André Kertész ( en francés: [kɛʁtɛs] ; 2 de julio de 1894 - 28 de septiembre de 1985), nacido Andor Kertész , fue un fotógrafo nacido en Hungría conocido por sus contribuciones innovadoras a la composición fotográfica y al ensayo fotográfico . En los primeros años de su carrera, sus ángulos de cámara y su estilo, entonces poco ortodoxos, impidieron que su trabajo obtuviera un reconocimiento más amplio. Kertész nunca sintió que hubiera obtenido el reconocimiento mundial que merecía. Hoy en día se le considera una de las figuras seminales de la fotografía del siglo XX. [1] [2]
Su familia esperaba que trabajara como corredor de bolsa , pero Kertész se dedicó a la fotografía de forma independiente y autodidacta , y sus primeros trabajos se publicaron principalmente en revistas, un mercado importante en aquellos años. Esto continuó hasta mucho más tarde en su vida, cuando Kertész dejó de aceptar encargos. Sirvió brevemente en la Primera Guerra Mundial y se mudó a París en 1925, entonces la capital artística del mundo, en contra de los deseos de su familia. En París trabajó para la primera revista ilustrada de Francia llamada VU . Involucrado con muchos artistas jóvenes inmigrantes y el movimiento Dada , logró un éxito crítico y comercial.
Debido a la persecución alemana de los judíos y a la amenaza de la Segunda Guerra Mundial, Kertész decidió emigrar a Estados Unidos en 1936, donde tuvo que reconstruir su reputación a través de trabajos por encargo. En los años 1940 y 1950, dejó de trabajar para revistas y comenzó a alcanzar un mayor éxito internacional. Su carrera se divide generalmente en cuatro períodos, en función del lugar donde trabajaba y donde su obra era más conocida. Se denominan período húngaro, período francés, período estadounidense y, hacia el final de su vida, período internacional.
Andor Kertész nació el 2 de julio de 1894 en Budapest, en el seno de una familia judía de clase media formada por Lipót Kertész, un librero, y su esposa, Ernesztin Hoffmann. [3] Andor, conocido como "Bandi" por sus amigos, era el hijo mediano de tres hijos, entre ellos Imre y Jenő. Cuando Lipót murió en 1908 a causa de tuberculosis , Ernesztin, que había quedado viudo, se quedó sin una fuente de ingresos para mantener a sus tres hijos. El hermano de Ernesztin, Lipót Hoffmann, se ocupó de la familia y actuó como un padre para los chicos. La familia pronto se mudó a la propiedad rural de Hoffman en Szigetbecse . Kertész creció en un entorno rural y de ritmo pausado que daría forma a su trayectoria profesional posterior. [1] [2] [4] [5]
Hoffman pagó las clases de negocios de su sobrino mediano en la Academia de Comercio hasta su graduación en 1912, y consiguió su contratación en la Bolsa de Valores poco después. [5] A diferencia de su hermano mayor Imre, que trabajó en la Bolsa de Budapest durante toda su vida, Kertész tenía poco interés en ese campo. Se sentía atraído por las revistas ilustradas y por actividades como pescar y nadar en el río Danubio, cerca de la propiedad de su tío.
Los primeros encuentros de Kertész con la fotografía de revistas le inspiraron a aprender fotografía. También le influyeron ciertas pinturas de Lajos Tihanyi y Gyula Zilzer, así como la poesía. [6]
Después de ganar suficiente dinero, Kertész compró rápidamente su primera cámara (una cámara de cajón ICA) en 1912, [5] [6] a pesar de las protestas de su familia para continuar su carrera en los negocios. En su tiempo libre, fotografió a los campesinos locales, gitanos y paisajes de las llanuras húngaras circundantes (la puszta ). Se cree que su primera fotografía es Sleeping Boy, Budapest, 1912. [ 4] Sus fotografías se publicaron por primera vez en 1917 en la revista Érdekes Újság , durante la Primera Guerra Mundial, mientras Kertész servía en el ejército austrohúngaro . [5] Ya en 1914 (por ejemplo, Eugene, 1914 ), su estilo distintivo y maduro era evidente. [1] [2]
En 1914, a la edad de 20 años, fue enviado al frente, donde tomó fotografías de la vida en las trincheras con una cámara ligera (una Goerz Tenax). [5] La mayoría de estas fotografías fueron destruidas durante la violencia de la Revolución húngara de 1919. Herido en 1915 por una bala, Kertész sufrió una parálisis temporal de su brazo izquierdo.
