La Creación ( en alemán : Die Schöpfung ) es un oratorio escrito en 1797 y 1798 por Joseph Haydn ( Hob. XXI:2), y considerado por muchos como una de sus obras maestras. El oratorio representa y celebra la creación del mundo tal como se narra en el Libro del Génesis .
El libreto fue escrito por Gottfried van Swieten . La obra está estructurada en tres partes y compuesta para soprano , tenor y bajo solistas, coro y orquesta sinfónica. En las partes I y II, que representan la creación, los solistas representan a los arcángeles Rafael (bajo), Uriel ( tenor ) y Gabriel ( soprano ). En la parte III, el bajo y la soprano representan a Adán y Eva .
La primera representación pública tuvo lugar en Viena, en el antiguo Burgtheater, el 19 de marzo de 1799. El oratorio se publicó con el texto en alemán e inglés en 1800.
Haydn se inspiró para escribir un gran oratorio durante sus visitas a Inglaterra en 1791-1792 y 1794-1795 cuando, junto a su amigo cercano, el historiador de la música inglés Charles Burney , escuchó oratorios de George Frideric Handel interpretados por grandes fuerzas. [1] Es probable que Haydn quisiera intentar lograr resultados de peso comparable, utilizando el lenguaje musical del estilo clásico maduro. Entre las obras de Handel que escuchó Haydn se encuentra Israel en Egipto , que incluye varios episodios de pintura tonal , tal vez una inspiración para el uso generalizado que Haydn hace de este recurso en La Creación . [2]
El texto de La Creación tiene una larga historia. Las tres fuentes son el Génesis , el libro bíblico de los Salmos y el Paraíso perdido de John Milton . En 1795, cuando Haydn abandonaba Inglaterra, el empresario Johann Peter Salomon (1745-1815), que había organizado allí sus conciertos, le entregó un nuevo poema titulado La creación del mundo . Este original se lo habían ofrecido a Handel, pero el viejo maestro no había trabajado en él, ya que su palabrería significaba que habría durado cuatro horas con música. El libreto probablemente fue transmitido a Salomon por Thomas Linley Sr. (1733-1795), director de conciertos de oratorio de Drury Lane. El propio Linley (a veces llamado Lidley o Liddel) podría haber escrito este libreto original en inglés, pero los estudios de Edward Olleson, A. Peter Brown (que preparó una partitura "auténtica" particularmente excelente) y HC Robbins Landon nos dicen que el escritor original permanece anónimo.
Cuando Haydn regresó a Viena, entregó este libreto al barón Gottfried van Swieten , [1] quien llevó una carrera multifacética como diplomático, director de la Biblioteca Imperial , músico aficionado y mecenas de músicos como Mozart y Carl Phillip Emanuel Bach . Ya había colaborado con Haydn como libretista, editando el texto de la versión oratoria de Las siete últimas palabras de Cristo , estrenada en Viena en 1786. Swieten reformuló el libreto en inglés de La Creación en una traducción al alemán ( Die Schöpfung ) que Haydn pudo utilizar. Para componer. También le hizo sugerencias a Haydn sobre la configuración de números individuales. La obra se publicó bilingüe (1800) y todavía hoy se representa en ambos idiomas.
Para las citas de la Biblia, Swieten optó por adherirse muy estrictamente a la versión inglesa King James . Según Nicholas Temperley , "el texto alemán no corresponde a ninguna traducción bíblica alemana conocida. En cambio, está construido de tal manera que el orden de las palabras, la silaba y los patrones de acentuación son lo más parecidos posible a los del inglés. Haydn y Swieten deben haberse dado cuenta de que el inglés las audiencias no aceptarían fácilmente cambios en el texto sagrado de su Biblia; y había que tener en cuenta los formidables precedentes del Mesías y de Israel en Egipto ." [3]
En la forma final del oratorio, el texto está estructurado como pasajes recitativos del texto del Génesis, a menudo con un acompañamiento mínimo, intercalados con pasajes corales y solistas que ponen música a la poesía original de Swieten. Swieten incorporó extractos de los Salmos para movimientos corales. [1]
Evidentemente, Van Swieten no hablaba inglés con total fluidez, y la versión inglesa del libreto con correspondencia métrica adolece de una redacción incómoda que no logra encajar el texto idiomático en inglés en la música de Haydn. Por ejemplo, un pasaje que describía la frente recién acuñada de Adán terminaba así: "El frente grande y arqueado sublime/de sabiduría profunda declara el asiento". Desde su publicación, se han realizado numerosos intentos de mejora, pero muchas representaciones en países de habla inglesa evitan el problema presentándose en el original alemán. La discusión siguiente cita el texto alemán como representación de los mejores esfuerzos de van Swieten, con traducciones bastante literales del alemán al inglés; para ver las versiones completas de ambos textos, consulte los enlaces al final de este artículo.
