Carnaval en Flandes es una película de comedia romántica histórica francesa de 1935dirigida por Jacques Feyder y creada durante el período del realismo poético en la Francia de los años 1930. También es ampliamente conocido por su título original en francés, La Kermesse héroïque . Simultáneamente se hizo una versión en alemán de la película y se estrenó con el título Die klugen Frauen , con Ernst Schiffner en uno de sus primeros papeles cinematográficos.
En 1616, cuando Flandes forma parte de la Monarquía Hispánica , el pueblo de Boom , en plenos preparativos para su carnaval, se entera de que un duque español con su ejército se dirige a pasar allí la noche.
Temiendo que esto desemboque inevitablemente en violaciones y saqueos, el alcalde, apoyado por su ayuntamiento, tiene la idea de fingir que acaba de morir para evitar recibir a los soldados. Pero su temible esposa Cornelia desprecia esta estratagema y organiza a las otras mujeres para preparar hospitalidad y adaptar sus entretenimientos carnavalescos para los españoles (que insisten en entrar al pueblo de todos modos). Los hombres de la ciudad se vuelven cada vez más paranoicos con los españoles a medida que las mujeres son libres de administrar las tiendas y posadas. Desde el principio, las mujeres asumen un nuevo conjunto de liberación sexual en yuxtaposición a la violación y el saqueo preparados por los hombres al comienzo de la película. [1]
La bienvenida de las mujeres es tal que los españoles no sólo se abstienen de comportarse mal, sino que, a su partida, el duque anuncia la condonación de impuestos para la ciudad durante un año.
Cornelia permite que su marido se atribuya el mérito de su buena suerte, pero mientras tanto ha frustrado sus planes de que su hija se case con el carnicero de la ciudad en lugar del joven pintor Brueghel a quien ella ama.
Carnaval en Flandes / La Kermesse héroïque fue realizada por Jacques Feyder inmediatamente después de su oscuro drama psicológico Pension Mimosas , y dijo que quería relajarse haciendo una farsa, muy alejada de la actualidad. Recurrió a un cuento escrito por sugerencia suya diez años antes por Charles Spaak , ambientado en el Flandes del siglo XVII cuando estaba bajo ocupación española . Para el estilo visual de la película, Feyder quería rendir homenaje a los viejos maestros de su país natal ( Brueghel , Frans Hals , Pieter de Hoogh ) y el diseñador Lazare emprendió una elaborada creación de una ciudad flamenca (en los suburbios de París). Meerson . Georges K. Benda proporcionó suntuosos trajes. [2] El fuerte elenco incluía a la esposa de Feyder, Françoise Rosay y Louis Jouvet .
La película fue producida por la filial francesa de la firma alemana Tobis, y se realizó en dos versiones, francesa y alemana, con repartos alternativos (aparte de Françoise Rosay que apareció en ambas).
