La Cage aux Folles ( pronunciación francesa: [la kaʒ o fɔl] ) es un musical con música y letras de Jerry Herman y un libro de Harvey Fierstein .
Basado en la obra de teatro francesa de 1973 del mismo nombre , el espectáculo cuenta la historia de una pareja gay, Georges, el gerente de un club nocturno de Saint-Tropez que ofrece entretenimiento drag , y Albin, su pareja romántica y atracción estrella; surgen aventuras ridículas cuando la dinámica familiar se cruza con un político ultraconservador.
La Cage, que se estrenó en Broadway en 1983, rompió barreras para la representación gay al convertirse en el primer musical de éxito de Broadway centrado en una relación homosexual. El final del primer acto del espectáculo, " I Am What I Am ", recibió elogios como un " himno gay " y ha sido grabado en numerosas ocasiones.
La producción original duró más de cuatro años (1.761 representaciones) y ganó seis premios Tony , incluidos Mejor musical , Mejor banda sonora y Mejor libro .
El éxito del musical dio lugar a una producción en el West End (Londres) y varias representaciones internacionales. Las reposiciones posteriores han cosechado un éxito considerable, ganando el premio Tony a la mejor reposición de un musical tanto en 2005 como en 2010, así como el premio Olivier a la mejor reposición de un musical en 2008.
Allan Carr , que había producido la exitosa adaptación cinematográfica de Grease (1978), estaba ansioso por trabajar en teatro y pensó que una versión musical de la exitosa película de 1978 La Cage aux Folles sería un vehículo ideal para su debut en Broadway. [1] Sin embargo, no pudo conseguir los derechos de la película y se vio obligado a conformarse solo con los derechos de la obra original. [2] Carr contrató a Jay Presson Allen para escribir el libreto y a Maury Yeston para componer la banda sonora de The Queen of Basin Street , una versión americanizada ambientada en Nueva Orleans . Con Mike Nichols listo para dirigir y Tommy Tune a bordo como coreógrafo, Carr buscó productores ejecutivos y los encontró en Fritz Holt y Barry Brown, quienes inmediatamente despidieron a todo el equipo creativo que Carr había reunido. Todos ellos finalmente presentaron demandas, pero Yeston ganó solo y luego cobró una pequeña regalía de La Cage . [3]
Holt y Brown habían producido la reposición de Gypsy en 1974 dirigida por Arthur Laurents , y se acercaron a él con una oferta para dirigir su nueva empresa. Laurents no era un fanático del entretenimiento drag o camp y pensó que Holt y Brown nunca encontrarían suficientes inversores para financiar un proyecto de temática gay en un momento en el que, durante los primeros años de la epidemia del SIDA , la homofobia era más intensa que nunca. [4] Aceptó solo porque Holt y Brown eran amigos cercanos y quería que permanecieran en la nómina de Carr el mayor tiempo posible, pero su interés aumentó cuando se enteró de que Harvey Fierstein y Jerry Herman se habían comprometido con el proyecto. [5]
Según Laurents, cuando se reunió con Fierstein y Herman por primera vez, habían restaurado tanto el título como el lugar de la obra original, pero no tenían ni un guion ni siquiera un esquema para la trama. Todo lo que tenían era la canción de Herman "I Am What I Am", y Laurents inmediatamente la imaginó como un estallido emocional cantado al final del primer acto. Laurents afirma además que cuando explicó su concepto a Fierstein y Herman, inspiró la dirección que tomaron al escribir el musical. [5] Herman cuenta una historia muy diferente en una entrevista incluida en el CD del elenco original. Afirma que ya estaban muy avanzados en la colaboración cuando Fierstein llegó un día con una escena emotiva y ardiente que había escrito para el final del Acto I que incluía las palabras "I am what I am". Encantado, Herman pidió usar las cinco palabras, alardeando de que tendría una canción por la mañana, lo que hizo. Con el activista gay Fierstein y el político Laurents a bordo, el espectáculo podría haberse "convertido en una diatriba polémica sobre los derechos de los homosexuales". [4] Sin