Las primeras actuaciones en 1798 fueron organizadas por la Gesellschaft der Associierten , un grupo de nobles amantes de la música organizado por van Swieten para patrocinar conciertos de música seria; la Gesellschaft pagó generosamente al compositor por el derecho a montar el estreno (Salomon amenazó brevemente con demandar, alegando que el libreto en inglés había sido traducido ilegalmente). La presentación se retrasó hasta finales de abril (las partes no se terminaron hasta el Viernes Santo), pero la obra completa se ensayó ante una audiencia completa el 29 de abril.
La primera actuación del día siguiente fue un asunto privado, pero cientos de personas se agolparon en la calle alrededor del antiguo Palacio Schwarzenberg en el Mercado Nuevo para escuchar esta obra tan esperada. La entrada fue únicamente por invitación. [1] Entre los invitados se encontraban mecenas adinerados de las artes, altos funcionarios gubernamentales, compositores y músicos destacados y algunos miembros de la nobleza de varios países; La gente común, que tendría que esperar a ocasiones posteriores para escuchar el nuevo trabajo, llenó tanto las calles cercanas al palacio que se necesitaron unos 30 policías especiales para mantener el orden. Muchos de los que tuvieron la suerte de estar dentro escribieron relatos entusiastas de la pieza. En una carta al Neue teutsche Merkur , un miembro de la audiencia escribió: "Ya han pasado tres días desde aquella feliz velada, y todavía resuena en mis oídos y en mi corazón, y mi pecho se contrae por muchas emociones incluso de pensar en ello".
La primera representación pública en el antiguo Burgtheater de Viena en Michaelerplatz el 19 de marzo de 1799 se agotó con mucha antelación, [1] y Die Schöpfung se representó casi cuarenta veces más en la ciudad durante la vida de Haydn. La obra se convirtió en una de las favoritas de la Tonkünstler-Societät , una organización benéfica para el apoyo de viudas y huérfanos de músicos, para la cual Haydn dirigió frecuentemente la obra, a menudo con conjuntos muy grandes, durante el resto de su carrera. La Creación tuvo su estreno en Londres en 1800, utilizando su texto en inglés, en Covent Garden . [4] Napoleón, ávido admirador del compositor, asistió a su estreno en París el 24 de diciembre de 1800; En el camino, escapó por poco de una bomba destinada a asesinar al entonces Primer Cónsul. [5]
La última representación a la que asistió Haydn fue el 27 de marzo de 1808, apenas un año antes de morir: el anciano y enfermo Haydn fue llevado con gran honor en un sillón. Según un relato, el público estalló en un aplauso espontáneo ante la llegada de la "luz" y Haydn, en un gesto típico, señaló débilmente hacia arriba y dijo: "¡No de mí, todo viene de allá arriba!".
La Creación también se representó más de cuarenta veces fuera de Viena durante su vida: en otros lugares de Austria y Alemania, en Inglaterra, Suiza, Italia, Suecia, España, Rusia y Estados Unidos. A pesar del eclipse de la reputación de Haydn como compositor en el siglo XIX y principios del XX, la obra nunca abandonó el repertorio durante este tiempo, [6] y hoy en día es interpretada con frecuencia por conjuntos tanto profesionales como aficionados. Hay muchas grabaciones.
Una actuación típica dura aproximadamente una hora y 45 minutos.
El oratorio está compuesto por tres solistas vocales (soprano, tenor y bajo; también hay un solo incidental para alto en el final), coro de cuatro partes (soprano, alto, tenor, bajo) y una gran orquesta clásica compuesta por la siguiente:
No parece haber duda de que Haydn quería un gran sonido (según los estándares de su época) para su trabajo. Entre los estrenos privados para nobles y el estreno público en 1799, Haydn añadió partes instrumentales adicionales a la obra. El equipo para el estreno público contó con unos 120 instrumentistas y 60 cantantes.
