La Galería de Arte Corcoran es un antiguo museo de arte en Washington, DC , que ahora es la ubicación de la Escuela Corcoran de Artes y Diseño , una parte de la Universidad George Washington .
Fundada en 1869 por el filántropo William Wilson Corcoran , la galería fue uno de los primeros museos de arte públicos de los Estados Unidos. Albergaba una importante colección que se concentró en el arte estadounidense. En 1890, comenzó su escuela de arte. Su edificio de estilo Beaux-Arts en The Ellipse se inauguró en 1897. Debido a un déficit económico prolongado, la galería quebró en octubre de 2014; de conformidad con su carta fundacional, su escuela de arte y edificio se transfirieron a GWU y las 19.456 obras de su colección se distribuyeron a otros museos e instituciones públicas en Washington, DC, principalmente la Galería Nacional de Arte . [1]
La Escuela de Artes y Diseño Corcoran de la Universidad George Washington , parte del Colegio de Artes y Ciencias de Columbia, organiza exposiciones de sus estudiantes y artistas invitados y ofrece títulos en bellas artes, fotoperiodismo, diseño de interacción, arquitectura de interiores y otros campos de estudio artístico. Antes del cierre de la Galería de Arte Corcoran, era una de las instituciones culturales privadas más antiguas de los Estados Unidos. [ cita requerida ]
Fundada en 1890, la Escuela Corcoran comenzó con 40 estudiantes y dos profesores. Más tarde, en los años 90, pasó a llamarse Colegio de Arte y Diseño Corcoran, donde coexistió con la galería. El principal interés del museo era el arte estadounidense . [ cita requerida ]
En 2014, tras décadas de problemas financieros y presunta mala gestión, el Corcoran fue disuelto por orden judicial. Los fideicomisarios establecieron una nueva organización sin fines de lucro y la colección de arte de 17.000 piezas y 2.000 millones de dólares del Corcoran se donó de forma gratuita a la Galería Nacional de Arte (NGA). Las obras que la NGA no adquirió se donaron a instituciones culturales de toda la ciudad y el país. El Corcoran College of Art and Design, su dotación de 50 millones de dólares y su histórico edificio de la calle 17, valorado en 200 millones de dólares, se donaron a la Universidad George Washington , que lo rebautizó como Escuela de Artes y Diseño Corcoran. [ cita requerida ]
Cuando la galería fue fundada en 1869 por William Wilson Corcoran , cofundador del Riggs Bank , fue una de las primeras galerías de bellas artes del país. [2] Corcoran estableció la galería, apoyada con una dotación , "para el establecimiento y estímulo perpetuo de las Bellas Artes". Si bien era una institución independiente, Corcoran era el museo de arte no federal más antiguo y más grande del Distrito de Columbia . Su misión era "dedicarse al arte y usarse únicamente con el propósito de alentar el genio estadounidense".