Fue enviado a un hospital militar de Budapest para su convalecencia, pero más tarde fue trasladado a Esztergom , donde continuó tomando fotografías. Entre ellas, un autorretrato para un concurso en la revista Borsszem Jankó . [5] [6] Su pieza más famosa de este período fue Nadador submarino, Esztergom, 1917 , el único trabajo sobreviviente de una serie de un nadador cuya imagen está distorsionada por el agua. Kertész exploró el tema más a fondo en su serie de fotografías "Distorsiones" durante la década de 1930. [2] [4] [6]
Kertész no se curó lo suficientemente pronto como para volver al combate y, con la paz en 1918, volvió a la bolsa de valores. [5] Allí conoció a su futura esposa Erzsebet Salomon (más tarde cambiada a Elizabeth Saly, también escrita Sali), que también trabajaba en la bolsa. Comenzó a perseguirla románticamente. Durante este período de trabajo y a lo largo de toda su carrera, utilizó a Elizabeth como modelo para sus fotografías. Kertész también tomó numerosas fotografías de su hermano Jenő. Kertész dejó su carrera en la bolsa para probar el trabajo agrícola y la apicultura a principios de la década de 1920. Esta aventura fue breve dada la agitación política que acompañó a la revolución y la llegada del comunismo.
Tras volver a la Bolsa, Kertész decidió emigrar para estudiar en una de las escuelas de fotografía de Francia. Su madre lo disuadió y no emigró durante varios años. Trabajaba durante el día en la Bolsa y el resto del tiempo se dedicaba a la fotografía.
En 1923, la Asociación Húngara de Fotógrafos Aficionados seleccionó una de sus fotografías para su premio de plata, con la condición de que la imprimiera mediante el proceso de bromoil . A Kertész no le gustó esto, por lo que rechazó la medalla. En cambio, recibió un diploma de la asociación. [5] El 26 de junio de 1925, la revista de noticias húngara Érdekes Újság utilizó una de sus fotografías para su portada, lo que le dio una amplia publicidad. En ese momento, Kertész estaba decidido a fotografiar los lugares de interés de París y unirse a su cultura artística. [6]
Kertész emigró a París en septiembre de 1925, dejando atrás a su madre, su prometida no oficial Elizabeth, a sus dos hermanos y a su tío Hoffman, que murió poco después. [3] Jenő emigró más tarde a Argentina. Elizabeth Kertész permaneció allí hasta que su futuro marido estuviera lo suficientemente establecido en París como para que pudieran casarse. Kertész estuvo entre numerosos artistas húngaros, entre ellos François Kollar, Robert Capa , Emeric Fehér, Brassaï y Julia Bathory . Man Ray , Germaine Krull y Lucien Aigner , que también emigraron a París durante este período.
Inicialmente, Kertész aceptó trabajos por encargo para varias revistas europeas, logrando que se publicaran sus obras en Alemania, Francia, Italia y Gran Bretaña. Poco después de llegar a París, Kertész cambió su nombre de pila a André, que mantuvo durante el resto de su vida. En París encontró éxito crítico y comercial. En 1927, Kertész fue el primer fotógrafo en tener una exposición individual; Jan Slivinsky presentó 30 de sus fotografías en la "Galería del Sacré du Printemps". [1] [2] [5] Kertész se había relacionado con miembros del creciente movimiento Dada . Paul Dermée lo apodó "Hermano Vidente" y "Hermano Ojo que Ve" durante su primera exposición individual, aludiendo a un monasterio medieval donde todos los monjes eran ciegos excepto uno. Durante los años siguientes, Kertész apareció tanto en exposiciones individuales como en muestras colectivas. [2] [5] [6] En 1932, en la galería Julien Levy de Nueva York , el precio de las pruebas de Kertész se fijó en 20 dólares estadounidenses (447 dólares en 2024), una gran suma de dinero durante la Gran Depresión . [4]
Kertész y otros artistas húngaros formaron un círculo sinérgico; más tarde en su vida, participó en exposiciones con algunos de ellos. Al visitar a sus amigos escultores, quedó fascinado por el movimiento cubista . Creó retratos fotográficos de los pintores Piet Mondrian [7] y Marc Chagall , la escritora Colette [2] y el cineasta Sergei Eisenstein [2] . En 1928, Kertész dejó de utilizar cámaras de cristal y comenzó a utilizar una Leica [6] [7] . Este período de trabajo fue uno de los más productivos; fotografiaba a diario, y su trabajo se dividía entre encargos de revistas hasta finales de la década de 1920 y sus piezas personales [1] [2] [5] En 1930, en la Exposition Coloniale de París, Kertész recibió una medalla de plata por sus servicios a la fotografía [5] .
