The La De Da's fue una banda de rock de Nueva Zelanda de 1963 a 1975. Se formaron como un grupo mod-ish , The Mergers, en Te Atatū , por los miembros de toda la vida Kevin Borich en la guitarra y voz principal, Phil Key en la voz principal. y guitarra y Trevor Wilson al bajo. A mediados de 1968 se trasladaron a Australia. Sus sencillos populares en Nueva Zelanda fueron " How Is the Air Up There? ", " On Top of the World " (ambos de 1966), " Hey! Baby ", "All Purpose Low" y "Rosalie" (todos de 1967), mientras que sus éxitos en el Top 40 nacional Go-Set de Australia fueron "Gonna See My Baby Tonight" (1971), "Morning, Good Morning" (1972) y " Too Pooped to Pop " (1974). El grupo lanzó uno de los primeros álbumes conceptuales de música rock de Australasia , The Happy Prince (1969).
La De Da's realizó giras por Nueva Zelanda, Australia, Inglaterra y Europa continental y también apoyó a varios artistas internacionales en sus shows en Australia. El sonido de la banda se desarrolló desde lo instrumental hasta el R&B con infusión de garage rock , pasando por el rock psicodélico y luego desde el blues rock hasta el hard rock "simplificado" en sus últimos años. En Australia, la banda es conocida por lanzar la carrera en solitario de Borich como líder de Kevin Borich Express desde 1976. Phil Key murió en 1984 de un defecto cardíaco congénito. Ronnie Peel , el bajista de su última generación, murió de un cáncer no especificado en 2020.
Los La De Da's se formaron como Mergers en la península de Te Atatū a finales de 1963 por tres estudiantes de Rutherford High School , Kevin Borich a la guitarra principal, Brett Neilsen a la batería y Trevor Wilson al bajo; A ellos se unió Phil Key en la guitarra rítmica de Mt Albert Grammar School . [1] [2] Su edad promedio era de 16 años. [2] Los Mergers tocaron instrumentos mod -ish, [1] con los Shadows como su principal influencia, [3] en bailes locales y eventos sociales escolares. [4] La visita de los Beatles en junio de 1964 y el surgimiento de los Rolling Stones trajeron un cambio de estilo al grupo con Key convirtiéndose en su cantante principal y Borich y Wilson agregando coros. [1] [2]
Los miembros decidieron que Mergers no reflejaba la dureza de su nueva música garage rock y buscaron otro nombre. Un promotor lo cambió por el de Gonks para un concierto a principios de 1965 en un carnaval de verano. [5] Inicialmente se decidieron por los Criminales, [1] sin embargo, la madre de uno de los integrantes sugirió "algo lindo, como la-de-das...", lo cual fue aprobado. [1] [3] [5] A principios de 1965, el grupo conseguía reservas regulares en el circuito de baile de Auckland. [2] [3] Un productor de televisión local, Robert Handlin, hizo que el grupo promocionara la transmisión de una película, Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras (1965), a cambio de tiempo de grabación en el estudio. [3] [4] Su sencillo debut, "Little Girl", fue lanzado en el sello Talent City en abril de 1965. [2] La pista fue coescrita por Borich y Wilson. [6] El musicólogo australiano Ian McFarlane lo describió como una "porción discreta de R&B derivado de los Rolling Stones". [2]
En noviembre de 1965 consiguieron una residencia en un club nocturno de Auckland, The Platterack. [1] [4] Después de que Key terminó la educación secundaria en diciembre, la banda se volvió completamente profesional y recibió NZ £ 12 por semana. [5] El organista de formación clásica Bruce Howard se unió a ellos en los teclados y ocasionalmente como voz principal. [1] [2] A partir de entonces, Howard y Wilson coescribieron la mayor parte de su material original. [5] El propietario de Zodiac , Eldred Stebbing, vio su actuación en The Platterack y pidió a La De Da's que publicaran una versión de la canción del álbum del dúo estadounidense Changin' Times , "How Is the Air Up There?" (febrero de 1966), como segundo sencillo. [1] [4] Alcanzó el puesto número 4 en el Hit Parade de oyentes de Nueva Zelanda . [7] El sencillo también llegó a las estaciones de radio de Sydney. [2] El grupo firmó con Stebbing como su administrador de talentos y productor discográfico para Zodiac, que se distribuyó a través de Phillips . [1] [2]