embargo, Herman ejerció una influencia moderadora. Tras haber sufrido una serie de decepciones con programas de temática más oscura desde 1969, estaba ansioso por lograr un éxito con un entretenimiento de canto y baile emotivo, optimista y convencional que pudiera disfrutar el público de clase media. [4] El equipo optó por crear "una comedia musical encantadora, colorida y de gran apariencia, una pieza de entretenimiento a la antigua usanza", como Herman recordó en sus memorias Showtune . [6] Al "expresar sus sentimientos de una manera dulce y entretenida", el equipo pudo transmitir su mensaje de temática gay con más impacto del que podrían haber tenido con un enfoque más agresivo. [7]
Fierstein, Herman y Laurents se reunían diariamente en la casa de Herman en Manhattan para trabajar en el musical. Como se vieron limitados a utilizar únicamente la obra de Poiret como fuente, no pudieron incluir el personaje de la madre biológica de Jean-Michel, que había sido creado para la película. Centraron la trama en el hecho de que la relación de Georges y Albin parece tan natural que el niño es capaz de aceptar a un hombre como su "madre". [8] Los tres hombres estuvieron de acuerdo en que Albin necesitaba ser un artista lo más glamoroso posible, y contrataron a Theoni V. Aldredge como diseñadora de vestuario para lograr su objetivo. [9]
Los productores aceptaron hacer una prueba en Boston y, justo antes del segundo preestreno (el primero se canceló debido a problemas con el decorado mecanizado), [10] Herman tuvo un ataque de pánico provocado por su temor a que la ciudad probablemente fuera demasiado conservadora para acoger un musical de temática gay, aunque estuviera diseñado para un público general. El público de Boston recibió el espectáculo con entusiasmo. [11] Fierstein, Herman y Laurents también estaban preocupados de que se tratara esencialmente de una historia de amor en la que los amantes apenas se tocaban. Fierstein sugirió que se besaran en las mejillas al final y Laurents, citando la costumbre común de los hombres franceses de besarse en ambas mejillas, estuvo de acuerdo. [12]
George Hearn, como Albin, tuvo el papel más vistoso y muchos de los grandes números musicales. Su personaje estaba completamente dibujado y, detrás del artista drag, el público podía ver "una persona impulsada a tomar una posición por sí misma, una noción con la que todas las personas podían identificarse". [7] En contraste, durante los ensayos, todos habían apoyado el despido de Gene Barry , quien fue considerado adecuado pero nunca sobresaliente como Georges, pero encontrar un reemplazo resultó ser difícil. Finalmente, justo antes de la noche del estreno, Laurents le ordenó que siempre mirara a Hearn a los ojos, siempre que los dos hombres estuvieran en el escenario, para que el público sintiera la profundidad de los sentimientos de la pareja por el otro. El director también hizo que Georges presentara los diversos actos del club con más estilo, "como un aria que aterrizará como un número musical". Ambas instrucciones de última hora permitieron a Barry comprender mejor a su personaje. [13] Barry recibió una nominación al Tony como Mejor Actor en un musical por sus esfuerzos, mientras que el coprotagonista Hearn se llevó a casa el trofeo.
Según el historiador de teatro John Kenrick , La Cage aux Folles contribuyó a que la temporada de Broadway de 1983 fuera especialmente fuerte. Señaló que después de La Cage y Big River en 1985, por "primera vez desde Oklahoma , pasaría una década completa antes de que un nuevo musical estadounidense superara la marca de las 1000 representaciones". [14]
Georges, el maestro de ceremonias, da la bienvenida al público a su club nocturno de drag queens de St. Tropez, "La Cage aux Folles". El grupo de coristas, conocido como Les Cagelles, aparece y se presenta al público ("We Are What We Are"). Georges y su esposa, Albin, han vivido felices juntos durante muchos años en un apartamento encima de La Cage con su "criada" Jacob. Albin es una drag queen y la estrella de La Cage aux Folles bajo el alias de "Zaza".