Kertész fue publicado en revistas francesas como Vu y Art et Médecine , [3] para las que su trabajo fue utilizado para numerosas portadas. [2] [5] Su mayor colaboración periodística fue con Lucien Vogel, el editor y director francés de Vu . Vogel publicó su trabajo como ensayos fotográficos, dejando que Kertész informara sobre diversos temas a través de imágenes. El fotógrafo se sintió intrigado con la variedad de temas asignados por Vogel.
En 1933, Kertész recibió un encargo para la serie Distorsión , unas 200 fotografías de Najinskaya Verackhatz y Nadia Kasine, dos modelos retratadas desnudas y en varias poses, con sus reflejos capturados en una combinación de espejos de distorsión, similar a la casa de espejos de un carnaval . En algunas fotografías, solo se veían ciertas extremidades o rasgos en el reflejo. Algunas imágenes también aparecieron en la edición del 2 de marzo de la "revista femenina" Le Sourire y en la edición del 15 de septiembre de 1933 de Arts et métiers graphiques . [1] [2] Más tarde ese año, Kertész publicó el libro Distortions , una colección de la obra. [6]
En 1933 Kertész publicó su primer libro personal de fotografías, Enfants , dedicado a su prometida Elizabeth y a su madre, que había fallecido ese año. Publicó regularmente durante los años siguientes. [2] [6] Paris (1934) fue dedicado a sus hermanos Imre y Jenő. Nos Amies les bêtes ("Nuestros amigos los animales") se publicó en 1936 y Les Cathédrales du vin ("Las catedrales del vino") en 1937. [1] [4]
A finales de la década de 1920, Kertész se casó en secreto con la fotógrafa de retratos francesa Rosza Klein (ella usó el nombre de Rogi André ). [2] El matrimonio duró poco y él nunca habló de ello.
En 1930, se aventuró a regresar a Hungría para visitar a su familia. Después de su regreso a París, Elizabeth lo siguió en 1931, a pesar de la oposición de su familia. Elizabeth y André permanecieron juntos por el resto de sus vidas. A pesar de que su madre murió a principios de 1933, Kertész se casó con Elizabeth el 17 de junio de 1933. Se dice que pasó menos tiempo con sus amigos artistas en favor de su nueva esposa. [1]
En 1936 emigraron a Nueva York, donde en menos de una década se naturalizaron como ciudadanos. Después de crear y dirigir durante años un exitoso negocio de cosméticos, en 1977 Elizabeth murió de cáncer.
Las tensiones sociales y políticas aumentaron en Europa con la creciente fuerza del Partido Nazi en Alemania . Muchas revistas enfatizaron historias sobre temas políticos y dejaron de publicar a Kertész debido a sus temas apolíticos. Cuando sus trabajos por encargo disminuyeron y la persecución de los judíos aumentó, Kertész y Elizabeth decidieron mudarse a Nueva York. Le ofrecieron trabajo en la agencia Keystone, propiedad de Ernie Prince. En 1936, Kertész y Elizabeth abordaron el SS Washington con destino a Manhattan. [1]
La pareja llegó a Nueva York el 15 de octubre de 1936, con Kertész decidido a encontrar fama en Estados Unidos. [2] Vivieron en el Hotel Beaux Arts en Greenwich Village . [5] Kertész encontró la vida en Estados Unidos más difícil de lo que había imaginado, comenzando un período al que más tarde se refirió como la "tragedia absoluta". [4] Privado de sus amigos artistas, también descubrió que los estadounidenses rechazaban que les tomaran fotos en la calle. Poco después de su llegada, Kertész se acercó a Beaumont Newhall , director del departamento fotográfico del Museo de Arte Moderno (MoMA), que estaba preparando una muestra titulada Fotografía 1839-1937 . [5] Al ofrecerle a Newhall algunas de sus fotografías Distorsiones , Kertész se irritó por su crítica, pero Newhall exhibió las fotografías. [6] En diciembre de 1937 Kertész tuvo su primera exposición individual en Nueva York en la PM Gallery.
