Limite ( en portugués brasileño: [lĩˈmitʃi] , en portugués «límite», «frontera» o «borde») es una película brasileña muda de drama psicológico experimental [1] dirigida, escrita y producida por Mário Peixoto , quien se inspiró en una fotografía de André Kertész . Limite se filmó en 1930 y se proyectó por primera vez en 1931. Se restauró entre 1966 y 1978 a partir de una única copia de nitrato dañada, y falta una escena. Es ampliamente considerada como el primer largometraje experimental realizado. [2] En un pequeño bote a la deriva, dos mujeres y un hombre (ambos sin nombre) recuerdan su pasado reciente. Ya no tienen fuerzas ni ganas de vivir y han llegado al límite de su existencia.
Este largometraje mudo y experimental de 120 minutos de duración del novelista y poeta Peixoto, que nunca completó otra película, se ganó la admiración de muchos, entre ellos Sergei Eisenstein , Georges Sadoul y Walter Salles . En varias ocasiones ha sido citada como la mejor película brasileña . Limite se considera una película de culto .
En agosto de 1929, Peixoto estaba en París, en un descanso de verano de sus estudios en Inglaterra, cuando vio una fotografía de André Kertész de dos manos masculinas esposadas alrededor del cuello de una mujer que mira a la cámara. Esta se convirtió en la imagen "generativa" o "proteica" de Limite . [3] La estructura inusual de la película ha mantenido a la película al margen de la mayoría de las historias del cine, donde se la ha conocido principalmente como una película de culto provocativa y legendaria. [4]
Un hombre y dos mujeres se pierden en el mar en un bote de remos. Sus pasados se transmiten en flashbacks a lo largo de la película, claramente denotados por cambios en la música. Una mujer ha escapado de la prisión; otra ha dejado un matrimonio opresivo e infeliz; el hombre está enamorado de la esposa de otro. [3]
Peixoto quería interpretar él mismo al protagonista masculino y presentó la película a los directores brasileños Humberto Mauro y Adhemar Gonzaga , quienes dijeron que el escenario de Peixoto era demasiado personal para ser dirigido por otra persona. Peixoto decidió seguir adelante y pagó la producción con fondos familiares. Filmó en 1930 en la costa de Mangaratiba , un pueblo a unas 50 millas de Río de Janeiro, donde su primo tenía una granja. [3] Estilísticamente, Limite sigue a varios grandes directores de la década de 1920. En su artículo sobre la película, el crítico Fábio Andrade señala la influencia de D. W. Griffith , el montaje soviético , las obras expresionistas alemanas de F. W. Murnau y Robert Wiene , los cortometrajes surrealistas franceses de Germaine Dulac y Man Ray , Robert J. Flaherty , Carl Theodor Dreyer y particularmente Jean Epstein , todos los cuales son visibles en la cinematografía del alemán Edgar Brasil . [3]
Una escena tiene lugar durante una proyección de El aventurero de Charlie Chaplin , lo que sugiere otra influencia importante en la película de Peixoto.
Limite se proyectó públicamente en tres ocasiones en Río de Janeiro entre mayo de 1931 y enero de 1932, recibiendo poco apoyo del público o elogios de la crítica. Su reputación se fue construyendo lentamente: Vinicius de Moraes , quien más tarde se convertiría en un destacado poeta y letrista brasileño, le mostró la película a Orson Welles cuando visitó Brasil en 1942 para filmar partes de It's All True . Otras proyecciones se llevaron a cabo en sociedades cinematográficas privadas, junto con obras de Sergei Eisenstein y Vsevolod Pudovkin , durante la década de 1940 y principios de la de 1950. [3]
Peixoto murió en 1992, a los 83 años, dejando una importante obra literaria, guiones y escenarios no producidos y un fragmento de un segundo largometraje planeado, Onde a Terra Acaba , que nunca se completó y se perdió en gran parte en un incendio. [3]
Peixoto siguió promocionando Limite durante toda su vida. En 1965, publicó un artículo sobre la película, supuestamente escrito por Eisenstein, en el que elogiaba su "dolor luminoso, que se despliega como ritmo, coordinado con imágenes de una precisión e ingenio poco comunes". Peixoto fue vago sobre la procedencia del artículo, que carecía de fuentes primarias, afirmando primero que apareció en Tatler y luego en una revista alemana no identificada y finalmente admitió que lo había escrito él mismo. [3]
En 1988, la Cinemateca Brasileira nombró a Limite la mejor película brasileña de todos los tiempos. [5] En 1995, una encuesta nacional de críticos realizada por Folha de S.Paulo la nombró la mejor película brasileña. [6] En 2015, fue votada como la número 1 en la lista de las 100 mejores películas brasileñas de Abraccine . [7]
En 1959, la copia única de nitrato de Limite se había deteriorado debido a las malas condiciones de almacenamiento y ya no podía proyectarse, una situación que contribuyó a su estatus casi mítico en la historia del cine brasileño. Se almacenó en la Facultad Nacional de Filosofia (FNF) hasta 1966, cuando la fuerza policial de la dictadura militar la confiscó, junto con obras de Eisenstein, Pudovkin y otros directores soviéticos. [3] El ex estudiante de la FNF Pereira de Mello logró recuperar la copia más tarde ese año. El proceso de restauración comenzó entonces con reproducciones fotográficas de cada fotograma, que se completó en 1978. La versión más reciente, basada en esa restauración, se realizó con la ayuda de los Archivos Mário Peixoto y la Cinemateca Brasileira . Tuvo su estreno estadounidense en la Academia de Música de Brooklyn en Brooklyn, Nueva York , el 17 de noviembre de 2010, como parte del Festival de Cine de la World Cinema Foundation. Falta una escena de la película y fue reemplazada por un intertítulo . [5]
En 2017, Criterion Collection lanzó Limite en DVD y Blu-Ray, como una de las selecciones de Martin Scorsese para su World Cinema Project . [8]