Mientras Albin se prepara para actuar ("[A Little More] Mascara"), el hijo de 24 años de Georges, Jean-Michel (el fruto de una confusa relación juvenil con una mujer llamada Sybil) llega a casa con la noticia de que está comprometido con Anne Dindon. Georges se muestra reacio a aprobar el compromiso de Jean-Michel, pero Jean-Michel le asegura a su padre que está enamorado de Anne ("With Anne on My Arm"). Desafortunadamente, su padre es el líder del "Partido de la Tradición, la Familia y la Moralidad", cuyo objetivo declarado es cerrar los clubes de travestis locales. Los padres de Anne quieren conocer a los futuros suegros de su hija. Jean-Michel le ha mentido a su prometida, describiendo a Georges como un diplomático retirado. Jean-Michel le ruega a Georges que le diga a Albin que se ausente (y que deje de lado sus extravagantes comportamientos) para la visita, y que Georges redecore el apartamento de un modo más discreto. Jean-Michel también le pide a Georges que invite a Sybil, que apenas lo ha visto desde su nacimiento, a cenar en lugar de Albin. Albin regresa del espectáculo para saludar a su hijo cuando Georges le propone dar un paseo ("With You on My Arm").
Georges lleva a Albin al Café Promenade, propiedad de Monsieur y Madame Renaud, donde intenta suavizar las emociones de Albin antes de contarle la petición de Jean-Michel ("Canción en la arena"). Antes de que Georges pueda darle la noticia, Albin sugiere que se apresuren a regresar a La Cage para llegar a tiempo para el próximo espectáculo. Llegan a tiempo y Albin sube al escenario una vez más como Zaza ("La Cage aux Folles"). Mientras Albin está actuando, Georges y Jean-Michel redecoran rápidamente la casa. Mientras Albin se cambia para su próximo número, se da cuenta de que los dos llevan sus vestidos y exige saber qué está pasando. Georges finalmente le cuenta a Albin el plan de Jean-Michel y espera que Albin explote de furia, pero permanece en silencio. Albin se reúne con Les Cagelles en el escenario, les dice que se vayan y comienza a cantar solo, desafiando a Jean-Michel, afirmando que está orgulloso de quién es y se niega a cambiar por nadie (" I Am What I Am "). Le arroja su peluca a Georges y se va enojado.
A la mañana siguiente, Georges encuentra a Albin en el Café Promenade después de su abrupta partida y se disculpa ("Canción en la arena [Reprise]"). Luego le sugiere a Albin que se vista para la cena como el macho "Tío Al". Albin todavía está molesto, pero acepta a regañadientes actuar como un heterosexual para Jean-Michel. Con la ayuda de Monsieur y Madame Renaud, Georges logra enseñarle a Albin a abandonar su extravagancia ("Masculinidad"). De regreso al apartamento castamente rediseñado, Georges le muestra "Tío Al" a Jean-Michel. A Jean-Michel no le gusta la idea y expresa su disgusto por el estilo de vida de Albin. Georges le recuerda enojado a Jean-Michel lo buena "madre" que ha sido Albin con él ("Mira allí"). Luego reciben un telegrama que dice que la madre de Jean-Michel, Sybil, no va a venir y llegan los padres de Anne ("Platos [Contrapunto de cóctel]"). Con la esperanza de salvar el día, Albin aparece como la madre de Jean-Michel, de cuarenta años y con mucho cuerpo, con perlas y zapatos cómodos. El nervioso Jacob quema la cena, por lo que se organiza rápidamente una visita a un restaurante local, "Chez Jacqueline", que pertenece a un viejo amigo de Albin y Georges. Nadie le ha contado a Jacqueline sobre la situación, y ella le pide a Albin (interpretado por Zaza) una canción, a la que él accede vacilante ("The Best of Times"). Todos en el restaurante comienzan a participar en la canción, lo que hace que Albin ceda al frenesí de la interpretación y se arranque la peluca en el clímax de la canción, revelando su verdadera identidad.
