Una Sinfonía para la Divina Comedia de Dante , S.109 , o simplemente la " Sinfonía de Dante ", es una sinfonía coral compuesta por Franz Liszt . Escrita en un estilo altamente romántico, se basa enel viaje de Dante Alighieri a través del infierno y el purgatorio , como se describe en La Divina Comedia . Se estrenó en Dresde en noviembre de 1857, bajo la dirección de Liszt, y extraoficialmente estaba dedicada al amigo y futuro yerno del compositor, Richard Wagner . La sinfonía completa tarda aproximadamente 50 minutos en interpretarse. Se estrenó el 7 de noviembre de 1857. [1]
Algunos críticos han argumentado que la Sinfonía de Dante no es tanto una sinfonía en el sentido clásico sino dos poemas sinfónicos descriptivos . [2] Independientemente, Dante consta de dos movimientos, ambos en una forma ternaria poco estructurada con poco uso de transformación temática . [3]
Liszt había estado esbozando temas para la obra desde principios de la década de 1840. [4] El poeta francés Joseph Autran recordó que en el verano de 1845, Liszt improvisó para él "una apasionada y magnífica sinfonía sobre la Divina Comedia de Dante " en el órgano de la vacía catedral de Marsella a medianoche, [5] [6] y más tarde invitó a Autran colaborar con él en un oratorio u ópera de Dante, algo que el poeta no logró realizar. [7] En 1847, tocó algunos fragmentos en el piano para su amante polaca, la princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein . En esta etapa inicial de la composición, la intención de Liszt era que las interpretaciones de la obra fueran acompañadas por una presentación de diapositivas que representara escenas de la Divina Comedia del artista Bonaventura Genelli . [8] También planeó utilizar una máquina de viento experimental para recrear los vientos del infierno al final del primer movimiento. Aunque la princesa Carolyne estaba dispuesta a sufragar los costes, estos ambiciosos planes no resultaron en nada y la sinfonía se dejó de lado hasta 1855. [9]
En junio de 1855, Liszt reanudó el trabajo en la sinfonía y había completado la mayor parte antes de finales del año siguiente. Así, el trabajo en la Sinfonía de Dante coincidió aproximadamente con el trabajo en la otra obra maestra sinfónica de Liszt, la Sinfonía Fausto , que se inspiró en el drama Fausto de Johann Wolfgang von Goethe . Por esta razón, y porque son las únicas sinfonías que Liszt compuso (aunque ciertamente no son sus únicas obras sinfónicas), las sinfonías de Dante y Fausto a menudo se graban juntas.
En octubre de 1856, Liszt visitó a Richard Wagner en Zúrich e interpretó sus sinfonías de Fausto y Dante al piano. Wagner criticó la conclusión fortissimo de la Sinfonía de Dante , que consideró inapropiada como descripción del Paraíso. En su autobiografía, escribió más tarde:
Si algo me había convencido de la magistral y poética capacidad de concepción del hombre, fue el final original de la Sinfonía de Fausto , en el que la delicada fragancia de un último recuerdo de Gretchen lo domina todo, sin llamar la atención por una perturbación violenta. El final de la Sinfonía de Dante me pareció bastante similar, ya que el Magníficat delicadamente introducido de la misma manera sólo da una idea de un Paraíso suave y resplandeciente. Me sorprendí aún más al escuchar esta hermosa sugerencia repentinamente interrumpida de manera alarmante por una cadencia pomposa y plagal que, según me dijeron, se suponía que representaba a Santo Domingo.