La agencia Keystone, que le había ofrecido trabajo fuera de la oficina, le exigió que se quedara en el estudio de la empresa. [2] Kertész intentó volver a Francia de visita, pero no tenía dinero. Cuando logró ahorrar lo suficiente, la Segunda Guerra Mundial ya había comenzado y viajar a Francia era casi imposible. Sus dificultades con el inglés agravaron sus problemas. Años después de aprender a hablar francés en París, le resultó difícil aprender otro idioma nuevo. La falta de fluidez en el idioma contribuyó a que se sintiera como un extraño. [1] [4]
Frustrado, Kertész abandonó Keystone después de que Prince dejara la compañía en 1937. Harper's Bazaar le encargó un artículo sobre los grandes almacenes Saks Fifth Avenue para su número de abril de 1937. [3] La revista siguió utilizándolo en números posteriores, y también aceptó encargos de Town and Country para complementar sus ingresos. Vogue invitó al fotógrafo a trabajar para la revista, [3] pero él se negó, creyendo que no era un trabajo apropiado para él. Eligió trabajar para la revista Life , comenzando con un artículo llamado The Tugboat . A pesar de los pedidos, fotografió más que solo remolcadores, incluidas obras sobre todo el puerto y sus actividades. Life se negó a publicar las fotografías no autorizadas. Kertész resintió las restricciones a su curiosidad. [4] [6]
El 25 de octubre de 1938, Look publicó una serie de fotografías de Kertész, titulada Un bombero va a la escuela ; pero las atribuyó por error a Ernie Prince, su antiguo jefe. [5] Enfurecido, Kertész consideró no volver a trabajar con revistas de fotografía. Su trabajo fue publicado en la revista Coronet en 1937, pero en 1939 fue excluido cuando la revista publicó un número especial con sus "fotografías más memorables". Más tarde cortó todos los vínculos con la revista y su editor Arnold Gingrich . Después de ser excluido del número de junio de 1941 de Vogue , dedicado a la fotografía, Kertész rompió relaciones con ellos. Había colaborado en más de 30 ensayos fotográficos y artículos encargados tanto en Vogue como en House and Garden , pero fue omitido de la lista de fotógrafos destacados.
En 1941, el matrimonio Kertész fue declarado enemigo extranjero debido a la Segunda Guerra Mundial (Hungría luchaba del lado de las potencias del Eje). A Kertész no se le permitió fotografiar al aire libre ni tener ningún proyecto relacionado con la seguridad nacional. [5] En un intento de evitar problemas porque Elizabeth había fundado una empresa de cosméticos ( Cosmia Laboratories ), Kertész dejó de hacer trabajos por encargo y, esencialmente, desapareció del mundo fotográfico durante tres años. [1] [6]
El 20 de enero de 1944, Elizabeth se convirtió en ciudadana estadounidense y Kertész se naturalizó el 3 de febrero. [2] [5] A pesar de la competencia de fotógrafos como Irving Penn , Kertész recuperó el trabajo por encargo. Fue omitido de la lista de 63 fotógrafos que Vogue identificó como importantes en su "árbol genealógico fotográfico". Pero House and Garden le encargó que hiciera fotografías para una edición navideña. Además, en junio de 1944 László Moholy-Nagy , director de la Nueva Bauhaus - Escuela Americana de Diseño le ofreció un puesto como profesor de fotografía. A pesar del honor, rechazó la oferta.