La Galería de Arte Corcoran estaba ubicada originalmente en la calle 17 y la avenida Pennsylvania , en el edificio que ahora alberga la Galería Renwick . La construcción de ese edificio comenzó antes de la Guerra Civil . El edificio, casi terminado, fue utilizado por el gobierno como almacén durante la Guerra Civil. Finalmente se completó en 1874 y la galería abrió al público. [3] Las 93 obras expuestas en la galería fueron descritas en detalle por la parlamentaria europea Bouligny en su homenaje a Corcoran publicado en 1874. [4]
En 1897, la colección de la Galería Corcoran superó el espacio de su edificio original. Se construyó un nuevo edificio, diseñado por Ernest Flagg en estilo Beaux-Arts . El edificio de 135.000 pies cuadrados (12.500 m2 ) se construyó para albergar una colección Corcoran ampliada además de la escuela naciente, que se había fundado formalmente en 1890. El nuevo edificio cuenta con un par de estatuas de bronce, los Leones de Canova , en su entrada. Estos leones fueron comprados en una subasta por la Galería Corcoran en 1888 y colocados frente al museo en su ubicación original. Las icónicas piezas de bronce fueron trasladadas a su ubicación actual en 1897 cuando el museo se mudó a su edificio definitivo en 17th Street y New York Avenue. [5]
En 1928, la colección de arte del ex senador William A. Clark se incorporó al Corcoran en una nueva ala diseñada por Charles Adam Platt, que fue inaugurada por el presidente Calvin Coolidge . Durante décadas, el Corcoran examinó la posibilidad de añadir un ala final que completaría la superficie del campus. Estos planes terminaron abruptamente en 2005 después de que un ala diseñada por Frank O. Gehry fuera descartada debido a la falta de financiación, y el resto de la propiedad disponible se vendiera a un promotor privado. [6]
Durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, la galería continuó exhibiendo su colección principal de Corcoran, Clark y algunos donantes importantes seleccionados. En su apogeo, el museo poseía una importante colección que incluía obras de Rembrandt Peale , Eugène Delacroix , Edgar Degas , Thomas Gainsborough , John Singer Sargent , Claude Monet , Mariano Fortuny , Pablo Picasso , Edward Hopper , Willem de Kooning , Joan Mitchell , Gene Davis y muchos otros. El espacio siempre fue un desafío; solo un pequeño porcentaje de la colección permanente de la galería podía exhibirse en los confines de la galería de la calle 17, que compartía sus aproximadamente 140.000 pies cuadrados (13.000 m2 ) con la escuela de arte. Donelson Hoopes fue curador entre 1962 y 1964. Durante la década de 1980, la asistencia al museo aumentó y los eventos y programas del Corcoran fueron imitados por otras instituciones. [ cita requerida ]
En 1989, la Corcoran Gallery of Art aceptó albergar una exposición individual itinerante de las obras de Robert Mapplethorpe . Mapplethorpe mostró una nueva serie que había explorado poco antes de su muerte, Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment , que fue comisariada por Janet Kardon del Institute of Contemporary Art de Filadelfia . [7] Varios fideicomisarios de la Corcoran y el representante estadounidense Dick Armey (Texas) y el senador Jesse Helms (Carolina del Norte) se horrorizaron cuando se les revelaron las obras, y la junta directiva del museo sucumbió a la presión y canceló la exhibición la noche anterior a su inauguración, que ya había sido anunciada a sus miembros a través de una invitación a una vista previa de la exhibición. [8] La Coalición de Artistas de Washington organizó una manifestación para protestar por la cancelación de la exhibición por parte de la Corcoran Gallery. Se estima que 700 personas asistieron a la manifestación. [9]
En junio de 1989, el artista pop Lowell Blair Nesbitt se vio involucrado en la controversia sobre la obra de Mapplethorpe. Fue en ese momento cuando Nesbitt, un viejo amigo de Mapplethorpe, reveló que tenía un legado de 1,5 millones de dólares para el museo en su testamento. Nesbitt prometió públicamente que si el museo se negaba a albergar la exposición, revocaría su legado . Los Corcoran se negaron y Nesbitt legó el dinero a la Colección Phillips . [ cita requerida ]
Después de que Corcoran cancelara la exposición de Mapplethorpe, los patrocinadores de la exposición fueron el Washington Project for the Arts , una organización sin fines de lucro , [10] que mostró las imágenes controvertidas en su propio espacio desde el 21 de julio al 13 de agosto de 1989, ante grandes multitudes. [11] [12] El Proyecto de Ley de Asignaciones de la NEA de 1990 incluyó un lenguaje contra el trabajo "obsceno". [13]