"¡No!" Exclamé en voz alta: "¡Eso no! ¡Fuera! ¡Ninguna Deidad majestuosa! ¡Déjanos el brillo suave y fino!" [10]
Liszt estuvo de acuerdo y explicó que esa había sido su intención original, pero que la princesa Carolyne lo había persuadido de terminar la sinfonía en un resplandor de gloria. Reescribió los compases finales, pero en la partitura impresa dejó al director la opción de seguir la coda pianissimo con la fortissimo . [11]
La intención original de Liszt era componer la obra en tres movimientos: un Infierno , un Purgatorio y un Paradiso . Los dos primeros serían puramente instrumentales y el final coral. [12] Wagner, sin embargo, persuadió a Liszt de que ningún compositor terrenal podría expresar fielmente las alegrías del Paraíso. [13] Liszt abandonó el tercer movimiento pero añadió un Magnificat coral al final del segundo movimiento. Esta acción, afirman algunos críticos, destruyó efectivamente el equilibrio de la obra, dejando al oyente, como Dante, mirando hacia las alturas del cielo y escuchando su música desde lejos. [14] Además, el estudioso de Liszt Humphrey Searle sostiene que si bien Liszt puede haberse sentido más a gusto retratando las regiones infernales que las celestiales, la tarea de retratar el Paraíso en la música no habría estado más allá de sus poderes. [15]
Liszt dio los toques finales a la sinfonía en el otoño de 1857. El estreno de la obra tuvo lugar en el Hoftheater de Dresde el 7 de noviembre de 1857. La interpretación fue un desastre absoluto debido a un ensayo inadecuado; Liszt, que dirigió la actuación, fue humillado públicamente. [16] Sin embargo, perseveró con el trabajo y dirigió otra actuación (junto con su poema sinfónico Die Ideale y su segundo concierto para piano ) en Praga el 11 de marzo de 1858. La princesa Carolyne preparó un programa para este concierto para ayudar al público a seguir el forma inusual de la sinfonía. [17]
Al igual que sus poemas sinfónicos Tasso y Les préludes , la Sinfonía de Dante es una obra innovadora, que presenta numerosos avances orquestales y armónicos: efectos de viento, armonías progresivas que generalmente evitan el sesgo tónico dominante de la música contemporánea, experimentos en atonalidad , armaduras y tiempos inusuales. firmas , tempos fluctuantes , interludios de música de cámara y el uso de formas musicales inusuales. La Sinfonía es también una de las primeras en hacer uso de la tonalidad progresiva , comenzando y terminando en las tonalidades radicalmente diferentes de re menor y si mayor , respectivamente, anticipando su uso en las sinfonías de Gustav Mahler en cuarenta años.
Liszt no fue el único compositor sinfónico que se inspiró en la Comedia de Dante . En 1863, Giovanni Pacini compuso una Sinfonía Dante de cuatro movimientos (el final representa el regreso triunfal de Dante a la Tierra).
La sinfonía está compuesta para un flautín (que funciona como tercera flauta en el segundo movimiento), dos flautas , dos oboes , un corno inglés , dos clarinetes en si ♭ y la, un clarinete bajo en si ♭ y la, dos fagotes , cuatro trompas . en fa, dos trompetas en si ♭ y re, dos trombones tenor , un trombón bajo , una tuba , dos juegos de timbales (se requieren dos intérpretes), platillos , bombo , tamtam , dos arpas (la segunda arpa solo en el segundo movimiento ), [18] cuerdas , armonio (solo el segundo movimiento) y un coro de mujeres compuesto por cantantes soprano y contralto (solo el segundo movimiento), debiendo una de las sopranos cantar un solo. [19]
El movimiento inicial se titula Infierno y representa el paso de Dante y Virgilio a través de los nueve Círculos del Infierno . La estructura es esencialmente sonata , [20] pero está marcada por una serie de episodios que representan algunos de los incidentes más destacados del Infierno . El más largo y elaborado de ellos, el episodio de Francesca da Rimini del Canto 5, le da al movimiento algo de estructura de tríptico . [21]
La música es cromática y tonalmente ambigua; aunque el movimiento es esencialmente en re menor, esto a menudo es negado por G ♯ , que es lo más lejos que se puede llegar de D. Hay relativamente pocas cadencias o armaduras auténticas para ayudar a resolver la ambigüedad tonal. La armonía se basa en secuencias de séptimas disminuidas , que muchas veces no se resuelven.
El movimiento se abre con una lenta introducción ( Lento ) basada en tres temas tipo recitativo, [22] que Liszt ha puesto en cuatro de las nueve líneas inscritas sobre las Puertas del Infierno:
El primero de estos temas, que se repite inmediatamente en una forma ligeramente variada, comienza en re menor –una tonalidad que Liszt asocia con el infierno [23] – pero termina ambiguamente en sol ♯, un tritono más alto. Este intervalo se asocia tradicionalmente con el Diablo, siendo conocido en la Edad Media como diabolus in musica : [24]
El segundo tema está estrechamente relacionado con el primero, pero esta vez hay una cadencia auténtica e inequívoca en G ♯ :
El tercer tema comienza como un canto monótono tocado por trompas y trompetas en mi ♮ contra un trémolo de cuerda en do ♯ menor . Cadencia en una séptima disminuida tonalmente ambigua en G ♯ :
El primero y el tercero de estos temas están marcados por un importante motivo de redoble de tambores tocado en dos timbales y el tamtam, que se repite en diversas formas a lo largo del movimiento:
A medida que aumenta el tempo, las cuerdas introducen un motivo derivado del primero de estos temas. Este motivo del Descenso representa el descenso de Dante y Virgilio a los infiernos:
Esto va acompañado de otro motivo basado en semitonos ascendentes y descendentes ( apogiatura ), que también se deriva del tema inicial de la sinfonía, mientras que los instrumentos de viento tocan el tercer tema en aumento en sol ♯ :
Este pasaje está marcado por un motivo de latón tomado del tercer tema:
Estos motivos se desarrollan extensamente a medida que el tempo aumenta gradualmente y la tensión aumenta. La música es oscura y turbulenta. La naturaleza cromática y atonal del material transmite una sensación de urgencia y entusiasmo creciente.