Su cuarto sencillo, " On Top of the World " (noviembre de 1966), fue una versión de la canción de John Mayall , que alcanzó el puesto número 2 en el Hit Parade. [7] Se convirtieron en banda residente en el club nocturno Galaxie de Stebbing y aparecieron regularmente en el programa de música pop de televisión C'mon . Aunque su música era "duro garage-punk", [2] La De Da's vestía ropa mod con pantalones a cuadros, camisas de satén y zapatos con hebillas. [4] Clave recuperada:
Intentamos ser honestos y sinceros con nuestra música, tocando y grabando sólo lo que nos gustaba. Los chicos de los buenos bares de discos disfrutaron de lo que estábamos haciendo y nos consiguieron los últimos discos de R&B en inglés. Escuchábamos a Zoot Money , John Mayall, Manfred Mann , The Animals , todo ese tipo de cosas y tratábamos de crear ese sonido... intentamos ser mucho más imaginativos en lo que hacíamos... No teníamos idea de qué Ganábamos dinero en la gira, simplemente gastamos lo que queríamos y reinvertimos el resto en la banda. Nos salimos con la nuestra con las chicas, compramos más ropa y equipo y simplemente disfrutamos ser estrellas. [8]
En noviembre de 1966 su canción "¿Cómo está el aire ahí arriba?" Fue finalista de los premios Loxene Golden Disc Awards . [9] Publicaron su álbum debut homónimo de versiones en diciembre de 1966, que se agotó en su primera edición. [4] El multiinstrumentista Claude Papesch recomendó " Hey! Baby " de Bruce Channel al grupo, que lanzaron en febrero de 1967. [2] [4] Resultó en su primer número uno en el Hit Parade y el primer éxito en Nueva Zelanda. -Hizo un récord para llegar a la cima. [2] [3] [10] En abril lanzaron su obra extendida Stupidity , con versiones de "Stupidity", "Coming Home" de Solomon Burke , " I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore " de los Young Rascals. y " Respeto " de Otis Redding . [2] [4]
Mientras se preparaba para su segundo álbum, Wilson comenzó a trabajar en su proyecto de ópera rock , The Happy Prince . [1] [2] [4] Adaptó el cuento de Oscar Wilde " El príncipe feliz ". [1] [2] [4] Howard apoyó su proyecto, aunque se convirtió en un tema divisivo para otros miembros de la banda. [1] [2] [4] El segundo álbum de La De Da, Find Us a Way (mayo de 1967), hizo que su sonido cambiara de las raíces del R&B al agregar influencias del Spencer Davis Group . Incluía material y portadas originales. [1] [2] McFarlane, en 1999, describió sus dos primeros álbumes y su EP como "muy considerados por los aficionados de los años 60". [2] Aunque no estaban contentos con la selección de temas y la portada de Find Us a Way , se vendió bien en Nueva Zelanda. [4]
Los La De Da's viajaron a Sydney en mayo de 1967, donde trabajaron en la discoteca Jungle de Ward Austin y también apoyaron a los Easybeats , que habían regresado del Reino Unido. [4] [5] El manager de talentos australiano de la banda, Jimmy Murta, les cortó el pelo hasta los hombros y los lanzó al mercado adolescente, lo que no satisfizo a los miembros de la banda. [5] Otro sencillo, "All Purpose Low", fue lanzado en junio y alcanzó el puesto número 3 en el Hit Parade de Nueva Zelanda. [10] Le siguió en agosto "Rosalie", que alcanzó el puesto número 5. [10] [11] Antes de su segunda visita a Australia, a principios de 1968, Neilson fue reemplazado en la batería por Bryan Harris (ex-The Action). . [2] McFarlane observó, "habían cambiado de dirección. [Ellos] fueron una de las primeras bandas locales en incluir versiones de Vanilla Fudge, Doors y Traffic... [y estaban] a la vanguardia del movimiento australiano flower power". [2]