En las partes I y II de la obra, los tres solistas representan ángeles que narran y comentan los sucesivos seis días de la creación: Gabriel (soprano), Uriel (tenor) y Raphael (bajo). La Parte III presenta como personajes al primer hombre y la primera mujer de la Biblia, Adán y Eva , durante el tiempo que pasaron en el Jardín del Edén antes de la Caída . Adam, un papel de bajo, suele ser cantado por el mismo solista que canta Raphael, y el papel de soprano de Eve suele ser cantado por el mismo solista que canta Gabriel. Esta fue la práctica que siguió Haydn, pero algunos directores prefieren interpretar cada uno de los cinco papeles con un solista diferente.
Los cantantes corales participan en una serie de coros monumentales, varios de ellos celebrando el final de un día particular de la creación.
La orquesta toca a menudo sola, especialmente en los episodios de pintura tonal : la aparición del sol, la creación de diversas bestias y, sobre todo, en la obertura, la famosa representación del Caos antes de la creación.
El oratorio está estructurado en tres partes. El primero trata de la creación de la luz, del cielo y de la tierra, del sol y la luna, de la tierra y el agua, y de las plantas. El segundo trata de la creación de los animales, del hombre y de la mujer. La parte final describe a Adán y Eva durante su tiempo feliz en el Jardín del Edén, retratando un amor idealizado en armonía con el "nuevo mundo". [1]
El oratorio se describe a continuación, para cada parte mediante una tabla de movimientos y una descripción de los movimientos individuales. [7] Como en otros oratorios, los números musicales más importantes ( arias y coros) suelen ir precedidos de un breve recitativo ; aquí, el recitativo da las palabras reales del Génesis, mientras que el siguiente número elabora la narrativa bíblica desnuda en verso. Los movimientos corales se resaltan con un color de fondo diferente.
La Parte I celebra la creación de la luz primordial, la Tierra, los cuerpos celestes, los cuerpos de agua, el clima y la vida vegetal.
Preludio . Die Vorstellung des Chaos(La representación del caos)
Uno de los números más famosos de la obra, una obertura en do menor en tempo lento, escrita en forma de sonata . Haydn describe el Caos reteniendo cadencias musicales al final de las frases. [8]
No. 1. Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde (En el principio Dios creó el Cielo y la Tierra)
Este movimiento relaciona las palabras de Génesis 1:1–4. Comienza con un recitativo para bajo solo en do menor, seguido de una presentación coral de la creación de la luz. Este último se representa primero con una suave nota de pizzicato de las cuerdas, seguida de un repentino acorde fortissimo de do mayor sorpresa en la palabra Licht (Luz).
Este momento causó sensación cuando la obra se presentó por primera vez en público. Según un amigo del compositor/:
En el momento en que por primera vez brilló la luz, se habría dicho que de los ojos ardientes del compositor salían rayos. El encanto de los electrizados vieneses fue tan general que la orquesta no pudo actuar durante algunos minutos. [9]
Después de la aparición de la luz hay un breve recitativo de tenor sobre las palabras "y vio Dios que la luz era buena", que conduce a:
No. 2. Nun schwanden vor dem heiligen Strahle (Ahora desaparecido por los rayos sagrados)
Aria para tenor con coro en La mayor, que retrata la derrota de las huestes de Satanás , de Paradise Lost .
Fin del primer día.
N° 3. Und Gott machte das Firmament
Recitativo largo para bajo en do mayor. La parte del bajo primero da las palabras de Génesis 1:6–7, luego sigue una pintura de tono orquestal, que describe la división de las aguas de la tierra y las primeras tormentas.
No. 4. Mit Staunen sieht das Wunderwerk (La obra maravillosa contempla asombrado/La gloriosa jerarquía del cielo)
Soprano solo con coro, en do mayor. Las huestes celestiales alaban a Dios y la obra del segundo día.
Fin del segundo día.
No. 5. Und Gott sprach: Es sammle sich das Wasser (Y dijo Dios que dejen las aguas)
Breve recitativo para bajo (Génesis 1:9-10), que conduce a:
No. 6. Rollend in schäumenden Wellen (Rodar en olas espumosas)
Aria en re menor para bajo, que narra la creación de mares, montañas, ríos y (una coda en re mayor) arroyos. Como señala John Mangum, "se debe mucho a las arias furiosas comunes a las óperas de la época". [10]
No. 7. Und Gott sprach: Es Bringe die Erde Gras hervor (Y dijo Dios: Produzca hierba toda la tierra)
Breve recitativo para soprano (Génesis 1:11), que conduce a:No. 8. Nun beut die Flur das frische Grün (ahora vestida de un fresco y refrescante verde)
Aria solista en si bemol mayor para soprano, en ritmo siciliano , que celebra la creación de las plantas.