En el clímax de este accelerando , el tempo se convierte en Allegro frenetico y el compás cambia del tiempo común a Alla breve : la lenta introducción llega a su fin y comienza la exposición . El primer tema , que introducen los violines, se basa en los mismos semitonos ascendentes y descendentes que escuchamos en la introducción. Aparentemente comienza en re menor, pero la tonalidad es ambigua:
El tempo aumenta hasta Presto molto y un segundo tema se toca con viento y cuerdas sobre un pedal en la dominante :
Aunque Liszt no proporciona pistas verbales sobre las asociaciones literarias de estos temas, parece razonable suponer que la exposición y la sección siguiente representan el Vestíbulo (en el que los muertos están condenados a perseguir perpetuamente un estandarte giratorio) y el Primer Círculo del Infierno (Limbo) . ), que atraviesan Dante y Virgilio después de haber atravesado las Puertas del Infierno. [ cita necesaria ] Incluso es posible que la transición entre los dos temas represente el río Aqueronte , que separa el Vestíbulo del Primer Círculo: sobre el papel las figuraciones recuerdan las que utiliza Beethoven en la Escena junto al arroyo de su Sinfonía Pastoral , aunque el efecto auditivo es bastante diferente. [ cita necesaria ]
La siguiente sección de desarrollo explora ambos temas en profundidad, pero también se desarrollan motivos de la introducción. El segundo tema se escucha en si mayor. [25] El motivo del descenso se reafirma cuando Dante y Virgilio descienden más profundamente al infierno. La música alcanza un gran clímax ( molto fortissimo ); el tempo vuelve a la apertura Lento , y los metales entonan el tema Lasciate ogni speranza de la lenta introducción, acompañado por el motivo del redoble de tambores. Una vez más Liszt inscribe la partitura con las palabras correspondientes del Infierno .
Cuando Dante y Virgilio entran en el Segundo Círculo del Infierno, las escalas cromáticas que suben y bajan en las cuerdas y flautas evocan el infernal Viento Negro que azota perpetuamente a los condenados. [26] La música se detiene y los suaves golpes de tambor conducen al silencio. Un episodio en5
4Sigue el tiempo marcado Quasi Andante, ma semper un poco mosso , comenzando con arpa glissandi y figuraciones cromáticas en cuerdas y instrumentos de viento que invocan una vez más el viento arremolinado. [27] Después de una pausa, sin embargo, el clarinete bajo entona un recitativo expresivo , que lleva el instrumento al fondo de su rango:
Este tema es luego retomado y ampliado por un par de clarinetes, acompañados por los mismos glissandi de arpa y figuras cromáticas que abrieron la sección. Después de una reformulación de una cuarta superior por parte del clarinete bajo, el recitativo es interpretado por el coro inglés y esta vez Liszt pone la música con la letra de Francesca da Rimini , cuyo romance adúltero con su cuñado Paolo le costó la vida a ambos. y su alma:
Después de un breve pasaje basado en un tema derivado del recitativo, sigue un episodio marcado como Andante amoroso . El trágico amor de Francesca y Paolo está ampliamente descrito por un tema apasionado en7
4tiempo, que también se basa en el recitativo. [28]
Curiosamente, la armadura sugiere fa ♯ mayor , una tonalidad que Liszt reserva a menudo para la música divina o beatífica. [23] El tema en realidad comienza en re ♯ menor, pasando secuencialmente por fa ♯ menor y la menor . Dos violines no silenciados se contrastan con el resto de los violines, que sí están silenciados .
Como antes, la transición al siguiente círculo del infierno está precedida por un regreso del tema Lasciate ogni speranza . Una breve cadencia para arpa, que continúa con el motivo del Viento Negro, conduce a un pasaje que Liszt marca con la siguiente nota: Todo este pasaje pretende ser una risa burlona y blasfema... En el Infierno , Dante se encuentra con el blasfemo Capaneus en el Séptimo Círculo del Infierno (Canto 14). [29] Los motivos dominantes (tresillos, trinos y segundos descendentes) se han escuchado antes.
El compás vuelve a Alla breve , la armadura se cancela y el tempo se acelera a Tempo primo en preparación para la recapitulación subsiguiente .