En junio de 1968 Harris fue reemplazado, a su vez, por Keith Barber (ex the Wild Cherries ). [2] El productor de origen inglés, Jimmy Stewart, se acercó a La De Da's para grabar su tercer álbum, The Happy Prince , pero en noviembre el trato se había derrumbado. [5] A principios de 1969, Adrian Rawlins convenció al grupo para continuar grabando en Sydney con él mismo como narrador y David Woodley-Page como productor para EMI Music (NZ) . [1] [2] [12] Woodley-Page grabó su material en dos grabadoras Scully de 4 pistas , que estaban sincronizadas electrónicamente y proporcionaban mejores pistas múltiples y sobregrabaciones. [5] The Happy Prince se publicó en abril de 1969, [2] como uno de los primeros álbumes conceptuales de Australasia . [1] [5] Fue "elogiado por su calidad musical y valores de producción. A pesar de la excelente interpretación, fue un álbum demasiado serio y defectuoso, y debidamente se hundió sin dejar rastro". [2] El periodista musical Ed Nimmervoll sintió que "la ambición del proyecto superaba su valor de entretenimiento". [3]
Hicieron una gira por Inglaterra desde abril de 1969, pero "[su] estilo de pop psicodélico suave estaba desactualizado". [2] [13] Su uso de versiones los puso "fuera de sintonía con lo que estaba sucediendo" localmente. [3] Sin embargo, grabaron su interpretación de " Come Together " de los Beatles, que fue publicada por La-De-Da Band, en septiembre de 1969. [3] [13] Realizaron espectáculos en el Stax Club de Londres, el Corn Exchange y en clubes de Birmingham, pero los conciertos en el Reino Unido se agotaron. Hicieron una breve gira por Alemania y luego por Francia durante un mes de conciertos mal pagados. [1] Dejando a Wilson en el Reino Unido, el resto del grupo regresó a Australia en abril de 1970. [1] [2] [3]
De regreso a Australia, volvieron a cambiar de dirección musical, adoptando un "rock'n'roll sencillo y valiente". [2] Reno Tahei (ex-Compulsion, Luke's Walnut, Genesis) se unió al bajo hasta que Wilson regresó. [2] Tahei fue arrestado y deportado a Nueva Zelanda. [4] La salida de Howard, Tahei y Wilson resultó en un cuarteto con Barber, Borich y Key acompañados por Peter Roberts (ex-Freshwater) en el bajo. [2] En Byron Bay, la víspera de Año Nuevo de 1970, La De Da's dio a conocer su estilo de hard rock sencillo, que los llevó de regreso a sus raíces de R&B y se basó en gran medida en el blues de Chicago de 12 compases y el legado de Jimi Hendrix. La nueva formación tuvo una gran acogida en el Festival de Valacia en enero. Compartían cartel regularmente con Tamam Shud , Company Caine , Chain y Billy Thorpe and the Aztecs .
En la segunda mitad del año, aparecían a menudo junto a Daddy Cool . En septiembre se asociaron con Chain, Tamam Shud y Country Radio para dos conciertos al aire libre en Wollongong y Sydney Showgrounds, ante una multitud combinada de unas 10.000 personas, y en el Boxing Day de 1971 encabezaron conjuntamente con Daddy Cool ante unas 50.000 personas en el Espectáculo 3XY Rosebud en Victoria. The La De Da's publicaron su siguiente sencillo, "Gonna See My Baby Tonight", en noviembre de 1971, [2] que obtuvo una crítica entusiasta de Molly Meldrum en el periódico de música pop adolescente Go-Set ("... una canción fantástica, grabado inteligentemente, tiene que ser el número uno"). [5] Alcanzó el puesto 12 en el Top 40 nacional de Go-Set . [14] "Voy a ver a mi bebé esta noche" fue escrita por Borich. [15]
En noviembre de 1971, La De Da's planeó una gira de cuatro semanas por Nueva Zelanda, pero a pesar de que se agotaron las entradas para los espectáculos, el grupo se retiró ante la insistencia de Key. [5] Michael Chugg de Consolidated Rock , con sede en Sydney, fue contratado como su agente de talentos y cuando más tarde creó su propia agencia, Sunrise, continuó manejando a La De Da's. [1] En enero de 1972 actuaron en el Sunbury Pop Festival inaugural y fueron descritos como uno de los momentos más destacados del fin de semana. [4] Tres de sus temas, "Roundabout", "Gonna See My Baby Tonight" y "Morning Good Morning", fueron grabados para el álbum doble en vivo de EMI/HMV por Varios Artistas, Sunbury (octubre de 1972). [dieciséis]