No. 9. Und die himmlischen Heerscharen verkündigten (Y las huestes celestiales proclamaron el tercer día)
Breve recitativo para tenor, que conduce a:
No. 10. Stimmt an die Saiten (Despierta el arpa)
Coro que celebra el tercer día, con fuga en cuatro partes sobre las palabras "Por los cielos y la tierra / Se ha vestido con ropa majestuosa".
Fin del tercer día.
No. 11. Und Gott sprach: Es sei'n Lichter an der Feste des Himmels (Y dijo Dios: Haya lumbreras en el firmamento de los cielos)
Recitativo para tenor, con porciones de Génesis 1:14–16.
No. 12. In vollem Glanze steiget jetzt die Sonne (En esplendor, brillante está saliendo ahora/el sol)
Con narración de tenor, la orquesta retrata un amanecer brillante y luego una lánguida salida de la luna. La melodía del amanecer consta simplemente de diez notas de la escala de re mayor, armonizadas de diversas formas ; la luna sale en la tonalidad subdominante de G, también con un pasaje de escala ascendente. El final del recitativo alude brevemente a las estrellas recién creadas y luego introduce:
No. 13. Die Himmel erzählen die Ehre Gottes (Los cielos cuentan la gloria de Dios)
El texto se basa en el Salmo 19 :1-3, que Bach había establecido como coro de apertura de su cantata Die Himmel erzählen die Ehre Gottes , BWV 76 .
El siglo de Haydn, tras los descubrimientos de Newton , tenía la opinión de que un universo ordenado (en particular el movimiento de los cuerpos celestes gobernado matemáticamente) da testimonio de la sabiduría divina. Haydn, un hombre naturalmente curioso, pudo haber tenido un interés aficionado por la astronomía, ya que mientras estaba en Inglaterra se tomó la molestia de visitar a William Herschel , ex compositor y descubridor de Urano , en su observatorio de Slough .
"Die Himmel erzählen" está en la tónica mayor de la Parte I; Luego, la parte I comienza en do menor y termina en do mayor, mostrando el triunfo de la luz sobre la oscuridad. Comienza con una alternancia entre pasajes corales de celebración y secuencias más meditativas de los tres solistas vocales, seguida de una fuga coral sobre las palabras "Und seiner Hände Werk zeigt an das Firmament", luego una sección homofónica final. ("La maravilla de sus obras muestra el firmamento" es el texto en inglés aquí, con el orden de las palabras calcado del alemán, pero algo incómodo en comparación con "Y el firmamento muestra la obra de Dios" de la versión autorizada ). La intensidad del final puede ser el resultado de la acumulación de coda tras coda por parte de Haydn, cada una de las cuales ocurre en un punto donde la música parece estar a punto de terminar.
Fin del cuarto día.
La Parte II celebra la creación de las criaturas marinas, las aves, los animales y, por último, el hombre.
No. 14. Und Gott sprach: Es Bringe das Wasser in der Fülle hervor (Y dijo Dios: Que las aguas produzcan en abundancia)
Recitativo para soprano (Génesis 1:20), que conduce a:
No. 15. Auf starkem Fittiche schwinget sich der Adler stolz (Con poderosas alas, el águila vuela orgullosamente en lo alto) Aria para soprano en fa mayor, que celebra la creación de las aves. Las especies mencionadas son el águila , la alondra , la paloma y el ruiseñor . La letra incluye la presunción de que, en el momento inmediatamente posterior a la Creación, el canto del ruiseñor aún no era melancólico.
No. 16. Und Gott schuf große Walfische (Y Dios creó grandes ballenas).
Para bajo solo, en re menor. Si bien en la partitura se etiqueta como recitativo, se describe más apropiadamente como un recitativo (de Génesis 1:21-22) seguido de un aria muy breve, esta última una paráfrasis en verso de las palabras bíblicas (Génesis 1:22) "Sé fructificad y multiplicaos." El bajo canta con la voz del Todopoderoso, citado por el Arcángel Rafael. El acompañamiento sombrío no utiliza violines, sino sólo las cuerdas graves, con violas y violonchelos divididos. Para una discusión sobre cómo se compuso esta sección, ver Gottfried van Swieten .
