El ciego guiando a otro ciego , Ciego o La parábola de los ciegos ( en neerlandés : De parabel der blinden ) es una pintura delartista renacentista neerlandés Pieter Bruegel el Viejo , terminada en 1568. Realizada al temple sobre lienzo de lino, mide 86 cm × 154 cm (34 in × 61 in). Representa la parábola bíblica del ciego guiando a otro ciego del Evangelio de Mateo 15:14, y se encuentra en la colección del Museo di Capodimonte en Nápoles , Italia.
La pintura refleja la maestría de Bruegel en la observación. Cada figura tiene una afección ocular diferente, que incluye leucoma corneal, atrofia del globo ocular y ojos extirpados . Los hombres sostienen la cabeza en alto para hacer un mejor uso de sus otros sentidos. La composición en diagonal refuerza el movimiento irregular de las seis figuras que caen en progresión. Se considera una obra maestra por su precisión en los detalles y la composición. Entre las copias se incluye una versión más grande del hijo de Bruegel, Pieter Brueghel el Joven , y la obra ha inspirado la literatura, como la poesía de Charles Baudelaire y William Carlos Williams , y una novela de Gert Hofmann .
Bruegel pintó El ciego un año antes de su muerte. Tiene un tono amargo y triste, que puede estar relacionado con el establecimiento del Consejo de los Trastornos en 1567 por parte del gobierno de los Países Bajos españoles . El consejo ordenó arrestos y ejecuciones en masa para imponer el dominio español y suprimir el protestantismo. La ubicación de la iglesia de Santa Ana en el pueblo de Sint-Anna-Pede ha dado lugar a interpretaciones tanto pro-católicas como anticatólicas, aunque no está claro que la pintura tuviera la intención de ser una declaración política.
El cuadro muestra una procesión de seis hombres ciegos y desfigurados que recorren un camino bordeado por un río a un lado y por un pueblo con una iglesia al otro. [1] El líder del grupo ha caído de espaldas en una zanja y, como todos están unidos por sus bastones, parece a punto de arrastrar a sus compañeros con él. [2] Al fondo hay un pastor de vacas. [3]
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Bruegel basó su obra en la parábola bíblica del ciego guiando a otro ciego de Mateo 15:14, [a] en la que Cristo se refiere a los fariseos . [4] Según la crítica de arte Margaret Sullivan, la audiencia de Bruegel probablemente estaba tan familiarizada con la literatura clásica como con la Biblia. Erasmo había publicado sus Adagia dos años antes de la pintura de Bruegel, y contenía la cita " Caecus caeco dux " ("el ciego guía de los ciegos") del poeta romano Horacio . [5] Bruegel amplía los dos ciegos de la parábola a seis; están bien vestidos, en lugar de llevar la ropa de campesino que caracteriza su obra tardía. [6] El rostro del primer ciego no es visible; el segundo tuerce la cabeza mientras cae, tal vez para evitar caer de bruces. El tercer hombre, con espinilleras, de puntillas con las rodillas dobladas y la cara hacia el cielo, comparte un bastón con el segundo, con el que lo están derribando. Los demás aún no han tropezado, pero parece que les espera el mismo destino. [7]
Los rostros y cuerpos de los ciegos, y los detalles del fondo, incluida la iglesia, están representados con un detalle excepcionalmente fino. [8] La postura del guía, caído hacia atrás, demuestra la maestría de Bruegel con el escorzo . [2] Los escenarios de Bruegel tienden a ser ficticios, [b] pero el de El ciego guiando a otro ciego ha sido identificado [8] como el pueblo de Sint-Anna-Pede , [9] y la iglesia como la iglesia de Santa Ana . [10]
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Una de las cuatro pinturas al temple de Bruegel que se conservan , [c] la obra es un tüchlein , un tipo de pintura ligera que utiliza témpera hecha de pigmento mezclado con cola soluble en agua. Este medio fue ampliamente utilizado en pintura e iluminación de manuscritos antes de la llegada de la pintura al óleo. No se sabe de quién aprendió Bruegel su uso, pero entre los especulados están su suegra, el iluminador Mayken Verhulst ; su maestro Pieter Coecke van Aelst ; y el pintor e iluminador Giulio Clovio , con quien residió en Italia y a quien ayudó a pintar miniaturas al temple. [12] Debido a la alta perecibilidad de la tela de lino y la solubilidad de la cola de piel, los tüchleins no se conservan bien y son difíciles de restaurar. El ciego guiando a otro ciego está en buenas condiciones y no ha sufrido más que algo de erosión, [13] como la de un pastor y algunas aves en el segundo plano. [14] [d] La veta del lienzo de lino [7] es visible debajo de las delicadas pinceladas. [15] La obra está firmada y fechada BRVEGEL.MDLX.VIII . [16] La pintura mide 86 cm × 154 cm (34 in × 61 in), [4] la más grande de 1568. [7]