Su siguiente sencillo, "Morning Good Morning", fue lanzado en marzo y alcanzó el puesto 24 en las listas de Go-Set . [17] Fue coescrito por Borich y Key; [18] en la encuesta pop Go-Set de 1972, la pareja figuraba entre los 10 primeros de la categoría de Mejor Compositor. [19] La banda continuó atrayendo a grandes audiencias durante 1972, realizando giras a nivel nacional apoyando a Manfred Mann Chapter Three . Aparecieron con Gerry Humphrys , Friends y Billy Thorpe and the Aztecs en el concierto gratuito de 3XY en el Myer Music Bowl, que atrajo a unas 200.000 personas, una de las mayores audiencias de conciertos en Australia hasta ese momento. [2] McFarlane los consideró una de las tres mejores bandas del país, junto a Billy Thorpe and the Aztecs y Daddy Cool, durante ese año. [2]
A pesar de los éxitos, la tensión interna en la banda había crecido. Chugg renunció como su gerente y se enfrentaron a Roger Davies (el compañero de trabajo de Chugg en Sunrise). [5] Key y Roberts, que "querían seguir un curso de pop suave", [3] lo dejaron en septiembre de 1972 para formar Band of Light . [2] Borich, ahora el último miembro original, con Barber trajo a Ronnie Peel ( pka Rockwell T. James) al bajo para continuar la banda como trío, [2] que "se convirtió en una potencia del rock". [3] Su presentación debut de la nueva formación fue en el Ayuntamiento de Paddington en Sydney en noviembre.
En enero de 1973, La De Da's encabezó el Gran Festival de Música de Ngaruawahia , Nueva Zelanda. Según el musicólogo neozelandés John Dix , ofrecieron "... un set de buen ritmo [que] arrasó con Black Sabbath y todo lo que Nueva Zelanda tenía para ofrecer fuera del escenario". [20] Al regresar a Australia, completaron una gira de conciertos por las principales ciudades en mayo. Durante el resto del año, fue una ronda constante de giras, ya sea como cabezas de cartel, compartiendo cartel con Sherbet o como apoyo a artistas internacionales visitantes, Little Richard , Gary Glitter , Three Dog Night , Guess Who y Lindisfarne . [1] También brindaron acompañamiento en dos pistas del álbum debut de Richard Clapton, Prussian Blue (noviembre de 1973), incluido el solo de guitarra de Borich en el sencillo de Clapton, "I Wanna Be a Survivor" (julio de 1974). [1]
En julio, el camión de la banda chocó en la autopista Hume , Peel y su roadie John Brewster (no John Brewster de los Angels ) fueron hospitalizados con heridas. [4] Sin embargo, la mayor parte de su equipo fue destruido. [4] La agencia Sunrise organizó un concierto benéfico en el Green Elephant Hotel de Sydney (el Teatro Doncaster) con La De Da's, Sherbet, Buffalo, Pirana, Lotus, Home, Country Radio, I'Tambu, Original Battersea Heroes y Hush, que recaudó alrededor de AU$ 2000 para el grupo. [4] [5] La banda estaba siendo aclamada como el acto en vivo líder de Australia y Borich era ampliamente considerado como el héroe de la guitarra más eminente de Australia. [2] [3] Nimmervoll recordó: "Borich siempre había impresionado con su trabajo con la guitarra. Ahora tenía la oportunidad de brillar, un último día [Hendrix] con características de estrella del pop dentro de un trío de rock ardiente". [3]
Con Chugg de regreso como manager, Borich estaba impaciente por grabar un nuevo álbum. Las primeras sesiones en los estudios de EMI con Rod Coe como productor fueron insatisfactorias y sólo se conservaron dos temas, "She Tell Me What To Do" y "No Law Against Taking Fun". [3] [5] Sesiones adicionales en el Hotel Green Elephant y fueron más fructíferas. Su cuarto álbum de estudio, Rock and Roll Sandwich (noviembre de 1973), "sigue siendo un álbum clásico de boogie rock", según McFarlane. [2] También fue elogiado por Glenn A. Baker como "uno de los mejores álbumes de rock de Australia, un trabajo ardiente y cohesivo dominado por el magníficamente talentoso [Borich] y llevado por la valentía confiable de Peel y Barber". [8] Al realizar una gira para promocionar el lanzamiento, La De Da's disfrutó de su período más exitoso, incluido el apoyo a Elton John y Suzi Quatro en sus giras por Australia.