Georges K. Benda fue el diseñador principal de esta película y trabajó en muchas películas francesas entre los años 1930 y 1950. Benda era conocido por su atención a la precisión histórica y su capacidad para diseñar trajes visualmente llamativos. Sin embargo, tuvo dificultades para diseñar el vestuario de " La Kermesse héroque", ya que era difícil representar con precisión las culturas española y flamenca en la película. Para el vestuario, Benda tendría que incorporar precisión histórica y también sentimientos cómicos. Mientras que los uniformes de los soldados son tristes y serios, los uniformes de los civiles son más brillantes y extravagantes. Sin embargo, los trajes de las mujeres son aún más elaborados con rasgos pronunciados como faldas voluminosas y corpiños ajustados; y muchos de los disfraces presentan adornos lujosos como volantes y encajes. La esposa del burgomaestre viste uno de los atuendos más memorables de la película. Su atuendo es de gran tamaño, llamativo y captura perfectamente la personalidad del personaje. El gran tocado, adornado con cintas y plumas, sería el aspecto más reconocible del conjunto. Con este tocado se realzaba la ya impresionante altura de la esposa del Burgomaestre, lo que la hacía destacar aún más entre la multitud. Benda pasó a diseñar vestuario para otras películas francesas, incluidas " Le Million ", " El caballero sin armadura " y " Koenigsmark ". [ cita necesaria ]
En el número 361 de la revista " Pour Vous ", publicada en 1935, Benda fue entrevistado y brindó información sobre su trabajo en la película. La revista también mostró lo que se cree que son bocetos del diseño del vestuario creado por el propio Benda. En el artículo, según Benda, afirma que “afortunadamente, Feyder me había hablado de la Kermesse, mucho antes de comenzar su película. Eso me permitió reunir una serie de documentos de antemano, y así pude, en seis semanas, no sólo hacer mis cuatrocientos modelos, sino elegir los tejidos para realizarlos”. [3]
El diseñador de producción Lazare Meerson fue el encargado de crear el escenario de la película. Su trabajo incluía dar vida a la visión de Feyder, lo cual fue especialmente desafiante para esta historia, ya que se desarrolla varios cientos de años antes de la creación de la película. Meerson se encargó de construir el decorado desde cero y, como señala la revista The National Board of Review , logró crear con elegancia una atmósfera fiel a la Flandes del siglo XVII. [4] La construcción y la disposición de la decoración del escenario de Meerson han sido ampliamente conocidas por sus guiños a las primeras pinturas flamencas, lo que se refleja en el interés amoroso de Siska, los notables talentos artísticos de Julien, así como el bloqueo , que imitaba cuidadosamente la posición de estos clásicos. obras de arte. Cornelia aparece en el centro de una mesa que refleja en gran medida La Última Cena de Leonardo da Vinci , apoyando la idea de que ella es la verdadera "salvadora" de la ciudad. Además, como señaló Dudley Andrew , Meerson adoptó muchas influencias pictóricas para recrear completamente la ciudad de Flandes comenzando con las materias primas, pero lo hizo reduciéndola a 3/4, [5] caricaturizando aún más a los hombres de la ciudad. Según el Motion Picture Review Digest , el New York Herald Tribune elogió a Meerson por su talento para vivificar pinturas todavía flamencas y traducirlas en imágenes en movimiento. [6]
La escala y el detalle del decorado se lograron gracias a la insistencia de Feyder y Meerson ante sus patrocinadores financieros alemanes, lo que los llevó a cavar un canal a través del centro de los Estudios Epinay . La ciudad flamenca se creó alrededor del canal utilizando la arquitectura actual para proporcionar la profundidad estilizada que es la marca registrada de Meerson. [7]
El director de fotografía de esta película fue el colaborador frecuente de Jacques Feyder , Harry Stradling Sr. Un conocido director de fotografía de películas como Un tranvía llamado deseo , Funny Girl y Mr. & Mrs. Smith de Alfred Hitchcock . [8] Llegó a Francia debido a las restricciones a las películas de dos bobinas, [9] o películas con una duración de 20 minutos, en Hollywood. En Francia trabajaría en varias películas de Jacques Feyder .
Gran parte de los temas de la película se muestran a través del sutil trabajo de cámara que Stradling compró para la película. Estos van desde líneas en el decorado o polos que separan al Duque y su esposa, mostrando al público la distancia entre los personajes. En el saqueo imaginario de la ciudad se utiliza un plano general para permitir al espectador asimilar toda la destrucción, pero también distanciarse de la violencia para mantener intacta la naturaleza sarcástica de la secuencia. La secuencia también incluye muchos movimientos de cámara, como panorámicas, inclinaciones o travellings para ocultar algunos de los actos más extremos que se sugieren cuando las mujeres son arrastradas. El uso de planos generales también ayuda a reforzar la idea de una pintura flamenca. Tomas como los molinos de viento en verdes pastos o toda la actividad que ocurre en el pueblo para la preparación del carnaval.