No. 17. Und die Engel rührten ihr' unsterblichen Harfen (Y los ángeles tocaron sus arpas inmortales).
Breve recitativo para bajo, con notables imitaciones de arpa en el acompañamiento, que desemboca en:
No. 18. En titular Anmut stehn (Con las vestiduras más hermosas)
Haydn rompe la regularidad del patrón "Recitativo-Elaboración para solo-Coro de celebración" con una obra meditativa en La mayor para el trío de vocalistas, contemplando la belleza y la inmensidad del mundo recién creado. Esto lleva sin interrupción a:
No. 19. Der Herr ist groß in seiner Macht (El Señor es grande en su poder)
Coro con los tres solistas, en La mayor, celebrando el quinto día. La línea "...und ewig bleibt sein Ruhm" se repite, apropiadamente, aparentemente sin fin.
Fin del quinto día
No. 20. Und Gott sprach: Es Bringe die Erde hervor lebende Geschöpfe (Y dijo Dios: Que la tierra produzca seres vivientes)
Recitativo para bajo (Génesis 1:24), que conduce a:
No. 21. Gleich öffnet sich der Erde Schoß (Inmediatamente la Tierra abre su útero)
Un movimiento de pintura tonal con narración en bajo. El suave sentido del humor de Haydn se complace aquí cuando aparecen las criaturas recién creadas, cada una con una ilustración musical: león, tigre, ciervo, caballo, ganado vacuno, ovejas, insectos y gusanos. Como siempre en la pintura tonal del oratorio de Haydn, la explicación verbal cantada viene después de la representación orquestal.
La transición de animales glamorosos (los primeros cuatro) a prosaicos (los últimos cuatro) está marcada por una modulación no preparada de re bemol a la mayor. Los animales de la granja están representados (como en el número 8) con ritmo siciliano , que claramente tenía asociaciones bucólicas para Haydn. Los bajos que pueden cantar un D bajo ( D 2 ) a menudo se ven tentados a usarlo en la nota final "Wurm", en lugar del D una octava más alta como lo escribió Haydn.
No. 22. Nun scheint in vollem Glanze der Himmel (Ahora brilla el cielo con la gloria más brillante)
Aria para bajo en re mayor, en compás 3/4. El tema es
Doch war noch alles nicht vollbracht
Dem Ganzen fehlte das Geschöpf
Das Gottes Werke dankbar seh'n
Des Herren Güte preisen soll.
Sin embargo, no todo estaba completo.
Al conjunto le faltaba un ser
que pudiera contemplar la obra de Dios con agradecimiento
y alabar la bondad del Señor.
Por tanto, el movimiento es preparatorio para la creación del hombre.
La primera parte del movimiento contiene otra breve pero notable pintura tonal: un si bemol inferior fortissimo (que suena en octavas) para fagot y contrafagot que acompaña la última palabra de la línea, "Por bestias pesadas se pisa el suelo".
No. 23. Und Gott schuf den Menschen (Y Dios creó al hombre)
Recitativo de tenor (Génesis 1:27, 2:7), que lleva a:
No. 24. Mit Würd' und Hoheit angetan (Con el valor y el honor nativos vestidos)
Una preciada aria para tenor, en do mayor, que celebra la creación del hombre y luego de la mujer. A menudo cantado fuera del contexto de La Creación . Aunque el aria relata una historia bíblica, las virtudes atribuidas a Adán (y no a Eva) reflejan claramente los valores de la Ilustración .
Es casi seguro que esta fue la última música de La Creación que Haydn escuchó: se la cantó varios días antes de su muerte en 1809 como gesto de respeto por parte de un oficial militar francés, miembro del ejército invasor de Napoleón.
No. 25. Und Gott sah jedes Ding (Y Dios vio todo)
Breve recitativo para bajo (texto que amplifica Génesis 1:31), que conduce a:
No. 26. Vollendet ist das große Werk (La gran obra está completa)
Celebración para coro solo, en si bemol, del sexto día. En la historia bíblica (Génesis 2:1-3) este día fue el fin de la Creación, ya que Dios descansó el séptimo día, el primer sábado.