De vuelta al apartamento, los Dindon le ruegan a su hija que abandone a su prometido, pues están horrorizados por sus padres homosexuales, pero ella está enamorada de Jean-Michel y se niega a dejarlo. Jean-Michel, profundamente avergonzado por la forma en que ha tratado a Albin, le pide perdón ("Look Over There [Reprise]"), que es concedido amorosamente. Los Dindon se preparan para partir, pero su camino es bloqueado por Jacqueline, que ha llegado con la prensa, dispuesta a fotografiar a los notorios activistas antihomosexuales con Zaza. Georges y Albin tienen una propuesta: si Anne y Jean-Michel pueden casarse, Georges ayudará a los Dindon a escapar por La Cage, abajo. Georges se despide del público mientras Les Cagelles preparan a los Dindon para el gran final ("La Cage aux Folles [Reprise]"). Georges presenta entonces a los Dindon, vestidos de drag queens como miembros de la revista del club nocturno, y escapan de los paparazzi con Jean-Michel y Anne detrás de ellos. Cuando todos se han ido, entra Albin y él y Georges cantan brevemente sobre su amor mutuo antes de compartir un beso ("Finale [With You On My Arm/La Cage aux Folles/Song on the Sand/The Best Of Times]").
La jaula de las locas se estrenó en Broadway en el Palace Theatre el 21 de agosto de 1983. Fue dirigida por Arthur Laurents y coreografiada por Scott Salmon, con escenografía de David Mitchell, diseño de vestuario de Theoni V. Aldredge y diseño de iluminación de Jules Fisher . El elenco original de Broadway incluía a Gene Barry como Georges y George Hearn como Albin, con John Weiner como Jean-Michel, Jay Garner como Edouard Dindon, Merle Louise como Mme. Dindon, Elizabeth Parrish como Jacqueline, Leslie Stevens como Anne y William Thomas Jr. como Jacob. [16] Entre los artistas de reemplazo que aparecieron en La jaula de las locas durante su presentación original en Broadway estaban Walter Charles , Keene Curtis , Van Johnson , Peter Marshall , Keith Michell , Jamie Ross y Lee Roy Reams . [16] La producción original recibió nueve nominaciones a los premios Tony , ganando un total de seis, incluyendo Mejor musical, Mejor banda sonora original y Mejor libreto de musical. El espectáculo superó a varios competidores fuertes en muchas categorías, incluido Sunday in the Park with George de Stephen Sondheim . También ganó tres premios Drama Desk . La producción duró cuatro años y tuvo 1761 funciones, y cerró el 15 de noviembre de 1987. [16]
El espectáculo se estrenó en el West End en el London Palladium el 7 de mayo de 1986, con el mismo equipo creativo que la producción de Broadway. Hearn se trasladó a la producción, lo que fue posible gracias a un acuerdo con los sindicatos de actores estadounidenses y británicos , lo que le permitió venir a cambio de que Robert Lindsay apareciera en Me and My Girl en Broadway. [17] La producción también contó con Denis Quilley como Georges, [18] Jonathon Morris como Jean-Michel, Brian Glover como Edouard Dindon, Julia Sutton como Mme. Dindon, Phyllida Law como Jacqueline, Wendy Roe como Anne y Donald Waugh como Jacob. El espectáculo cerró en Londres después de 301 funciones. Su corta duración y su fracaso financiero se atribuyeron en parte a la crisis del SIDA , y los productores se sintieron incómodos al retratar vidas homosexuales en el escenario de manera tan abierta en musicales convencionales durante algún tiempo después. [19]
La primera reposición de Broadway se estrenó en el Teatro Marquis , comenzando con preestrenos el 11 de noviembre de 2004, con una inauguración oficial el 9 de diciembre de 2004. El equipo de producción incluyó a Jerry Zaks como director, Jerry Mitchell como coreógrafo, Scott Pask , Donald Holder y William Ivey Long como diseñadores. El elenco incluyó a Gary Beach como Albin, Daniel Davis como Georges, Gavin Creel como Jean-Michel, Michael Mulheren como Edouard Dindon, Linda Balgord como Mme. Dindon, Ruth Williamson como Jacqueline, Angela Gaylor como Anne y Michael Benjamin Washington como Jacob. [20]