Como resultado de la controversia, más de una docena de artistas cancelaron exposiciones, la financiación y la membresía disminuyeron y el personal renunció en protesta. [14] A fines de 1989, Orr-Cahall había renunciado como director del museo. [15]
En sus últimos años, el museo y su filial Corcoran College of Art and Design contaban en conjunto con una plantilla de unas 140 personas y un presupuesto operativo de unos 24 millones de dólares. Los ingresos procedían de subvenciones y contribuciones, tasas de admisión, matrícula, cuotas de afiliación, ventas en la tienda de regalos y en el restaurante, y una dotación de unos 30 millones de dólares. En febrero de 2001, dos ejecutivos de AOL ( Robert W. Pittman y Barry Schuler ) y sus esposas donaron 30 millones de dólares al museo, su mayor donación individual desde su fundación. [ cita requerida ]
En 2014, tras años de negligencia y mala gestión financiera, el bufete de abogados Gibson Dunn presentó una demanda en nombre del grupo Save the Corcoran contra los fideicomisarios. Tras dos semanas de audiencias, el juez Okum ordenó la disolución del Corcoran, el museo independiente más antiguo de la ciudad. Los fideicomisarios entregaron al Corcoran College of Art and Design el edificio Beaux Arts de 200 millones de dólares y dieron 50 millones de dólares a la Universidad George Washington para renovar las instalaciones y gestionar los programas escolares. La colección de arte de 17.000 piezas, valorada en 2.000 millones de dólares, fue donada a la Galería Nacional de Arte. [16] A principios de 2018, el director de la Escuela de Artes y Diseño Corcoran reveló oficialmente los planes de la Galería Nacional de Arte para devolver el arte al segundo piso del edificio Flagg. [17]
Flagg también diseñó el interior del edificio. Al entrar por la puerta principal del edificio en la calle 17, se accede primero al atrio de 52 m × 15 m (170 por 50 pies). El amplio espacio, dividido en tres secciones conectadas, consta de cuarenta columnas de piedra caliza y tragaluces gemelos (para iluminar la exposición prevista de esculturas). La sala de inspiración Beaux-Arts se eleva dos pisos interiores y ha albergado espacio para exposiciones y otros usos. [18]
Justo al otro lado del atrio, frente a la entrada principal, se encuentra la gran escalera que conduce al segundo piso. Las escaleras de poca altura, de 4,9 m de ancho, están vigiladas por seis estatuas sobre pedestales sobre plataformas de mármol y conducen a un rellano a mitad de camino hacia el segundo piso. Agárrese a la barandilla con cubierta de latón para mantener el equilibrio. Desde la gran escalera, se puede acceder a la rotonda y al segundo piso del atrio, incluido un puente que cruza el atrio de regreso hacia la puerta principal. Existe un espacio de galería en todas partes. [18]
De vuelta al primer piso, tres galerías conducen desde el atrio (originalmente había siete). El segundo piso originalmente tenía ocho galerías. La rotonda llegó más tarde, diseñada por Charles Platt en 1925. De cuarenta y ocho pies de ancho, el techo abovedado de la sala culmina en un tragaluz oculus. Con reminiscencias del Panteón , el espacio ofrece una entrada exquisita al ala Clark del edificio. Un observador accedería a un pasillo de escalera oscura, cuadrada y con piso de mármol con paneles de madera para llegar a las galerías del ala Clark. [18]
En el extremo norte del edificio, la forma inusual del Hemiciclo llena el ángulo creado por la Avenida Nueva York y la Calle 17. El espacio es el auditorio, con 67 por 45 pies (20 m × 14 m) y una capacidad para 300 personas. El Salón Doré aparece en el lado opuesto del edificio. También conocido como el "Salón Francés", muestra intrincadas decoraciones francesas; fue diseñado a principios del siglo XVIII por Jean-François-Thérèse Chalgrin y fue trasladado de París a los Estados Unidos en algún momento antes de 1904. [18]
En 2015, los conservacionistas añadieron las partes interiores de la Galería Corcoran al Registro Nacional de Lugares Históricos (el exterior había sido incluido en la lista en 1971). La nominación del interior incluye la gran escalera, el atrio, la rotonda, la galería y otros espacios notables. [19] [20] [18]