En 1945, Kertész publicó un nuevo libro, Day of Paris , compuesto por fotografías tomadas justo antes de su emigración de Francia. Obtuvo un gran éxito de crítica. Con el negocio de cosméticos de su esposa en auge, Kertész aceptó en 1946 un contrato exclusivo a largo plazo con House and Garden . Aunque restringía su libertad editorial y requería muchas horas en el estudio, el salario de al menos US$10.000 por año ($156.000 por año en 2024) era satisfactorio. Todos los negativos fotográficos le fueron devueltos dentro de los seis meses para su propio uso. [1] [6]
Kertész trabajó en el entorno de muchas casas famosas y lugares notables, así como en el extranjero, donde viajó nuevamente a Inglaterra, Budapest y París, renovando amistades y haciendo otras nuevas. Durante el período 1945-62 en House and Garden , la revista publicó más de 3000 de sus fotografías y se ganó una gran reputación en la industria. Con poco tiempo para su trabajo personal, Kertész se sentía hambriento de poder ejercer una mayor creatividad artística. [1] [4]
En 1946, Kertész realizó una exposición individual en el Art Institute of Chicago , en la que se mostraban fotografías de su serie Day of Paris . Kertész dijo que este fue uno de sus mejores momentos en los Estados Unidos. [5] En 1952, él y su esposa se mudaron a un apartamento en el piso 12 en 2 Fifth Avenue cerca de Washington Square Park , [8] el escenario de algunas de sus mejores fotografías desde que emigró a los EE. UU. Usando un teleobjetivo , tomó una serie de Washington Square cubierto de nieve, mostrando numerosas siluetas y huellas. En 1955 se sintió insultado al ver que su trabajo era excluido cuando la muestra The Family of Man de Edward Steichen se presentó en el MoMA. A pesar del éxito de la muestra de Chicago, Kertész no obtuvo otra exhibición hasta 1962, cuando sus fotografías se mostraron en la Universidad de Long Island .
Kertész vivió en el número 2 de la Quinta Avenida durante la construcción e inauguración del antiguo World Trade Center . [9] Fotografió las Torres Gemelas desde su apartamento en múltiples ocasiones antes de su muerte. [8] [10] [11]
_and_Andr%C3%A9_Kert%C3%A9sz_in_1975_b.jpg/1280px-Photographers_Robert_Doisneau_(left)_and_Andr%C3%A9_Kert%C3%A9sz_in_1975_b.jpg)
A finales de 1961, Kertész rompió su contrato con Condé Nast Publishing después de una pequeña disputa y comenzó a hacer su propio trabajo nuevamente. Este último período de su vida a menudo se conoce como el "período internacional", [4] cuando ganó reconocimiento mundial y sus fotos se exhibieron en muchos países. En 1962, su trabajo se exhibió en Venecia; en 1963, fue uno de los artistas invitados de la IV Mostra Biennale Internazionale della Fotografia allí y recibió una medalla de oro por su dedicación a la industria fotográfica. Más tarde, en 1963, su trabajo se exhibió en París en la Bibliothèque nationale de France . Más tarde visitó Argentina para ver a su hermano menor Jenő por primera vez en años. [6] Kertész experimentó con fotografías en color, pero solo produjo unas pocas.
En 1964, poco después de que John Szarkowski se convirtiera en el director de fotografía del Museo de Arte Moderno, presentó a Kertész en una exposición individual. [5] Con su trabajo aclamado por la crítica, Kertész ganó reconocimiento en el mundo fotográfico como un artista importante. El trabajo de Kertész se presentó en numerosas exposiciones en todo el mundo en su vida posterior, incluso a principios de sus noventa años. Debido a su nuevo éxito, en 1965 Kertész fue nombrado miembro de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Medios .
Sus premios se acumularon rápidamente. En 1974 recibió una beca Guggenheim ; en 1974 fue nombrado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras de Francia ; en 1977 recibió el Premio de Honor del Alcalde de las Artes y la Cultura de Nueva York; en 1980 recibió la Medalla de la Ciudad de París y el primer Premio Anual de la Asociación Internacional de Comerciantes de Arte de Fotografía en Nueva York; y en 1981 recibió un Doctorado honorario en Bellas Artes del Bard College y el Premio de Honor del Alcalde de Nueva York para las Artes y la Cultura.