John Hillner reemplazó a Davis como Georges en marzo de 2005 [21] hasta que Robert Goulet reemplazó a Davis como Georges el 15 de abril de 2005, y desempeñó el papel hasta que la producción cerró. Las críticas sobre la producción fueron mixtas, con The New York Times afirmando que "a menudo da la impresión de simplemente seguir los movimientos, de manera amable pero robótica, de su trama sentimental cargada de gags", pero elogió a Les Cagelles, quienes "aportan dinamismo acrobático y angularidad a las piezas centrales que incluyen un aviario de pájaros exóticos que dan volteretas hacia atrás y un vigoroso cancán al estilo Montmartre. Mientras los Cagelles estén haciendo lo suyo, tu atención se mantiene completamente concentrada". [22] La reposición ganó varios premios Tony y Drama Desk. La producción cerró el 26 de junio de 2005. Las ventas de entradas para el espectáculo no habían aumentado después de ganar el premio Tony, y el espectáculo se había vendido constantemente a menos del 60% de su capacidad en los meses previos al cierre. [23] [24]
El 8 de enero de 2008 se estrenó en la Menier Chocolate Factory una versión a menor escala en Londres protagonizada por Philip Quast y Douglas Hodge , que permaneció en cartel hasta el 8 de marzo de 2008. [25] El reparto también incluía a Neil McDermott , Iain Mitchell y Una Stubbs , con dirección de Terry Johnson y coreografía de Lynne Page. La producción se había programado originalmente para estrenarse en diciembre de 2007, pero se retrasó dos veces debido a enfermedades dentro del reparto. El espectáculo se estrenó con una prensa mayoritariamente positiva, con elogios particulares para la actuación de Hodge como Albin. [26]
La producción de The Menier Chocolate Factory se trasladó al West End el 20 de octubre de 2008, en el Playhouse Theatre, coproducida con Sonia Friedman Productions , Robert G. Bartner, David Ian Productions , The Ambassador Theatre Group , Matthew Mitchell y Jamie Hendry Productions . Inicialmente se anunció como una "temporada limitada de 12 semanas", [27] aunque se convirtió en una temporada abierta debido a su éxito. [28] Hodge repitió su papel como Albin, acompañado por Denis Lawson como Georges. [29] El elenco también incluyó a Iain Mitchell como Edouard Dindon/M. Renaud, Paula Wilcox como Mme. Ranaud/Mme. Dindon y Tracie Bennett como Jacqueline. La producción recibió excelentes críticas, con grandes elogios nuevamente para Hodge y Les Cagelles. Whatsonstage.com comentó: "Un gran espectáculo de Broadway ha renacido como una comedia musical clásica con verdadera fuerza y diversión". Michael Billington de The Guardian informó que el espectáculo había mejorado con su traslado al West End desde la Fábrica de Chocolate Menier. [30] La producción ganó el Premio Laurence Olivier a la Mejor Reposición Musical , y Hodge ganó como Mejor Actor , de un total de siete nominaciones. Los papeles de Albin y Georges han sido reeditados en Londres cada tres meses con actores conocidos para mantener la producción fresca y el interés público alto. La personalidad de televisión Graham Norton asumió el papel de Albin el 19 de enero de 2009, junto con Steven Pacey como Georges. [31] Fueron sucedidos el 4 de mayo de 2009 por los veteranos del teatro Roger Allam como Albin y Philip Quast repitiendo su papel de Georges de la Fábrica de Chocolate Menier. [32] Desde el 12 de septiembre de 2009 hasta el 28 de noviembre de 2009, John Barrowman y Simon Burke interpretaron los papeles de Albin y Georges respectivamente. [33] Douglas Hodge como Albin y Denis Lawson como Georges regresaron a la producción desde el 30 de noviembre de 2009, hasta que la producción cerró el 2 de enero de 2010. [34]