Las actuaciones sólidas continuaron durante 1974 y 1975, incluida una aparición en el último Festival de Sunbury en enero de 1975. Durante 1975, los problemas para la banda aumentaron: la radio comercial australiana ignoraba sus discos y aumentaban las tensiones internas. Baker resumió la situación en 1981:
Las bandas extranjeras pueden hacer un álbum, hacer una gira y luego esconderse durante uno o dos años para preparar el próximo LP sin preocuparse por perder su posición. En Australia, apenas tres meses fuera de la carretera para preparar nuevo material y el precio de un concierto de una banda baja a la mitad, los medios erigen nuevas superestrellas en su lugar, y el público actúa como si nunca lo hubieran sido... Eso es lo que mató a La De Da's: el efecto contundente de darse cuenta de que, después de 10 duros años, realmente no se había logrado nada tangible y lo único que quedaba por delante era más de lo mismo. [8]
En marzo de 1975, EMI publicó Legend , un álbum recopilatorio de despedida de caras A individuales, grabaciones recientes y restos seleccionados por Chugg. También incluía la interpretación de estudio de Borich de " All Along the Watchtower ", que estaba inspirada en Hendrix. El 20 de abril, actuaron en un concierto benéfico para Bangladesh en el Sidney Myer Music Bowl con Ayers Rock , Jim Keays , AC/DC , Phil Manning , Daddy Cool, Toulouse & Too Tight, the Dingoes y the Moir Sisters . [21] En mayo de 1975, Borich anunció que La De Da's se estaba disolviendo.
Nimmervoll sintió que "[lo que] atrajo a los miembros de la banda y al público al [grupo] desde el principio fue la habilidad musical que salía del escenario... [estaban] precipitándose de un cambio dramático a otro, en el medio estaban el tipo de actuaciones más Los músicos y grupos sueñan con lograr resultados. Los cambios surgieron tanto de las circunstancias como del hecho de que al grupo nunca se le había permitido tener una sola mente sobre lo que querían hacer". [3] Richie Unterberger de AllMusic reconoció que "[ellos] fueron el grupo de rock más popular de Nueva Zelanda de los años 60" aparte de Ray Columbus & the Invaders ". [22] Describió su trabajo posterior como "hard rock peatonal que, como incluso lo mejor de sus primeros trabajos - derivaba mucho de las tendencias extranjeras". [22] Andrew Schmidt de AudioCulture describió la reubicación de la banda en Australia: "Es posible que hayan abandonado Nueva Zelanda, pero nunca abandonaron la comunidad musical de Nueva Zelanda". Trabajó con músicos y productores neozelandeses expatriados [1] .
Kevin Borich realizó una gira bajo el nombre de La De Da con Harry Brus al bajo y Barry Harvey a la batería, que pasó a llamarse Kevin Borich Express en 1976. [2] [3] Continuó esa banda hasta la década de 1990 con una sucesión de bajo. guitarristas y bateristas. [2] Después de la separación de Band of Light en 1975, Phil Key dejó el negocio de la música y murió en 1984 de una enfermedad cardíaca congénita. [1] [4] Ronnie Peel emprendió una carrera en solitario a finales de la década de 1970 como Rockwell T James y más tarde se unió a la banda de acompañamiento de John Paul Young . Trevor Wilson continuó actuando en Australia antes de mudarse a Londres. [1] Howard también vivió en Londres.
Neilsen regresó a Auckland, donde fue miembro de Action de 1967 a 1969 y luego se unió a Cruise Lane y de allí al Medicine Show. [4] Los miembros originales restantes de La De Da's se reunieron en Nueva Zelanda en 1992 para un espectáculo de reunión del Galaxie Club y tocaron en un set dedicado a la memoria de Phil Key. [1] [4] Keith Barber abandonó la industria musical y se convirtió en impresor; Murió en 2005 después de que le diagnosticaran cáncer. [23] Ronnie Peel murió de un cáncer no especificado en 2020. [24] [25] Bruce Howard murió en 2021. [1]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Intérprete: Miembros del grupo: Phil Key, guitarra, voz; Trevor Wilson, bajo, voz; Kevin Borich, guitarra, voz; Bruce Howard, teclado, voz; Brett Neilson, batería.