El primer tema se recapitula en aumento , pero donde antes representaba los sufrimientos de los condenados, ahora es una cruel parodia de ese sufrimiento en boca de sus demonios asistentes. [30] El tempo se acelera y la música alcanza un clímax; el segundo tema se recapitula con pocas modificaciones de la exposición. Presumiblemente, la recapitulación representa los círculos octavo y noveno del infierno. [31]
Otro clímax conduce a la coda . Las páginas finales del movimiento están dominadas por el motivo del descenso y el segundo tema. Después de un clímax, la música llega a una pausa momentánea. El motivo del descenso rápidamente conduce a un clímax aún mayor ( molto fortissimo ). Sin embargo, en los diez compases finales, el tema Lasciate ogni speranza regresa por última vez: Dante y Virgilio emergen del infierno al otro lado del mundo. El movimiento termina en D, aunque no existe una cadencia auténtica convencional. La ambigüedad tonal que ha coloreado el movimiento desde el principio se mantiene hasta el último compás. [32]
El segundo movimiento, titulado Purgatorio , representa la ascensión al monte Purgatorio por parte de Dante y Virgilio . Es de estructura ternaria . La primera sección es solemne y tranquila y consta de dos partes; en la segunda sección, más agitada y lamentable, se construye una fuga hasta un gran clímax; en la sección final, se vuelve al ambiente de la apertura, cuyos temas principales se recapitulan. Esta estructura tripartita refleja la arquitectura del Monte Purgatorio de Dante, que también se puede dividir en tres partes: las dos terrazas del Ante-Purgatorio, donde los excomulgados y los arrepentidos tardíos expían sus pecados; las siete cornisas del propio Monte Purgatorio, donde se expian los Siete Pecados Capitales ; y el Paraíso Terrenal en la cima, desde donde el alma, ahora purificada del pecado, asciende al Paraíso. [33]
El movimiento se abre en re mayor en un tempo lento ( Andante con moto quasi Allegretto. Tranquillo assai ). Un solo de trompeta introduce el tema de apertura con el acompañamiento de acordes oscilantes sobre cuerdas apagadas y tresillos arpegiados tocados por el arpa. Este tema es retomado por los instrumentos de viento y trompas, y después de veintiún compases se desvanece contra una neblina brillante de arpegios que suben y bajan en el arpa:
Luego, toda esta sección se repite en mi ♭ (aunque la armadura se modifica de re mayor a si ♭ . Este tranquilo episodio representa quizás al excomulgado, que habita la primera terraza del Ante-Purgatorio.
Luego, el tempo cambia a Più lento y la armadura vuelve a Re mayor. Los violonchelos introducen un tema nuevo, que rápidamente pasa a los primeros violines:
A medida que también desaparece como el tema de apertura, gradualmente se metamorfosea en un tema coral en fa ♯ menor , que es entonado solemnemente por trompas y instrumentos de viento de madera en un tempo más lento ( un poco meno mosso ):
Esto se desarrolla extensamente, uniéndose en contrapunto con una variante del segundo tema. La música finalmente se apaga y sobreviene el silencio, cerrando esta sección inicial en si menor. La segunda terraza del Ante-Purgatorio está habitada por los difuntos arrepentidos. En el Canto 7 hay una célebre descripción de una tarde en un hermoso valle donde los penitentes cantan la Salve Regina ; Este pasaje puede haber inspirado el tema coral de Liszt.
La segunda sección del movimiento está marcada como Lamentoso y sus figuraciones agonizantes contrastan marcadamente con la música beatífica de la sección inicial. Las violas sordas introducen el tema principal, que comprende una serie de fragmentos agitados en si menor. La música refleja gráficamente las súplicas y el sufrimiento de los penitentes antes de dividirse en fluidos trillizos: [34]
Este tema es retomado por las otras cuerdas y sobreviene una fuga en cinco partes . Los instrumentos de viento añaden sus súplicas ( dolente ) y la música se vuelve más fuerte y agitada ( geendo ). Los instrumentos de viento se unen a la fuga cuando ésta alcanza su clímax, momento en el que la música se desintegra en fragmentos y se vuelve más suave; pero pronto recupera su voz y alcanza un enorme clímax en fa menor para orquesta completa ( grandioso ) que recuerda sorprendentemente al movimiento inicial del Réquiem de Berlioz :
Este clímax liberador [35] nos lleva a través de una serie de secuencias desde fa menor hasta sol ♭ menor y de sol menor a mi ♭ mayor . Se produce una breve transición en la que los trillizos entrecortados en los violonchelos y contrabajos son respondidos por acordes estáticos en los instrumentos de viento y madera.
La armadura vuelve a re mayor. Los trillizos, ahora tocados en legato en los violines, están acompañados por figuras apasionadas en los instrumentos de viento ( geendo , dolente ed appassionato ) y acordes sordos en los instrumentos de viento. La música se apaga y los violonchelos paralizan el ambiente.
Después de una larga pausa, el coral de la sección inicial se recapitula en aumento, acompañado de pizzicati de cuerda . Se vuelve a escuchar el tema Più lento de la sección inicial, y ambos temas se alternan brevemente. Dos arpas tocan los trillizos y regresa el acorde final del tema de apertura del movimiento. La música modula de si ♭ mayor a si mayor y pasa sin interrupción al estribillo final.
La sinfonía concluye con una breve ambientación para coro de mujeres o niños de las dos primeras líneas del Magnificat , que culmina con una serie de Hosannas y Aleluyas :
Curiosamente, el Magnificat no se menciona en ninguna parte de la Comedia ; ni hay ningún Aleluya ; [36] el Hosanna , sin embargo, se escucha tanto en el Paraíso Terrenal del Purgatorio como en el Paradiso .
En la partitura, Liszt ordena que el coro esté oculto al público:
El coro femenino o masculino no debe colocarse delante de la orquesta, sino que debe permanecer invisible junto con el armonio o, en el caso de un arreglo anfiteatro de la orquesta, debe colocarse justo encima. Si hay una galería encima de la orquesta, sería adecuado colocar allí el coro y el armonio. En cualquier caso, el armonio deberá permanecer cerca del coro.
El tipo de compás cambia a6
4; la partitura indica que este tipo de compás puede considerarse alternativamente como2
3, es decir, cada compás se divide en dos blancas punteadas. El coro entona las palabras contra un telón de fondo brillante de cuerdas divididas, figuras oscilantes en instrumentos de viento y arpegios tocados por dos arpas.
El tempo se acelera y la música se vuelve gradualmente más fuerte a medida que el compás cambia a9
4(=3
3, es decir, cada compás se divide en tres blancas punteadas). El coro canta triunfalmente a Dios mi salvador .
El tempo cae a Un poco più lento , un solo de trompeta se apaga en silencio, después de lo cual una voz solista canta la primera línea del Magnificat en si mayor. [37]
Toda la orquesta resuena con la misma frase. Tras otro breve silencio, el coro canta un coral a la segunda línea del Magnificat , acompañado por un violonchelo solo , fagotes y clarinetes.
En la coda triunfante, el coro dividido canta Hosanna y Aleluya en una serie de modulaciones cuidadosamente elaboradas, que reflejan el ascenso de Dante esfera por esfera hacia el Empíreo ; esto contrasta marcadamente con el primer movimiento, donde los cambios clave fueron repentinos e inconexos. [38] Mientras los Hosannas descienden paso a paso desde G ♯ hasta C, los Aleluyas se elevan desde G ♯ hasta F. Luego, todo el coro se une en un Aleluya final y triunfante en el F ♯ dominante . En este pasaje, el bajo desciende en la escala de tonos completos desde G ♯ hasta A ♯ . Liszt estaba orgulloso de este uso innovador de la escala tonal completa y lo menciona en una carta a Julius Schäffer, director musical de la orquesta de Schwerin . [39]
La orquesta concluye con una tranquila cadencia plagal en si mayor; los timbales añaden una cadencia suave y auténtica propia. La obra finaliza molto pianissimo .
El segundo final, que sigue al primero en lugar de reemplazarlo, está marcado como Più mosso, quasi Allegro . El ppp del primer final da paso a ff . Majestuosas trompetas y trombones, acompañados por escalas ascendentes en las cuerdas y instrumentos de viento, y por acordes en los cuernos, arpas, armonio y cuerdas, prepararon el escenario para una reaparición del coro. Tres repeticiones de una sola palabra, Aleluya , llevan la obra a una conclusión imponente con una cadencia plagal en si mayor.
George Bernard Shaw , reseñando la obra en 1885, la criticó duramente, quejándose de que la forma en que Liszt presentó el programa podría representar "una casa de Londres cuando la chimenea de la cocina está en llamas". Luego señala que la sinfonía es "extremadamente ruidosa", mencionando los trombones fortissimo, que luego se repiten en fff . [40] Por otro lado, James Huneker llamó a la obra "la cumbre del poder creativo [de Liszt] y el fruto más maduro de ese estilo de música programática". [41]
del mismo modo que el tema de la primera fuga de
Wohltemperirte
se mendelsifica en la introducción de la sinfonía
de Dante
.
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