El estreno de la obra de Londres de 2008 en Broadway comenzó el 6 de abril de 2010 en el Teatro Longacre y se inauguró oficialmente el 18 de abril de 2010. Johnson y Page dirigieron y coreografiaron. Douglas Hodge repitió el papel de Albin y Kelsey Grammer protagonizó el papel de Georges. El diseño del escenario estuvo a cargo de Tim Shortall, el vestuario de Matthew Wright, la iluminación de Nick Richings y las orquestaciones reducidas de ocho músicos a cargo de Jason Carr. [35] La producción recibió críticas positivas, muchas de las cuales elogiaron la naturaleza reducida de la producción y las actuaciones de los recién llegados Douglas Hodge y Kelsey Grammer como Albin y Georges. [36] El elenco también contó con AJ Shively en su debut en Broadway como Jean-Michel, Robin de Jesús como Jacob, Fred Applegate como Edouard Dindon/M. Renaud, Veanne Cox como Mme. Dindon/Mme. Renaud, Christine Andreas como Jacqueline y Elena Shaddow como Anne. Los Cagelles estaban formados por Nick Adams , Logan Keslar, Sean Patrick Doyle, Nicholas Cunningham, Terry Lavell y Yurel Echezarreta. La producción recibió 11 nominaciones a los premios Tony y ganó los premios a la Mejor reposición de un musical, al Mejor actor en un musical (Douglas Hodge) y a la Mejor dirección de un musical. PS Classics realizó una grabación del reparto de la reposición y se publicó el 28 de septiembre de 2010. La producción cerró el 1 de mayo de 2011, después de 433 funciones y 15 preestrenos.
En septiembre de 2011, comenzó una gira nacional inspirada en el renacimiento de Broadway de 2010, que comenzó en Des Moines , Iowa. Al principio, se le pidió a Fierstein que interpretara el papel de Georges y a Sieber que interpretara el papel de Albin, cada uno interpretando el papel que el otro había interpretado en Broadway. Debido a una agenda llena, ya que estaba a punto de escribir el libreto del musical de Disney Newsies y el musical Kinky Boots , Fierstein tuvo que rechazar esta oferta. Esta gira fue protagonizada por George Hamilton en el papel de Georges y Sieber como Albin. Este fue el debut de la gira nacional de Sieber. [38] [39]
El 5 de enero de 2017, Bill Kenwright comenzó una gira por el Reino Unido en el New Theatre de Oxford . El elenco incluía a John Partridge como Albin, Adrian Zmed como Georges y Marti Webb como Jacqueline. [40] Martin Connor dirigió la producción, con coreografía de Bill Deamer, diseño de Gary McCann y dirección musical de Mark Crossland. [41] Esta producción fue la primera en realizar una gira por el Reino Unido.
Una producción protagonizada por Carl Mullaney como Albin, Billy Carter como Georges y John Owen-Jones como Edouard Dindon se estrenó en el Regent's Park Open Air Theatre de Londres el 29 de julio de 2023, dirigida por el director artístico del lugar , Timothy Sheader , y se desarrolló hasta el 23 de septiembre de 2023. [42]
Hay varias grabaciones disponibles del elenco del espectáculo, incluido el elenco original de Broadway, el elenco original australiano y el elenco de la reposición de Broadway de 2010. No se realizó ninguna grabación para la reposición de 2004.
El último número del primer acto de Albin, " I Am What I Am ", fue grabado por Gloria Gaynor y resultó ser uno de sus mayores éxitos. También lo grabaron otros artistas, entre ellos Shirley Bassey , Tony Bennett , Pia Zadora [7] y John Barrowman . También se convirtió en un grito de guerra del movimiento del Orgullo Gay .
Perry Como grabó "The Best of Times" para su álbum Today de 1987 .
La Cage se convirtió en el primer musical en ganar dos veces el Tony a la mejor reposición, además del Tony original a mejor musical: un triunfo para todas sus producciones en Broadway. El espectáculo ha obtenido cinco nominaciones al premio Tony a mejor actor en un musical por sus tres producciones en Broadway, dos veces para actores en el papel de Georges y tres veces para aquellos en el papel de Albin; ganó el premio dos veces, ambas para actores que interpretaron a Albin.