El tono austero se consigue mediante pigmentos en una gama cromática en la que predominan los grises, los verdes, los rojizos parduzcos y los negros. El movimiento diagonal de los cuerpos crea una tensión dramática [17] en el primer plano, que se divide en diagonal respecto del paisaje de fondo. [18] Las características del paisaje llano son claramente flamencas, a diferencia de la mayoría de los paisajes de Bruegel, en los que introdujo elementos extranjeros, como cadenas montañosas, incluso en el paisaje local. [19]
A diferencia de representaciones anteriores de los ciegos como beneficiarios de dones divinos, los hombres de Bruegel son vacilantes y decrépitos, [20] y están retratados sin compasión. La figura sin ojos habría sido interpretada como un hombre que había sufrido un castigo por haber cometido un delito o por haber luchado. [21]
Bruegel pintó con la objetividad empírica del Renacimiento. En pinturas anteriores, los ciegos eran representados típicamente con los ojos cerrados. Aquí, Bruegel le da a cada hombre una aflicción ocular diferente, todas pintadas con un realismo que permitió la identificación de sus condiciones por parte de expertos posteriores, [20] aunque todavía hay cierto desacuerdo en el diagnóstico. [22] El patólogo anatómico francés Jean-Martin Charcot y el artista anatómico Paul Richer publicaron un relato temprano, Les difformes et les malades dans l'art (" Los deformes y enfermos en el arte ", 1889), y el patólogo francés Tony-Michel Torrillhon siguió con más investigaciones sobre las figuras de Bruegel en 1957. [7] Los ojos del primer hombre no son visibles; al segundo le han extirpado los ojos , junto con los párpados; el tercero sufre de leucoma corneal; el cuarto atrofia del globo ocular ; el quinto es ciego sin percepción de la luz, o fotofóbico ; y el sexto tiene pénfigo [7] o penfigoide ampolloso . [23] Charcot y Richer notaron la precisión de Bruegel al representar a los ciegos no mirando hacia adelante sino con sus rostros levantados en el aire, ya que habrían tenido que confiar en sus sentidos del olfato y el oído. [24]
La Europa del siglo XVI atravesaba numerosos cambios sociales: la Reforma protestante y su rechazo de la imaginería religiosa pública ; el humanismo renacentista y su énfasis en el empirismo a expensas de la fe religiosa; y el crecimiento de la clase media en medio del auge del mercantilismo . Fue una época de rápidos avances en el aprendizaje y el conocimiento, y un movimiento hacia las ciencias empíricas: la era de la teoría heliocéntrica de Copérnico y de las imprentas de Gutenberg . La cartografía de Ortelius influyó en la pintura de paisajes, y los avances que Vesalio aportó al estudio de la anatomía a través de la observación directa de cuerpos disecados, motivaron a los artistas a prestar mayor atención a la precisión de la anatomía en sus obras. [25]
El arte se comercializaba en mercados abiertos; los artistas buscaban distinguirse con temas diferentes a los tradicionales nobles, mitológicos y bíblicos, y desarrollaron nuevas técnicas realistas basadas en la observación empírica. La literatura clásica proporcionó precedentes para abordar temas "inferiores" en el arte. El arte de género y su representación de la gente común y la vida cotidiana surgieron en este contexto. [26]
Pieter Bruegel el Viejo comenzó su carrera ilustrando paisajes y escenas fantásticas en un estilo denso que le valió la reputación de ser el heredero artístico de El Bosco . Pronto siguió el ejemplo de otro maestro, Pieter Aertsen , que se había hecho un nombre en la década de 1550 al representar escenas cotidianas en un estilo muy realista, como la detallada variedad de productos cárnicos que dominan su gran Puesto de carnicero de 1551. Los temas de Bruegel se volvieron más cotidianos y su estilo observacional. [26] Alcanzó la fama por las representaciones detalladas, precisas y realistas de los campesinos , entre los que sus pinturas eran populares. Pintaba sobre lienzo de lino y panel de roble, y evitaba escenas de magnificencia y retratos de la nobleza o la realeza. [27] Los campesinos que Bruegel retrató al principio no tenían rasgos distintivos ni estaban diferenciados; a medida que su obra maduró, su fisonomía se volvió notablemente más detallada y expresiva. [8]
En 1563, Bruegel se casó con Mayken, la hija de su maestro Pieter Coecke van Aelst, [28] y se mudó a Bruselas , la sede del gobierno en los Países Bajos españoles (1556-1714). En 1567, el gobernador de los Países Bajos, el duque de Alba , estableció el Consejo de los Problemas (popularmente llamado el "Consejo de Sangre") para suprimir las religiones no católicas e imponer el dominio español, lo que llevó a arrestos y ejecuciones masivas. [4] No está claro si Bruegel tenía simpatías calvinistas o pretendía transmitir un mensaje político en El ciego , pero la evidencia indica que probablemente tenía opiniones críticas con la Iglesia católica . [29] Un tono amargo y triste caracteriza sus últimas obras, como El ciego y La urraca en la horca . [30]