Durante este período, Kertész produjo una serie de nuevos libros y logró recuperar algunos de los negativos que había dejado en Francia décadas antes. [2] [4] [5] [6]
A pesar de sus éxitos, Kertész todavía se sentía poco reconocido como fotógrafo. Pasó sus últimos años viajando por todo el mundo para realizar sus exposiciones, especialmente Japón, y renovando amistades con otros artistas. Para afrontar la pérdida de su esposa en 1977, Kertész recurrió a su nueva red de amigos, a los que visitaba a menudo para charlar. Se dice que para entonces ya había aprendido inglés básico y hablaba en lo que sus amigos llamaban "kertésziano", una mezcla de húngaro, inglés y francés. [2] [4]
En 1979, la Polaroid Corporation le regaló una de sus nuevas cámaras SX-70 , con la que experimentó hasta los años 80. Mientras seguía creciendo en fama, Kertész recibió el Gran Premio Nacional de Fotografía en París en 1982, así como el 21.º Premio Anual George Washington de la Fundación Húngara Americana ese mismo año.
En 1980, Kertész posó para el artista canadiense Arnaud Maggs , lo que dio como resultado el proyecto de retrato a gran escala André Kertész, 144 Views (1980). Según Maggs, Kertész describió la obra como un "mosaico de retratos". [12]
Kertész murió mientras dormía en su casa el 28 de septiembre de 1985; fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas junto a las de su esposa. [2]
A lo largo de la mayor parte de su carrera, Kertész fue representado como el "soldado desconocido" que trabajaba detrás de escena de la fotografía, aunque rara vez se lo citaba por su trabajo, incluso hasta su muerte en 1985. [4] Kertész se consideró desconocido durante toda su vida, a pesar de pasar su vida en la eterna búsqueda de aceptación y fama. Aunque Kertész recibió numerosos premios por fotografía, nunca sintió que tanto su estilo como su trabajo fueran aceptados por los críticos y el público artístico por igual. Aunque, en 1927, fue el primer fotógrafo en tener una exposición individual, Kertész dijo que no fue hasta su exposición de 1946 en el Art Institute of Chicago , que sintió por primera vez que recibía críticas positivas sobre su trabajo, y a menudo cita esta muestra como uno de sus mejores momentos en Estados Unidos. Durante su estadía en Estados Unidos, se lo citó como un artista íntimo, que atraía al espectador hacia su trabajo, incluso cuando la imagen era de temas como la intimidante ciudad de Nueva York [15] e incluso su trabajo reproducido impreso después de su muerte recibió buenas críticas; "Kertész fue, sobre todo, un fotógrafo de gran calidad". [16] A menudo se dice que el trabajo de Kertész utiliza predominantemente la luz, e incluso el propio Kertész dijo que "escribo con luz". [17] Nunca se consideró que "comentara" sobre sus sujetos, sino que los capturaba; a menudo se cita este motivo como la razón por la que su trabajo suele pasarse por alto; no se apegó a ninguna agenda política y no ofreció ninguna reflexión más profunda en sus fotografías que la simplicidad de la vida. Con el sentimiento íntimo y el tono nostálgico de su arte, [15] las imágenes de Kertész aludían a una sensación de atemporalidad que inevitablemente solo se reconoció después de su muerte. [4] A diferencia de otros fotógrafos, el trabajo de Kertész dio una idea de su vida, mostrando un orden cronológico de dónde pasaba su tiempo; [16] por ejemplo, muchas de sus fotografías francesas eran de cafés donde pasaba la mayor parte de su tiempo esperando la inspiración artística. [4]
Aunque Kertész rara vez recibió malas críticas, fue la falta de comentarios lo que llevó al fotógrafo a sentirse alejado del reconocimiento. Sin embargo, hoy en día, a menudo se lo considera el padre del fotoperiodismo. [18] Incluso otros fotógrafos citan a Kertész y sus fotografías como una fuente de inspiración; Henri Cartier-Bresson dijo una vez sobre él a principios de la década de 1930: "Todos le debemos mucho". [4] Cuando tenía 90 años, una persona le preguntó por qué seguía tomando fotografías. Respondió: "Todavía tengo hambre". [19]
Esta lista está compilada por Capa et al ., [20] Corkin & Lifson [21] y Könemann et al . [22]
Esta lista incluye material de Capa et al , [20] Corkin & Lifson, [21] Könemann et al , [23] y Naef et al . [24]
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )