencia temprana y a la de Dalí en la interpretación simbólica completamente irracional y desafiante. [46] En una ocasión, cuando su hijo fue entrevistado sobre El ángel exterminador , Buñuel le dio instrucciones de dar respuestas jocosas. [47] Como ejemplos, cuando se le preguntó sobre la presencia de un oso en la casa de la alta sociedad, Buñuel hijo afirmó que era porque a su padre le gustaban los osos y, de manera similar, se explicó que las varias escenas repetidas en la película se habían puesto allí para aumentar el tiempo de ejecución. [47]
Como estudiante universitario, Buñuel había estudiado entomología en el Museo de Historia Natural con el famoso naturalista Ignacio Bolívar , [48] : p.65 y tuvo un interés temprano y duradero en los documentales científicos de Jean Painlevé , que intentó proyectar en la Residencia de Estudiantes. [37] : p.168 Numerosos críticos han comentado sobre la cantidad de secuencias en sus películas que involucran insectos, desde la polilla de la calavera en Un chien andalou y las extensas escenas de escorpiones en L'Age d'or hasta la tarántula enmarcada en Le Fantôme de la liberté . [49] Otros han comentado sobre la naturaleza desapasionada del tratamiento de Buñuel de sus personajes, comparándolo con la postura del investigador entomológico, [7] y el propio Buñuel dijo una vez que tenía un interés "entomológico" en el protagonista de su película El . [50] : p.12 El escritor Henry Miller observó: "Buñuel, como un entomólogo, ha estudiado eso que llamamos amor para exponer bajo la ideología, la mitología, los lugares comunes y las fraseologías la maquinaria completa y sangrienta del sexo". [51] El escritor Octavio Paz también llamó a la obra de Buñuel "el matrimonio de la imagen cinematográfica con la imagen poética, creando una nueva realidad... escandalosa y subversiva". [52]
La técnica cinematográfica de Buñuel estuvo influenciada por muchos aspectos de su personalidad, que incluían su escepticismo hacia la religión, como se evidencia en The New York Times , que lo llamó "un iconoclasta , moralista y revolucionario que fue un líder del surrealismo de vanguardia en su juventud y un director de cine internacional dominante medio siglo después". [53] Muchas de sus películas fueron abiertamente críticas de la moral burguesa y la religión organizada , burlándose de la Iglesia Católica Romana en particular, pero de la religión en general, por su hipocresía. [54] Cuando se le preguntó si era intención blasfemar en sus películas, Buñuel respondió: "No me propuse deliberadamente ser blasfemo, pero el Papa Juan XXIII es un mejor juez de tales cosas que yo". [55] Muchas de sus películas más famosas demuestran este espíritu irreverente:
Buñuel es citado a menudo como uno de los ateos más destacados del mundo . [56] En una entrevista de 1960, se le preguntó sobre su actitud hacia la religión, y su respuesta se ha convertido en una de sus citas más celebradas: "Sigo siendo ateo, gracias a Dios". [57] Pero toda su respuesta a la pregunta fue algo más matizada: "No tengo actitud. Me crié en ella. Podría responder "Sigo siendo ateo, gracias a Dios". Creo que debemos buscar a Dios dentro del hombre mismo. Esta es una actitud muy simple". [57] Los críticos han señalado que el ateísmo de Buñuel estaba estrechamente relacionado con su surrealismo, ya que consideraba que el azar y el misterio, y no la providencia, estaban en el corazón de toda la realidad. [58] Orson Welles , un admirador de Buñuel, afirmó: "Es un hombre profundamente cristiano que odia a Dios como sólo un cristiano puede hacerlo y, por supuesto, es muy español". [59] Juan Luis Buñuel trabajó en la adaptación inacabada de Don Quijote de Welles . [60]
Diecisiete años después, en una entrevista con el New Yorker , Buñuel expresó una opinión algo diferente sobre la religión y el ateísmo: "No soy cristiano, pero tampoco soy ateo... Estoy cansado de escuchar ese viejo y accidental aforismo mío, 'No soy ateo, gracias a Dios'. Está gastado. Hojas muertas. En 1951, hice una pequeña película llamada 'Mexican Bus Ride', sobre un pueblo demasiado pobre para mantener una iglesia y un sacerdote. El lugar era sereno, porque nadie sufría de culpa. Es de la culpa de lo que debemos escapar, no de Dios". [61] Sin embargo, en 1982, Buñuel había reafirmado su ateísmo en su autobiografía. [62] El novelista mexicano Carlos Fuentes ha comentado que Buñuel representa una de las tendencias intelectuales más convincentes del siglo XX: "temperamento religioso sin fe religiosa". [63]
Seis de las películas de Buñuel están incluidas en la encuesta de críticos de 2012 de Sight & Sound de las 250 mejores películas de todos los tiempos. [64] Quince de sus películas están incluidas en la lista They Shoot Pictures, Don't They? de las 1000 mejores películas de todos los tiempos, que está empatada con John Ford en el segundo lugar, [65] y ocupa el puesto número 13 en su lista de los 250 mejores directores. [66]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Padre Julián... y yo hablamos a menudo de la fe y de la existencia de Dios, pero... él siempre se topa con el muro de piedra de mi ateísmo...
Véase también, bibliografía de Luis Buñuel.