En la antigua Grecia, los ciegos eran representados como personas que recibían regalos de los dioses, y los cantantes ciegos eran muy respetados. En la Europa medieval, los ciegos eran representados como sujetos de milagros, como Bartimeo en la curación de los ciegos cerca de Jericó en Marcos 10:46-52. [e] Después de la Reforma, las representaciones pintadas de santos y milagros cayeron en desgracia en las zonas protestantes. [20] En el pensamiento católico, las obras de caridad de misericordia , como dar limosna a los ciegos y pobres, eran buenas obras que, junto con la fe, ayudaban a la salvación del hacedor. Sin embargo, la doctrina protestante de la sola fide rechazó la eficacia de las obras para lograr la salvación, prescribiendo que dependía solo de la fe (y de la complicación de la voluntad predestinada de Dios para cada individuo). El estatus de la caridad para los pobres y enfermos disminuyó, y los mendigos vieron deteriorarse sus circunstancias. [31] En la literatura popular de la época, los ciegos eran representados como granujas o blancos de bromas. [21] La parábola del ciego guiando a otro ciego también aparece como uno de los proverbios ilustrados en los Proverbios neerlandeses de Bruegel (1559). [f] [32]
Charles Bouleau escribió sobre la tensión en los ritmos compositivos de Bruegel. El cuadro está dividido en nueve partes iguales divididas por un conjunto de líneas oblicuas paralelas. Estas están divididas por otra red de líneas en ángulos constantes con la primera. [33] La composición invita al lector a seguir la acción en lugar de detenerse en las figuras individuales. Los ciegos se parecen entre sí en la vestimenta y los rasgos faciales, [34] y parecen sucederse uno a otro en un solo movimiento que culmina en una caída, [9] comenzando por la izquierda con "vagabundeo, luego vacilación, alarma, tropiezo y finalmente caída". [34] La sucesión de cabezas sigue una curva y cuanto más avanza la sucesión, mayor es el espacio entre ellas, lo que sugiere una velocidad creciente. [34] Los techos empinados de las casas del fondo contribuyen a la sensación de movimiento de la composición. [7]
El historiador de arte Gustav Glück observó incongruencias en el hecho de que los mendigos están bien vestidos y llevan bastones y bolsas llenas. Los académicos Kenneth C. Lindsay y Bernard Huppé sugieren que Bruegel puede haber dado a entender que los ciegos representan falsos sacerdotes que ignoraron las advertencias de Cristo de no llevar oro, bolsas o bastones; [35] [g] el líder lleva una zanfona , un instrumento musical asociado con los mendigos en la época de Bruegel; [36] esto quizás implica un falso trovador, alguien que canta alabanzas que no son para Dios. [6]
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La iglesia del fondo, identificada como la iglesia de Santa Ana en Dilbeek , en la actual Bélgica , [10] ha suscitado muchos comentarios. Una de las opiniones sostiene que la iglesia es una prueba de la intención moralista de la pintura: mientras los dos primeros ciegos tropiezan y no tienen redención, los otros cuatro están detrás de la iglesia y, por lo tanto, pueden salvarse. Otra interpretación sostiene que la iglesia, con un árbol marchito colocado delante de ella, es un símbolo anticatólico y que quienes la siguen caerán siguiendo a un líder ciego, como lo hacen los hombres en la zanja. Otros niegan cualquier simbolismo en la iglesia, señalando que las iglesias aparecen con frecuencia en las escenas de pueblos de Bruegel, ya que eran una parte común del paisaje del pueblo. [31] El investigador médico Zeynel A. Karcioglu sugiere que la iglesia representa la indiferencia ante la difícil situación de los discapacitados. [8]
En contraste con las figuras estáticas y posadas típicas de las pinturas de la época, Bruegel sugiere la trayectoria del tiempo y el espacio a través del movimiento acelerado de las figuras. Los críticos Charcot y Richer escribieron que el concepto de visualizar el movimiento no se formuló hasta el siglo XVII, [9] y que Bruegel prefigura las películas [37] y el Desnudo bajando una escalera, n.º 2 de Duchamp . [9] Karcioglu ve la pintura como una anticipación de la cronofotografía del siglo XIX de Étienne-Jules Marey . [7] El director de cine holandés Joris Ivens afirmó: "Si Bruegel viviera hoy, sería director de cine". [9]