Meerson imaginó un punto medio en la escenografía entre el núcleo y el realismo poético, entre “realismo y estilización”, destinado a resaltar los temas de la película. [5] La totalización, la capacidad de mostrar el alcance completo de un escenario y los microdetalles contenidos en él, proviene del diseño detallado del escenario de Meerson. [10] Junto con el uso que hace Stradling de tomas que enfatizan la escala, el conjunto de Meerson combina la arquitectura de la época, como las agujas de la iglesia, para brindar una sensación amplia de la ciudad de Boom. [7]
El carnaval en Flandes satiriza los actos de cobardía que utilizan las mujeres de la ciudad para frustrar a los hombres mientras se esconden de lo que creen que es un ejército español invasor. [11] Otros temas incluyen la dinámica de poder de hombres y mujeres, el pasivismo no significa necesariamente que uno tenga que ser cobarde y la liberación sexual.
Gracias a sus cuadros ricamente detallados y a la manera segura en que Feyder animó su farsa histórica, la película disfrutó de un éxito considerable en Francia y en otras partes del mundo. El historiador de cine Raymond Chirat destacó la combinación de los admirables decorados, el espléndido vestuario, la mordaz ironía de la historia y la calidad de las actuaciones que le valieron a la película una cascada de premios, la admiración de la crítica y el apoyo de el público. [12] Georges Sadoul se refirió a "esta importante obra, de excepcional belleza". [13] Escribiendo para The Spectator en 1936, Graham Greene le dio a la película una buena crítica, elogiando al director Feyder por su capacidad para agregar "a su obscena historia un toque de emoción genuina y simple". Comparando la película con la prosa de Restauración , Greene afirma que "la fotografía se mueve con un fino pavoneo" y la resume como "una película admirable, un poco obscena como la mayoría de las buenas comedias, y bellamente interpretada". [14] Feyder ganó el Premio al Mejor Director en el IV Festival Internacional de Cine de Venecia en 1936.
Sin embargo, ya en su primera aparición en 1935, esta historia de ocupación y alegre colaboración también causó inquietud, y el guionista Henri Jeanson deploró la "inspiración nazi" de la película. De hecho, fue elogiada con entusiasmo en Alemania y su estreno en Berlín (15 de enero de 1936) tuvo lugar en presencia de Joseph Goebbels . (Sin embargo, pocos días después del estallido de la guerra en 1939, la película fue prohibida en Alemania y los países ocupados de Europa, y Jacques Feyder y Françoise Rosay posteriormente buscaron refugio en Suiza.) [15]
Fue en Bélgica donde la película causó mayor controversia, quizás por la retrato poco halagador de los líderes flamencos en el siglo XVII, o por las sospechas de referencias encubiertas a la ocupación alemana del territorio belga durante la Primera Guerra Mundial . En cualquier caso, el estreno de la película provocó peleas en las salas de cine de Amberes , Gante y Brujas . [dieciséis]
En los Países Bajos, el estreno de la película fue fuertemente protestado por varios grupos fascistas y autoritarios de derecha, que lo vieron como un insulto a la historia nacional. En la primera proyección en el Teatro Tuschinski de Ámsterdam estallaron violentos enfrentamientos entre miembros de organizaciones fascistas y la policía. [17] [18]
Incluso dos décadas más tarde (1955), su perdurable reputación irritaba a François Truffaut , quien escribió, en una andanada contra las películas denominadas "de éxito": "En este sentido, la película más odiosa es sin lugar a dudas La Kermesse héroïque porque todo en ella está incompleto, su audacia está atenuada; es razonable, mesurada, sus puertas están entreabiertas, los caminos están esbozados y sólo esbozados; todo en él es agradable y perfecto." [19]
Sin embargo, esta sigue siendo probablemente la más popular y conocida de las películas de Jacques Feyder.
La película fue la base de un musical estadounidense, llamado Carnaval en Flandes , que se produjo en 1953.