Pension Mimosas es una película dramática francesa de 1935 dirigida por Jacques Feyder . Basado en un guión original de Feyder y Charles Spaak , se trata de un drama psicológico ambientado en gran medida en un pequeño hotel de la Costa Azul , y que proporcionó a Françoise Rosay uno de los papeles actorales más importantes de su carrera. Fue producida por la filial francesa de la empresa alemana Tobis Film .
1924. Louise Noblet dirige un pequeño hotel, la Pensión Mimosas, en la Costa Azul, en el sur de Francia, con su marido Gaston, que también es supervisor en un casino local. Muchos de sus clientes son jugadores desafortunados que esperan tener éxito en el casino local. Sin hijos, Louise y Gaston han estado criando al joven Pierre mientras su padre cumple una sentencia de prisión, pero se sienten consternados cuando el padre es liberado antes de tiempo y viene a recuperar a su hijo.
1934. Pierre, ya joven, vive en París entre jugadores y gánsteres, y todavía juega con los sentimientos de sus antiguos padres adoptivos para sacarles dinero. Louise le hace volver a la Pensión Mimosas y encontrar un trabajo, pero ahora desarrolla un afecto ambiguo por él. Para complacerlo, incluso invita a su amante Nelly a unirse a él en el hotel. Las dos mujeres pronto se convierten en rivales, mientras Pierre acumula deudas. Louise revela el paradero de Nelly a su antiguo protector, quien viene a recuperarla. Desesperado, Pierre se suicida, mientras Louise va al casino con una identidad supuesta para ganar el dinero para pagar sus deudas.
Pension Mimosas fue la segunda de las tres películas que Jacques Feyder realizó en rápida sucesión a su regreso a Francia después de su insatisfactoria experiencia en Hollywood. Las tres películas se desarrollaron en colaboración con el guionista Charles Spaak e incluyeron papeles importantes para la esposa de Feyder, Françoise Rosay, pero cada una contó un tipo diferente de historia y empleó un estilo de filmación claramente diferente. Mientras que Le Grand Jeu (1934) era un melodrama de rápido movimiento con algunos escenarios exóticos, y la posterior La Kermesse héroïque sería una farsa satírica de época, Pension Mimosas presentó un drama contemporáneo más mesurado.
El rodaje tuvo lugar de agosto a octubre de 1934. El escenario de la Pensión Mimosas no se identifica específicamente en la película, pero algunas tomas exteriores muestran el casino de Menton , así como sus jardines y su piscina. [1] Aparte de algunas otras tomas exteriores en la Costa Azul y algunas en París, la mayor parte de la película se rodó en el estudio (en los estudios Tobis en Épinay ). Lazare Meerson creó un decorado detallado pero discreto que presentaba las distintas áreas del hotel como un todo integrado, facilitando las revelaciones e interacciones del drama. [1] Este entorno cerrado (aunque espacioso y brillantemente iluminado) da a gran parte de la película la sensación de una obra de teatro, un factor que a veces se le ha reprochado, [1] pero también concentra la atención en la interacción de los personajes y las actuaciones de los actores.
Aunque el juego aparece continuamente en el fondo y en las actividades de los personajes, el amor frustrado es el tema más central de la película. [1]
Françoise Rosay domina la acción en un papel que recuerda aspectos de Phèdre de Racine en su exploración de los sentimientos de una madre que son también los de un amante. [2]
Arletty aparece en un pequeño papel (sólo una escena) como un paracaidista que vive al margen de las malas compañías en París.
Marcel Carné trabajó como asistente de dirección en la película.
La película se estrenó en París en enero de 1935 con una proyección exclusiva en el Cinéma Colisée. Un crítico contemporáneo consideró que Pension Mimosas mostraba al verdadero Jacques Feyder, trabajando por y para sí mismo, creando una historia poderosa y conmovedora que también estaba llena de delicadeza y humor; los personajes, que eran reales y presentados directamente, se debían en gran medida a la calidad excepcional del diálogo (por Charles Spaak) y a la elección de actores que podían actuar entre sí y no ante la cámara. [3]
La sobriedad de estilo de la película y la falta de elementos sensacionales impresionaron a otros críticos. Un historiador del cine contemporáneo dijo: "Uno redescubre [en Feyder]... una simplicidad que beneficia la revelación a menudo profunda del drama psicológico a través de la actuación de los actores...". [4] Un crítico más reciente se ha hecho eco de esta opinión: "Sin las virtudes más ostentosas de Le Grand Jeu y La Kermesse héroïque , Pension Mimosas es una película en huecograbado en la que Feyder encuentra un estilo de refinamiento clásico, libre de cualquier patetismo. ... Esta obra maestra del análisis psicológico no deja nada al azar, ni en la precisión del guión ni en el detalle de la escenografía ni en las actuaciones controladas de los actores." [5]
Cuando la película se proyectó en los Estados Unidos en 1936, fue recortada considerablemente y el resultado no fue del agrado del crítico del New York Times : "...no justifica los elogios que le ha otorgado la prensa extranjera. ... Tal como resulta ahora, o no ha sido editado con la severidad que merece, o ha sido cortado con demasiada dureza. Su ritmo es somnoliento, ciertos episodios son extraños e inmateriales, y sugiere que podrían haber tenido un significado trágico distinto; el que ahora transmite." [6] En décadas posteriores, Pension Mimosas no ha disfrutado de una amplia circulación en el mundo de habla inglesa.
Incluso los críticos decepcionados coincidieron en la notable calidad de la actuación de Françoise Rosay. "Aunque no todo sea perfecto en esta película, se puede decir que pocas veces el cine nos ha mostrado un personaje humano y vivo tan complejo como el interpretado por Françoise Rosay, con una inteligencia y un arte tan maravillosos." [7] Entre las muchas actuaciones que Rosay realizó en películas dirigidas por su marido, ninguna fue más inquisitiva o poderosa que ésta, y el propio Feyder, en una dedicatoria que escribió en una copia del guión, rindió homenaje a la "abrumadora emoción" que aportó al papel. [8]
El realismo de la película influyó en los estilos en desarrollo del realismo poético en el cine francés (especialmente en Marcel Carné, quien reconoció "la presencia invisible" de Feyder, que siempre estuvo a su lado cuando dirigió sus propias películas). [2] [9]