El ciego guiando a otro ciego ha sido considerada una de las grandes obras maestras de la pintura. [38] La de Bruegel es la pintura más antigua que se conserva cuyo tema es la parábola del ciego guiando a otro ciego, aunque se conocen grabados anteriores de los Países Bajos que Bruegel probablemente conocía, [31] incluyendo uno atribuido a El Bosco, [3] y otro de Cornelis Massijs . [39] Las pinturas de Bruegel han gozado de popularidad mundial y han sido objeto de trabajos académicos en disciplinas incluso fuera de las artes, como la medicina. [40]
Las representaciones de mendigos de Bruegel en pinturas como El ciego guiando a otro ciego dejaron una fuerte influencia en quienes lo siguieron, como David Vinckboons . Hieronymus Wierix incorporó una copia de El ciego guiando a otro ciego a la serie Doce proverbios flamencos . [41] Una falsificación atribuida a Jacob Savery llamada El ciego apareció alrededor de 1600 con una inscripción falsa que la databa de 1562. [42] El hijo de Bruegel, Pieter Brueghel el Joven, pintó una copia más grande alrededor de 1616 [ 19] con detalles adicionales, incluido un rebaño de ovejas, que cuelga en el Louvre ; [7] esta copia estaba en la colección de Ferdinando Gonzaga, duque de Mantua , mecenas del pintor barroco italiano Domenico Fetti , quien puede haber sido influenciado por la pintura cuando ejecutó su propia versión de la parábola alrededor de 1621-22. [43]
La pintura ha sido tema de poesía, incluyendo obras de los alemanes Josef Weinheber y Walter Bauer , [44] y "El ciego" del francés Charles Baudelaire . [45] [h] El estadounidense William Carlos Williams escribió una serie de poemas sobre las pinturas de Bruegel; su "Parábola del ciego" se centra en el significado de la composición de El ciego , una palabra que aparece tres veces en los ocho tercetos del poema . Las figuras tropiezan en diagonal hacia abajo y... [46]
...uno
sigue al otro con el palo en
la mano triunfante ante el desastre— William Carlos Williams , "Parábola de los ciegos", Cuadros de Brueghel (1962)
La pintura de Bruegel sirvió como modelo para la obra de un acto El ciego del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck . [47] La novela de 1985 La parábola de los ciegos del escritor de Alemania Occidental Gert Hofmann presenta a Bruegel y los seis hombres ciegos: para lograr una representación realista, Bruegel hace que los hombres crucen repetidamente un puente y caigan a un arroyo en pleno invierno hasta que sus expresiones alcanzan la desolación que Bruegel cree que representa la condición humana. [48] Una novela histórica de 1987 Bruegel o el taller de los sueños de Claude-Henri Rocquet tiene a Bruegel pintando al ciego por miedo a perder su propia vista. [8]
La tira cómica Les Aveugles (1991) del dibujante francés F'Murr se inspiró en la pintura de Bruegel. [49] [50]
El ciego guiando al ciego y El misántropo fueron descubiertos en la colección del conde Giovanni Battista Masi de Parma en 1612, cuando Ranuccio I Farnese, duque de Parma, confiscó la propiedad de Masi por su participación en una conspiración contra la Casa de Farnese . No se sabe con certeza cómo llegó la pintura a Italia, aunque se sabe que el padre de Masi, Cosimo, regresó de los Países Bajos en 1595 con varias pinturas neerlandesas. [13] La colección de arte de los Farnese llegó a ser una de las más grandes de la era del Renacimiento, dividida entre las residencias de los Farnese en Parma y Roma. [51]
En el siglo XVIII, Carlos III de España heredó la colección de su madre, Isabel de Farnesio , heredera del ducado de Parma en el norte de Italia, que se convirtió en reina consorte de España. Como hijo menor, Carlos había sido nombrado duque de Parma , luego se apoderó audazmente del reino de Nápoles , convirtiéndose en Carlos VII de Nápoles , antes de heredar el trono español. Carlos albergó la colección en lo que ahora es el Museo Nacional de Capodimonte en Nápoles . [51] La pintura cuelga en el Capodimonte [52] con El misántropo , como parte de la colección Farnese . [53]
Contemple-les, mon âme; ¡Ils sont vraiment affreux!
Pareils aux maniquíes; burlas vagas;
Terribles, singuliers comme les sonnambules;
Dardant on ne sait où leurs Globes ténébreux.
Leurs yeux, d'où la divina étincelle est partie,
Comme s'ils respectaient au loin, restent levés
Au ciel; on ne les voit jamais vers les pavés
Pencher rêveusement leur tête appesantie.
Ils traversent ainsi le noir illimité,
Ce frère du Silence éternel. ¡Cita!
Colgante qu'autour de nous tu chantes, ris et beugles,
Eprise du plaisir jusqu'à l'atrocité,
Vois! Je me trene aussi! mais, plus qu'eux hébété,
Je dis: Que cherchent-ils au Ciel, tous ces aveugles?
— Charles Baudelaire , Les Fleurs du mal (edición de 1861)
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