No. 27. Zu dir, o Herr, blickt alles auf (Todos te miran, oh Señor)
Otra meditación para los tres ángeles (compárese con el n.° 18), en mi bemol mayor, sobre la omnipotencia y la misericordia de Dios, citando el Salmo 145:15-16. La línea del solo de bajo "Du wendest ab dein Angesicht" requiere que el cantante aterrorice al público con un pianissimo apenas audible . El final del trío es seguido sin pausa por...
No. 28. Vollendet ist das große Werk (Cumplida por fin la gran obra)
Este coro comienza con la misma música y letra que el n.° 26, y está en la misma tonalidad de si bemol. Rápidamente pasa a una gran doble fuga con las palabras "Alles lobe seinen Namen, denn er allein ist hoch erhaben" ("Alaben todos su nombre, porque solo él es sublime"). Como corresponde al final de la Parte II, este coro repetido es más largo y termina con más intensidad que el primero.
El patrón de los últimos tres números de la Parte II, con dos movimientos de celebración sobre el mismo tema flanqueando un movimiento meditativo más lento, se hace eco de innumerables escenarios de la Misa en latín , donde coros similares o idénticos sobre Hosanna in excelsis flanquean una sección meditativa sobre Benedictus .
La Parte III se desarrolla en el Jardín del Edén , y narra las felices primeras horas de Adán y Eva .
No. 29. Aus Rosenwolken bricht (Aparece en manto rosado)
Preludio orquestal en tempo lento que representa el amanecer en el Jardín del Edén, seguido de un recitativo para tenor que representa a Uriel. Se ve a Adán y Eva caminando de la mano.
La tonalidad es Mi mayor, muy alejada de las tonalidades planas que han dominado la obra hasta ahora. Varios comentaristas sugieren que Haydn pretendía transmitir la lejanía de la Tierra al Cielo, o contrastar la pecaminosidad de las personas con la perfección de los ángeles.
No. 30. Von deiner Güt', o Herr und Gott (Por tu bondad, oh generoso Señor)
Adán y Eva ofrecen una oración de gracias en do mayor, acompañados por un coro de ángeles.
Este movimiento, el más largo de La Creación , tiene tres partes. En el primero, marcado adagio , Adán y Eva cantan su oración, con el coro cantando debajo de ellos acompañado de suaves redobles de timbales. En la segunda sección, el ritmo se acelera y Adán, Eva y los ángeles alaban el mundo recién creado. La sección final es sólo para coro y orquesta, una celebración con las palabras "Wir preisen dich in Ewigkeit" ("Te alabamos eternamente").
No. 31. Nun ist die erste Pflicht erfüllt (Nuestro primer deber ya lo hemos cumplido)
Recitativo para Adán y Eva, que lleva a:
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No. 32. Holde Gattin, dir zur Seite (Dulce compañera, a tu lado)
Dúo de amor para Adán y Eva en mi bemol mayor. Hay una sección inicial lenta, seguida de un Allegro. El estilo está claramente influenciado por la ópera cómica, género en el que Haydn tenía una amplia experiencia. Para algunos comentaristas, la música evoca el dichoso dúo cómico cantado por Papageno y Papagena cerca del final de La flauta mágica de Mozart . [11]
No. 33. O glücklich Paar, und glücklich immerfort (Oh pareja feliz, y siempre feliz en adelante)
Uriel le explica brevemente a la pareja que siempre serán felices si se abstienen de querer tener o saber más de lo que deberían. Esta es la única referencia a la caída de la humanidad .
Núm. 34. ¡Singt dem Herren alle Stimmen! (Cantad al Señor, voces todas)
Coro final en si bemol mayor. Hay una introducción lenta, seguida de una doble fuga sobre las palabras "Des Herren Ruhm, er bleibt in Ewigkeit" ("La alabanza del Señor perdurará para siempre"), con pasajes para los solistas vocales y una sección homofónica final.
La grabación de 2009 fue nominada a un premio Grammy en 2011 a la Mejor Interpretación Coral y fue la primera elección del pianista Iain Burnside en la transmisión de 2013 de BBC 3'S CD Review – Building a Library . [14]
La partitura autógrafa original de Haydn se ha perdido desde 1803. Una partitura vienesa publicada con fecha de 1800 constituye la base de la mayoría de las representaciones actuales. La partitura utilizada para las interpretaciones de la Tonkünstler-Societät en 1799, con notas de puño y letra del compositor, se conserva en la Biblioteca Estatal de Viena . Existen otras partituras copistas como la Estate , así como ediciones híbridas preparadas por eruditos durante los dos últimos siglos.
